文革后流行歌曲演唱语言风格嬗变引发的思考.docx
- 文档编号:11576103
- 上传时间:2023-03-19
- 格式:DOCX
- 页数:8
- 大小:31.29KB
文革后流行歌曲演唱语言风格嬗变引发的思考.docx
《文革后流行歌曲演唱语言风格嬗变引发的思考.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《文革后流行歌曲演唱语言风格嬗变引发的思考.docx(8页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
文革后流行歌曲演唱语言风格嬗变引发的思考
编号:
本科毕业设计(论文)
题目:
(中文):
“文革”后流行歌曲演唱语言风格嬗变引发的思考
(英文)Afterthe"culturalrevolution"languagestyleofpopsingersevolutiontriggeredthinking
分院宁波大学艺术学院
专业音乐学
班级071音本
学号074070616
姓 名吕汉君
指导教师沈浩杰职称
完成日期
诚信承诺
我谨在此承诺:
本人所写的毕业论文《“文革”后流行歌曲演唱语言风格嬗变引发的思考》均系本人独立完成,没有抄袭行为,凡涉及其他作者的观点和材料,均作了注释,若有不实,后果由本人承担。
承诺人(签名):
年月日
中文摘 要
【摘要】“文革”后至今,流行歌曲经历了从无到有,从幼稚到成熟,从单一到多元的发展轨迹,其多姿多彩的艺术与语言风格的演变,较为客观的反映着人们的文化生活和思想情感的变化。
本文通过对改革开放以后流行歌曲语言风格变化的概述,探析期间社会文化心态的渐变。
【关键词】“文革”,流行歌曲,语言风格,社会文化心态。
Afterthe"culturalrevolution"languagestyleofpopsingersevolutiontriggeredthinking
Abstract
【ABSTRACT】Afterthe"culturalrevolution",popsongsexperiencedsofarfromscratch,fromchildishtomaturity,fromasingletomultipletrajectories,itscolorfulartandlanguagestyleofevolution,relativelyobjectivereflectsthepeople'sculturallifeandfeelingsofchange.Thisarticlethroughtoafterthereformandopening-uppolicypopsongslanguagestylechangesduringanoverviewofsocialandculturalmentality,meanwhiletheramp.
【KEYWORDS】The"culturalrevolution",popsongs,languagestyle,socialandculturalpsychology
目 录
中文摘 要II
AbstractIII
前言1
一、流行歌曲的发展历程及特征2
(一)我国流行歌曲的源流与发展历程2
(二)流行歌曲的艺术特征2
二、“文革”后流行歌曲演唱语言风格的发展变化及其原因3
三、从“文革”后流行歌曲演唱语言风格的嬗变,对社会文化心态变化的思考5
(一)流行歌曲演唱语言风格变化与发展的社会历史原因5
(二)对“文革”后流行歌曲变化发展所引发的社会文化心态的变化进行的思考与总结6
结语7
参考文献8
致谢9
前言
文革后流行歌曲逐渐进入人们的生活,深受人们的欢迎,期间创作出了许多优秀的作品,其影响较大的有《北京颂歌》、《我爱伟大的祖国》等。
这些作品不仅具有中国民歌的特色,还体现了新中国成立后学院派歌手“美声唱法”的深厚功底。
1978年底,党的十一届三中全会胜利召开,家庭联产承包责任制的深入推行,农民生活质量显著提高,为了反映农村这一深刻变化,便有了《在希望的田野上》这首赞颂改革开放的歌曲。
之后还有《乡恋》等一大批优秀作品,给中国流行音乐的发展带来了革命性的变革,他们把现实主义的真正精神和现代主义的很多素质相结合,开创了一个新型的流行音乐创作时代。
20世纪90年代以后随着国家政策的开放,流行歌曲更加的多元化,摇滚乐和港台风成为内地音乐的主流。
同时西方乡村民谣的影响,中国校园民谣兴起。
这一时期的代表作有刘欢的《千万次的问》等。
反映出了社会不同层面、不同领域的人生活和心声,同时看到了这个时代的发展和进步。
进入21世纪的流行音乐,已是为了满足人们日益变化的审美需求和日益增长的文化需求而创作的一个具有国际化、现代化、欧美化的一种音乐形态。
R&B和Hip-Hop开始成为中国流行音乐的主流。
通过这三十多年流行音乐的在其艺术风格、语言风格。
思想内容等方面发生的重大变化,考察文革后流行歌曲演唱语言风格为依托,来探析三十多年间社会文化的心态历程。
目前,从郭静舒所著的《中外通俗歌曲鉴赏》来了解通俗歌曲的一般基本理论,作者所提到通俗歌曲具有一、商业性二、大众性与流行性三、通俗性与简易性四、时间性。
其历史原因:
一、生活方式基础—现代城市文明特别是工业文明的产生二、社会心理基础—社会动荡变革与相对平稳三、经济体制基础—商品经济和市场经济的发展四、社会文化基础—青年亚文化的相对独立发展。
徐竞存在《通俗唱法名师指点》中又提到了有关通俗唱法的艺术特征与发声的知识。
李岩峰在《流行音乐的发展与通俗唱法》中还提到:
近二十多年,通俗唱法发生迅速裂变,流行演唱向多元化发展。
欧美风格的引入,.港台、日本风格的引入。
开始形成通俗流行唱风、民谣流行唱风、欧美实力派唱风、偶像派唱风。
李纯的《当代流行歌曲的文化探析》,我国著名音乐评论家金兆钧先生针对“流行歌曲的文化内涵”一议则进一步认为:
“多民族文化的融合”、“现代都市生活带来的大众音乐娱乐与消费方式”是流行歌曲最本质的特征。
杨维忠在《流行音乐演唱现状的观察与思考》中提到:
20多年来,流行歌曲有了长足的发展,究其原因是广泛的群众基础。
另外还有港台和外国歌曲对中国歌手的唱法有很大的影响,加之从模仿中走出来,创造出了自己的风格。
流行歌曲作为一种艺术,应提高到美学的高度来认识。
以上就是关于流行歌曲的演唱,语言风格相关的其中之代表,对我们认识通俗歌曲及掌握演唱技巧,了解流行语言的发展提供了很好的依据。
同时,通过对流行歌曲内容,歌词等的变化发展,来看到我国在近三十年里,社会文化的大发展。
一、流行歌曲的发展历程及特征
(一)我国流行歌曲的源流与发展历程
中国具有现代意义的通俗歌曲起步和发展首先经历了二十世纪初的起步曲折期,尤以黎锦晖创作的《毛毛雨》等为标志;接着经历了二十世纪八十年代初的再生模仿期,当时,通俗歌曲被看作“靡靡之音”、资产阶级的文化垃圾,其发展也就此基本中断。
到改革开放以后,以抒情歌曲为内在先导,以邓丽君的歌曲为外在推力,通俗歌曲才又回到中国正常的音乐生活中;八十年代中期到末期,进入独立发展期,诞生了里程碑式的作品《让世界充满爱》,中国气派的“西北风”盛行;九十年代上半叶社会音乐环境进一步宽松,国外通俗歌曲大量传入,这一时期中国的通俗歌曲呈现多元化、个性化、时尚化特征;九十年代后半期开始,进入开放分化时期,内地通俗歌曲受欧美通俗歌坛的影响加大,强化了对节奏和对爱情生活细节的描述,更加另类时尚和超前,音乐产品出现过剩甚至泛滥等特点。
(二)流行歌曲的艺术特征
1、大众化的语言表达
由于流行歌曲的内容和形式贴近人们的生活,歌词比较直白、较口语化,所以流行歌曲的演唱是用最自然真实的音色来演唱,未经过专业声乐训练的人也能用自己真实质朴的演唱来表达歌曲的内容和自己的情感。
2、个性化的表演风格
流行唱法最注重的就是个性化,既要突出声音,也要注重表演。
做到弹唱合一,歌舞一体。
同时在表演中歌手的语言、舞蹈、时装以及电子技术的运用等也很具个性化。
3、多元化的音乐元素
流行唱法风格多样,如:
摇滚、爵士、拉丁、音乐歌舞、说唱等。
伴奏乐器有民族乐器,也有电声乐器,还包括电脑制作出的音乐。
编曲配乐形式多样,如:
管弦乐、民乐、电声乐以及它们的结合等各种形式。
例如《北京一夜》这首歌,它既有京剧的唱腔元素,又有古诗词的韵律,同时还结合了摇滚的节奏旋律和演唱风格。
4、鲜明独特的风格韵味
流行歌曲的风格韵味与曲目的样式有着紧密关系。
比如按声音色彩来比较,轻柔、浑厚或沙哑型等不同的声音色彩,所选择的演唱曲目,会呈现出各自独特的风格;若按音乐形式来看,美声型的演唱风格是沉稳宽厚,而摇滚型则粗犷豪放,民歌则多有鲜明的地方民歌风味。
二、“文革”后流行歌曲演唱语言风格的发展变化及其原因
我国的流行歌曲在演唱语言风格上的变化经历了借鉴戏曲声乐的演绎手法与民族声乐的演绎方法,到具有多种演绎手法综合运用的过程。
这一点,我们从歌词结构助词的应用中就可见一斑,例如“的”字的运用,就是从《北京颂歌》中“灿烂的朝霞……”“di”的发音到现代流行歌曲《真的好想你》中“de”的发音;歌词文学性上面也从诗词化向口语化进行了转变;演唱效果上也从“高、尖、亮”向抒情,平缓过渡;随着外来文化的进入,歌曲的歌词也从纯粹的中文到中英文的结合,例如《千万次的问》、《我和你》等等。
总之,我国的流行歌曲越来越生活化、实际化、群众化了。
具体来说,改革开放后,长期被禁锢的抒情歌曲和爱情歌曲再次出现,歌词的抒情性大大增强,写作题材得到拓展。
这一时期的作品有《乡恋》、《我们的生活充满阳光》、《大海啊,故乡》、《妹妹找哥泪花流》、《在希望的田野上》等等,这类作品贴近生活,感人至深,形成了一种幸福、快乐的气氛。
就《乡恋》来说,它是改革开放之初,在两种思想的碰撞下产生的,即:
提倡解放思想和主张墨守成规。
《乡恋》在编曲手法上,运用了当时最先进的电吉它、架子鼓和电子琴等西方乐器,而对于当时的中国而言,这种“前卫”和过于向西方资本主义表演形式看齐的手法,无疑是属于典型的离经叛道。
而这首作品在歌手李谷一根据其深沉舒缓的旋律,细腻感人的歌词走向,用半声演唱后,更受到人们的争议、斥责,被批为“黄色歌曲”、“靡靡之音”,也曾一度被禁播。
但这首歌表达的思乡之情还是打动了无数听众,人们渴望自由的心声无法阻断。
因此,《乡恋》受到了百姓的热烈欢迎,迅速传遍大江南北。
在1983年的春节联欢晚会上,《乡恋》得以解禁,中国观众终于在官方渠道聆听到了真正属于自己的流行音乐。
随着港台歌星相继涌进大陆,粤语也传入内地。
出现了邓丽君、罗大佑、奚秀兰、童安格等一线歌星。
音乐作品也广受欢迎,例如《我的中国心》、《酒干倘卖无》、《龙的传人》、《万里长城永不倒》等。
以《我的中国心》为例。
该曲是在1982年日本文部省在审定中小学教科书时,公然篡改侵略中国的历史,激起黄霑的愤慨而作的曲子。
其内容的主旨是爱国之心。
而歌曲的演唱者是香港的歌手张明敏,在当时香港还未回归祖国这样的政治背景下,他的演唱无疑是表达了一个海外游子对祖国统一的渴望和对祖国、对人民深深的热爱之情。
1984年春晚,张明敏的《我的中国心》唱响华夏大地!
“长江长城,黄山黄河,在我心中重千斤”的旋律打动了海内外亿万中华儿女的心,爱国情怀得到空前高涨,海外赤子眷恋祖国的深情与民族自豪感难以言表。
后一曲《让世界充满爱》宣告了中国当代流行音乐创作群体的崛起和新一代歌手的出现,显示了大陆流行音乐创作的强大实力,而崔建则以他的《一无所有》高举起了中国大陆摇滚乐的大旗。
《一无所有》是在那个抒情歌曲也才刚刚成为主流的时代,通过对物质与精神的诘问,将中国流行音乐带入了另一个新的时代。
如果说《乡恋》是改革开放后第一次将中国流行音乐从革命时代转入感性的时代,那么,崔健的《一无所有》就是站在理性的高度,为中国流行音乐赋予了更多的社会责任感。
这首歌是采用了摇滚乐编配的形式,从文化的角度讲,歌曲也是对文革的一种终结,对改革开放新时代的开启。
与同时期的作品相比,它不再是讴歌改革开放的成果和赞美改革开放的前景,而是首先把自己定位在了批判者的位置、反方的位置,通过对改革开放会带来精神上的负面影响,以此警示同时代的年轻人,在创造美好生活的同时,也应时刻保持自省的人文精神。
崔健的《一无所有》唱出了文革一代年轻人,在受到改革开放后文化和意识的冲击下的一种失落和迷茫的心声,它是真正源于时代又高于时代的产物。
80年代后期,“西北风”的狂热,彻底摆脱了港台风,以其巨大的冲击力震撼着歌坛,为中国流行歌曲的民族化开辟了一条新的道路。
当时的作品就有崔健的《一无所有》、田震的《我热恋的故乡》、胡月的《黄土高坡》等。
它是中国歌坛的一大辉煌纪录,是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰。
90年代,大众传媒成为流行音乐有力的传播工具。
从张雨生、赵传到郑智化、姜育恒,从“小虎队”到“四大天王”,港台流行音乐又掀起了第二次流行高峰。
代表性作品如:
《真的好想你》、《爱拼才会赢》等。
与此同时,大陆流行歌坛也呈现出五彩缤纷、风格多样的新局面。
《亚洲雄风》借着亚运会的东风火了起来,这首歌曲的结构比较单一,语言非常简练,易记易唱。
旋律舒展开阔,散发着雄壮、高昂的气势与充沛的活力;歌词充满豪情,描绘出亚洲人民在遇到挫折困难之后,依然能凝聚一心、团结奋进的精神风貌。
它是群众性的一种呼唤、呐喊,是一种民族精神昂扬向上。
《渴望》、《好人一生平安》首开社会公益歌曲的先河,后有刘欢的《从头再来》,是他为中央电视台配合下岗再就业的主题宣传的公益歌曲;韦唯的《爱的奉献》等流行歌曲通过晚会走入百姓的视野。
1993年在中国大地刮起了一股怀旧风,《小芳》一夜之间家喻户晓;1994年“校园民谣”和“城市新民谣”成为主流;1995年中央电视台以MTV的形式推出了高枫的《大中国》风靡全国。
这时期的作品还有《走进新时代》,这是一首红色歌曲,其旋律充满着正气,歌词积极向上,虽然是红色歌曲,但是具有抒情的特点,深情的反映了祖国,对人民和对一切美好事物的热爱之情。
它展现了改革开放后,我国领导人建设社会主义现代化强国的坚定信心。
抒发了世纪之交的昂扬情怀。
《为了谁》也是一首经典的红歌,它的创作是为了纪念和歌颂在1998特大洪灾中奋不顾身的英雄们,同时,昭示人们应当珍惜生命,热爱青春。
这些作品,都反映着人们的精神生活状态、现实生活状态,以及对美好未来的向往。
世纪之交的流行歌坛更加令人眼花缭乱,歌曲的宣泄娱乐功能也进一步得到加强。
二十一世纪的流行歌坛开始出现像周杰伦那样,把歌曲唱得“含混不清”,依然能成为华语歌坛炙手可热的歌手。
他的代表作《双节棍》就是标志性的一首,其整首歌能听清楚的可能只有“哼哼哈兮”,唱词基本不清,但旋律突出,融合黑人演唱时的韵律感。
他这种语言风格依然能受到歌迷的追捧,为大众所接受。
其原因就是他的作品极大的反映了个人对流行音乐的理念,注重个性的体现,始终坚持采用我行我素的演艺风格,并将它作为一种标志固定于自己的音乐作品中,为自己特立独行、标新立异的音乐观念代言。
这一时期另一重要的作品就是08年奥运会主题曲《我和你》。
此曲一改民众心中的运动会主题歌风格强调体育元素,采用五音方式,体现纯净的感觉;整首歌曲使用平实简单的歌词,旋律舒缓,采用民谣写法,简单又有新意,给人很温馨,充满遐想的感觉,感动了无数听众的心。
同样的,在广州亚运会中的《重逢》,也是结合了民谣的风格,加入了更多的民族因素。
二十一世纪的流行歌曲,其语言风格已向多元化发展,民族的元素越来越融入流行音乐中,央视的青年歌手大赛也开始增设原生态唱法,更加注重本土的演绎风格。
三、从“文革”后流行歌曲演唱语言风格的嬗变,对社会文化心态变化的思考
(一)流行歌曲演唱语言风格变化与发展的社会历史原因
首先,流行歌曲的流行,离不开经济这个大基础。
这里所指的经济就是市场经济。
市场经济的趋利性,形成了工业化的音乐生产方式,流行歌曲的发展也更趋向商品化和商业化,商家就能从中获利。
流行歌曲要发展,还需要走在时尚的前端,引领潮流,做到既契合大众的普遍心态,又不偏离主流风格,始终保持超前性,而这些更是离不开市场的调节。
另外,市场运作中形成的一整套流行歌曲的生产推销机制,能对消费者的需求做到敏锐的把握,通过很好地抓住消费者的心理,最大限度的赚取利润。
其次,流行歌曲的变化与发展与人们的生活有着紧密联系。
由于现代生活物质的充裕,精神上的压力,心灵的空虚烦躁,导致了流行歌曲中日益疯狂强烈的肉体刺激和日益甜腻颓废的精神麻痹,比如《两只蝴蝶》、《你看你看月亮的脸》、《勇气》等歌曲。
在都市生活中,乡土气息愈加浓厚,人们通过对山野生活的缅怀来摆脱城市文明所带来的疲乏和冷漠。
而摇滚乐、迪斯科,还有二十世纪八十年代的“西北风”流行,都是城市人精神生活的一种特殊补充。
另外,从深层次看,由于现代城市平民文化民主意识的觉醒和资本扩张,流行歌曲在一定程度上满足了人们平等、自由、参与和自我表现、自我宣泄的精神需求。
而“文革”留下的歌词千篇一律,旋律一味豪迈激昂,直到改革开放后,人们思想的解放,对自由的渴望与追求,音乐文化也才趋向于张扬个性、强调对自己内心感受的倾诉。
第三,流行歌曲是窥视社会心理的窗口。
每个时代有它的社会心理,因而也就有每个时代的流行歌曲。
最后,就是青少年文化对流行歌曲的影响。
其原因是流行歌曲主要是属于青年的。
这是由青年的生理、心理特性和流行歌曲的审美特性所决定的。
首先,流行歌曲在题材和内容上满足了青年的心理需求,抒发了他们的思想感情,生活感悟等。
因而在一定范围内抚慰了青年的心灵,宣泄了对这个社会的不满情绪。
其次,在表现形式上也满足了青年的审美需要。
从演唱形式和表现手段上看,流行歌曲强调群众性、参与和交流,这就满足了青年敏感的自我意识,展示自我才能的渴望和需求。
出现了如《水手》、《我的未来不是梦》等歌曲。
(二)对“文革”后流行歌曲变化发展所引发的社会文化心态的变化进行的思考与总结
流行歌曲的变化发展,与社会的文化心理有着紧密的联系。
流行歌曲已是当代文化的主流样式,它在大众文化生活中的地位以及它在塑造大众审美趣味以及对价值观念、生活方式方面都有巨大的作用。
它极大的冲击着传统艺术,给广大的青年朋友在思想情感、审美情趣和文化选择上也产生了很大的影响。
对于流行歌曲的盛行,我们既不能盲目的追随,也不能对其进行排斥,它作为一种带普遍性的现代文化艺术现象,有其存在和发展繁荣的必然性。
它在很大程度上反映着经济生活的巨大变化和文化生活的深刻变革。
那什么是社会心理?
社会心理是某个特定的时期普遍流行于大众之中的,具有朴素性、自发性和感染性的一种集体心理现象。
而流行歌曲正是窥视社会文化心态的窗口。
流行歌曲不只是一种艺术现象,也不只是个体现象,而是社会性的文化现象。
一个时代的流行歌曲常常是一个时代的社会心理与精神气候的写照。
一个时代有一个时代的社会心理,也就会产生一个时代的流行歌曲。
从“文革”到现在,流行歌曲经历了从邓丽君为代表的抒情歌曲的出现,引起的社会的争议,对她的歌曲大加禁止。
到改革开放之后,中国流行音乐真正开始重生,歌曲内容开始反映都市生活、时尚与人文生态。
还有港台歌曲的大量涌入,出现的香港电视音乐,台湾校园歌曲和民谣。
以及后来还出现的全民“西北风”,摇滚乐队的出现,流行音乐越来越趋向商业化形式,各种娱乐形式层出不穷,卡拉OK、大众传媒、电视网络等,推动了流行歌曲向大众文化和商业文化转型。
相应的社会文化心态也经历着从整个社会都处在一种不安的躁动、嬗变之中到社会接受这样的音乐,人们可以抒发自己的思想情感,表达自己的志向和愿望。
通过歌曲,表达了对祖国,对家乡的热爱,对自己理想的追求,对爱情的向往。
在现代社会的压力中,更多的吐露了对现实社会的不满,释放无名的压力,缓解人的情绪,开阔人的心灵。
流行歌曲就是一种心灵的撞击,卢梭称之为“感情之流”。
确实,音乐是一种非心灵不能感受的艺术,流行音乐更是如此,它有其自身的社会价值,与社会大众互为表里,所以我们需关爱流行音乐的社会作用,也应关爱流行音乐对人心灵不可小视的慰藉。
结语
“文革”后,流行歌曲从真正起步到发展繁荣,经历了无数次的变更。
其艺术与语言风格的演变,无时无刻不影响着人们的生活与思想。
流行歌曲能被大众认可,除了其旋律,更重要的是它反映出了人们的心声。
本文是对“文革”后流行歌曲在其语言风格上变化的整理与归纳,研究其对社会生活的影响。
内容归纳的不很齐全,水平有限,文中的错误难免,望老师批评指正,能帮助我在日后的论文写作中不断取得进步。
参考文献
[1]徐竞存通俗唱法名师指点[M]湖南出版集团湖南电子音像出版
[2]郭静舒中外通俗歌曲鉴赏[M]长江文艺出版社
[3]付林中国流行音乐30年创作实录与思考[R]北京演艺专修学院2008/12/15
[4]李纯当代流行歌曲的文化探析[J]《山花·上半月》2008年第13期
[5]杨维忠流行音乐演唱现状的观察与思考[J]《人民音乐》2001年第5期
[6]张鹭当代流行歌曲歌词的语言艺术[D]华中师范大学2006年
[7]李岩峰流行音乐的发展与通俗唱法[J]黄河之声
致谢
在撰写这篇论文时,我深感自己学识的不足,也觉得这是自己学习生涯的一个新的起点。
在论文的写作过程中,首先感谢我的指导老师沈浩杰,从论文的选题方向的把握,论文题目的拟定,框架结构的调整,到论文全方位的归整以及具体细节,他都给了我细心的指导,并给我学术上充分的自由和发挥。
并不辞辛苦的多次审阅论文,他严谨的学术态度、高尚的人格是我学习的楷模,他开阔的视野、敏锐的思维更是给我深深的启迪,使我收益非浅。
最后,向所有帮助过我的老师、同学、朋友表示感谢,感谢你们在我写作过程中的热情帮助和精心指导。
特此致谢!
学生(签名):
吕汉君
2010年5月10日
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 文革 流行歌曲 演唱 语言 风格 嬗变 引发 思考
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)