烹饪工艺美术.pptx
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烹饪工艺美术.pptx
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烹饪工艺美术,项目1烹饪工艺美术概述,学习目标:
能讲解烹饪工艺美术基本知识,掌握烹饪工艺美术的学习方法学习重点:
烹饪工艺美术的概念理解。
学习难点:
掌握烹饪工艺美术的学习技巧。
3,3,任务1:
烹饪工艺美术的起源和发展,1.1.1烹饪工艺美术的起源美,是一个千古生辉的字眼;美,激荡着千百万人的心弦。
如果说人类历史是从原始人把石头打制成第一件工具开始的话,那么,美也就闪耀着实用功能的光辉同时诞生了。
那时,人们把捕获的飞禽走兽、蚌蛤龟虫活剥生吞,采集到的果实根茎也是生吃。
这种饮食是原始的、粗陋的,只有生理上的满足,而没有精神上的美感。
火的发现与运用,使人类进化发生了划时代的变化,从此结束了茹毛饮血的蒙昧时代,进入了烤制熟食的文明时代,也为饮食美的发展提供了物质基础。
周易下经鼎篇记载:
“以木巽火,烹饪也。
”“鼎”是饮、食共用器具,开始是用陶制成的,“木”是柴草之类的燃料。
“巽”,原意是风。
“亨”即烹,为煮的意思,“饪”是指烧熟的食物。
这句话就上是说将食物原料放在陶器里,添清水,用柴草点火炊熟,这就是烹饪。
陶器的发明和使用,使人类可能煮熟食物。
人类又经过了长期的劳动实践,懂得了煮海水作盐,有了最基本的调味品。
人们对食物质地的好坏、味道的甘美及食物的色彩、形态有了认识,并在烹煮食物时,有意识地将自己的主观意念美,注入进去。
网纹人面鱼形盆,猪纹黑陶长圆形钵,1973年我国青海大通县出土的新石器时代的彩陶上,画有舞蹈图案,虽然不能简单地说他们在劳动之余手拉手地跳舞和唱歌,即进行专门的艺术活动,但已明显地反映了人们的审美意识开始从实用中逐渐发展来,分离出来,独立的审美意识越来越强,美感也越来越丰富。
美的概念的起源与烹饪饮食的密切关系,从“美”字的几种写法上也能反映出来。
这三种象形文字表示什么呢?
最早的解释是:
美字是分别由两个部分组合而成的,上半部画的都是一对羊角,代表为羊。
下半部是一个大字,代表为人。
美的概念早期是指人戴着羊头面具,伸展四肢,自由自在舞蹈的形象。
羊既可以供人食用,又可以把羊头羊角戴在头上作为伪装,引诱野兽,以便围歼猎获。
每当庆贺狩猎丰收时,戴起羊头手舞足蹈。
从这个我们可以看出原始人的审美活动起初是与狩猎这种生产劳动结合在一起的。
谁能捕捉到野兽,谁能让人们获得幸福,谁就是美的。
汉代许慎在说文解字中指出:
“美,甘也,从羊,从大。
羊在六畜,主给膳也,美与膳同意。
”这就是说,在古代原始氏族人的眼里,陶器能存放食品,给人们以方便,所以是善的、美的。
羊是人类最早的牧养动物之一,又肥又大的羊,味道甘美,能满足人们食物上的需要,因此它是善的、美的。
显而易见,古人对美的事物的解释是基于饮食。
任务1:
烹饪工艺美术的起源和发展,1.1.2烹饪工艺美术的发展“美”作为一门独立学科是近代科学发展的产物。
20世纪以来,“美”向着纵深方向发展。
一方面现代心理渗入“美”,探寻人类审美感受的心理特征;另一方面是“美”走向社会,与各有关部门特点结合起来成为部门“美”,产生了不少新兴的“美”的分支,诸如生产美学、建筑美学、商品美学、景观美学等等。
人类的烹饪活动和审美活动是在人类物质生产活动的长期实践中产生的,也必将伴随着人类社会的发展而发展。
烹饪是文化,是艺术,随着“美”向着纵深方向发展,烹饪工艺美术也就在这样情况下诞生了。
10,10,任务1:
烹饪工艺美术的起源和发展,思考与练习:
小组讨论:
烹饪工艺美术的发展经历了哪几个重要过程?
任务2:
烹饪工艺美术的含义和特点,1.2.1烹饪工艺美术的研究对象烹饪制作工艺美及菜肴美。
烹饪制作环境美及饮食氛围美。
极具美感的菜肴氛围的美化设计烹饪工艺美术的研究范围,说明了这门学科与烹饪原料学、工艺学、营养卫生学,与美学、文学、民俗学、心理学都有密切的联系。
1.2.2学习烹饪工艺美术相关知识的意义,情趣和精,学习、研究烹饪美学,可以更好的弘扬中国饮食文化传统。
学习、研究烹饪美学,是适应改革开放形势下烹饪技艺发展总趋势的需要。
学习、研究烹饪美学,可以增长人们的烹饪审美能力和鉴赏能力,提高审美神素质。
学习烹饪美学,可以引导和帮助人们树立正确的审美观念和提高审美情趣。
学习烹饪美学,可以培养人们的审美鉴赏力和良好的艺术修养。
学习烹饪美学,可以指导人们参与烹饪实践活动,不断培养人们的审美表现力和创造力。
13,13,任务2:
烹饪工艺美术的含义和特点,思考与练习:
小组讨论:
通过学习,你认为烹饪工艺美术的含义是什么?
学习烹饪工艺美术的重要性?
小组展示:
使用多媒体展示你搜集到的关于烹饪的优美图片。
任务3:
如何学好烹饪工艺美术,1.3.1掌握好美术基础知识色彩、造型、图案等知识是学习烹饪工艺美术的基础,掌握好美术基础知识,对于加深对烹饪工艺美术的理解、掌握其运用变化具有重要的作用。
对美术知识的概念要清楚,对其性质及作用要认真领会,可以通过食物照片和图解以及调色、素描、写生等学习方法,加强对色彩、形体、造型的认识。
1)基础素描课,2)基础色彩课,理论学习:
色彩的形成,色相环、三原色、三要素,复色、间色的意义及作用,色彩的心理情感,色彩的对比调和、空间混合的基础知识。
课堂练习:
色彩的色相环冷暖练习,色彩的调和、渐变、对比、色彩的情感、空混练习,作色技巧练习。
如“五彩肉丝”,3)烹饪色彩课理论学习:
色彩在烹饪中的作用,食品色彩的基本特征,食品烹饪对人的心理、生理的作用和变化,色彩的联想等。
冷暖色在烹饪中的运用及食品通过烹、炸、煎、煮前后颜色的变化,食品原料冷暖色的配置,中性色,无彩色在烹饪中的调配与应用,烹饪色彩的对比与调和的规律和方法。
课堂练习:
各种冷色、暖色食品原料调配操作练习。
如西红柿、红枣、枸杞、红辣椒等暖色原料与青菜、黄瓜、葱、蒜等冷色原料的对比与调和练习。
烹饪原料的对比与调和练习。
烹饪原料烹制前后的色彩变化及对比调和练习,如大虾、生蟹、烹前是灰色,烹后变成金红色。
烹饪作料颜色的识别及调制应用,暖色调料应用,如番茄酱、辣椒油等,冷色调料的应用,如葱、蒜、青椒的应用及无彩色汤料的应用练习。
4)烹饪图案课,理论学习:
图案的形式法则,动物、花卉,风景图案变化规律,构成形式、表现手法。
烹饪图案的特性中国传统喜庆图案的应用,图案的变化与统一、对称与均衡、整体与反复在烹饪中的应用。
单独纹样、连续纹样在烹饪食品中的表现形式,如瓜果、菜叶、菜梗、鱼虾、禽蛋等原料在冷、热菜肴设计中的重复排列及围边、围花的应用。
5)字体设计课,理论学习:
美术字的基本设计规律及在烹饪中的作用,宋体、黑体、变体字的结构特征及书写方法。
课堂练习:
宋体、黑体、基本笔画练习,特别是变体美术字的设计与书写,练习应用食品原材料在中餐、西餐糕点中设计和制作如福、禄、寿喜庆吉祥字样,6)菜点造型课理论学习:
立体构成,烹饪造型的美学基本原理,手法和艺术风格,图案在烹饪造型中的应用,冷菜拼盘的形式,花卉、动物、风景的造型手法,瓜果等食品原料雕镂技巧及与其他原料在造型中的综合运用课堂练习:
通过教师的理论讲述和示范操作,学生再加以实物瓜果、蔬菜雕刻拼摆造型练习,特别是一些富有民族特色的传统喜庆菜肴,如红梅迎春、孔雀开屏、雄鸡报晓、延年益寿等主题性造型的设计与练习,加强基本功训练烹饪工艺美术是烹饪中较高的工艺层次,但若没有艺术和文化修养等各方面素质的综合能力,尤其是制作菜点的基本功能力,如刀工、火候、调味、配菜、各种烹饪技法和装盘等,是不可能达到烹饪工艺美术的效果。
因此,我们要刻苦训练基本功,熟练掌握烹饪中的操作技术,并且要运用自如,逐渐使作品真正达到食物性很强且生动形象、富有情趣的审美效果。
把握好烹饪工艺美术的规律及其各个内容之间的关系,并注重其运用特点烹饪工艺美术既然是一门艺术,他也就是一种创造,这种创造表现出为生活服务的直接性。
烹饪工艺美术的规律是烹饪结合美术在烹饪运用中的有机的联系。
这种联系不是任意的,必须符合烹饪自身特点,是各个内容之间互为体现,只有从总体把握,才能体现烹饪工艺美术色、香、味、形、器的统一美。
21,21,任务3:
如何学好烹饪工艺美术,思考与练习:
说一说你对烹饪工艺美术的认识在今后的学习中你将如何运用所学到的烹饪工艺美术的知识提高自己的专业水平?
烹饪工艺美术,项目2烹饪图案的写生,学习目标:
了解什么是烹饪图案写生,深刻理解图案写生原理;掌握常用图案写生的方法、写生的步骤及注意问题;学了习解重常点见:
图案写生的对象特征及特点要求。
灵活运用图案写生的方法和技巧并能在烹饪实践中具体运用,掌握烹饪实践中常用的一些图案写生,如各种花卉、自然景观、典型人物形象以及动学植习物难。
点:
针对性的进行一些图案写生练习,学生的形象思维能力、审美观的提升。
24,24,任务1:
烹饪图案写生的方法,烹饪图案写生是实现烹饪实用性、艺术性结合的最佳途径。
写生的方式不拘一格,要注意把自然界中杂乱无章、混乱无序的东西归纳成章,使之条理化、秩序化,以便更好地为烹饪实践服务。
经常练习写生有助于提高我们的绘画能力,陶冶我们的情操,增强我们的审美意识、色彩意识、空间意识、整体意识,可以帮助我们解决实际工作中有关菜肴造型、摆拼艺术、点缀技巧、食品雕刻等方面的难题。
一切艺术来源于生活,这就要求我们平时多观察身边的事物,多留心周围的自然现象,坚持练习写生。
2.1.1烹饪图案写生的方法1)线描写生线描写生即单线勾勒,选择最适合的角度,用铅笔、针管笔或钢板等工具,以线条描绘对象的全部轮廓、结构和特征,犹如中国画中的白描。
在写生时,根据结构的转折变化,用线讲究轻重、刚柔、顿挫、虚实、粗细等变化,力求用概括、简练的线条准确地表达对象。
(1)写生步骤,观察感受、做到心中有数。
对于初学者,可用长长的虚线勾出大的形体动态,如果熟练了,有把握了就可以不这么做了。
塑造。
从头部开始,控制好时间,长时间的可以深入一些,短时间的可以精简一些。
调整画面的虚实关系。
(2)线描写生应该注意的问题需要对比例、透视、形体、结构有所了解、有所研究,在画的时候将他们视为一个整体,如形体在透视是什么样子,比例通过透视又是什么状态,另外,要珍惜自己的第一印象,先别急于下笔,先观察形体,心中有数后再下笔,做到胸有成竹。
抓住重心,找准动态线,动态有了,就能生动起来。
品读优秀作品,寻找最适合自己的表现方式,进行临摹和描绘。
2)明暗写生,明暗写生这种方法基本上和铅笔素描一样,用铅笔画出对象的明暗空间、体积、结构等关系,以达到层次分明,具有体积感和空间感的艺术效果。
(1)明暗写生的步骤确立构图。
画出大的形体结构。
逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
调整完成。
(2)明暗写生注意问题,3)影绘写生,影绘写生即阴影平涂写生时,着重于对象外部轮廓的描绘,般使用毛笔,所描绘的形体犹如剪影效果。
它的特点是概括力强,黑白分明,形象突出。
4)色彩写生色彩以水粉和水彩工具描绘自然界的人和物。
色彩写生可采用单色、彩色、归纳色三种方法。
色彩写生的步骤:
构思构图。
铺大体色块。
深入刻画。
画面调整。
(2)色彩写生应注意的问题准确认知色彩的对比关系。
整体地观察和感受总体印象、氛围、意念的想象等。
分析构图、比例、透视、特征、前后空间、材料及语言的选择等。
提高准确描绘对象形态色调的能力。
准确严谨地对象色调进行分析理解把握。
通过对色彩的分析、理解,主动利用色彩冷暖因素来立体的认识空间和再现视觉对象。
为了丰富图案变化的需要,可以选取描绘对象的局部加以剖析,详细地描绘对象局部结构特征。
思考与练习:
图案写生与烹饪图案写生的关系是什么?
任务1:
烹饪图案写生的方法,2.2.1烹饪图案写生的原理,对于写生而言,先要掌会观察,即“视”,写生过程最重要的“视”就是透视。
透视是一种描绘视觉空间的科学。
简单地说是把眼睛所见的景物,投影在眼前个平面,在此平面上描绘景物的方法。
透视作为一门学科内容非常复杂,我们只能简单的学习一些透视的基本方法。
1)透视的基本术语,见教材2)透视的基本方法透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三点透视(又称倾斜透视)三类。
一点透视是立方体放在个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。
这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点。
三点透视就是立方体相对于画面、其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
烹饪图案的写生对象,烹饪图案写生的内容丰富多彩,各有千秋,充分展示了烹饪博大精深的艺术内涵。
其内容有社会的,也有自然的,下面简单介绍些图案写生的对象。
2.3.1人物写生,2.3.2自然写生1)风景写生,2)花卉写生,3)动物写生,思考与练习:
图案写生应抓住哪些要点?
创作一幅山水风景应抓住花草、树木、山石、鸟儿的哪些特征?
任务3:
烹饪图案写生的对象,烹饪工艺美术,项目3烹饪色彩,学习目标:
理解课程中色彩的基础知识及色彩的情感和象征,能够掌握菜肴色调处理的一般法则学习重点:
色彩的基本知识学习难点:
菜肴色调的处理技巧,38,38,任务1:
色彩的基本知识,色彩是光的一种表现形式,正是因为有了光,我们的眼睛才能看到周边的各种颜色,感知着色彩的存在。
由于光具有直射折射及反射的物理现象,因而我们会感受到周围物体的不同颜色。
当不同的物体在光源照射下,就台产生不同的光分解现象这时部分光被该物吸收,其余的被反射或折射出来,作用于我们的视觉,这就看到了色彩。
3.1.1色彩的三要素色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素,是区别和比较各种色彩的尺度和标准色相是指色彩的种类名称,反映不同色彩的“相貌”,即特征。
红、橙、黄、绿、青、紫,这六种是标准色。
介于这六种标准色之间的叫中间色,即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫六种。
六种标准色加上六种中间色,就是十二色相。
明度是指色彩的明暗程度,也称亮度。
它有两层含义:
一层意思是不同色相的明度各不相同。
如光谱中的各种色彩的明度各不一样,其中以黄色明度最高,以紫色明度最低。
另一层意思是同一色相,受光照射的强弱不同,反映的明度也不同。
如同一种黄色,由于受光照射的角度强弱不同。
就会产生正黄、淡黄、深黄的层次区别,这种层次的区别反映了明暗度。
纯度是指色彩的纯粹程度,标准色纯度最高。
在标准色中加白,纯度降低而明度提高。
在标准色中加黑,纯度降低而明度也降低,纯度越高,色彩越鲜艳。
了解这一点,可以掌握色彩的鲜明度,有意调配出所需的各种亮色或灰暗的色调。
3.2.1色彩的混合,色彩的混合,主要有加色混合、减色混合以及空间混合等。
加色混台加色混合就是色光的混合。
当两种不同的色光混合后,虽然色彩会有所变化,但其综合色光度提高且得到增强,参与混合的色光越多,总体色光就越强。
当全部的光谱色混合后,就合成白光。
在饭店的内部环境中,各种灯光的混合就属于加色混合。
减色混合减色混合一般是指颜料的混合。
当两种颜料经过混合后,色彩的明度就会降低,合色越多、越复杂,被吸收的色光越多,其混合色也就越灰暗。
我们最常用的颜料是广告色,它属于水融性颜料,覆盖力较强,色彩饱满、浑厚,适合于做色彩练习及绘制广告等。
中性混合中性混合,就是受人的视觉生理机能局限而产生的色彩混合。
混合后色彩的明度近似于各色的平均值。
其典型的混合方式有两种一是旋转混合,是将两种不同的颜色附着在同一圆上,通过快速旋转而产生新的混合色;二是空问混合,是由于距离达到定远时,我们的视觉会将两种或多种颜色感化为新的混合色。
例如,远望秋天的山林总体是棕色,其实是由红叶、黄叶和绿叶经空间混和后而形成的综合色,3.2.3原色、间色和复色,原色。
在日常生活中,绝大多数颜色都能用红、黄、青三种颜色调和出来。
但是这三种颜色都不能用其它颜色调和出来。
因此,把这三种颜色称为三原色,或称为一次色。
间色。
由两种原色调配出来的颜色叫问色或称为第二次色。
间色有三种,即橙由红、黄二色调合而成,绿由黄、青二色调合而成,紫由红、青二色调合而成。
复色。
由两种间色调配出来的颜色叫复色,也称为第三次色。
主要复色有三种,即橙绿由橙和绿调合而成橙紫由橙和紫调合而成,紫绿由紫和绿调合而成。
由此得知,每一个复色都同时含有红、黄、青三种原色。
如果不断改变二原色在复色中的比例,就可以调合出更多的复色来。
补色。
补色也叫对比色,指色相性质相反,明暗悬殊的颜色。
如冬与绿,黄与紫,青与橙等。
色相的强烈对比,就能使某一种色调活泼些。
例如,在调色时,要使某一种色稳定,就可以加进适量的补色。
3.2.3原色、间色和复色,原色,3.2.3原色、间色和复色,间色、复色,3.2.4色彩的对比调和及搭配色彩的对比,色彩的调和,3.2.4色彩的对比调和及搭配,色彩的搭配色彩的搭配就是将两种或几种颜色进行有机组合,形成综合色彩的视觉效果。
菜肴的配色一般是主料和辅料的搭配一般以辅料衬托主料。
“珊瑚雪花鸡”,“雪里藏蛟”,知识拓展:
色彩的搭配建议,红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。
粉红色配紫红、黑色、灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。
橘红色配白色、黑色、蓝色。
黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。
咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。
绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。
墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。
蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。
浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。
紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。
紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。
思考与练习:
1.举例说明对比色在生活中的运用。
2.举例说明生活中你认为成功和不成功的色彩搭配案例,并说明原因。
任务1:
色彩的基本知识,50,50,任务2:
色彩的基本知识,3.2.1基本概念,3.2.2色彩的心理色彩的冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别,是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
暖色调,冷色调,中性色调,色彩的轻、重感,这主要与色彩的明度有关。
明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花,羊毛等。
产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。
明度低的色彩易使人联想钢铁,大理石等物品,产生沉重、稳定、降落等感觉。
例如,将500克银耳和等量的黑木耳相比较,由于银耳颜色浅,会显得轻。
黑木耳颜色深,则看起来更重一些。
在饮食服务行业中,浅色的工作装有轻的感觉,会给人带来亲切、随和之感,而稍深颜色的衣着则更具分量感,显出端庄、严谨的视觉感受。
色彩的软、硬感其感觉主要也来自色彩的明度,但与纯度亦有一定的关系。
明度越高感觉越软,明度越低则感觉越硬,但白色反而软感略改。
明度高、纯底低的色彩有软感,中纯度的色也呈柔感,因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛,还有毛呢,绒织物等。
高纯度和低纯度的色彩都呈硬感,如它们明度又低则硬感更明显。
色相与色彩的软、硬感几乎无关。
色彩的前、后感由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后,红、橙等光波长的色在后面成像,感觉比较迫近,蓝、紫等光波短的色则在外侧成像,在同样距离内感觉就比较后退。
实际上这是视错觉的一种现象,一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉,相反,冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。
色彩的大、小感由于色彩有前后的感觉,因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感,冷色、低明度色等有显小、收缩感。
色彩的华丽、质朴感色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响,其中纯度关系最大。
明度高、纯度高的色彩,丰富、强对比色彩感觉华丽、辉煌。
明度低、纯度低的色彩,单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。
但无化何种色彩,如果带上光泽,都能获得华丽的效果。
3.2.3色彩的心理象征,色彩是一种物理现象,它本身并不具备情感、性格,人们能感受到的色彩情感,是因为人们对生活经验积累的结果。
我们要通过色彩传达感情,对色彩性格的表现做了解就显得非常的重要,色彩象征内容有共性也有差异。
3.2.4色彩的味觉效应色彩源于自然界,视觉感受也会影响味觉,食品的色彩、造型、体积在某种程度上会提高味觉的感受力,我们的大脑经过长期生活经验的积累,形成相关的联系能力。
主要表现为:
甜味:
红色、橙色能让人感到很甜粉红色能感到稍淡些的甜味;酸味:
从柠檬黄、黄过渡到绿,这些颜色使人感到酸味;咸味:
白、淡蓝等能使人感到咸味;辣味红色、黄色等让人感到辣味;苦味:
褐色、绿色、黄色等使人感到苦味。
3.2.5色彩的情绪效应,色彩本身是没有情感的,我们之所以能感受到色彩的情感,是因为长期生活在一个色彩环境中,积累了许多视觉经验,这些经验与某种色彩刺激发生呼应时,就会激发某种情绪。
色彩与情绪对应关系如下:
红色热烈、冲动;橙色富足、快乐、幸福;黄色骄傲;绿色平和;蓝色冷漠、平静、理智、冷酷;紫色虔诚、孤独、忧郁、消极;黑色和白色恐怖、绝望、悲哀、崇高;灰色冷静。
色彩与性格对应关系如下:
红色是外向型的性格,其特点是刚烈、热情、大方、健忘、善于交际、不拘小节;黄色是力量型的性格,其特点是习惯于领导别人,喜欢支配;蓝色是有条理的性格,其特点个性稳重,不轻易做出判断;绿色是适应型的性格,其特点是顺从、听话,愿意倾听别人的倾诉。
知识拓展:
常见色彩的象征意义:
红色:
乐观、动力、活跃、兴奋、性感、热情、刺激、激进、强大、积极、危险浅粉色:
爱情、浪漫、温柔、微妙、甜蜜、友好、柔和、忠诚、怜悯紫色:
灵性、王权、神秘、智慧、改革、独立、启迪、尊重、财富褐色:
有益健康、现实、国家、欢迎、温暖、稳定、秋天、丰收深红色:
活力、优雅、富饶、文雅、领导力、成熟、奢侈金黄色:
欢庆、高兴、活力、乐观、幸福、理想主义、夏天、希望、阳光、豁达、青春深灰蓝:
尊严、信赖、力量、权威、保守、可信、传统、从容、自信、平静淡紫色:
魅力、怀旧、微妙、花、甜蜜、时尚蓝色:
真实、康复、宁静、稳定、和平、协调、智慧、平静、信心、保护、安全、忠诚紫红色:
火热、世俗、激动、辉煌、有趣、积极,女性的浅褐色(米色):
朴实、经典、中立、温暖、柔软、温和、忧郁青色:
情绪恢复、愉快、富有、保护、独特、奢侈绿色:
天然、羡慕、康复、肥沃、好运、希望、稳定、成功、慷慨橙色:
野心、娱乐、快乐、积极、平衡、华丽、热情、狂热、慷慨、振奋、豪爽、有机的黄绿色:
刻薄、水果味、有些酸、嫉妒橄榄绿:
伪装、经典、冒险棕色:
稳定、雄性、可靠、舒适、持久、简朴、友好浅蓝色:
和平、宁静、平静、凉爽、洁净、柔软、纯洁、理解酸橙色:
刻薄、水果味、有些酸、清爽、活泼、新生中性灰:
中性、团体、经典、经验丰富的、酷、永恒、安宁、品质,思考与练习:
1.例举常见的菜肴中的色彩对于食客心理的影响。
2.尝试绘制一些色彩搭配的练习。
任务2:
色彩的情感和象征意义,任务3菜肴的色彩的联想的一般规律,3.3.1色彩的味觉联系及内涵1)色彩的味觉联系及内涵色彩引起的感觉,有冷暖感、重量感、距离感、运动感、涨缩感。
味感是其中的一种色彩与味的联觉作用。
在人们的生活经验积累中,很多食品的色彩与味觉联系起来。
知识拓展:
国家和地区对色彩喜好介绍:
中国对红色、金色等极为喜爱是喜庆、富贵、吉祥的象征;对黑、白有所禁忌印度喜爱红、黄、金等色。
日本喜爱淡雅、柔和的色调,如蓝色、紫色、茶色等;忌绿色。
伊拉克绿色象征伊斯兰教,红色用于客运行业,国旗的橄榄绿避免在商业上运用。
美国比较关注商品包装的特定色彩。
墨西哥红、白、绿代表围家色,使用广泛。
德国喜爱一些鲜艳、明快的色彩,不喜默深蓝色、茶色、黑色。
荷兰橙色、蓝色代表国家色,十分受人欢迎。
法国对色彩的爱好较平均,忌用墨绿色。
思考与练习:
1.例举常见的菜肴中的色彩对于食客心理的影响。
2.尝试绘制一些色彩搭配的练习。
任务3:
菜肴的色彩的联想的一般规律,任务4:
菜肴的色调处理的基本原则,3.4.1菜肴色彩搭配的原则自然界中的色彩不能完全生搬硬套的运用在烹饪上,在烹饪中,不同色彩的原料经过合理搭配,能使菜肴色彩艳丽、淡雅或色彩平和、清晰,达到刺激食欲、美化菜肴、悦人精神的效果,使饮食活
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