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摄影整理
第一章
1.摄像机基本概念
是电视制作中的主要设备之一,是一种电子产品。
它是利用光—电转换原理和电视技术中电子扫描方法,将镜头前景物的光信号转换成相应电信号的一种电子器件。
(光信号---电信号)
2.摄像机的分类:
(1)广播级---技术指标高、性能优良、图像质量好、色彩还原逼真、但价格昂贵。
一般信噪比在56DB以上,分解力550线以上。
(2)业务级----图像质量较好、性能稳定、价格适中,信噪比约52DB,分解力约500线。
(3)家用级----体积小、重量轻、功能多、使用方便,价格低廉,信噪比约48DB,分解力约350线。
3.数字摄像机工作原理:
(1)光学成像系统
(2)数字视频处理(3)数字视频记录
CCD:
电荷耦合器——将光信号转化为电信号
附:
数字摄像机发展历程大致经历了四个时期:
(1)真空电子管时代.
(2)晶体管电子时代.(3)数字集成电路时代.(4)高清数字微电子时代.
4.摄像机的主要技术指标
1.、灵敏度---指摄像机对光像反应的灵敏程度。
通常指在标准的摄像状态下,摄像机所得到额定输出的光圈值。
(标准状态:
2000LX、3200k色温光照下,0DB增益,所测到的光圈系数)(如:
F8或F5.6)。
摄像机的灵敏度越高,其性能就越优良。
2、信噪比(S/N)-----指视频信号电平与噪声电平之比。
信噪比是不同档类摄像机的主要技术指标。
如业务档一般在56DB或60DB,高挡摄像机在62DB。
3、图像清晰度(分解力)----指摄像机分解黑白线条能力。
指电视图像在电视屏幕中心范围,可以分辨出黑白线条的数目。
通常用水平分解力表示。
从技术角度讲,分解力取决扫描线和像素的数量,每一幅画面扫描线越多,每一行像素越多,图像清晰度就越高。
如:
广播级,水平清晰度700线、垂直450线以上。
4、最低照度---指信噪比一定,摄像机拍摄景物所需的照度大小。
对摄像机而言,要求的环境照度越低,说明机器灵敏度越高。
如:
SONYDNW—7P,最低照度是1.0LXF1.4。
其他技术指标:
几何失真、重合精度、自动化程度、拐点电压、r校正等。
5.摄像机选购的选择原则
(1)品牌型号的选择:
索尼、三星、松下、飞利浦
(2)整机性能的检验
考虑的性能指标:
清晰度、灵敏度、最低照度、耗电量和重量。
(3)价格档类的划分
10000以下为普及机种。
10000-15000半专业机种。
15000以上的大多采用3CCD设计画质较好。
(4)CCD元件的考虑
CCD电荷耦合器,其作用是将光信号转化为电信号,CCD的好坏直接关系着画面的质量。
CCD的好坏与CCD片的尺寸、有效像素数、CCD片数量、CCD电路采用的技术、扫描方式和低照度相应等方面决定。
(5)摄像镜头的关注
除了拥有高解析度的CCD传感芯片外,光学镜头的质量也是决定视频图像质量的首要因素。
镜头需要考虑:
成像质量和光学变焦范围与放大倍数。
(6)机型外观的选择
体积与功能起头并进,根据需要选择。
第二章
1.摄像的执机方式---是指怎样支撑摄像机进行拍摄。
(1)徒手执机:
徒手执机----是指拍摄过程中,摄像师不借助于任何专用支撑设备,仅利用人体支撑摄像机进行的拍摄方法。
常见的有肩扛、手提、手抱或放置在身体某部位等方式。
徒手执机的特色与优势:
●最接近人的观察习惯。
镜头拍摄的角度、方向、运动形式,都符合人们观察事物的习性,具有强烈的现场感。
●机动灵活。
在复杂的运动拍摄环境中,能迅速作出反应,可多视点,多侧面的采集信息。
●反应灵敏。
无需架设摄像机,在任何地点可以随时拍摄,特别是在拍摄突发事件时,优势明显。
●能进行较为复杂的运动拍摄.
●拍摄画面稳定性差.摄像人员消耗体力大.
●拍摄中注意掌握好拍摄姿势;地平线;摄像机重心等.
(2)固定支架持机
利用三脚架操纵摄像机的原则只有一条,即身体和三脚架一定要分离。
将摄像机放在防震架上,能吸收剧烈的震动,可确保摄像机在不稳定的运动中,拍摄到相对稳定的画面。
特殊拍摄时,可将摄像机和特殊的吸附装置联接在一起,它可使汽车在颠簸剧烈的环境下产生稳定自然的画面效果。
固定支架执机特色与优势:
●能获取较为稳定的电视画面;
●可进行远距离的长焦镜头拍摄;(纪实类)
●视野较开阔,拍摄控制范围较大;
●减少摄像人员的体力消耗
2.摄像机操作要求
(1)“稳”:
指拍摄的电视画面要稳定.
如:
画面不稳定,会影响画面内容表达,破坏观众
欣赏情绪,使眼睛产生疲劳等.
(2)“准”:
指画面起幅,落幅,表达内容,镜头聚焦等要准.
(3)“平”:
指拍摄的电视画面地平线一定要水平.
如:
画面不平,会使观众产生某种错觉.
(4)“匀”:
指摄像机运动时,运动速度要均匀.
稳:
支撑物执机姿势利用广角
准:
落幅聚焦色彩白平衡
平:
画面中的地平线一定要平
匀:
运动镜头的速率要匀
3.摄像机的主要调整
(1)滤色片的选择,是根据所拍摄环境色温,转动滤色盘,选择相对应的滤色片。
通常:
编号色温值适应范围
13200K日出、日落、夜晚或灯光下
25600K多云或雨、雪天、日光灯
35600K+1/4ND睛朗的室外
(2)色温:
是表示光源光色的尺度,单位为K(开尔文)。
光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。
绝对黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的温度就是那个光源的色温。
(3)光圈调整对拍摄画面亮度、对比度等影响较大。
通常根据拍摄要求,选择光圈。
(自动/手动/瞬时)
(4)白平衡调整:
白平衡的调整,是还原图像色彩质量的保证
(1)选择一个白色物体作调整标准;
(2)将选取的物体置于所拍摄场景中;
(3)调整焦距,使白色物体充满画面或80%以上;
(4)拨动自动白平衡开关,摄像机自动调整并存储。
白平衡的应用1、准确还原色彩
2、高调低拍
3、低调高拍
(5)快门速度的调整:
一般情况下,快门速度设置在“OFF”状态,当拍摄高速运动物体时,可根据实际情况,选用快门速度。
但速度越高,进光量越小。
☐1)共5档快门.快门速度共有5挡,从1/60秒到1/2000秒.
☐2)速度控制快门曝光量大小.
☐3)高速快门画面有拖尾现象
4.各种符号
第三章
1.电视空间是电视观众通过电视屏幕而认知的、有别于现实的、虚构的“视觉空间”。
时间重构:
1)选择生活时间或延长或压缩;2)自由组合与安排;
空间重构:
1)通过画面剪辑重新组合成新空间结构;2),把不同时间和空间事,经筛选重新组合,编织成超越时空的爱恋。
2.电视时间
1)电影放映时间(影片的延续时间)
2)剧情的展示时间(故事叙述时间)
3)观看时间(观众产生的印象的延续时间)
3.景别:
A。
含义:
被摄主体在画面中呈现的范围
B。
景别的分类——远景、全景、中景、近景、特写
(大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
)
不同景别的拍摄时间(仅供参考):
远景:
约10秒.全景:
约8秒.中景:
约6秒.近景:
约4秒.特写:
约2秒
C.景别的作用
1:
景别的变化带来了视点的变化,它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。
2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化,它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。
3、两极景别对被摄景物和物体超距离,超比例的表现具有某种移情作用。
所谓两极景别——大远景和大特写。
4、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。
影响节目节奏的因素是多方面的,景别的变化是其中重要的一点。
D。
电视画面中决定景别变化的因素
1、摄像机与被摄主体之间实际距离的远近变化。
当同一焦距镜头拍摄时:
近——画面范围小,呈现的景物少,景物形象大。
远——环境范围大,呈现的景物多,景物形象小。
远近:
景别变化大小
近远:
景别变化小大
2:
摄像机在固定的视距上运用不同焦距的镜头形成的视角变化。
镜头焦距的变化实质上是镜头视觉的变化。
长焦——视角窄,景物范围小,主体面积大,形成近景或特写等小景别画面
广角——视角宽,景物范围大,主体面积小,形成全景或远景等大景别画面。
3:
被摄主体在画面内纵向空间位置的变化
主体与摄像机镜头轴线形成纵向运动时,从而使画面景别发生变化(主体物)。
4.拍摄角度
5.摄像构图特点
(1)画面的运动性(有动态性,主体运动带来空间变化)[1)画面运动性2)主观掌控性]
(2)画面整体性(3)画面多视点性(4)画框比例固定性
6.摄像构图要求:
(1)画面主次与丰富饱满[1)主体突出(做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和次井然有序,讲究画面构图的严谨性,追求光线色彩的造型性和装饰性突出主体。
)2)构图丰富饱满3)立意明晰(表达内容明确、鲜明,反映出凝练主题和立意。
)]
(2)形式感与表现力高度结合(3)构图的连贯性(4)画面平衡 [1)为达到美感 2)更好表达内容3)展现时空](5)四种构图方式[1)摄像机与被摄体均固定2)摄像机固定和被摄体运动3)摄像机运动和被摄体固定4)摄像机与被摄体均运动。
]
7.常见摄像构图技巧
1、形态上:
静态式与动态式
(1)静态式:
画面结构不发生运动变化。
(被摄对象与摄像机都处于静态的构图,是单构图式)
1)构图特征:
具有宁静/抒情/庄重/稳定/沉重/压抑/呆板/沉闷等视觉感受
2)构图作用:
①表现人的神态、情绪、心态等。
②展现对象性质、规模、空间位置等。
③有绘画、照片效果。
常见摄像构图技巧
(2)动态式:
画面造型结构发生运动变化。
(注:
具有连续性和运动感)
1)构图特征:
欢乐/轻松/新奇/多变/丰富多彩视觉信息。
2)构图作用:
①展现一个完整运动过程等。
(多构图形式)②造成紧张、恐惧之感③视觉积累调动观众情绪与气氛。
(让你跟随镜头看,带着你口味)
2、结构上:
开放式与封闭式
(1)封闭式
最常用基本构图方式,主体放在视觉中心、趣味中心或几何中心。
1)特征:
有绘画性/讲求均衡/完整/和谐等视觉感受
2)作用:
①内容在画面中被完整展现。
②构图优美严谨。
(因具有绘画性、均衡、和谐)
③信息表意准确。
(2)开放式:
1)特征:
不平衡/运动感强/悬念性强/扩张性强等视觉感受。
2)作用:
①突出现场真实性等②重视画面内外空间联系③画面不平衡具有信息扩张。
3、形式上:
单构图与多构图
(1)单构图:
一个镜头构图。
又称静态构图、固定构图.
(2)多构图:
多种样式构图组合。
称动态构图、运动构图。
4、三分法构图:
又称黄金律构图,一条直线段分为三段等比值(0.618)。
这是西方绘画最基本构图分割技巧,非常均衡构图比例。
5、对比构图:
利用对比构图突出主体,均衡画面。
(大红高挂)
1)左右视觉习惯2)光线亮暗对比3)色彩配置对比4)画面体积大小
7.画面构图的形式元素:
线条、形状、光线、色彩、影调等元素
线条作用:
1)表现事物结构轮廓。
2)形成空间透视主要元素。
3)视觉导向。
(而有效突出主体)4)组织完善构图。
分散结构通过线条连接有机组合。
形状(日常认识物体的基本特征的造型样子,具有鲜明形式美)
光线:
光线是电视画面构图基础和灵魂,“光线先行”决定画面构图关系。
1、光线:
1)人类生存物质;2)影像创作基础;3)影像造型手段;
2、作用:
(1)表现时间、环境。
(2)突出被摄体。
(3)营造场景气氛。
(4)增强画面立体感\空间感。
(5)决定画面影调、色调。
色彩:
电视画面情感元素、重要构成元素之一,具有渲染、强化、烘托主题和内容特征。
1、基本特征:
1)色别:
各种物体的颜色标志。
2)色纯度(色饱和度):
颜色纯正的程度。
3)色亮度(色明度):
色彩明暗程度。
2、色彩运用:
1)突出主体和细节。
2)确立整个节目的基调。
3)合理配置可增强空间感。
8.画面构图的结构成分和构图形式
电视画面的结构成分(画面的构图因素)可分为:
主体、陪体、前景、后景、环境(背景)、空白、均衡和动感。
第四章
1.固定镜头画面(指拍摄机位、镜头光轴、焦距固定不动。
)
画面特征:
1)一种静态造型方式2)画面视点固定、单一3)空间限定性强。
4)具有冷静、含蓄、间接、客观表现特征。
固定画面作用:
(主要强化主体形象,表现环境空间,创造表态氛围提供造型手段)
1)利于表现静态环境。
2)表现场面特征。
3)突出静态人物4)利用强化动感。
画框做参照物。
5)有绘画和图片静态造型之美。
6)表现出一定客观性。
2.镜头:
影视画面表达意念的最基本单位。
指一段影片或录象带其上所记录的景物在空间或时间上没有切断的痕迹。
又指按动录制开关到关闭开关之间所拍摄的一段连续不断的画面。
3.运动镜头的分类:
推、拉、摇、移、跟、升降、综合
4.摇摄镜头分类:
水平横摇,垂直纵摇,中间带有几次停顿的间歇摇,摄影机旋转一周的环形摇,各种角度的倾斜摇,摇速极快的“甩”镜头
5.摇摄镜头画面的特点
1 其画面造型是在画框空间与镜头的运动时间的结合中共同完成的。
2 使被摄物体在画面内停留的时间相对于静态画面来说减少了,人们观察画面内景物的时间相对短了。
3一个完整的摇镜头包括:
起幅、摇动、落幅三个部分。
横摇:
一条横卷。
纵摇:
一条纵卷。
4摇镜头对观众观看景物具有某种强制性。
6.主观镜头:
摄影机的视点直接代表剧中某一人物的视点所拍摄的镜头。
客观镜头:
摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点所拍摄的镜头。
7.移动摄影(移镜头)(自己看)
8.综合运动镜头
第五章
1.镜头的光学特性--由焦距、视场角、相对孔径三个因素构成。
2.相对孔径与光圈系数
相对孔径---指镜头的入射光孔直径(D)与焦距(f)之比。
F=相对孔径(D/f)的倒数(f/D)称为光圈系数
3.长焦距镜头的特点:
1、基本特点:
(1)视角窄
(2)景深小(3)包括的景物范围(4)压缩了现实的纵向空间
(5)有将远处景物拉近的视觉效果
景深:
被摄物体产生较为清晰的像的最近点至最远点的距离就是景深
2、长焦距镜头在表现运动物体时的两个重要特征:
A)对横向运动物体表现的动感强。
B)对纵向运动物体表现的动感弱。
4.长焦距镜头的功用:
1、调拍远处物体,追求真实自然的艺术效果。
(办法就是“偷拍”其目的是使被拍摄对象表情自然、动作自如、场面真实。
)
2、远距离拍出小景别的造型效果,跨越复杂空间,拍摄不易接近或无法接近的人物或场面。
① 表现成百上千的人群中的某一个人② 隔山、隔河表现对面的物体或事件③ 通过院墙、栅栏表现院内的活动④ 双方正在交战的战场⑤ 一场熊熊燃烧的烈火等
3、长焦距镜头适合表现人物的面部特写
1)能够正确地还原人脸的五官比例(无歧变)2)能够较为准确而客观地还原物体的水平和垂直线条。
图片摄影中的人物肖像都要用135mm以上的镜头
4、利用长焦距镜头压缩纵向空间的特点。
拉近纵向景物之间的距离,使画面形象饱满。
5简化背景突出主体,以及通过调整镜头焦点形成画面形象的转换,完成同角度的场面调度。
1)简化背景、突出主体2)画面形象的转换。
6、创造虚焦点画面使画面反差降低、力度减弱,变得朦胧柔和。
7、用虚入、虚出的画面作为转场镜头.
实……虚叫虚出虚……实叫虚入
8、长焦距镜头可以产生人眼不常见的景象,创造富有诗意的画面。
5.广角镜头的特点
1、基本特点a、视场宽即大于60度(指的是水平视场角)b、景深大c、包括的景物范围大d、1、近大远小的形象2、纵平线急剧汇聚3、平面上的平行线,空间越远越短e、线条畸变,具有某种夸张效果f、画面清晰度高,色彩还原好
2、广角镜头在表现运动物体时的两个重要特征
1)、对横向运动物体表现的动感弱,且物距越远越弱
原因:
视场角宽,空间开阔。
即使运动很快的物体也是很慢才出画。
2)、对纵向运动物体表现动感强,并且物距越近越强,面向镜头而来或背对镜头而去,表现出的动感更强
原因:
强烈的纵深线条变化,使物体小——大或由大——小的梯度变化加快了.
6.变焦距镜头的艺术表现力
一、概念
变焦镜头---是相对于定焦距而言的,是一种可连续变换焦距的镜头。
它由多组正、负透镜组成,除固定镜组外,还有可移动的镜组。
变角镜头由广、标准、长焦三部分组成。
一个镜头不但可以代替三种镜头,而且还可以通过连续变换焦距使画面景别发生连续变化,形成推、拉镜头的效果。
变焦距镜头……依靠镜头里的一组或几组面面积不变的情况下通过连续改变镜头焦距的长短,形成不同视场角的镜头。
一般包括标准、长焦、广角三个部分。
二、变焦距镜头造型表现上的优势和不足。
1、造型表现上的优势。
①变焦距镜头可以代替不同焦距的定焦镜头,拍摄时不必更换镜头,加快了现场摄制速度。
②变焦距镜头的连续推拉,实现了画面景别的连续变化,在一个位置上就可拍得场面的全景和人物特写。
③变焦距镜头可以跨越复杂空间完成移动机位所不能完成或不易完成的推、拉镜头。
④可以使画面景别变化平稳而均匀。
还可以急推、急拉,产生一种新的画面运动。
5一边移动,一边变焦距,构成一种更为复杂的运动镜头,产生人们生活中视
觉经验以外的流畅的运动样式。
⑥、增强了画面造型表现的随意性和灵活性(一个人即可完成综合运动镜头)
2、造型表现上的不足和局限性。
①表现的画面运动形式是不真实的。
②画面变化带有某种强制性
三、变焦距镜头的功用:
1、实现变焦距推拉(已作了详细分析)
2、实现追随运动中的主体,保持主体画面景别的相对稳定。
3、调整画面构图选择最佳景物,突出视觉重点。
4、急推,急拉可以产生新的影片节奏。
5、推拉与其他运动形式相结合可以构成更多复杂的运动镜头,使画面内部的蒙太奇更为丰富。
四、变焦距镜头拍摄应注意的问题。
1、正确控制动点、动向、动速。
动点:
启动点和停止点。
把握依据
动点:
启动点应放在动作幅度最大处,停止点应放在动作幅度最小处。
其目的是减少观众对起动和停止的注意让观众在不知不觉中接受这种画面运动。
动向:
a远去……推,远来……拉
b根据情绪:
激动紧张……推舒缓……拉
c情节的构造要求。
动速:
a根据被摄物体的速度
b根据影片节奏
c根据情节。
2、启动和落幅要果断
3、不动机位的推拉最好跨一级景别。
第六章
1.轴线规则:
为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、角度、调度景别。
越轴:
倘若摄像机越过原先的轴线一侧,到轴线的另一侧区域去进行拍摄。
2.合理越轴的方法
1)在越轴镜头前插一个交代环境的全景
2)用移动摄影方法,由轴线一侧过度到另一侧(如利用中性镜头)
3)利用人物的某个大幅度的动作跳轴
4)用挡死镜头的方法越轴
5)用远景、特写等无方向特征的镜头,冲淡跳轴的感觉(插入镜头)
6)在有强烈节奏的情节中,可以故意以一定频率的跳轴镜头,组成段落。
以加强节奏感。
3.三角原理:
关系线的一侧可以构成一个底边与关系线相平行的三角形。
摄像机可以设置在这个三角型的顶端位置上,形成一个相互联系的三角布局。
机位三角形布局最突出的优点是在所拍摄的画面中,这两个被摄人物各自处在画面固定的一侧,便于观众对方向性的统一认识。
4.光的照度与亮度、光比
照度:
表明被照物体在单位面积上所接受的光能量,即其物体表面被照亮程度。
单位是勒克斯(LUX)。
亮度:
表示物体表面发光强度值。
单位是尼特(NT)。
光比:
是指画面中最亮与最暗亮度之比,一般情况下电视光比应控制在40:
1左右,即反复实践证明:
主光应大于辅助光,主光与辅助光最好是1:
2或1:
1.5光比等,这样可明晰体现人物五官清秀、发质乌黑等特征。
5.光线分类(了解)
6.基本的布光方法——三点布光
对被摄物体使用主光、辅光和轮廓光三个基本光进行照明布置能将三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维屏幕上,这种布光法叫三点布光。
复杂的布光往往以三点布光法为基础。
布光顺序
1)先定主体光的位置与强度
2)决定辅助光的强度与角度
3)分配轮廓光与装饰光。
三点布光
主光:
决定主要的明暗关系,包括投影的方向。
主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。
如主光灯在15度到30度的位置上,称顺光;在45度到90度的位置上,称为侧光;在90度到120度的位置上成为侧逆光。
辅光:
又称为补光。
用它来填充阴影区,调和明暗区域之间的反差。
由于要达到柔和照明的效果,通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%。
轮廓光:
是使被摄对象产生明亮边缘的光线,并使主体对象与背景相分离。
7.照明器材(了解)
第八章
1.蒙太奇含义:
蒙太奇——蒙太奇是法语Montage的译音。
它原是建筑学中的一个名词,20C中期,电影艺术家将其引入电影艺术,“剪辑、组合剪接”即影片构成形式和构成方法的总称。
2.蒙太奇思维:
是把孤立的、非线性的片段,按照一定的原则建构起来形成完整的思想的东西。
3.蒙太奇分类:
表现蒙太奇、叙事蒙太奇
4.
4.蒙太奇在影片中的作用:
1.表达寓意,创造意境2.选择取舍,概括集中3.激发观众联想
4.压缩屏幕的时间和空间
5.镜头组接的原则
1.镜头组接要遵从“动接动”、“静接静”原则2.镜头组接要注意机位、景别变化3.镜头组接景别变化要循序渐进4.镜头组接要保持影调、色调的统一5.要注意“轴线规律”6.使连贯的动作衔接流畅7.保持统一的方向感8.镜头组接要把好政治关9.镜头组接要突出主题10.镜头组接要符合事物发展和思维逻辑
6.镜头长度的确定
长镜头优点:
(长句式)可以完整表现被摄对象的动作、情节和事件变化过程,且显得真实可信。
短镜头的优点:
(短句式)可以从不同角度、不同距离、不同时间、不同地点、多侧面表现对象的动作、情节和事件发展过程,能够压缩时间,突破空间制约,编辑时机动性大。
1、一个镜头的长度,首先应该保证观众有足够时间了然镜头中的信息和情趣有文字的画面要让观众读完。
一般特写、近景比中景要短写。
长度不可过长,否则使人感到厌倦。
2、动态镜头一般要长些,静态镜头要短些,有声镜头长些,无声镜头要短些。
3、镜头的长度关系到电视的节奏
7.电视节奏:
指电视内容和形式的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、动静等有规律
的交替变化。
与情节、形体动作、言语、运动、造型、色彩、长度、音响等有关。
8.电视节奏分类:
a、叙述性节奏(内在节奏)
由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。
b、造型性节奏(外在节奏)
由画面造型中一切主体的运动以及镜头转换的速度而产生的节奏。
c、形成电视外部节奏的最主要因素是电视画面的转换速度,也就是镜头的长短。
单位时间内镜头数多则快,反之则慢。
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