鼻烟壶内画步骤范文模板 10页.docx

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鼻烟壶内画步骤

篇一：

内画鼻烟壶收藏

内画鼻烟壶收藏：

方寸之间有洞天

鼻烟和鼻烟壶是地地道道的舶来品，但明末清初进入中国后，很快在关内外盛行，渐渐东方化，特别是鼻烟壶，曾有人评论清代制作的鼻烟壶：

“小小的鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身”。

结缘内画壶

去年，在中国轻工精品展暨首届中国玻璃艺术大师作品展上，一只内画鼻烟壶吸引了我，壶的大小正好掌握，画面内容是《东坡词意·密州出猎》，壶面左上方是苏东坡《江城子·密州出猎》的全词：

“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。

大画面是东坡先生及追随者潇洒的群像写真，骏马、猎犬、苍鹰、人物，描绘得错落有致，栩栩如生，好一幅太守出猎图。

本来我就喜爱苏东坡的词，没想到这小小的内画壶，在方寸之间竟把苏东坡的词意表现得淋漓尽致，看后赞叹不已。

但事物较多，无暇停留。

此后，一直寻找机会，想获得这个宝物。

也是机缘奇巧，不意，在中国日用玻璃协会偶遇来自山东博山陶瓷琉璃办公室主任乔琳，因对琉璃的喜爱，相谈甚欢，并了解到《东坡词意·密州出猎》是鲁派内画壶制作大师李慧同的代表作。

我当即表达了对李大师作品的喜爱之情，并有收购其作品之意。

隔几日，乔琳来京办事，带来了李慧同作品，有《竹林七贤》、《杏坛传儒》、《赤壁夜游》……

《竹林七贤》是指魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。

他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。

竹林七贤的艺术表现形式可以说多种多样，但李大师的作品别具一格，人物紧凑且神态各异，是山林中的真隐士；《杏坛传儒》表现的是孔子聚众讲学之事。

相传孔子带领弟子垒土筑坛，并移来一棵小银杏树栽在坛边。

银杏多果，象征着弟子满天下。

银杏树挺拔直立，象征弟子们正直的品格；《赤壁夜游》则描绘的是苏东坡与友人夜游赤壁，观山间明月，扣舷而歌，希冀侣鱼虾而友麋鹿的场景。

三个作品题材不同，我都喜欢，也看出李慧同对中国传统文化的偏好，但这次唯独没有《东坡词意·密州出猎》。

原来，大师的作品是有讲究的，即同一题材的作品不能做多，要保持作品的严肃性，这也是大师与纯商业行为的不同。

可是，人往往是这样，越是得不到的东西越想得到。

内画有鲁派

据说，李慧同是山东博山人，是鲁派内画壶第三代传人，是中国内画大师王孝诚、李克昌的弟子。

博山是我国琉璃之乡，内画技艺有很深的传承。

鲁派创始人毕荣九（1874年-1925年）名宁清，出生在琉璃之乡博山。

他在博山开设“奎山堂”，经营油漆、书画、装裱、塑像等业务。

内画鼻烟壶的技艺从京城传到博山后，引起了他浓厚兴趣，即用当地出产的琉璃料制成鼻烟壶坯，并用铁砂、金刚砂将其内里涮成毛面，在壶内作画，一举成功。

毕荣九一生献身于艺术，成为一代宗师，是内画艺术鲁派的开山鼻祖，其入室弟子有王致福、张文堂、袁永谦、闫本立等，为鲁派内画壶艺术发展繁荣奠定了基础。

第二代以王孝诚、李克昌为代表，到李慧同辈已是第三代。

博山内画作为中国内画的主要流派，可谓人才济济，在这样的艺术环境中，难怪会产生内画艺术的上乘之作。

李慧同少时两耳失聪，但自强不息，经过多年的潜心修行，已经是鲁派内画壶的中坚力量。

他的内画，品种繁多，造型新颖。

小的不及一寸、大的高过二尺。

其作品多次在国际和国内大赛中获奖，我见过的《杏坛传儒》，曾获201X年中国陶瓷琉璃艺术大奖赛评委会特别奖。

内画壶是很讲究的艺术品，有些人画了一生未必能出人头地。

李惠同能取得如此骄人的成绩，也是事出有因：

他师出名门，虽然双耳失聪，但仍顽强与人交流，了解社会，追求艺术的至臻至美。

他心诚心静，把内画壶看作自己的爱好，去掉了浮华的世俗气，虔诚地把每件作品当艺术品创作。

鼻烟壶因承载着丰富的内画艺术，收藏行情看涨，潜力巨大，已是收藏界的一大门类。

早在19世纪末

欧美艺术品收藏家，就开始注意中国鼻烟壶的集藏，东南亚地区在20世纪末出现收藏鼻烟壶热潮，至今方兴未艾。

1992年，香港太古佳士得公司举办的一次中国艺术品拍卖会上，一件清代乾隆年制的金胎掐丝珐琅仙鹤纹鼻烟壶，以104.5万港元的高价被台湾一位收藏家购得；201X年，纽约佳士得推出的鼻烟壶专场上，88件拍品中仅一件流拍，其中清乾隆御制珐琅彩西洋人物图鼻烟壶以550万元成交，创下世界鼻烟壶拍卖纪录。

但我不是为了收藏升值，只是因为喜欢，足矣。

关于内画壶

吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。

意大利人大约在十四世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。

明代，西方传教士带入鼻烟和盛装鼻烟的鼻烟壶，吸鼻烟渐成风尚。

西方诸国相继进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英法等国。

乾隆皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，渐成社会时尚。

清代著名学者王士祯在《香祖笔记》中说：

“近京师又有制为鼻烟者……以玻璃瓶贮之。

”可见此时鼻烟盛行。

最早出现的“鼻烟壶”名称，见于清宫内宫府档案的记载：

“康熙五十九年十月初五日……上赐嘉乐鼻烟壶一个。

”据清代著名书法家赵之谦的考证：

“鼻烟来自大西洋意大利亚国，明万历九年，利玛窦泛海入广东，旋至京师献方物，始通中国。

”这也从另一个侧面说明，鼻烟是自明代中叶传入我国。

鼻烟壶是专门盛装鼻烟用的，为了便于携带，一般大小如一包香烟。

从存世遗物中，顺治程荣章造的铜雕云龙鼻烟壶二十余件鼻烟壶，是最早的鼻烟壶。

康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。

鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛，玩赏收藏鼻烟壶成风，盛入鼻烟的用途渐至其次。

中国传统艺术的全部技艺绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等，都曾用于鼻烟壶上，内画技法则使鼻烟壶品种又开拓了新的境地。

诞生于十九世纪初期，与其他种类的鼻烟壶相比，要晚一个多世纪。

内画壶是一种书法、绘画与制壶工艺相结合的艺术品，选用的是原材料透明或半透明的烟壶，以便壶内画面清晰展现，这些材料是玻璃、水晶或少量的玛瑙。

关于内画壶的起源，作家邓友梅在他的小说《烟壶》中叙述了这样一个故事：

一个破落子弟嗅鼻烟成癖，在狱中吸食烟壶内所剩无几的鼻烟，最后只能用烟签去掏括粘在烟壶内壁上的烟垢，结果内壁上划出的道道痕迹，恰似一幅图画。

关于内画壶另一种说法与之有相似：

乾隆末年，一位正直清廉的地方小吏进京办事，但朝廷官员办事效率低，小吏也没有行贿，所以等了很长时间事儿也办不了，无奈钱粮耗尽寄宿在京城一所寺庙里。

小吏嗜好鼻烟，玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，内壁上形成的划痕让一个有心机的和尚受到启发，遂用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。

不管怎么说，内画壶将中国画法与鼻烟壶结合，拓展了鼻烟壶的艺术风格，让鼻烟壶的艺术得到发扬光大。

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篇二：

两个精美的内画鼻烟壶

两个精美的内画鼻烟壶

湖边客

今年是辛亥革命100周年。

近日翻检我收藏的内画鼻烟壶，发现有两个与辛亥革命有一定关联。

一个是由马少宣画的有袁世凯像的鼻烟壶，一个则是由孟子受所画、题为“宗仁将军正”的鼻烟壶。

内画鼻烟壶是由我国创造发明的艺术品，大约出现在清朝中期。

据说是有一个破落文人（也有人说是一和尚），嗜好鼻烟成癖，因贫困无力买烟，烟瘾上来了只好刮取玻璃烟壶壁上的烟垢过瘾，受烟匙划出的痕印启发，创造出内画技法。

这种传说合情合理却难以验证。

不过，鼻烟壶内画的作者是通过细小的烟壶口在内壁作画，要想画得得心应手，必须具有熟练的技巧。

因此，一位成熟的内画艺人，纸上书画的功夫往往也是很扎实的。

相比之下，鼻烟壶内画局限在方寸之间，技法要求精微细腻，并且是正向观图，反向作画，难度更大。

据资料介绍，现存最早的内画鼻烟壶是甘烜文的作品，作于嘉庆丙子年（1816年）秋。

这件一面绘有山水，另一面书写诗文的鼻烟壶。

此壶画技和书法功力均不平凡，说明作者不是初学乍练，已进入成熟阶段。

清光绪至民国初年，北京涌现出一大批优秀的内画艺术家，如周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲、陈仲三、桂香谷、毕荣九、孟子受等，他们为后世留下一大批令人赞叹的优秀作品。

马少宣（1867-1939），名光甲，字少宣，北京人。

他18岁时开始学习鼻烟壶内画，不久便娴熟地掌握了内画技艺。

马少宣的内画鼻烟壶以人物肖像画见长。

他所绘人物肖像善于运用素描技法，如照片那样细腻逼真。

据民国时期出版的《直隶巴拿马赛会作品选录》载，马少宣创作的内画鼻烟壶，曾经获得过1915年巴拿马万国博览会的银质奖章。

20世纪30年代起，马少宣的内画壶艺术，就受到世人的高度关注和评价。

201X年，一只马少宣款水晶内画“寿臣”像鼻烟壶，在香港创造了170多万港元的拍卖价格，成为内画鼻烟壶的世界最高价。

袁世凯像

我收藏的这只马少宣所绘鼻烟壶，正面画的是穿着朝服的袁世凯，背面则绘有一近一远两丛兰花，落款为“辛亥十月马少宣”。

袁世凯在辛亥革命前后是权倾一时的政治人物。

1911年10月10日（农历辛亥年）武昌爆发了武装起义，南方各省纷纷宣布独立。

清朝政府认为北洋新军是唯一可以抵抗革命的力量，于是启用袁世凯，先任其为湖广总督，随后于11月1日宣布解散皇族内阁，任命袁世凯为内阁总理大臣。

袁世凯一面以武力压迫南方革命，另一方面暗中与革命党人谈判。

由于袁世凯的显赫地位和政治手腕，使当时不少人都认为袁世凯是能领导中国的政治领袖。

从这只鼻烟壶上署的“辛亥十月”来看，农历“辛亥十月”相当于公历1911年11月下旬到12月中旬，很可能是某个对袁世凯抱有幻想的人在这个时候请马少宣画后送给袁世凯的。

篇三：

内画鼻烟壶赏欣

内画鼻烟壶是中国独有的一门民族艺术，被誉为

“鬼斧神工的艺术”，

堪称

“中国一绝”。

内画是中国特有的一种艺术形式，艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，所以被誉为奇特的、瑰丽的、富有收藏价值的艺术珍品。

中国内画的产生源于内画鼻烟壶，

在清代嘉庆道光年间，四百年前鼻烟传入中国后，鼻烟壶已经令人如痴如醉，在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。

发展至今不断发扬光大，使这一传统内画艺术品品种已有内画鼻烟壶、内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等

起源：

内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。

由于

朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。

地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿

在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。

最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：

蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品.

内画风景烟壶（清晚期）

关于鼻烟：

鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中，掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化数年以至数十年而成。

吸闻此烟，对解除疲劳起着一定的作用。

它起源于美洲印地安，后被欧洲到美洲探险的旅行家发现，带回欧洲，很快流行一时。

当时法国宫廷里上至国王、王子、公主，下至仆从，都竟相吸闻鼻烟，把此举当成一种时髦。

拿破仑一世也是一个嗜喜鼻烟爱好者

，据记载他每月耗费鼻烟达7磅多。

中国内画鼻烟壶的有以下四个主要流派：

1）京派内画鼻烟壶

京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，内画作品具有很强的“文人味“，内涵深远，意境无穷，笔力严谨，画风苍劲有力。

2）鲁派内画鼻烟壶

鲁派画常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。

3）冀派内画鼻烟壶的艺术特色

冀派内画的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。

另外.在临摹中国古代名画也颇见功底。

冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。

4）粤派内画鼻烟壶：

粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，也是一个年轻的派系。

粤派在广东汕头。

代表人物为吴松龄。

在京、鲁、冀、粤四个流派中，各有其风格特点，对内画鼻烟壶创作影响最大的，是冀派内画鼻烟壶。

内画的画法：

内画壶是一种书法、绘画与制壶工艺相结合的艺术品，选用的是原材料透明或半透明的烟壶，以便壶内画面清晰展现，这些材料是玻璃、水晶或少量的玛瑙。

画法是：

用特制的勾笔（大约长达二十厘米的一根竹签，顶部削尖，并成弯钩，有的头上还需绑上一点狼毫）伸入鼻烟壶内，在经过磨砂（把金刚砂倒进壶内），加入绿豆大小的铁砂球做助压物，注以少许清水，塞住壶口摇动，这道工序也称为“串膛”）的内壁上反向作画。

篇四：

内画鼻烟壶

内画鼻烟壶历史及流派

内画鼻烟壶，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。

清末民初时期“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”、“冀”两派（来自:

WWw.:

鼻烟壶内画步骤）内画的创始人。

建国后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。

目前国内主要有“京派”、“冀派”、“鲁派”及“粤派”四大流派。

京派

当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。

北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。

京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表，当今京派首屈一指的为刘守本先生。

鲁派

鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。

鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。

鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。

冀派

冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。

冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。

冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。

冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。

冀派的开山鼻祖为王习三先生。

粤派

粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。

粤派在广东汕头。

代表人物为吴松龄

内画名家一丁简介

内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺，它区别于外画的是：

首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。

所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。

正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。

当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到聂磊（一丁）那清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的

富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。

审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！

中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。

宋、元、明书法继以晋唐法度，不断创新。

清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。

能在毫厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一帜，而卓然自成一家，实属当代书法艺术之奇迹。

中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才能算一件完整的作品，对一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。

自决定从事内画艺术之初，就立志要把内书艺术进一步发扬广大，开辟出一片属于自己的艺术新天地。

自幼酷爱书法的聂磊（一丁），从小便随父亲练习书法，他的父亲在当地就是一位很有名气的书家，在家父严格的教导下开始从欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》练起，逐渐延伸到永字八法，欧阳询36法，黄自元92法。

他在临摹学习过程中，不避寒暑，心摹手追，日日临池，坚持不懈，不敢有半点马虎，努力体悟楷书的精微与奥妙，从中领会欧体楷书笔法结构的真谛。

即使在吃饭和上厕所间隙也不忘练悬腕悬肘，平时吃饭时把拿筷子都当做练习的机会。

在此期间，他遍学欧阳询的《化度寺碑》、《皇甫君碑》以及《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。

聂磊（一丁）在长期的练习中，体悟到：

书法以用笔为上，形者次之。

楷书贵在静中求动，点画向背，纵横有象。

如果说金文天真烂漫，浑然天成，还有之取法乎自然具象得话，那么，楷书更是取法乎自然得抽象和规范。

为此，在学书之余，他的师法对象也不仅限于欧阳询一家，而是广集诸家。

他还学王羲之的《兰亭序》，以得其空灵飘逸，高情远韵。

学虞世南的《孔子庙堂碑》，以得其高古的庙堂之气，学褚遂良的《雁塔圣教序》以得其秀劲灵动，醇厚自然之风。

在进行内书创作时，对写字的重心与笔画的配合进行认真揣摩，努力掌握运笔的奥妙，力求运笔要圆润、挺拔，而避讳状如算子。

在下笔时努力用好中锋，起笔处或尖而收笔处则圆。

考虑到内画鼻烟壶的造型，在创作中认识到，向左向右略作弧形，笔画就会生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。

运笔灵活多变，莫可限定。

尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。

同时，他又深知，字外功的重要。

他从学习哲学、古诗词、散文、音律、舞蹈等各个方面全方位照观书法，以揣摩和体会其中所蕴涵的人格魅力和思想才情。

为此，他的一笔一画中深见其书法富有技巧和修养，看似信手写来，轻松优雅，实则是学养丰锤炼所得。

成就及荣誉

经过近十年的艰苦磨砺，终于将中国欧体字的间架结构惟妙惟肖的书于壶中，结构整齐而不板滞，紧密而不局促，用笔看似横平竖直，然略有倾斜，起、收笔干净利落，撇、捺圆润饱满。

字字求生动，行行有活字。

如虎踞龙盘之态，如苍鹰将展未展，如鸟之伧忙回首，刚健秀美，完全把内书艺术在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，高技巧的艺术发挥到了极限，继清代内画名家马少宣之后把内书艺术推向了又一个高峰。

近年来，聂磊（一丁）书写的内书《千字文》大小仅有1毫米，难度之大，至今仍无人能企及，堪称内书之最，是现存内书作品中的稀世珍品。

其他内书作品有《兰亭序》，《心经》，《岳阳楼记》，《百家姓》，《千字文》等，曾被称赞为“鬼斧神工，内书奇人”。

其中内书小楷《千字文》获201X年“习三杯”内画大奖赛银奖。

其草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，作品被载入其他作品还被载入《中国书画藏典》、《国际书法家全集》、《中国艺术家精品大典》等典集。

并刊入《中华热土》、《人民画报》等报刊。

其传略收入《世界名人录》、《世界人物辞海》、《世界优秀专家人才名典》等。

本人被授予“二十一世纪中国知名书画艺术家”、“当代中国华人书画艺术家”、“百名作品最具有收藏价值艺术家”、“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号。

在海内外收藏界享有很高的声誉。

受到众多收藏家和艺术爱好者的广泛关注。

社会评价

江山代有人才出。

内画如今被列入国家首批非物质文化遗产，荣获联和国教科文组织“杰出手工艺品徽章”认证，历史赋予内画这一伟大的民族艺术既要继承而又必须发展的使命，有继承才有发展，发展了就是最好的继承。

聂磊（一丁）作为其中的佼佼者，志存高远，功苦同铸、德艺双修，不断进行着内书艺术的探索！

相信属于他的内书艺术天地会更加广阔。

活动年表

聂磊，字瑞之，号桃城居士，1974年生人。

艺名：

一丁，瑞之。

自幼秉承家学，在父亲指导下习文练字，打下了扎实的传统书画功底。

其内画曾得到王习三大师亲自指点传授，作品格调古雅，气韵生动。

其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的又一位书法奇才，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度之大至今无人能够企及。

其他作品在全国各项大赛中多次获大奖。

现为中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会员，河北民间工艺美术家。

1996年作品在首届“北京旅游书画大赛”荣获一等奖

1997年作品被载入《中国书画藏典》

1998年作品被载入《中国书画家全集》

201X年被河北省轻工业厅评为河北民间工艺美术家

201X年作品被载入《中国艺术家精品大典》

201X年作品在首届“中国画·画家乡”全国书画大赛荣获二等奖

201X年草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，作品被载入《中国当代实力派书画家代表作典库》，并被组委会永久收藏。

201X年内书小楷《千字文》获“习三杯”内画大奖赛银奖。

201X年被授予“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号

201X年被授予“百名作品最具有收藏价值艺术家”

201X年内书《心经》获“习三杯”内画大奖赛铜奖。

201X事迹被衡水市委宣传部载入《衡水文化名人》

201X年6件作品入选《冀派内画图典》

201X年部分作品入选《内画艺术》

近年来，一丁内画作品备受海内外收藏家青睐，而且价格在国内外收藏市场呈明显上升趋势，具有极高收藏潜力。