美术教案.docx
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美术教案.docx
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美术教案
备课时间:
4。
6上课时间:
12周
课题:
面状纹样课型:
讲授新课
教学目的:
了解面状纹样的定义和组织形式。
教学重点和难点:
根据面状纹样的定义和组织形式进行简单的面状纹样设计。
教学过程:
一、作业讲评
二、复习旧课
三、讲授新课
(一)、形式:
1、反复式排列
2、非反复式排列
(二)、反复式排列:
以一个单位纹样作上下左右重复排列,其方法可通过横、竖、斜线交织组成骨骼网,然后连接部分线,便会出现千变万化的图形。
方向统一
方向变化,互相间隔
(三)、非反复式排列:
不是由同一单位纹样向四方做反复连续的纹样,其组织形式有:
近似——基本形的构成有不同的变化,而又能保持彼此间的相似。
渐变——可形象渐变,如形状、大小、色彩、机理等的演变。
渐变骨骼——指变动骨骼的水平线和垂直线的疏、密比例所产生的不同的视觉效果。
一课时:
种类:
1、单元渐变骨骼:
一组线是等距离,另一组线产生阔窄渐变。
2、双元渐变骨骼:
水平线和垂直线同时产生阔窄变化,形成双元渐变骨骼。
3、发射:
发射是渐变的一种特殊形式,它的特点是重复的形或骨骼单位围绕一个中心,如发光的光源,容易引人注目,能给人强有力的吸引力。
特异:
在重复或渐变等规律的骨骼中,作少数的或局部的差异,目的在于突出焦点,打破单调重复的方面,能引起人的注意。
四、课堂总结
布置作业:
设计一25*25见方的手帕。
作业讲评:
学生都能按要求去设计,大部分同学的作业做得都非常好,构思新颖,制作精美,视觉感觉不错。
有少部分同学较懒惰。
备课时间:
4.27上课时间:
13周
课题:
绘画中的点、线、面
(一)课型:
讲授新课
教学目的:
了解点、线、面的含义极其在作品中的体现。
教学重点和难点:
根据画面理解作品中点、线、面的具体含义。
教学过程:
绘画中的点、线、面:
是绘画的视觉形式要素,具有独立的审美价值,是构成画面基本的元素,是绘画的基本艺术语言。
点:
在日常生活中,我们习惯把与环境相比,面积显得很小的部分叫点。
1、在画面中点是一种视觉心理感受。
2、在绘画中点是有形状、有大小、有色调差别的。
例子:
原始绘画中物象以点的形式散步排列,是较为常见的。
如岩画《原始村落》(云南沧源)。
在风景画中,点点白帆、寒鸦点点、人影点点,极为常见。
3、作为一种表现手段
欧洲中世纪教堂窗门的彩色玻璃画以及各种镶嵌画等。
西方印象派画家就是运用各种点的笔触作品中,画面上的各种形象都是由许许多多色调的小圆点组成的,如《大碗岛的星期日下午》。
4、在中国画中点造型是传统绘画基本特点之一。
如在花鸟画中,画家们巧妙地利用鸟、蜂、碟等的点状形象,在画面结构中起着突出重点,平衡画面的作用。
在山水画表现技法中,以点作画十分重要。
线
线实际上是一条很窄的面。
在画面上,线还指形象的轮廓,各种笔等工具画出的轨迹和连点所成的细长的形象。
1、是重要的表现手段,远古时期的岩画以及中外早期的绘画,在版画、素描等画种中,线一直是重要的表现手段。
还是构成画家个性风格的重要方向。
2、线作为表现物象,传达情感的绘画手段,在东方绘画的代表——中国画的发展中,得到了极大的重视。
面
绘画中的面包括各种形和物象的轮廓。
在装饰性绘画和东方绘画中,面的处理更为讲究,追求画面的丰饶优美的平面感和装饰性的野兽派画家马蒂斯,更是把画面的整体平衡和形的和谐分割作为绘画的目的。
课堂总结
备课时间:
4。
30上课时间:
14周
课题:
绘画中的点、线、面
(二)课型:
讲授新课
教学目的:
了解点、线、面作为媒介的基本要素。
教学重点和难点:
点、线、面与情感表达在作品中的体现。
教学过程:
一、复习旧课
二、讲授新课
(一)、点、线、面作为媒介
点、线、面除了是造型的基本要素外,也是情感表达的基本媒介之一。
点
1、首先表现在他们的不同形态的视觉心理特征和审美感受。
点有着极强的方位、位置作用。
点的面积很小,但它却与周围的形体和背景、色彩发生联系,影响视觉效果。
点与点之间还可能产生吸引和排斥,产生不同的节奏和韵律感。
2、物象可缩形成点。
作为点状的形象在画面结构中,可以引发人们视觉的偏移和注意。
可以点名主题,激发画面,深化创意的作用。
3、两点或多点,会使人的目光在点与点之间移动。
4、点的有规律的排列可形成面的感觉。
以点作画组成面的形象,给人一种松散、朦胧的视觉效果,在新印象画派中体现非常明显。
线
在画面中,相对较长而宽度很窄的形象称为线条,存在于面的边缘。
面
二次元空间构成的形都可以称为面,具有整体感的特征。
几何形的面,具有明快、理性、秩序的感觉。
不规则形的面,具有复合形的特征。
有机形的面具有,具有淳朴国的特征。
(二)、点、线、面与情感表达
如何理解点、线、面与情感的表达呢?
以杜键的油画《在激流中前进》为例:
在急流中,一艘大船在前进,如一个点安排在画面的左上方。
船的点状布局,与茫茫的河面相比,显得很小,使人感到所处环境的艰难和行船的困难。
船的三角形给人一种向上的视觉冲击。
课堂总结
布置作业:
根据书上所提供的作品,进行点、线、面的分析
作业讲评:
能根据讲解的内容,有针对性地分析作品,有些点回答的比较到位,但普遍不够完整。
反思:
学生在分析作品时,胆子较小,不能大胆地发表自己的看法。
备课时间:
5.10上课时间:
15周
课题:
绘画中的色彩课型:
讲授新课
教学目的:
了解色彩在绘画中的作用及色彩在绘画中的形式。
教学重点和难点:
根据具体作品分析绘画中的色彩。
一、复习旧课
二、讲授新课
(一)、意义:
1、色彩是绘画的重要的外部形式,起着塑造形象,表达情感的作用。
2、是最大众化的审美方式。
3、是最易为人们所接受的一种美感形式。
(二)、色彩的发展历史
1、在远古时期,人类就用天然的红铁矿做饰品,如新石器时代的彩陶。
2、早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和形象的装饰手段,用色简练单纯。
3、西方早期主要是以固有色为主要表现方法。
4、17世纪后由于牛顿光色学的建立,人们对绘画的本质才有真正的认识。
(三)、色彩基础知识
绘画中的色彩是画家运用色彩的色相、明度、纯度这种三维性质的三种量变关系组成一幅有色彩倾向的色彩组合。
(四)、色彩调子
色彩调子存在于大自然之中。
不同的季节、时间、环境都有特定的色调,不同的色彩调子,给人不同的心理色彩感受,成为欣赏绘画作品感受其形式美的重要方面。
(五)、再现性色彩:
是指着重于对客观物象色彩的再现。
主要分固有色和条件色的写实色彩两种。
(六)、表现性色彩:
是表现画家的主观情感和审美理想,主观地进行色彩配置所形成
的一种色彩表现方法。
主要分装饰性色彩和情绪性色彩。
(七)、课堂小结
布置作业:
p39——p65任选一幅作品进行分析欣赏。
反思:
在欣赏作品的同时,讲述画家的生平趣事,增加课堂的氛围。
备课时间:
5.20上课时间:
16周
课题:
素描几何形体写生
(一)课型:
讲授新课、练习
教学目的:
在原来基础上加深对素描知识的理解。
教学重点和难点:
构图的舒适性、形体比例的把握。
一、复习旧课
4、什么是素描
5、素描的构图原则是什么?
6、如何分析观察几何形体?
二、讲授新课
(一)、圆锥体的透视规律
圆锥体的横截面
圆锥体的底面
圆锥体的底面
圆锥体
圆锥体是由许多相互平行且透视呈不同状态的圆面组成
(二)、立方体的透视规律
立方体是由六个相等的正方形且两两平行的面组成的。
在透视的条件下产生近大远小的变化规律。
(三)、圆柱体的透视规律
圆柱体是由许多相互平行且呈不同透视变化的圆面组成
(四)、学生课堂练习、教师巡回指导并做必要的示范。
1、构图:
先仔细观察物体,找出组合物体形成的大形,定出上下左右几个关键的点,点与点之间形成的抽象的几何形。
2、打轮廓:
分出各个物体之间的大致比例关系。
勾出物体的平面形,注意物体之间关系的对称性。
然后画出物体的立体形。
3、深入刻画
4、整理阶段
在学生所有练习的过程中,学生是主体,教师一直是课堂的引导者。
三、课堂总结
四、布置作业:
课堂没画完的作业,要求学生在课下完成。
五、作业讲评:
1、构图基本上都比较舒适,三、两个学生画面构图偏小。
2、用笔的方式总体来说是符合要求,个别学生胆子太小,放不开。
3、观察能力有待进一步提高。
4、后期整理的概念不是很强烈。
反思:
学生学习的积极性比较高,能跟着老师的思路走,但学习的钻研性不够。
备课时间:
5.23上课时间:
17周
课题:
素描几何形体写生
(二)课型:
讲授新课、练习
教学目的:
了解形体结构之间的关系。
教学重点和难点:
加强形体的深入刻画
一、复习旧课
二、作业讲评
三、教学过程
(一)、多面体的形体讲解
(二)、球体的形体讲解
以直径为横切面的圆是一个正圆,球体是不同方向的正圆以直径为中心组合而成的。
(三)、组合体的形体讲解
这种组合体是由两个大小相等长方体垂直组合而成的,在写生主要要抓住他们的整体性,不要各个部分肢解开来。
(四)、学生写生练习:
根据所给物体进行自由组合,要求符合美的原则。
教师巡回指导示范。
练习的步骤与上一节相同。
四、课堂小结
五、布置作业:
课堂没画完的作业,要求学生在课下完成。
同时注意观察周围事物的光影关系。
六、作业讲评:
1、物体的形体把握明显比上次有进步,素描的感觉这次基本上出来了。
部分好的同学作业进步较快。
2、在深入的过程中有点难度,学生画起来有点压力。
反思:
在深入的过程中,学生有点动摇,这种现象是正常的,这是关键的一部,要在思想上让学生重视。
备课时间:
6.1上课时间:
18周
课题:
素描几何形体写生(三)课型:
讲授新课
教学目的:
复习、巩固、加深对物体形体空间的理解。
教学重点和难点:
物体空间感的塑造
一、复习旧课
二、讲授新课
(一)、物体的构图
(二)、光影关系灰面
背光部
受光部
(三)、深入刻画(如上图)
(四)、组合物体深入刻画
(五)、学生练习、教师巡回指导。
(六)、课堂小结
作业讲评:
1、能分清受光和背光。
2、明暗交接线较突出。
3、有明显的色调。
4、色调比较单薄
反思:
整体大的关系把握的比较好,能区分受光部和背光部,但在深入刻画方面明显地比较弱,要进一部加深练习。
备课时间:
6.8上课时间:
19周
课题:
色彩与情感的表达课型:
讲授新课
教学目的:
了解色彩的作用、色彩的心理效应和色彩的心理联想与象征。
教学重点和难点:
运用色彩有关知识,学会欣赏相关的作品。
一、复习旧课
二、讲授新课
(一)、色彩的作用
1、色调对揭示自然世界的时间和季节,对于渲染气氛,传达人们心理和情绪有极强的表现力。
2、把各个部分和个别要素联合成整体,把欣赏者的视线引向画面中心。
3、可以增添作品的神韵,从而使作品对观众产生极大的情绪感染。
(二)、色彩的心理规律
1、冷色与暖色
红、黄、橙给人以暖的感觉,蓝、蓝紫、蓝绿等使人感觉冷。
2、轻色与重色
明度高的色彩感觉轻,明度地的色彩感觉重。
3、兴奋色与沉静色
红、黄、橙等暖色调给人以兴奋的感觉。
而蓝、蓝紫
蓝绿等冷色调给人以沉静的感觉。
4、前进色与后退色
红、黄、橙等暖色调给人以前进的感觉,而蓝、蓝紫
蓝绿等冷色调给人以后退的感觉。
5、膨胀色与收缩色
明度高的暖色调给人膨胀的感觉,而明度低的冷色调给人收缩的感觉。
6、华丽色与朴素色
明度和纯度都高的暖色给人以华丽的感觉,而明度和纯度都很低的冷色给人朴素的感觉。
(三)、色相的联想与象征
1、红—是“火与血”的色彩,注目性高,刺激作用大,对人的心理产生巨大的鼓舞作用。
给人以热情、活泼、热闹、公正、革命等心理感觉,同时也给人恐怖的心理感觉。
2、橙——即有红色的热情又有黄色的光明、活泼的性格,有着很高的视认性和注目性。
给人以光明、温暖、华丽、兴奋、充沛等心理感觉。
同时也给人以暴躁、嫉妒、疑惑等心理感觉。
3、黄——是最为光明的色彩,明度很高,具有注目性高,比较温和的特点。
给人以光明、迅速、活泼、轻快等心理感觉
4、绿——对人的生理和心理作用都极为平和,明度不高,刺激性不大,给人以宁静、自然、安逸、和平可靠、公平、信任、理想、平凡、卑贱等心理感觉。
5、蓝——自然界中天空、海洋均为蓝色,所占面积最大。
其注目性和视认性都不高,给人以冷静、智慧、深远、无限、永恒、沉静、理智、冷酷忧郁、无聊等心理感觉。
6、紫——具有神秘感,容易引起心理上忧郁和不安,给人以高贵庄严之感,有着优美、娇媚、温柔、昂贵、自傲、虚幻、魅力、虔诚等心理感觉。
7、白——为全色相,明度和注目性都相当高,具有明快、清洁、纯粹、朴素、神圣、光明、正义、失败等心理感觉。
8、黑——与白相有温暖的感觉,是消极色,有黑夜、黑暗、罪恶、沉默、绝望、坚硬、刚正、悲哀、严肃、死亡、恐怖、粗莽等心理感觉。
9、灰——是一种被动色,其视认性、注目性都很低。
具有平凡、灰心、无聊、消极、谦虚、颓废、暧昧、顺从、中庸等心理感觉。
(四)、课堂总结
备课时间:
6.8上课时间:
20周
课题:
期终复习课型:
复习
教学目的:
通过回顾本学期的课程,理清所学的知识点。
教学重点和难点:
不同画种所具有的自身特征和绘画的各种技法
教学内容:
一、排列
一、图案纹样
1、反复式排列
2、非反复式排列
二、绘画中的点、线、面
a)点
b)面
c)线
三、绘画中的色彩
1、意义
2、绘画中色彩基础知识
色相
明度
纯度
色彩的联想与想象
3、绘画中色彩的作用
四、素描几何形体写生
1、物体的构图
构图的原则
构图的方式
2、光影关系
光
影
3、深入刻画
五、合物体深入刻画
六、色彩与情感的表达
课堂总结
- 配套讲稿:
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- 美术 教案