美术教案.docx

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美术教案

第一单元大地与江海的乐章

1、小桥、流水、森林

学习领域：

欣赏·评述

教学课时：

1课时

教学目标：

1．知识与技能：

认识欣赏自然界小桥、流水、森林的美景，学会欣赏大师的风景画。

2．教学过程和方法：

比较三者的不同的美感。

能够用适合的词汇表达自己的审美感受，并能够用绘画的形式表现出来。

3．情感、态度、价值观；热爱大自然，培养爱好环境的良好意识。

教学重点：

小桥、流水、森林的美丽景色带来的感受。

教学难点：

对绘画表现自然美景的感受。

作业要求：

用词汇表达感受，并画一幅风景画。

教学用具：

欣赏图片、课本、绘画用具等。

教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：

《小桥、流水、森林》

二、讲授新课：

1、引导学生欣赏小桥、流水、森林的美丽景色。

谈一谈：

这些类型的美景有什么特点？

2、教师播放音乐，欣赏三幅作品。

A国画齐白石――《蛙声十里出山泉》

画面看不见青蛙，为何不把作品名称改为其他？

假如你来改这幅作品，你如何修改？

B油画列维坦（俄罗斯）――《深渊》

C油画希施金（俄罗斯）――《松林的早晨》

用适合的词汇表达你的感受，如抒情、欢快、轻松、舒缓、祥和、宁静、流动、甜美……

3、教师演示线条的情感表现特征：

三、布置作业：

各人在优美的音乐背景中，画一幅风景画。

四、学生练习，教师巡视辅导。

五、展现自我。

2、高山、大海、江河

学习领域：

欣赏·评述

教学课时：

1课时

教学目标：

1、认知：

认识欣赏自然界高山、大海、江河的雄壮美，学会欣赏评价大师的作品。

2、操作：

能够用适合的词汇表达自己的审美感受，并能够用绘画的形式表现出来。

3、情感：

热爱大自然，培养爱好环境的良好意识。

教学重点：

感受高山、大海、江河的雄壮美。

理解欣赏大师作品。

教学难点：

理解掌握画家作品中体现的雄壮美。

作业要求：

临摹或画一幅有气势的风景画，可以画出你的联想与感受。

教学用具：

图片、绘画工具等。

教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：

《高山、大海、江河》

二、讲授新课：

1、引导学生欣赏高山、大海、江河的美丽景色，感受大自然雄壮的气势。

谈一谈：

这些类型的美景有什么特点，与前课的有什么不同？

2、教师播放激昂的音乐，欣赏课本中四幅作品。

A国画关山月――《秋山关外月》

B油画杜键――《黄河激流》

C国画吴冠中――《香雪》

D浮世绘葛饰北斋――《神奈川冲浪》

用适合的词汇表达你的感受，如粗犷、有力、雄伟、壮丽、激动人心、振奋、强烈、激越、震撼……

3、教师演示大海印象：

用水粉颜料，水粉笔有节奏、笔触的表现大海汹涌澎湃的样子。

三、布置作业：

临摹或画一幅有气势的风景画，可以画出你的联想与感受。

四、学生练习，教师巡视辅导。

五、展示，评价。

第二单元学习的好朋友

3、从不同角度画物体

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

1、通过不同角度细心观察后进行写生，使学生能够线条画出物体的大体形状和特征。

具有基本的透视规律。

2、使学生初步接触“整体—局部”的绘画原则，并养成细致观察和认真表现的良好习惯。

教学重点：

文具的形状比例。

不同角度物体的形象特征。

教学难点：

掌握用线条表现不同角度物体的大体形状和特征。

作业要求：

选一个你喜欢的文具，从不同角度画出它的形象。

教学用具：

写生用的小文具、范画、文具样品。

教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：

《从不同角度画物体》

二、讲授新课：

1、引导学生仔细观察第8-9页上图的文具，用几何图形分析它们的结构、外形特征、色彩和装饰纹样，对比写生作品，分析写生的技巧：

抓住对象外形特征，大胆地用线条描画，用色要鲜明，表现出立体感。

2、教师取出一两件全班学生都能看清楚的文具，让学生认真仔细地按照“整体—局部”的原则进行观察，提问关于写生对象的基本形组合结构等问题。

3、教师演示作画步骤：

用线条先画出外形——刻画细部。

4、讲述细致观察与表现某些具有重要的特征的部位。

三、布置作业：

各人自选一两件比较美观的文具，布置在自己的桌上，并根据不同的角度，仔细观察后进行写生。

四、学生练习，教师巡视辅导。

随时提示：

仔细观察，认真表现，指出画法上的不妥之处。

五、小结学生对观察与表现，整体与局部，一般描写与细致描写的掌握情况。

4、我的书包

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

1、体验与发现：

发现写生、设计书包的乐趣，发现书包上学习的好伙伴。

2、实践与创造：

写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。

3、欣赏与评论：

欣赏、对比不同类型的作品。

教学重点：

掌握书包的形状、结构和外表特征。

教学难点：

表现书包的立体感。

设计有创意的书包。

教学用具：

画纸、铅笔、彩笔、彩纸、剪刀、胶水等。

书包实物、书包线描定性写生范画

作业要求：

1、画一幅书包的写生画。

2、根据自己的爱好，设计一个好看实用的书包。

教学过程：

一、欣赏与引导

1、学生把纸盒与书包作比较。

①相同点：

都与长方形相似。

（立体感受）

不同点：

书包有盖子、扣子、拉链、口袋、背带等结构。

②欣赏书本上的写生作品。

二、感受与认知

1、教师拿出一个立方体方盒向学生提问：

“这个盒子的形状和书包的形状相同吗？

”待学生回答后，教师指出：

盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。

书包是由多个平面方形（六面体）组成的，教师应指导学生分析书包的组合结构，即各种大小、宽窄的方形组合成。

什么是整体？

什么是外形？

什么叫局部？

这些专业术语要向学生讲解清楚，绘画时先画大形，再画小的部分。

教师在黑板上示范，边讲边画，按课本所示图例说明：

示范写生步骤。

①先画一个矩形，画得大些。

②观察书包上有什么？

还有呢？

盖子、口袋、背带……

③画线时行笔缓慢而稳重,线条果断。

2、设计书包：

（绘画设计与手工制作设计都可以）

新颖特别

A、示范制作纸书包的步骤

①剪出纸盒的顶部。

②剪出书包的盖子（连着扣子、口袋、背带等形状，并进行美化。

③制作纸书包时，书包盖子、口袋、背带等剪贴部份要先量一量。

④粘贴。

3、小组讨论交流作品的构思。

4、学生自由选择写生或制作书包。

学生自由想象。

三、作业展评

1、作品展示：

作品分立体和平面两组。

2、学生区别立体与平面作品的不同特点。

5、趣味纸笔插

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

1、认知：

立体构成的常识。

2、智能：

开拓审美视野，培养创新精神。

3、操作：

有创造性地合作完成简单的笔筒的制作。

4、情感：

耐心、细致的工作态度，体验成功的乐趣。

教学重点：

笔筒的设计、制作方法及步骤。

教学难点：

立体构成的思维方法。

教学用具：

　教师：

笔筒成品两个，纸立体构范例一张，供学生使用的色卡若干张，剪刀、美工纸、胶水。

　学生：

剪刀、裁纸刀、胶水、尺子、彩笔等。

教学过程：

（一）组织教学。

（二）导入课题，以趣激学。

1、出示一张图画纸。

问题：

谁能让这张纸站立起来？

（折、卷、揉......）

2、形成立体构成意识

纸------平面

经变形的纸形-----立体

立体就是我们站在野外，可以看见前面的景色，可以用手摸到左边的树，见到右边的小河，抬头看见天，转身见到一片田野。

3、学生用小低片尝试折卷，使纸变立体，教师出示范例。

4.引入课题：

这张纸卷成一个筒，它能做什么用？

今天，我们学习用卡纸来制作笔架和笔筒。

（板书）

（三）调动参与，启迪创新。

1、纸笔筒的外形有几种？

（出示几种外形）

2、纸笔筒的第一种做法（笔筒与图样分开）

①、在制好的圆柱体或圆锥体上，画出或贴上图样。

②、将另制的图样镶插进去。

3、纸笔筒的第二种做法：

（笔筒与图样合一）

①、如何让图样从平面的纸中跳出来？

②、教师示范：

切折法。

③、学生在小纸片上尝试不同的切折法，体验形成有趣的立体变化。

④、将这种方法运用于制作笔筒中。

４、纸笔筒的第三种做法：

（插接的方法）

①、在纸上画出四面的形状，标示需插接的地方，用尺子画出。

②、剪出图形，剪开标示的直线处。

③、插接造型。

5、制作中的注意点：

①、选择制作方法，确定纸的大小、形状。

②、画纸样，注意图样要留出3cm左右，不切割。

③、留出粘贴处，粘贴要牢靠。

④、插接方法要注意插接处的剪切方法。

６、设色涂色问题：

笔筒装饰方法，可根据自己的爱好设计图案并设色。

设色方法有两种：

其一是以两种复色的色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美；

其二是涂上对比强烈的原色、间色，形成鲜艳活泼的美。

如以寿终正寝条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多，多了会显得杂乱。

可以采用剪切图案装饰。

7、欣赏教材范例。

（四）、鼓励创新，操作体验。

设计、制作一个纸笔筒，不得与课本雷同，除有困难的同学可参考课本。

（五）、作品展示，评议总结

作业完成后，由每个学习小组的组长选出各组的2-3个佳作，集中一起由教师评介并小结课堂作业情况。

6、自己做镇纸

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

1、认知：

了解镇纸的作用和制作的方式。

2、智能：

开拓审美视野，培养创新精神。

3、操作：

有创造性地合作完成各式镇纸的制作。

4、情感：

耐心、细致的工作态度，体验成功的乐趣。

教学重点：

镇纸的特点。

材料的运用。

教学难点：

镇纸装饰的恰当运用。

作业要求：

选择合适的材料，用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。

教学用具：

鹅卵石、小花布、树杈、剪刀、颜料、白乳胶，针线等。

教学过程：

一、欣赏导入：

《玉兔镇纸》－南宋

介绍：

镇纸是写字、画画时用来压纸的重物，是传统的文房用品。

几块又好看又别致的镇纸能使你的小书桌增添不少情趣。

二、课堂发展：

1、尝试·探索：

哪些材料可以作镇纸？

用什么方法（彩绘、粘贴、缝制等）加工能产生独特的美感？

2、示范演示：

（选用一种方法演示）

a选择鹅卵石，观察它的外形，进行创作构思；

b画一条鱼，勾出头、身、尾，涂上颜色；

c剪一些色彩鲜艳的小图形；

d贴在镇纸鱼身上。

三、独立创作，自由选择。

选择合适的材料，用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。

四、展示评价。

第三单元神气的小画家

7、自行车和摩托车

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

通过自行车和摩托车写生，进一步发展学生的观察能力，训练他们抓住物体的特征精细描写的技能和严谨的学习态度。

发挥想像力设计新式的自行车或摩托车，训练学生的设计创造力。

教学重点：

自行车和摩托车的造型特点。

对未来自行车和摩托车的设想。

教学难点：

对自行车和摩托车的细节描绘。

未来的自行车和摩托车的表现。

作业要求：

仔细观察，大胆想像，画出你心中有特殊本领的自行车或摩托车。

教学用具：

铅笔、画纸、范画、图片等。

教学过程：

一、讲述课题及要求，

教师导入课题：

自行车是人们常用的简便交通工具，小型的童车也是小朋友喜爱的活动玩具，自行车虽然零件不少，整体结构骨架虽很简单，但必须理解，理解之后，只要按照课本所示的作画步骤从大体形入手，再把各部分一一画下来，一辆真实的自行车就会出现在你折下，不信，大家试试看。

二、讲述观察方法及作画的步骤。

观察一辆自行车先从大的结构骨架特点着眼，用几何形概括其各部分的形状，以便对整辆车有大致的认识。

重点观察车头、三角架、车座、车轮。

再仔细了解各部分构造的细节。

绘画时也与观察方法一致，先从大的结构画起，再画到细部。

教师在黑板演示画出自行车的基本骨架，再画细部，简要地讲述自行车的写生步骤。

三、比较与分析。

摩托车与自行车的区别：

相同之处－两个轮子、车头

不同之处－发动机、粗壮、车座等。

教师在黑板演示画出自行车的基本骨架，再画细部，简要地讲述自行车的写生步骤。

四、学生练习：

分别选好位置、角度、开始作画。

（任选自行车或摩托车）

教师巡视指导，指导学生开个好头并逐一细致地表现细部。

五、畅谈未来的自行车和摩托车的变化。

六、学生创作：

画出你心中有特殊本领的自行车或摩托车。

七、展示评比。

8、变写生画为装饰画

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

1、通过本课对装饰化的教学，学习整体观察方法，对实物的外形和色彩进行概括、提炼，学会夸张的表现方法。

2、学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

教学重点：

外形和色彩的概括和提炼。

装饰画的特点。

教学难点：

掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。

作业要求：

通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。

教学用具：

装饰画范画、颜料、画画工具。

教学过程：

一、导入：

出示两张作品，一幅写生景物画，一幅装饰景物画。

谈谈两者画面不同的风格。

导入课题：

《变写生画为装饰画》

二、欣赏·感受：

1、《有圆礼帽的静物》－米尔顿·艾弗里

他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的细部变化，只是概括地勾勒出物体的外形，色彩多作平涂，显得简洁、明快，富于装饰性。

2、作品《打开的窗子》有哪些地方与现实生活不一样？

体现了装饰画的什么特点？

给了你什么联想和感受？

三、示例：

教师对照写生画进行概括提炼，首先是外形的概括变形，再是色彩的提炼夸张。

四、动手作：

通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。

五、展示评价。

9、变照片为黑白画

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。

2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

教学重点：

学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。

教学难点：

黑白画的练习。

作业要求：

选择一张照片，画成一幅美观有趣的黑白画。

教学用具：

照片、黑色钢笔（油性笔、黑色颜料）、铅笔、画纸、教材、范画、示范用具、多媒体等。

教学过程：

一、组织教学：

按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入：

生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。

1、欣赏作业。

2、欣赏作品。

3、简介黑白画。

教学意图：

黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。

使学生对黑白画有初步了解。

三、新课：

（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。

）

1、分析黑白画的特点：

（1）黑白画表现的内容？

（2）看黑白画的感受？

（3）绘画中的黑白个表现了什么？

小结：

感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。

绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。

“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。

是黑色更沉重。

绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。

“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。

2、分析黑白色调的运用。

设问：

在绘画中怎样确定和使用黑、白色？

小结：

黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

3、结构。

分析黑白画的关系的处理：

设问：

面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？

小结：

形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。

举例示范：

变照片为黑白画。

4、分析作业步骤：

（1）构图－对照照片。

（完成）

（2）画结构。

（完成）

（3）表现黑白关系。

背景：

取消变化，使背景成黑色。

主体物黑白关系处理妥当。

绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来之于作者主观对客观物象的感受。

处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。

进一步强调处理画面的要求。

四、学生作业，教师辅导。

表现黑白关系。

五、小结：

概括出本节课知识的要点，作业讲评。

欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。

10、改改画家的画

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

1、学习欣赏画家的作品，理解画面的形式美、节奏美、艺术美。

2、学习画家作品中色彩、黑白关系的处理方法。

3、提高学生的欣赏能力和表现能力，发挥自己的创造力，肯定自我。

教学重点：

画家作品的色彩美、造型美、形式美。

教学难点：

在画家作品的基础上画出自己的联想。

作业要求：

仔细欣赏画家的画，对其内容、造型、色彩等进行分析，尝试临摹你最感兴趣的局部（可作修改、在创作），同时画出自己的联想。

教学用具：

欣赏作品、绘画工具。

教学过程：

一、组织教学：

按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、导入：

生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。

三、新课：

（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。

）

1、分析德国画家马克《猴》画的特点：

（1）表现了怎样的内容？

（2）造型、色彩的特点？

（3）绘画中的风格你喜欢吗？

小结：

画家画的可爱的猴子造型和丰富的色彩，让猴子快乐的回到森林中去。

2、分析古代画家顾闳中《韩熙载夜宴图》线条的运用。

设问：

在古代绘画中怎样使用线条？

小结：

线条要流畅，有节奏感……

3、张广《秋夜》马的造型结构。

分析马的造型处理：

小结：

形象进行了变形处理，色彩简练、夸张。

举例示范：

变照片为黑白画。

4、分析作业步骤：

（1）对照画家的画。

（2）画大体

（3）加入自己的联想或感受。

四、学生作业，教师辅导。

五、小结：

概括出本节课知识的要点，作业讲评。

第四单元我们的版画乐园

11、水和蜡的游戏

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。

２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。

３、培养学生的巧于设计和创作的能力。

教学重点：

水和蜡的特性。

压印时的力度和速度。

教学难点：

转印时水和蜡笔分离效果的掌握。

作业要求：

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

教学用具：

水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。

教学过程：

一、欣赏导入：

二、观察·发现：

1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？

为什么？

2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。

三、步骤：

1、用蜡笔画出画稿；

2、用水粉颜料快速涂满画面；

3、盖上印纸，用手掌均匀压印；

4、还可以多次着色，反复印制至完成。

四、练习·创作

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

五、评价。

12、蜡和笔的游戏

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

1、通过对刮蜡版画的学习，感受刮蜡版画产生的多彩效果。

2、掌握刮蜡版画的制作方法。

3、培养学生的巧于设计和创作的能力。

4、表现多彩的生活，激发对生活热爱之情。

教学重点：

刮蜡画的制作方法。

点、线、面的运用。

教学难点：

刮蜡效果的预想与实际效果的吻合。

作业要求：

创作一幅刮蜡画，表现你多彩的生活。

教学用具：

蜡笔（油画棒）、卡纸、牙签（或圆珠笔）、范画等

教学过程：

一、欣赏导入：

欣赏课本P24－25页的刮蜡画作品，进入课题《蜡和笔的游戏》。

二、研究探索：

1、你知道这些色彩缤纷的版画是怎样制作出来的吗？

用牙签（或圆珠笔）刮蜡或油画棒的颜色。

2、制作时步骤是怎样呢？

A在画纸上用油画棒（或蜡笔）分格涂上不同色颜色；

B再用深色油画棒（或蜡笔）覆盖一次；

C用牙签（或圆珠笔）刮出图形。

三、尝试练习：

1、练习刮出点、线、面，想怎样运用点、线、面构成一幅好看的刮蜡画？

怎样能刮出你需要的线条？

2、刮简单的几个图形，进行训练，掌握方法，总结经验。

四、创作表现：

用刮蜡画表现你多彩的生活。

五、展示评价。

13、拓印的游戏

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目标：

1、通过学习拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。

2、学会纸板拓印的制作方法，体会拓印版画的艺术魅力。

3、通过拓印的游戏，在游戏中得到美的感受和训练，充分感受版画制作的乐趣。

教学重点：

拓印的方法。

教学难点：

拓印时把握纸板的固定。

作业要求：

选择喜欢的生活题材，用纸板拓印的方法创作一幅版画。

教学用具：

卡纸、拓印包、颜料、笔、范画等。

教学过程：

一、复习前课，导入新课。

二、欣赏画家作品、古代画像砖拓片，谈谈拓印版画的艺术特点。

三、教师示范制作步骤：

1、将撕好的底稿固定在恰当位置上；

2、将拓印包醮上颜色，然后在镂空部分反复拓印。

四、学生练习简单图形拓印。

五、观察·发现：

同学们在拓印过程中采用了哪些不同的反法，呈现了哪些不同的效果？

小结：

用线划也可以，

六、学生创作。

选择喜欢的生活题材，用纸板拓印的方法创作一幅版画。

七、总结评价。

14、弹涂的游戏

学习领域：

造型·表现

教学课时：

2课时

教学目的：

１、通过对弹涂孔版画的学习，激发学生热爱生活并感受这种版画产生的朦胧、丰富、特殊的美感。

２、使学生学习、掌握弹涂漏印的工艺知识及技法。

３、培养学生的整体设计能力。

教学重点：

学习弹涂孔版画技法知识。

教学难点：

弹涂的颜料水份、力度；

整理效果的把握。

教具准备：

范画、弹涂孔版制作步骤范画、颜色、剪刀、裁纸刀、牙刷、卡纸等。

教学过程：

一、组织教学：

检查学生用具准备情况。

二、导入新课（欣赏导入）

导言：

“同学们，我们一起来欣赏《潮汕农家》（课本P28）吗？

”

提问：

“这是一幅丝网版画，是最有代表性的孔版画之一，通过漏印的原理制作而成。

它带给你怎样的感受？

”

――宁静、祥和，洋溢着浓郁的乡土气息。

今天，我们就来学习如何制作一幅孔版画。

三、讲授新课

１、发挥学生的主动性。

提问：

“请同学们看看书自学一下，这种孔版画怎样做？

”

２、出示工具，讲解工具的作用。

那么什么叫漏印呢？

（教师边讲解边演示制作过程）。

漏印：

就是在纸板上设计出你所要表现的形象，然后剪去这个形象，使纸版呈镂空状，再用颜色涂在镂空位置的底纸上，就印出与版上一模一样的纹样来，这种方法叫漏印。

３、示范步骤方法。

（1）在纸上画出图形，用刻刀阴刻；

（2）在刻好的纸板后垫上色纸，用手指或木棍等轻刮醮上水粉颜料的牙刷，使颜料喷在画面上；

（3）揭开底版，作品完成。

四、作业步骤：

启发学生讲解制作过程。

提出：

“同学们，想一想，来做的时候，第一步干什么？

”

１、设计。

２、制版。

３、弹涂漏印。

在弹涂制作过程中，同学们要注意掌握颜料的水分，弹涂的力度，让画纸与弹涂的颜色搭配得更好看？

（让学生充分