以音乐剧创作激发学生个性潜能实现零起步的艺术教育思想.docx
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以音乐剧创作激发学生个性潜能实现零起步的艺术教育思想
以音乐剧创作激发学生个性潜能,实现“零起步”的艺术教育思想
国务院正式颁布《国家中长期教育发展纲要》,鼓励开设丰富多彩、高质量的选修课,在高中阶段引导学生选择适合个人兴趣爱好和未来、职业生涯发展相关的课程,对广大教育工作者是莫大的鞭策与方向性的指引。
笔者于2008年获得北京市优秀人才培养资助课题《以音乐剧创作开发学生多元潜能,进行个性特长发展性研究》。
下面,将此项研究的意义与成果与大家分享,更期待着广大同仁提出宝贵的意见与建议。
一、课题的研究意义
1、面向全体学生、注重个性潜能的开发,实现“零起步”的教育思想
本课题所有参与实践研究的学生都为自愿选修本课程的非特长。
每一位具有不同潜质的学生都能在此项活动性课程中发现自己的个性特长所在,并在自主学习实践中发展自己的无限潜能,甚至由此选择了专业艺术的职业发展道路。
到学生毕业时都已具备了艺术特长生的实力。
有许多学生因此获得加分,考入更为理想的高一级学府,并继续保有对艺术创造的无限热情。
2、在自主学习中解决问题,在课程学习中明确未来发展方向。
实现创造性人才培养目标
国家新一轮课程改革,其核心问题是课程实施的“有效性”。
而有效性的最好见证就是学生自主学习动力的持续性以及对学生终身发展的影响力。
本课题的大量实践证明,学生在音乐剧这一创作活动性的目标和兴趣为指引、真正改变了传统的相对死板的教育方法;真正实现的学生主动追着老师谈计划、做预算,勇于挑战自我,学习自己探索从未涉及的领域,且卓有成效。
更加难能可贵的是,许多毕业生因此选择了继续学习艺术的发展道路,仅第一批三十余位参与本课程学习的毕业生中,就有十余位学生最终选择就读北京电影学院导演系、经纪人系、动漫系,中戏戏文系;中央及清华美院学习绘画和设计;中央音乐学院学习作曲;多名学生放弃原本考入的专业赴美国、意大利学习钢琴、戏剧表演及制作等专业。
其中,有的学生已作为第一个从非专业学校,进而走向专业道路的中国青年钢琴家获得第四届波恩贝多芬国际钢琴比赛一等奖。
并已签约世界顶级唱片公司,其录制的唱片即将发行,并已在全球进行巡演。
一些学生也因声乐或戏剧表演特长考入北大等理想大学;更有许多同学在各自大学继续参加戏剧社,继续自费制作、编导、演出音乐剧、话剧,组建或参与校合唱队,策划组织大学生联盟等大型演出活动,继续进行艺术追梦之旅。
他们不仅成为学校的艺术骨干,还积极回母校帮助指导学弟、学妹编排新剧,传授自己对音乐剧的研究成果,真正形成了教育的良性循环。
3、以音乐剧创作为先导。
实现跨学科、跨模块及学校课程资源的整合与优化
现行课堂音乐、美术、舞蹈等艺术教学多各自为战。
教学内容的跳跃性、接受性、少关联性,使学生对学习目标难以产生明确的指向。
学生参与实践的积极性和客观条件都不够、缺少艺术实践成果,导致教学效果不佳,严重影响学生的学习兴趣。
而本课题这种集课堂教学、研究性学习、校本课程、学校活动四位一体的活动性课程模式,以《音乐与戏剧》选修模块为先导,涵盖《歌唱》《创作》《演奏》《音乐与舞蹈》等现行选修模块的教学内容的、综合音乐、美术、形体、语文、数学、物理、信息技术、通用技术等多项学科领域的自主学习模式,做到了优化教育资源配置,促进普通高中走内涵式发展道路。
通过组织演出的手段,让学生对音乐剧演出的方方面面有所了解,亲身体验。
全方位的锻炼自身素质,尤其是统筹、组织、协调能力以及心理素质的培养与提高,加强未成年人思想道德教育的实效性。
此外,对于发展学生的个性化思维以及特长起着至关重要的作用,为学生进入更高学段相关内容的学习打下基础。
通过与大学等校园音乐剧类艺术团体的交流,不仅在艺术品味和技巧能力上有所提高,还可跟踪学生个性特长与健全人格、生活能力之间的发展关系,给艺术教育研究提供现成的课例及案例。
通过对不同阶段学生的对比,更好的了解不同阶段学生对艺术教育的需求、接受艺术教育的特点以及艺术实践的状况,从而有的放矢地开展现阶段的艺术教育工作。
4、多部剧目参演获奖,实现学习成果的显性成效
结合北京市学生艺术节戏剧类项目竞赛,自2007年剧社重新成立以来连续两届,三部由剧社学生自主创编的剧目全部获得该项赛事中学组一等奖。
使课题成果得到了有效地检验。
并且多次在校内及市级活动中进行展演。
在丰富的竞赛、演出活动中,不仅增长了学生们的自信心、积累着舞台表演经验、丰富着阅历、增长着见识、结交了朋友。
更重要的是在每一次演出活动中都可能出现突发的困难或意外,而大大锻炼了学生临危不惧、沉着、冷静、机智面对的能力,这是难能可贵的实践经验的先现体验。
也推动了校园文化生活的进一步发展。
5、长期的多学段实践研究、见证师生的共同成长
自2002年起历经高中、初中、小学乃至毕业生在大学的发展状况等长周期的实践研究,力求探索课程方式的变革例证,生成新的课程时间理论和模式,促进课程理论的本土化。
本课题实践中的一个个学生的成功案例,证明本项研究课题以其前瞻性、超前性的研究与实践,为《国家中长期计划》所提出的课改方向,提供了已经过长期实践检验的创新思维人才培养、个性潜能开发的成功而富于实效的课程模式。
多学科教师,在协作中和谐发展,在教学相长中拓宽教学能力,获得职业成就感及学校、社会、家长、学生的认同与信赖。
特别是学校和骨干教师共同为青年教师的职业发展搭建了宽广平台与交流、互补学习渠道。
6、符合北京等城市的经济、文化发展状况。
易于推广
音乐剧必须是最先进文化的体现,恰好符合国家音乐课标和艺术课标的双重标准,也符合当今学生的思维特点和认知能力。
而北京等城市发达的经济,使学生生活的环境具开放性、交流性;促使人们具有活跃的思维以及广泛的接受新鲜事物的机会与能力。
而较之话剧形式,音乐剧本身具有的现代性(符合学生心理需求,特别是大多采用美声与通俗方法结合的演唱形式,符合学生的声音条件和音色特点)、多元性(说、唱、舞、演及任何可用之艺术形式、风格皆可借鉴运用)、音乐性(音乐是人类情感的载体,人类的歌声是大自然赋予的最易携带乐器的美妙产物)、商业性(如何赢得更多观众的喜爱,以最少的制作和宣传陈本换取最大的影响力和市场效益)特征则能更加全面的培养学生全方位的艺术和社会实践能力。
开放的城市也势必造就了一批具有开放思想的教师队伍。
加之,近两年来北京市对全市高中教师进行了全方位的实效培训,使广大教师的教学理念和教学技能得到了极大地提高,相信经过适当的培训他们定能胜任这项更具挑战性的自主学习课程模式。
二、课题研究历程回顾
本课题的研究涉及到了九年义务教育、高中、乃至大学阶段的学生,课题于2008年以《以音乐剧创作开发学生多元潜能,进行个性特长发展性研究》获得北京市优秀人才项目资助,课题得以可持续地推进。
由于篇幅原因,现仅展现中学阶段的研究历程。
1、高中阶段的研究:
早在2001年起就在课堂教学中,开始向学生介绍刚刚引入我国的艺术新形势——音乐剧。
后参加多元智能课题研究,利用学校首次开设的研究性学习课程为渠道,于2002年9月开始,以“我编、我演、我谈——音乐剧”为题,带领一批自愿报名的高一年级学生历时一年的艰苦努力,共同创作了首部中学生原创音乐剧《向左走,向右走》。
并于2003年8月24日在原工作单位——北京二中举行了首演。
区教委领导、音乐剧、教育界专家、学生家长共同参与了现场研讨会。
中央广播电台、北京电视台、《中国音乐教育》《中国教育报》《音乐周报》《音乐生活报》《北京晚报》《北京青年报》《信报》《歌剧》杂志等十余家媒体参加并报道了此次活动。
这部音乐剧让学生的创造性和能动性得以充分地展现。
此活动在校内外引起广泛影响,中国音乐学院研究生部曾致电我校领导,希望此剧能作为该院研究生部的实践剧目。
央视《读书时间》节目也于2004年7月邀请我们做现场演出,原同名绘本作者、台湾著名漫画家——几米先生在观看学生的片段演出时,当场落泪。
《中国电视报》、央视网站等多家媒体以“几米哭了”为题报道了二中音乐剧社的这次活动,并采访了笔者和剧社的学生。
参与学生自发写出感人文章两度在《中学生时事》等报刊发表。
我们还在首场演出的基础上,对整部音乐剧做了继续的修改,于2003年9月22日起在北京二中进行了为期一周的正式演出。
在校园刮起了一阵强劲的音乐剧狂潮。
为把这一能全面培养学生能力的艺术活动更广泛的开展下去,以“超越自我”这一精神内涵为宗旨而命名的“北京二中音乐剧社”也正式成立,并继续在后两届学生中开展相关研究,先后创作演出了《卖火柴的小姑娘》《梁祝》以及小品《车站》、剧本《人世神王》《安妮日记》等,培养了学生多方面的能力和对音乐、艺术的无限热情。
此剧于2004年5月成功代表东城区在“北京多元智能国际研讨会”上做现场展示课,相关论文及光盘也在大会上交流。
首演片段作为学校的参展视频资料在大会上展示、交流。
现场汇报课的录像作为大会的成果向全国发售、交流。
具体研究过程收录于本人撰写的课题论文《一次师生共同“超越自我”的实践——北京二中研究性学习音乐剧课题中师生共同拓展多元智能的经历》。
此论文先后获北京市和全国论文一等奖。
现当时参与课程学习的三届学生都已步入高校或走上工作岗位,他们不仅继续追求着艺术梦想,更热爱生活,在群体中大都发挥着领导性的作用。
这些成功发展案例,证明其更加可行和完善的推广价值。
2、初中阶段:
自2005年初中部从本校分离,独立为北京二中分校时起,笔者一直坚持在初三年级音乐课教学中进行歌剧、音乐剧、现代音乐、京剧的比对赏析,并请学生随堂排练、创作“用声音与表演讲述的故事”等创作性活动课程。
学生在学习后有的找笔者借盘继续欣赏、有的让笔者推荐音乐书目;有个很淘气的孩子告诉笔者:
他开始每天和妈妈在车上听歌剧,更有同学着了魔似地飞到上海去看原版音乐剧的演出。
2007年3月在北京二中分校领导的大力支持下,以学校第一支学生社团和校本课程的双重属性,重新组建的音乐剧社再度以完全自愿报名的形式开始招生。
在仅有的九次活动中,笔者克服活动时间少,学生报名人数多、对音乐剧的了解不足等多种困难。
从理论知识、名作欣赏、声乐训练、形体训练、表演基础、剧本建构一一进行指导。
为尽快帮助学生搭建剧本结构,经常利用课余时间与学生反复讨论、充分发挥学生的自主创新能力。
还提出指导性建议,提升学生对音乐剧剧本建构的能力。
结合音乐课,开展歌曲创作的教学。
为使音乐剧社的活动在短时间内步入正轨,学校和团委亲自出面向学生推荐课程、组织招生,参与面试。
并请学生会的学生干部负责组织与管理,共同制定了音乐剧社成员管理守则。
在课程的推进过程中,笔者也发现了初中阶段的学生的能力较之高中生所存在的差距。
主要体现在以下几方面:
(1)综合创作能力不足。
不能独立创设剧本,需要老师给予更多地指导和前期构思基础。
(2)思想性不够全面。
创作歌词方面,只能写出具有描述性的歌词,缺乏创作高度概括和升华性歌词的能力。
自我约束能力和自我管理能力较差。
(3)嗓音正处在变声期,这对音乐剧的声乐演唱需求是一个巨大的阻碍。
其中男生尤为明显。
且这个时期的男生发育较女生要晚,很难找到能够表现比较成熟、阳刚的男主角形象。
(4)综合性,多学科的教学要求与活动时间的严重不足之间的矛盾。
为解决上述问题,笔者邀请毕业生回校帮助师弟、师妹们完善创作,指导排练。
请首任社长,时任北京大学音乐剧社社长——李琮州同学回校举办讲座,全面介绍他心目中的音乐剧,引发学生自主思考。
剧社第二任社长高了同学,当时已考入北京电影学院导演系,这次请他回校指导创作和排练,学生们很佩服这位学长,高了同学也较之大学的其他同学多了一个艺术实践的阵地。
首任伴奏陈忱同学刚从加拿大多伦多大学回国度暑假,就赶来指导自告奋勇,担当钢琴伴奏的宋由由同学学习即兴伴奏,而仅学过电子琴的宋由由以虚心好学的态度和刻苦地钻研,最终达到了独立编配伴奏的能力,包揽了该剧所有场次的伴奏任务,特别是市决赛过程中,由于其出色的演奏能力,被评委误认为是老师在伴奏。
还有刘嘉琪——这位第三任剧社领军人物,时任北京第二外国语学院学生艺术演出的总策划、总撰稿、成功举办了多场市级性演出活动,也回校指导音乐创作。
还有许多毕业生,有指导填词的、有指导台词、表演的。
已考入美院的徐熙媛同学,承担了指导道具组的职责,还亲自设计、制作了“门”的道具。
这是课题成果的一次有力展现,实现了教育的良性循环。
值得骄傲的是剧本初稿、女主角的咏叹调、群众演员的谐谑曲都是初中学生自行讨论创作的。
学生们还自己做演出字幕、动画、宣传的设计。
多名同学成了学校最专业的灯光师。
当未能扮演心中期望角色时,学生们仍然坚持排练,并一人替演数个角色,毫无怨言;还积极推选更合适的同学加入剧社。
当《爸爸的蓝盔》首度联排时,几乎所有能够赶来的剧社元老们都赶回母校为学弟、学妹们加油、鼓劲。
那种跨越年龄的友情,让所有学生难忘。
学生们的表演才能更是得到专家、观众一致认可,被大家公认已具有特长生的艺术水准!
在2007年12月和2008年4月先后获得东城区及北京市艺术节校园剧中学组(初、高中组)一等奖第一名及最佳创作奖、指导教师奖。
初二、初三的剧社学生全部获得中考加分。
这是多年来坚持实践“零起步”教育思想的又一成功例证。
回顾课题的研究历程,和每一部音乐剧的创作过程,不仅给不同潜能的学生创建了合作发展的平台,也缔造出反映时代旋律和学生生活的原创剧目,从中记录学生的成长和时代的变迁。
特别是使那些平时在以言语智能、逻辑——数理智能为主导的传统学习中找不到自信的学生,发现自己特有的价值,重获自信。
因为多元智能理论中指出,大多数人是有可能将任何一种智能发展到令人满意的水平的。
虽然个体可能会哀叹自己在某一特定领域内缺乏能力,并且会认为是天生的,不可改变的。
而本课题的事实证明加德纳的理论:
如果给予适当的鼓励,提供丰富的环境与指导,实际上每个人都是有能力将所有八种智能之间以复杂的方式使之共同起作用。
作为一名教师我感到本课题的研究活动的真正目的,并不在于是否能够真正创作出一部属于我们自己的音乐剧,而只是以此为载体,师生们为实现这一目标时所必须付出的种种脚踏实地的努力,和由此获得的各种潜能的开发与实践过程中的精神历练。
而每一次的创作过程,都是师生共同超越已有能力和精神负荷的启智之旅!
2009年12月,音乐剧社又成功培养了全新的力量,并推出学生原创音乐剧《梦想起飞》《从心开始》两个剧目,均获得北京市艺术节校园剧一等奖。
全部参赛学生获得中考加分。
三、课题成果的现实意义
常说理论是灰色的。
其实,只是当理论脱离了实践时,才缺乏生命的绿色。
本课题由于注重将理论——知识与实践——行动——成功展示——成果验证等相结合才具有长久而可持续地研究动力。
教育部《北京市普通高中方案(实验)》中再次明确了我们对人才的培养要“适应时代发展的需要,立足我国实际,大力推进教育创新,努力构建具有中国特色、充满活力的普通高中课程体系。
”那么中国的实际是什么?
一方面高考的大旗还在主宰着所有与之相关人们的命脉。
另一方面国家对创新性人才的极度需求,期望通过课程改革,解决两者原本存在的一些矛盾。
即共性考试方式与学生个性发展之间的矛盾。
近年来,高中模块教学就是一种有益的新型课程模式。
音乐选修模块:
歌唱、创作、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧的设置说明学科专家们期待着能够给予不同兴趣爱好的学生以更多自主选择的空间。
发展自己的能力。
但实际问题是:
1、课程内容过分独立与音乐艺术的时代特征——综合性、多元性相违背。
纵观世界艺术发展史,不难发现人类艺术的发展不仅与社会历史的进程紧密相连,更是在各门类艺术间不断相互借鉴、相互影响、相互融合中得到不断地发展。
当今的各流派艺术形式也越来越注重综合性、多元性。
2、学生自主选课难实施。
据本人在本市各区县的调查,真正做到自主选课的旨在少数。
原因有三:
学校课时安排的困难,师资力量的缺乏,教学设施的不足。
3、课程内容的硬性剥离,教学内容的过分限定,使大多数教师仍用传统的讲授法为主的方式进行教学。
学生由于非自主选课,对学习的兴趣大大降低,个性发展的空间未能真正打开。
教材内容的过分限定,未从学生实际认知需求出发的固定编排,使学生难以形成明确的学习目标,对学习处在应付和旁观者的状态。
教师即使在某一节课采用了较有新意的教学方式,但仍不能达到自始至终地引导学生自主学习的目的。
使《北京市普通高中课程改革实验工作方案》所指出的:
充满活力的课程体系,促进学生全面而有个性的发展的指导思想,很难有效实现。
4、教学时间的不足也是一个重要原因。
每个选修模块原则上有18学时,但真正能上满18周课的也是聊聊,且无论每周一节(一学期18课时)、还是隔周一节(一学年内与美术交替上课),都会使学生在下次课程开始时,因遗忘而影响教学的成效和进度。
本课题实践中的一个个学生的成功个案,说明这些矛盾和问题是完全可以解决的。
这种课堂教学、研究性学习、校本课程、学校活动四位一体的活动性课程模式,真正在艺术学科领域做到了《北京市高中课改方案》中指出的:
优化教育资源配置,促进普通高中走内涵式发展道路。
培养和造就首都现代化、和谐社会首善之区建设所需的高素质、专门人才。
而对于义务教育阶段的学生,也通过参与《爸爸的蓝盔》的学生的实际反馈,证明了其对学生思想和能力培养的巨大实效作用。
更由于与艺术节等竞赛相结合,不仅使课题成果得到了有效地检验,也推动了学校的进一步发展。
综上所述,此课题的推广意义极大。
但也确实需要教师在音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学等艺术门类的全面提高。
这种综合能力不仅对学生,更是对教师艺术素养的整体提升。
只有开拓教师的艺术视野,才可能与学生共同在各门类艺术的实践性学习中,相互启迪、碰撞、拓展出更为活跃的艺术思维和艺术视野。
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