小学的美术教学反思集.docx

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小学的美术教学反思集

小学美术教学反思集

《生活日用品的联想》是一节综合实践课，本课引导学生认识生活日用品因为用途不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。

学生在此课中可自由选择表现形式，从学生的作业看，大体分为两大部分：

一是绘画表现，二是装饰制作。

在教学中我重点进行两方面的指导，第一，在观察同一物品时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想；第二，同一物品从同一角度观察，也会产生不同的联想。

课堂中也出现了一个有意思的现象，由于日用品的范围很广，少数学生一时很难确定自己的表现对象，后来我就带学生把日用品进行了简单的分类，帮助学生确定表现对象。

《飞天》是小学美术第九册的教学内容。

由于学生对什么是石窟缺乏感性认识，对飞天的艺术特点不了解，因此在教学中我利用多媒体课件和发动学生课前搜集大量的图片资料，尽量的让学生观察、体验和感悟。

在直观观察的基础上，教师带学生具体分析飞天人物的动态特征，学生还提到了春晚上的飞天舞蹈，我也让几个学生在集体面前尝试着模仿几个飞天的动态，学生的兴趣浓厚。

在学生动手实践的过程中，教师要加强个别辅导，及时解决学生作画中出现的问题。

《色彩的色相》教学反思

本课是一节了解色彩的色相知识的课程。

通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识、理解色彩现象，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。

在教学中发现，学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。

如为什么喜庆的时候要用红色？

绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受？

白色和黑色呢？

让学生分析研究色彩，恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调，表达创作的主题思想。

《色彩的明度》是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。

通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。

在学生作画的过程中，有的学生在用不同明度表现作品时，一时不知如何画起，出现心中没有形象，不知画什么，怎样设计等问题，这时教师给予适当引导，启发学生拿出课前准备的资料，受到启发后继续作画。

《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。

在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。

每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。

以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。

植物与我们的生活密切相关，许多学生的家里都有植物，因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。

本课的目的是通过植物写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，通过植物线描写生，练习写生的技法。

在教学中，很多学生感到如何表现植物的空间层次关系，在作画时无从下笔，针对这一问题，我在课堂中详细示范，并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。

从学生的作业质量来看，教学效果不错。

《二十世纪的艺术大师马蒂斯》是一节美术欣赏课，在本课中，我继续采用学生自主学习的教学模式，分小组课前搜集马蒂斯的相关资料及作品介绍，课堂中组内进行资料汇总交流，然后各小组推选一名同学进行汇报，全班同学分别给每个小组进行评价。

学生的课前准备充分，小组汇报时发言踊跃，看来学生是很喜欢做课堂的主人的，今后的教学应多提供给学生这样的机会。

《橙色的画》的教学意图是通过联系生活实际和动手调配颜色，认识橙色的色相，了解橙色是黄色和红色调配而成的。

在教学中，我诱导学生自己去调配橙色。

在调配橙色的过程中，问题就出来了。

有的学生调的颜色很红，有的学生调的颜色很黄，在教师的的指导下，学生通过反复的实践，学生认识到：

1，等量的红色和黄色才能调出橙色。

2，调色过程中红色比黄色越多，调出是颜色越发红，颜色越深；黄色比红色越多，调出的颜色就越发黄，颜色就越浅。

《吉祥图案》一我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多样的，并且蕴涵着丰富的寓意和美好的祝福。

学生在课前进行充分的搜集，带来了剪纸、绘画、工艺品等多种形式的资料准备。

课堂中，教师结合教材进行了简单的介绍，再出示一些吉祥图案，让学生讨论猜测一下，都蕴涵着怎样的美好祝福，在调动了学生的学习积极性后，在以小组为单位，互相欣赏同学们带来的各种工艺品，以丰富学生的视野。

最后，小组探讨如何制作吉祥图案。

在这节课中，我最大限度的让学生去动手动脑，去探知创造。

《认识身边的树》课后反思

过实际的观察，学生所画出的大树也是不同的，有的学生表现的是粗糙的树干，有的同学表现是是伟岸挺拔的树的身姿，有的学生画的是丰满婆娑的叶子。

本课让学生到户外去实际的观察树，所以学生在绘画中不仅兴趣浓厚，而且通过观察，也很好的表现了不同的树之间的区别

《四季的色彩》是美术第七册的教学内容。

本课教学我采用学生自学的方式完成四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。

课前教师让学生搜集四季的图片，在课堂中学生互相欣赏、交流，从画面色彩、构图、表现方法等方面观察分析作品，从多方面认识四季，感受四季的色彩。

在学生创作表现四季的色彩时，能准确的表现四季不同的色彩特征，但近、中、远景色彩的变化表现不够。

《生活中的暖色》是让学生了解生活中暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的现象。

教学中通过对比观察《红色的房间》和《尼斯的英格兰散步大道》，组织学生积极讨论，体会冷暖色给人的不同感受。

在创作时启发学生采用多种方法、多种表现形式去创作表现，如油水分离、点彩、油画棒、水彩笔、彩色铅笔、水粉等，在表现暖色的画时提醒学生注意冷暖色的搭配使用，有少数学生出现冷色使用过多和干脆不用冷色的情况，教师注意给予适度的指导。

《生活中的冷色》是一节色彩基础知识课，旨在培养学生感受和认识色彩，能辨别冷暖色调并感受冷色美感，提高学画色彩画的兴趣及表现技能。

为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的冷色图片，充分利用图片、画家学生作品等。

通过图片、作品对比，联系学生的实际生活中进行讲解举例。

课程主线主要依序为：

色彩测试、色相环（冷暖对比）、冷色认知（名称、感受）、了解画家笔中的冷色（凡高运用色彩抒发情绪）、看书观察研究（点染技法）、教师示范及方法步骤、学生作业、师生评价、课堂小结。

在教学中，图片色彩知识测试，使学生感受生活中离不开冷色，观察认读颜料盒中冷色的名称、挤冷色的颜料以及看图回答生活中的冷色给人的感受，使学生对冷色的知识得到加强。

其后的画家与学生作品的赏析，融汇冷色的情感与表现。

让学生在欣赏与回答问题中，使学生真正参与到学习中来，体现学生是课堂的主体。

通过教师示范，有效解决了色彩点染的基本表现方法。

本节课收到了课前预期的教学效果，学生的观察、欣赏、评价、研究、色彩知识的运用及色彩表现的感觉均得到进一步训练和提高。

《绘画中的透视现象》是人教版第九册的教学内容，本课通过观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。

通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物。

本课的探究式学习环节是这节课的重点，在这一环节中重点指导学生分析透视现象要细致，不仅从天空、地面、景物的大小来分析，还要引导学生观察由近到远景物间的距离也在缩小。

在动手实践活动中刚开始表现的比较混乱，经过多次反复的练习之后，才能用线准确的表达出来透视的现象。

美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。

教学过程由：

导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。

在作品分析中学生了解人物特征的表现方法，培养学生观察和分析能力。

在示范环节中，教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用，引导学生学习用线表现人物的方法，绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画，教学目的基本达到。

在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。

本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。

通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。

偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶、和皮影等。

由于偶戏这一内容深受学生喜爱,学生在课前搜集了许多偶戏的资料，很多学生带来了布袋偶和木偶。

在课的一开始,同学们争先恐后的展示自己带来的各种偶,兴高采烈的向同伴介绍自己看过的偶戏表演,我不失时机的鼓励学生根据所带来的材料，发挥想像力制作可爱的手偶形象。

学生制作过程中，我适时的巡视指导，让学生感受到成功后的喜悦。

最后学生们根据不同的形象，以小组为单位，编创一些手偶剧，到前面临时扯起的幕布后面表演起来。

幽默滑稽的表演给学生们带来了一阵阵的欢笑，同时也尝到了偶戏的民俗味道。

《杯子的设计》是五年级的美术课，课前让学生搜集准备各种杯子，教师精心制作了教学课件。

本课教师采用游戏闯关的形式，有杯子知识比一比、杯子设计想一想、杯子创作赛一赛、神奇之杯赏一赏四个闯关过程，学生对于闯关极感兴趣。

教学中，先从欣赏观察多种杯子入手，激发学生的学习兴趣。

通过欣赏各种杯子，让学生对杯子有详细的了解。

在学生充分了解杯子后，组织学生讨论杯子设计的问题，本课的重点是让学生了解杯子设计需要考虑的几个方面：

合理性、科学性、美观性、功能性。

学生设计的杯子多种多样，教学效果较好。

但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。

深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。

《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生的美术综合能力。

通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。

引导学生从生活中汲取美。

认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。

使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。

教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。

《大师画我也画》是“造型.表现”课，通过引导学生分析凡高和毕加索两位大师的绘画风格，并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。

本课在学习方式上比较开放，通过直观的学生模仿大师作品和学生写实作品进行欣赏比较，学生分析讨论后回答出大师作品风格，教师做总结。

这种方式不仅能激发学生的学习兴趣，还可加深学生对教学重难点的理解，学生会很快产生跃跃欲试的创作欲望。

学生创作作业时应鼓励学生大胆创作，本课虽是模仿学习大师的绘画风格，但在了然其特点之后，学生的作业表现形式确是极其丰富的，采用这样的教学设计，可自然的使学生处于一个既有规矩，又宽松的教学环境之中，教学目标将会得到很好的实现。

《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。

学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。

《花鸟画》是继上一节国画课之后，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。

在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。

应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的情趣。

《山水画》一课是一节国画课，通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

树怎么画？

教师的示范很重要：

“鹿角法”和“蟹爪法”。

树叶怎么画：

点染法和双勾法。

在教师示范了基本方法之后我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍体验中，无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

学生对动画片很熟悉不过了，但是他们对动画片的历史和制作原理却知之甚少。

《卡通-动起来的漫画》一课就告诉了学生动画片里的人物是怎样动起来的，卡通指的是什么意思等等。

本课力图使学生通过了解艺术作品中的范例，认识到卡通造型的独特美感，了解卡通艺术来源于生活，它浓缩了生活原型中的优点与特点的精华，是通过创作者巧妙的艺术提炼与加工而成的。

启发学生从独特的视角发现生活美、欣赏艺术美，激发他们的学习兴趣与创作激情，引导他们从生活中汲取创作源泉。

在收集和查找相关资料的过程中，培养学生了解艺术创想在人类社会生活中的积极作用。

部分学生设计的卡通形象单调，设计思路有局限。

《画家凡高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解凡高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。

课堂中，学生按小组分组合作学习，学生处在一种自主学习的状态，有自主学习的目标、学习方法，学生们在学习过程中有情感投入，能从学习中获得积极情感体验。

值得注意的是本课的欣赏评述活动是在学生对凡高生平，绘画特点作了初步了解后进行的，并不是只重情感而忽视美术课的基本知识、技能。

对于学习能力较弱的同学，课堂中可让他们自由组合，与伙伴们共同完成某一提纲下的讨论学习，得以因材施教。

《把自己的画制成拼图》一课是采用造型游戏的方式，根据所用材料的特点，进行有主题的艺术创作，选择学生喜欢的作业形式内容，在学习美术知识的同时开发智力，培养学生的创新精神和动手能力。

在培养学生的动手能力及把美术运用到生活中，提高学生的审美情趣，提供了基础。

本课的难点是设计拼图的切割方法，切割图过于复杂、切割不规范是少数学生出现是问题，教师在教学中通过讲解、演示和辅导相结合的方法来解决这些问题。

别致的小花瓶》是一节泥工课，从学生创作的状态可以看出，本课的教学内容学生很感兴趣，虽然课堂上出现了不少小花脸，但是有模有样的作品也是屡屡出现。

“玩泥巴”在众多制作课中是备受学生爱戴的一种，可能孩子们本身就有贴近自然的强烈欲望。

虽然课堂上出现了不少小花脸，但是有模有样的作品也是屡屡出现。

本课的教学环节清晰，由泥工的基本技法——如何制作有特色的花瓶——装饰，都是引导学生从已有知的识之上，引出本课的教学难点，进而突破教学难点的过程。

教师通过利用不同形状的瓶身、瓶颈、瓶脚让学生自行组合成几个不同的大花瓶，让学生了解只要改变瓶身、瓶颈、瓶脚就可以改变花瓶的外型。

《在快乐的节日里》是利用油画棒刮蜡版画的制作方法，运用刮蜡手法选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

教学中引导学生观赏课件中的节日照片，观察假日里人们的衣着打扮、背景色彩，通过“魔术变变变”环节，引起学生的对刮蜡版画制作的兴趣，在纸张上进行操作，具体要求是力度均匀，整齐有序。

学生对刮蜡版画制作很感兴趣，作业效果很好。

本课的难点是指导学生在油画棒涂色时，运用厚涂法，着色力求厚实均匀。

在<降落伞>一课的学习中，我引导同学们讨论可以利用哪些材料制作降落伞？

塑料袋、手工纸、丝质布料等，再引导孩子想象如何帮助这些材料穿上漂亮的衣服，飞上蓝天。

活动中我始终以孩子为主体尊重孩子的想法，从以往教师权威的角色转变到平等引导的角色。

引导孩子发挥想象动手制作漂亮的探索让降落伞飞起来的方法，并根据孩子的不同想法加以引导：

能力弱的可以继续完成他的装饰活动，中等能力的可以引导他们寻求降落伞状从高处抛下来飘滑的感觉，能力强的在降落伞的四周系上相同长短的线后，再系上一个与伞面相符的重物进行研究探讨重物与伞面适度的比重；伞线长短与伞面比例，学生制作完了尝试自己制作的降落伞是否能缓慢平稳的着地。

学生在玩耍的尝试中体会到塑料袋本身的质地，绳子的长短，挂重物的轻、重都会影响到降落伞的飞行效果，从活动中体会到自主探究的或做的学习方式。

手提袋是人们生活中不可缺少的日常用品，我们的生活离不开它。

《提袋的设计》一课旨在让学生了解到现代的手提袋不仅仅是为实用而设计，对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。

本课在学生掌握基本设计技能的基础上，紧密融合生活，引导学生大胆针对手提袋的特征对它的创意、造型、图案、色彩等进行一次大胆的创作。

本课将运用各种材质通过画、撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等基本技法，进行立体和半立体纸工制作，师生共同参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动，来体验造型设计活动的乐趣。

通过本课教学，让学生初步掌握手提袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出自己喜爱的、新奇的富有个性与创意的手提袋。

本课的作品评价设置了一个情境，通过开小小展示会，分小组展示、走台、推销、选购，充分展示自己的成果，围绕实用、创意、色彩等方面，以多种形式评一评、议一议、乐一乐，把课的结尾推向高潮。

《学画农民画》属于“造型·表现”系列，其意图是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。

农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。

课堂中我通过网上收集的农民画的作品，民间剪纸，年画，还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏，还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事，孩子们很感兴趣。

如此我讲到民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的思想教育。

当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现，孩子们的表现力变得特别强。

《刻印的乐趣》我课前和学生一起搜集资料，在教学中通过演示--观察思考--解决问题这几个环节，培养学生在制作过程当中自己去发现问题，并解决问题的能力，以及同学之间的合作意识培养。

再从古人的印章中学习印章的相关历史知识，丰富学生的作品内容与形式，学生的兴趣越来越浓厚。

课堂中出现的问题是学生刻好印以后的上色问题，很多学生调色都过于湿，使得所印出的文字（图案）轮廓模糊，甚至有些已经看不出是什么字（图案）了，我没有考虑到：

因为蔬菜做章石，容易渗出水分的问题，后来让学生在在印之前用干的餐巾纸轻轻吸一会，去除一些水分。

《便笺盒的设计》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学五年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我在“大胆创作——制作便笺盒”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确，在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：

材料的选用、颜色的搭配等问题。

我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

《我的牙刷》是“设计·应用”领域的课程，所以在课的设计中要强调设计意识，既要让学生树立美的意识，如对于牙刷的色彩和样式的关注，还要把握设计的科学性，如牙刷的尺寸，材料等；设计服务于生活，生活的主体是人，所以要帮助学生意识到设计以人为本，如牙刷的结构要讲究舒适安全等。

设计师不能马虎，作为消费者更要用心选择，对于生活用品我们也要选择美观的、符合我们需要、有利于健康的类型。

《拼贴添画》属于“造型、表现”领域中的内容。

以拼贴画的形式进行创作。

教师在课堂中引导学生利用画报纸、旧报纸、广告纸等材料进行拼贴添画的制作，并且巧妙利用纸的肌理和花纹图案进行设计。

通过思考，比较，想象，讨论，学生能够感知画画和拼贴制作的不同效果。

在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。

在拼贴时，应该强调使用大块颜色，面和面的交界处颜色对比要强烈。

《衣架的联想》以生活中常见的衣架为创作题材，启发学生联想，进行思维训练。

本课的关键之处正是知道学生根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品，所以在教学中教师将指导学生对衣架的联想作为教学重点，利用多种形状的衣架，从不同角度、不同方向进行联想设计，再结合多种辅材，制作出新奇有趣的作品。

鱼是我们人类的朋友，在儿童的世界里鱼儿是他们最熟悉和喜欢表现的对象，本课鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展，四年级学生已基本掌握了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西，他们思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。

而《用彩墨画鱼》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

《用彩墨画鸟》是“造型于表现”领域中一节国画创作课。

本课通过教学活动让学生在创作中体会彩墨与宣纸的特性，了解简单的绘画技巧。

在学习中培养学生大胆运用彩墨进行创作，对中国画的工具、技法有进一步认识。

学生通过课前的资料查找和课上交流在中国画中的一些技能技法，让同学们大胆的是用彩墨进行尝试和探索中国画教学的示范一般都在黑板上进行，由于是直立的，有一定的难度，如演示时墨汁非常容易流下来，因此，教师的示范要做到胸有成竹，落笔肯定干净，画幅尽量大一些，下面用废报纸衬好，站立不要遮住自己的演示，并经常变换位置角度，以让各个角度的学生都能看清楚。

<艳丽的大公鸡>一课属于造型•表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。

在第二阶段的自主学习中，学生通过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽？

本节课的教学思路：

冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-