明诗家语.docx
- 文档编号:11515550
- 上传时间:2023-03-02
- 格式:DOCX
- 页数:20
- 大小:36.97KB
明诗家语.docx
《明诗家语.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《明诗家语.docx(20页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
明诗家语
读诗先明“诗家语”
一.诗家语解读
何谓“诗家语”?
最先提出这一概念的是宋朝王安石。
对这一理论最先做出详尽解说的当数当代著名诗评家周振甫先生。
他在《诗词例话》里有一节专论。
他说:
“王安石说的‘诗家语’,就是说诗的用语有时和散文不一样,因为诗有韵律的限制,不能像散文那样表达。
要是我们用读散文的眼光去读诗,可能会忽略作者的用心,不能对诗作出正确的理解,那自然体会不到它的好处,读了也不会有真感受。
”由此可见,“诗家语”是相对于散文的语言而言,是对诗歌语言特征的高度概括。
如果说,王安石提出“诗家语”是立足于写诗,不要用散文的语言来写诗,那末周振甫先生则主要是立足于读诗,不要用读散文的方法来读诗。
周先生提示我们,读诗、赏诗,首先就得明白“诗家语”。
“诗家语”具有什么特征呢?
我们现在暂且将其概括为三点:
反常,精警,含蓄。
说是“暂且”,这是因为这三点并不是“诗家语”的全部,比如诗歌语言必须是音乐的语言。
音乐是无语言的节奏,散文是无节奏的语言,而诗是有节奏的语言,诗律是诗歌的重要特征,“诗家语”要受诗律的控制。
诗词只有节奏和谐,才能给人以美的享受。
如声调、音节、平仄、押韵等。
我们说声情并茂,声是声音,情是情感,诗是抒情的文学,这情需要借助声音的旋律来拨动读者的心弦,可见音乐在诗词中占有很重要的地位。
而“诗家语”反常、精警、含蓄的特征在一定程度上也是受其音乐性的限制。
二.诗家语特征
1.反常所谓反常,是指“诗家语”不受逻辑和语法的约束,常常有悖于常规常理。
可以说,诗歌语言是一种最不科学、最不规范、却最具艺术表现力和艺术创造力的语言。
不明白这一特征,诗歌鉴赏就无法入门。
例一杜甫的诗《秋兴八首》(其八):
昆吾御宿自逶迤,紫阁峰阴入渼陂。
香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问,仙侣同舟晚更移。
彩笔昔曾干气象,白头今望苦低垂。
这是描写诗人当年游览长安的诗,借以表现长安的繁华。
首联写游览的路线,昆吾、御宿、紫阁、渼陂,都是昔日长安胜游之地。
颔联承首联第一句,写长安的富裕,颈联承首联第二句,写划船游渼陂,“佳人”指陪游的歌妓,仙侣指同游的诗人岑参等,尾联写自己当年文彩斐然,现在文思枯渴。
这首诗历来最受评家评议的是颔联,既没有生僻的字眼,也没有古奥的典故,但不懂“诗家语”的人读起来可能不知所云。
其实作者在这里运用了倒装的句式,按照一般的说法应是“鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝”。
作者把“香稻”“碧梧”提到前面,香稻是被鹦鹉啄后余剩的香稻,碧梧是被凤凰长年栖息的碧梧,通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。
这就是“诗家语”。
如果按一般顺序描写,重心落在“鹦鹉”“凤凰”,就显得很平淡,不能把极盛的景象突现出来。
倒装有时不是因为表意的需要,而是音律的限制。
例二辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》:
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前,旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。
词下阕全是倒装句。
第一二句常用语序是“天外七八个星,山前两三点雨”。
词上阕月朗天清,词下阕阴云密布。
改用倒装句式,可以突出山雨骤至的急迫。
最后两句也是“诗家语”,结构和散文不一样。
要是用读散文的方法,从叙次先后看,先茅店,次社林,次路转,次溪桥,好像是说过了茅店,再过了社林边,这时路拐弯转向,忽然看见一座溪桥。
依此,词句当解作“路转忽见溪桥”。
但词把“忽见”放在最后,正说明在“路转溪桥”以后才忽见,忽见的是“茅店”,这不是一般的茅店,而是“旧时茅店”,位于“社林边”。
提前写茅店是为把它突出来,透露出作者“忽见”的惊喜。
一场大雨即至,正愁没有躲处,走过溪头,拐一个弯,就忽然见到社林边从前歇过脚的那所茅店。
这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”。
需要补充的是,词用倒装句,不全是为了抒情,也是为了押韵。
只要找一找词的韵脚,也就知道了。
有时诗人故意把词语错位,是为了创造一种诗意的氛围,产生新奇的效果。
例三韦庄《春陌》二首(其一):
满街芳草卓香车,仙子门前白日斜。
肠断东风各回首,一枝春雪冻梅花。
这首诗写傍晚时分,一群女子和各自心爱的人春游归来,车子把街道挤得水泄不通,可是一位女子却从早到晚站在仙子门前,一直到“白日斜”也没有等到她的情郎,大家回首向她道别,她的心如“断肠”般悲痛,但是她还在等待,其容貌如在寒雪中凝结的一枝梅花。
诗的尾句很奇特,按理性逻辑应该是“一枝梅花冻于春雪”,但诗人却将“一枝”这个数量词修饰“春雪”这个名词。
这种错位,完全违背了语法和逻辑规范,但却显得别致而新颖,给读者以强烈的冲击。
这姑娘好比是“一枝”卓然傲立在春雪中的梅花,她对爱情坚贞执着的形象顿时凸显在我们眼前。
如果将诗句写成“一枝梅花冻春雪”或“春雪冻一枝梅花”,那就俗不可耐,索然寡味。
清人洪亮吉有云:
“诗家例用倒句法,方觉奇峭生动。
”这个诗句是对洪亮吉论述的最好说明。
例四张继《枫桥夜泊》:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
此诗脍炙人口,流传甚广,但粗读不易理解,因为全篇的时序不但完全倒置,而且诗歌的章法也颇耐人玩味。
诗人是夜半时分听着钟声,停泊于姑苏寒山寺下的,飘泊羁旅的忧愁,使诗人面对着江桥、枫桥下的渔火难以入眠,就在这“对愁”之中,不知不觉“月落乌啼”拂晓来临了。
诗把时序完全颠倒过来,所以此诗只要倒过来吟读,其意才明白晓畅。
这种语序倒置的写法,在叙事文学中是难以成立的,因为它不符合叙事的逻辑性和顺序性,但诗歌语言的特殊性,却决定了它不但可以,而且用得好还是一种技巧的表达。
“诗家语”不仅常以违背法理,不讲文法为能事,而且也常常违背事理,以无理而妙,无理而趣显能耐。
例五汉乐府里有一首诗,模拟女子口吻,描写忠贞不渝、誓死不二的爱情。
诗云:
上邪!
我欲与君相知,长命无绝衰。
山无陵,江水为竭,冬雷震震,
夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!
这首诗通篇都是“无理”、“不通”,然而,说起来虽近荒唐,细按则有趣味。
诗中写了五种不能实现的自然变异:
“山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合”,有了这五件事,“乃敢与君绝”。
五件事纯属荒唐,根本无法实现,但正是因为它们悖于常理,才使末句包含的实际语意与字面显示的语意正好相反,有力地体现了主人公“与君相知,长命无绝衰”的愿望,表达了女主人公对爱情的执着、坚定、永不变心的坚强性格。
宋代严羽在《沧浪诗话》中说:
“诗有别材,非关书也;诗有别趣,非关理也。
”严羽强调诗歌的“别材”“别趣”,就是指诗歌的材料与语言有别于散文。
苏轼也曾说:
“诗以奇趣为宗,反常合道为趣。
”“反常合道”,即“无理而妙”,所以,“反常”是构成诗之奇趣的原则之一,因而也成为诗歌中最常见的艺术手法,能使人获得一种别有洞天的新奇美感。
2.精警
精警凝炼,是诗歌语言最根本的要求。
因为诗歌篇幅短小,“尤工远势古莫比,咫尺应须论万里。
”(杜甫《戏题王宰画山水图歌》)写诗也如绘画一样,“笼天地于形内,错万物于笔端”,在尺幅画面上绘出万里江山景象。
要做到这一点,就必须以少胜多,用最精练的文字表达最丰富的内容。
怎么样达到这个目的呢?
诗家方法很多,主要的有炼字、省略、剪裁。
A.炼字。
炼字,又称“炼词”、“炼句”。
即根据内容和意境的需要,精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。
古人有许多关于炼字的心得:
邱濬谓“诗中用字,一毫不可苟,倘一字不雅,则一句不工,一句不工,则全篇皆废矣。
”卢延让谓:
“吟成一个字,捻断数茎须。
”贾岛谓:
“二句三年得,一吟双泪流。
”至于贾岛“推敲”的传说,王安石对“绿”字的推敲,更是有口皆碑。
既然古人写诗,殚精竭虑,千锤百炼,那么,我们读诗当然也应当字斟句酌,细味细尝。
不如此,焉能体会到诗人的良苦用心?
例一 山中留客 (唐)张旭
山光物态弄春晖,莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。
此诗的中心在标题上已说得明白,留客;留客的目的是欣赏山中美丽的春光。
因此,诗必须说清楚两个问题,一是山中的景观美不美,客人值不值得留下来呢?
二是客人为什么走?
怎样才能打消他的顾虑呢?
短短的一首诗,四句话,二十八个字,要说清楚这么一番大道理,有可能吗?
我们读一读诗吧:
“山光物态弄春晖。
”多么动人的诗句!
“山光物态”四个字,使人很自然地想起连绵起伏的群山,茂密翠绿的森林,青青的野草,淙淙的溪流,吱吱的虫鸣,斑斓的鲜花,舒翼的飞鸟,飘逸的白云,和煦的阳光,闪烁的露珠‥‥‥而那一个“弄”字,尤使人想象着它们都在春风轻轻的吹拂之下,争奇斗艳,竞秀吐芳,弄首搔耳,卖风弄骚,向你招手,向你挑逗,多么妩媚,多么诱人,一个“弄”字就这样把所有的景物都写活了,哪一个山中游客能不砰然心动!
那么,是什么原因使客人还想离去呢?
莫不是天上起了雨云?
那么,我告诉你,即使在阳光灿烂的日子里,你在这深山密林中穿过,露水也照例会打湿你的衣服。
读了如此优美动人的诗,别说那个客人再也不会说一个“走”字,就连我们这些人,也恨不能插上双翅飞到诗人身旁!
例二 江雪 柳宗元
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
柳宗元是唐朝一个伟大的文人,但却是一个很不幸的政治家。
他出身于官宦家庭,少有才名,早有大志。
唐顺宗继位后,积极参与王叔文集团政治革新。
永贞元年九月,革新失败,贬邵州刺史,十一月加贬永州(今湖南零陵)司马。
元和十年春回京师,又出为柳州刺史(所以称柳柳州)。
宪宗元和十四年卒于任所。
这首诗当是柳宗元在永州所写。
当时,他处境危险,周围充满密探,随时都可能遭人陷害。
而他昔日的好友,或者如刘禹锡,同样遭贬,远在天涯,音书难通,或者如韩愈,明哲保身,不敢往来,甚至还责备他参加王叔文革新是“不自贵重顾籍”。
柳宗元“勇于为人”,不为恶势力所屈,也不因众叛亲离而懊悔,依然我行我素。
但是,他也有满腔的怨愤要向世人倾诉,有无数的心曲希望朋友理解,他要回答好心善良的人们对他的质疑,他要反驳别有用心的小人对他的诬蔑,真是说不完道不尽。
怎么表达?
谁能有柳宗元这样的能耐啊,仅仅一首绝句,二十个字,便把内心翻滚的无限思绪抒写得淋漓尽致。
千万座崇山峻岭之上,飞鸟都龟缩不敢出巢,没有了它们的踪迹;无数的道路上,见不到一个行人的影子。
一切有活力有生命的事物统统被扼杀了,大地死气沉沉,绝无生机。
这时候,唯那江中有一条小小的渔船,船上有一个小小的人影,他顶着呼呼的北风,冒着万里冰封的严寒,戴着斗笠,披着蓑衣,高高地举着一根钓竿。
他要干什么?
钓鱼吗?
钓权吗?
钓利吗?
或者沽名钓誉吗?
不,都不是,诗人告诉我们,他是在钓雪!
真是匪夷所思,高深莫测!
在众人看来,这不是疯子吗?
对!
柳宗元正是要告诉你,他是疯了,他是狂了,他是在冒天下之大不韪,逆潮流而动。
“虽千万人吾往矣”(《孟子》)!
一个大勇之人就这样昂然挺立在我们面前。
柳宗元用一个“雪”字还告诉了我们,是什么“灭绝”了一切生灵,使山河变色,使大地无光?
是雪,是漫天飞舞的暴风雪。
他“钓雪”,在与“雪”奋力搏斗!
“雪”能够钓上吗?
“明知不可为而为之”(《论语》),“义之所在,生死以之”(《孟子》),在这邪恶横流、罪恶滔天的世界上,为着一个坚定的信念,为着神圣的事业,即便孤身一个也会不计得失,不顾后果,舍生忘死,奋斗不息。
“岁寒,然后知松柏之后凋也”,柳宗元通过这个“雪”字向我们传达了一种孤傲不屈砥柱中流的凛然正气,这是千古圣贤熏陶出来的正气。
读着这首诗,你在深深赞美他的钢筋铁骨的意志的时候,也不能不叹服他的超凡绝尘的才能。
“雪”,真乃神来之笔!
例三 观猎 王维
风劲角弓鸣,将军猎渭城。
草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。
忽过新丰市,还归细柳营。
回看射雕处,千里暮云平。
这是王维前期的作品,炼字炼句最见功力。
清人沈德潜叹曰:
“章法、句法、字法俱臻绝顶。
盛唐诗中亦不多见。
”(《唐诗别裁》)
诗开头不说“将军猎渭城,风劲角弓鸣”,而用了我们在前面说过的倒戟而入的写法,未写其人其事,先写其弓其声。
“劲”“鸣”二字最是传神,风声呼呼地吼,弓弦呜呜地鸣。
风声与弓声彼此相应,让人想象那“马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊”的射猎场面。
笔势轩昂,先声夺人。
两句“若倒转便是凡笔”(沈德潜)。
颔联,正写出猎。
“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象,颇具画意。
“鹰眼”因“草枯”而特别锐利,“马蹄”因“雪尽”而格外敏捷,体物极为精细。
而“疾”与“轻”是炼字。
草枯以后,再无遮碍,鹰的眼睛看得更敏锐了,诗人不说“锐”,而说“疾”,“疾”比“锐”更形象,鹰不仅迅疾地发现了猎物而且疾速地捕获了猎物。
既写出了静态,又写出了动态。
雪尽以后,马蹄走得更快了,诗人不说快,而说“轻”,“轻”比“快”又更形象,不仅写出马的脚步轻,而且写出了马上的人也身轻似燕。
此联妙在字面上写鹰写马,实际上是写人,写人的剽悍敏捷。
颈联写猎归,用典巧妙。
王维《观猎》诗用汉朝地名来写唐朝事。
渭城指咸阳。
新丰,即今西安临潼县。
汉高祖刘邦灭秦立汉之后,尊其父为太上皇。
太上皇在长安城中思念故乡丰里,刘邦便命巧匠依故乡面貌建造此城,名曰新丰。
“细柳营”在今陕西长安县,本是汉代名将周亚夫屯军之地。
诗中化用这两个典故,暗赞狩猎的将军乃国家擎天之柱,栋梁之材。
新丰市、细柳营,两地相隔七十余里,诗人用“忽”“还”二字状其去之也速回之也疾,与颔联“疾”“轻”二字呼应。
由于全诗从“快”字落笔,使人直觉“耳后风生,鼻端火出,鹰飞兔走,蹄响弓鸣,真有瞬息千里之势”,把一场横扫千军如卷席的军事训练毕现眼前。
尾联以写景作结。
“射雕”语有出典,《北史•斛律光传》载:
北齐斛律光校猎时,于云表见一大鸟,射中其颈,形如车轮,旋转而下,乃是一雕,因被人称为“射雕手”。
此言“射雕”,暗示将的膂力强、箭法高,与起句“角弓鸣”相应。
“千里暮云平”,此景不仅遥接篇首,而且适成对照:
当初是风起云涌,与出猎紧张气氛相应;此时是风定云平,与猎归后踌躇容与的心境相称。
写景俱是表情,于景的变化中见情的消长,堪称妙笔。
结尾遥曳生姿,饶有余味。
例四 【正宫】【端正好】碧云天 王实甫
碧云天,黄花地,
西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?
总是离人泪。
这首曲子选自王实甫的《西厢记•送别》,是剧中融情于景,借景抒情的名曲,前四句,一句一景:
蓝天白云,黄花萎地,西风凄紧,北雁南飞,以具有深秋时节特征的景物,构成萧瑟衰败、令人黯然的境界,衬托出女主公莺莺为离别所烦恼的空虚颓废的心情。
后两句是莺莺自问自答,使客观景色带上了浓重的主观色彩,在为离别而痛苦万分的莺莺心目中,经霜的树林是被她的血泪染红,痛苦的别离让莺莺流了血泪啊。
一个“泪”字,使全篇景物都闪耀出别离的泪光,它们都成了传情之物,可以说“泪”是全篇精光之所在。
曲中“染”“醉”二字也极有分量。
“染”字不仅把外在的静态感受化为具有动态的心理过程,而且把抽象的事物转化成了具体的事物,让人仿佛看见莺莺内心的愁苦正愈来愈浓。
洒醉之后人会脸红,“醉”字描绘了“霜林尽染”,一片火红的景象;洒醉之后,人难以把持自己,又逼真地写出了莺莺此时内心的愁苦,使她如喝醉了的人迷离惝恍,不能自持。
此曲短短25字,充分写出了时、空、景、情,而且紧紧交融在一起,这是画,这是情,这是血!
人们从此曲可以看到,封建礼教的淫威,给封建社会的年轻一代带来了何等深沉的哀伤!
清代梁廷楠《曲话》卷五云:
“世传实甫作《西厢记》,至‘碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞’,构思甚苦,思竭扑地,遂死。
”曲坛上这一逸闻,正好说明《西厢记》字字珠矶,句句真情,是作者呕心沥血千锤百炼之作。
古人炼字强调动词。
认为把动词炼好了,诗句就变得生动、形象。
李白《塞下曲》:
“晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。
”“随”和“抱”这两个字都炼得很好。
鼓是进军的信号,只有“随”字最合适。
“抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等等说法好得多,因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的警觉。
杜甫《春望》:
“感时花溅泪,恨别鸟惊心。
”“溅”和“惊”都是炼字。
春来了,鸟语花香,本来应该欢笑愉快,但现在国破家亡,花香鸟语只能使人溅泪惊心。
“溅”和“惊”正是以乐写哀的生动表现。
这启发我们,赏读古诗,在动词上要多留个心眼,但也不能绝对化,具体情况还得具体分析。
例如,我们在前面读柳宗元的《江雪》,重在一个“雪”字,取的是名词。
但你也可以落在“孤”字,“独”字,取形容词,或者落在“千”字,“万”字,取数词,甚至还可以把“千”“万”“孤”“独”四个字综合起来分析,这些都没有涉及诗中的动词,但都可以写出自己的新鲜体会。
见仁见智,各抒己言。
B.省略。
有人说,诗词是省略的艺术。
这话太酷了!
因为省略是诗歌的重要特征,所以“诗家语”是跳跃的,跨越时空的,好比中国的水墨画,存在大量的“空白”,在诗词鉴赏中,需要读者根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象和补充。
例一 春望 杜甫
国破山河在,城春草木深。
烽火连三月,家书抵万金。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
白头搔更短,浑欲不胜簪。
这首诗如果补上省略的词语,则是:
“国破(但)山河在,城春(故)草木深。
(因为)烽火连三月,(所以)家书抵万金。
(因)感时(所以)花溅泪,(因)恨别(所以)鸟惊心。
(我)白头搔更短,(已)浑欲不胜簪。
”诗中省去了起关联作用的虚词,把它一一补上后,就有点类似散文的语言。
由此,也便从一个侧面明白“诗家语”和散文语言的差异。
对诗中省略的词语,如果理解错误,则可能对诗产生误读。
例二 早梅 (南朝)谢燮
迎春故早发,独自不疑寒。
畏落众花后,无人别意看。
对这首诗的旨意,有人是这样分析的:
“突出的是坚强、不甘人后,但也没引起人们重视,有怀才不遇之感。
”说诗表达了“不甘人后”的思想,那是对的,但说“有怀才不遇之感”,那就错了。
为什么会错呢?
原来诗的前后两联之间,省略了关联词语,现在把它误为了转折关系。
其实这首诗前后是因果关系,用散文写,便是“我之所以不畏严寒,抢先开放,是因为害怕开在后头,别人就再也不会对我另眼相看了。
”所以,这首诗表达的是一种要做出头鸟,敢为天下先的精神。
例三 如梦令 李清照
昨夜雨疏风聚,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道“海棠依旧”。
知否?
知否?
应是绿肥红瘦。
这首小令是词人李清照的早期作品,一共六句话,却似一幅图。
内容曲折而含蓄,语言深美而自然,笔调跌宕而有致。
其中“绿肥红瘦”一语最为清新,反映了经不起风吹雨打的小女子伤春之思。
从叙事的角度来看,这首词只是记叙词人与卷帘人的一番问答,但是词只写出卷帘人的答语,词人问什么?
故意留下一个空白让读者补充。
例四 寻隐者不遇 贾岛
松下问童子,言师采药去。
只在此山中,云深不知处。
这一首诗比李清照的《如梦令》省略更多,全诗只有答的内容,却完全省去了问的内容。
如果用散文的语言改写,当是:
(诗人在)松下问童子:
你的老师到哪里去了?
童子答言:
老师采药去。
复问:
老师采药在何处?
答言:
只在此山中。
再问:
在山中何处?
答言:
云深不知处。
诗人把一连串的问答过程压缩在短短的二十个字里面,不只使语言特别精炼,尤其是突出了“云深不知处”的隐者的形象。
这是典型的“诗家语”,它是跳跃式的,压缩性的,鉴赏时我们必须对它进行补充、扩展。
还有的诗句,通篇没有一个动词,全用表示事物的名词巧妙地排列而成,这在写景抒情的诗作中,尤能产生奇妙的效果。
例五 商山早行 温庭筠
晨起动征铎,客行悲故乡。
鸡声茅店月,人迹板桥霜。
这首诗第三、四两句,连用了六个名词,形象地为我们展示了一幅奇妙景观:
天色未明,雄鸡一唱,旅客匆匆走出茅店,一勾明月挂在天角,走上板桥,踏着寒霜,留下点点足迹。
景致描写得多么细腻逼真,旅客匆匆忙忙赶路的情景及其寂寞凄凉的心境,也充分烘托出来了。
很明显,诗作中省去了大量的词语,如果不作省略,试试下面的写法:
晨起动征铎,客行悲故乡。
月牙天边挂,雄鸡茅店唱。
水流无声息,板桥有厚霜。
行客匆匆过,足迹遍地上。
这样,诗句的语法结构是完整了,但是诗意却消失殆尽。
可见诗歌中的省略,不只是为了语言更精粹,也是为了形象更生动。
例六 诉衷情 吴激
夜寒茅店不成眠。
残月照吟鞭。
黄花细雨时候,催上渡头船。
鸥似雪,水如天。
忆当年。
到家应是,童稚牵衣,笑我华颠。
吴激,北宋末年、金代初年诗人,建州(今福建建瓯县)人。
北宋钦宗靖康二年,奉命使金,金不遣返,命为翰林待制。
这首词大概是他晚年回归故里所作。
开笔写词人住在村野小店里,翻来覆去睡不着觉,眼看着窗外一钩残月,清冷的光辉映照着挂在墙上的马鞭。
为什么睡不着?
是因为“夜寒”被子薄?
还是因为孤身一人太寂寞?
词中一字未提,词人只告诉你,他心潮起伏,辗转难眠。
忽然镜头“切换”到天亮,只见野外黄花盛开,细雨蒙蒙,此时“催上渡头船”。
谁“催”呀?
“催”谁呢?
为什么“催”?
让你猜,让你想,依然不言。
来到渡头,“鸥似雪,水如天。
”江南水乡的美丽图景使词人禁不住:
“忆当年。
”这幅图景为什么会勾起对当年往事的回忆,忆起了什么?
词人又不说,只是一下子由对过去的回忆跳入对前程的憧憬:
我到了家以后会是怎样一番景象啊?
应当是“童稚牵衣,笑我华颠”。
读到最后我们方才明白,原来词人是“少小离家老大回”,离家越近人越兴奋思家也越深切,所以激动得“夜寒茅店不成眠”,好不容易捱到天亮,忍不住一迭声催促着随从的人员快上“渡头船”。
站在渡头,思绪万千。
多年流浪异乡,如今熟悉的江南水乡又重现眼前,于是既勾起他对当年的回忆,又激起他想象到家的欢乐情景。
全词只截取归家途中夜难眠、催上船、忆当年,想到家这几个镜头来写,而把事件的来龙去脉统统隐去不说,写得精警含蓄,耐人寻味。
这就如电影里蒙太奇手法,一个意象接一个意象,一个画面接一个画面,镜头之间留下大量的空白,需要我们读者根据诗歌的语境,生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
以上讲的是词语和内容的省略,在叙事性质的诗歌中常常有故事情节的省略。
例八 题李凝幽居 贾岛
闲居少邻并,草径入荒园。
鸟宿池边树,僧敲月下门。
过桥分野色,移石动云根。
暂去还来此,幽期不负言。
这首诗写诗人夜访李凝,从意义上可分为两层:
一、二联写前去访友,三、四联写访友归来。
诗人(僧)敲门进去之后,在李凝幽居与朋友谈了些什么呢?
诗中只字未提。
但有“藏”也有“露”,从末句“幽期不负言”,我们完全可以想象出,他们谈论的中心话题一定是对隐居生活的感受,并且激起了作者对这种生活的仰慕,故有“不负言”之说。
C.剪裁。
剪裁是文学作品中通用的方法,但因为诗歌受到篇幅的限制,不能像散文那样多侧面多角度多层次表现主题,必须“缩千里于尺幅”,在极短的篇幅里包容极多的内容,所以在剪裁上有一些特殊的手段,不了解这一点,就不能理解“诗家语”,前人有过许多这方面的经验,也有过这方面的教训。
例一 赤壁 (唐)杜牧
折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
这是杜牧出任黄州刺史期间,游览黄州赤壁矶,写的一首咏史诗。
一、二句,诗人以埋没于江边淤沙之中的残戟起兴,引发出对历史上著名的赤壁之战的联想。
三、四句,诗人转入议论,评说周瑜靠了偶然的机遇获胜。
诗人以小见大,托物咏史,点明赤壁之战关系到国家存亡,社稷安危;暗指自己胸怀大志而不被重用。
短小精悍,构思奇巧。
但是,对于这首诗,在后世引起了很大的争论,争论的实质是应当怎样读诗。
宋人许顗在《彦周诗话》中说:
“杜牧之作《赤壁》诗,……意谓赤壁不能纵火,为曹公夺二乔置之铜雀台上也。
孙氏霸业,系
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 明诗家语