《美术课程标准》学年版.docx

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《美术课程标准》学年版

《美术课程标准》（2011年版）

俺认真阅读了，对照2001年由中华人民共和国教育部制订的全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）分几次把俺的“体会”晒出来供大家“踩踏”。

宋体字是课标原文，括号内的是俺的“体会”——

（此处取消了全日制，说明半日制学校不存在了）义务教育《美术课程标准》（2011年版）

中华人民共和国教育部制定（由"订"改为"定"，标准的力度增加了）

第一部分前言

　　一、课程性质（去掉了“和价值”，这样更客观了）

　　二、课程基本理念（加上“课程”目的更明确）

　　三、课程设计思路（加上“课程”目的更明确）

第二部分课程目标

一、总目标

二、分目标（将“阶段目标”改为“分目标”加强了对学习领域目标的整体理解）

　　第三部分课程内容

　　一、内容说明

　　二、课程内容（将“内容标准”改为“课程内容”，教学的自主性加强了）

　　第四部分实施建议

　　一、教学建议

　　二、评价建议

　　三、教材编写建议

　　四、课程资源开发和利用建议（第三和第四互换确立了教材的重要性）

　　（没有“附录”其实提供了更广阔的自主课程空间）

　　第一部分前言

　　美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界（明确了美术课程的独特性）。

美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达和交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。

美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

（取消了自责和呼吁，基本直起腰说话了）

　　美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求（强化了“主旋律”）；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程和学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成（用“形成”替换“发展”凸显了义务制学校教育的本质功能）创造美好生活的愿望和能力。

　　一、课程性质

　　美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

（淡化了“人文性质”似乎降低了身价，其实是明确了身价）

　　美术课程凸显视觉性。

学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

　　美术课程具有实践性。

学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。

　　美术课程追求人文性。

学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。

　　美术课程强调愉悦性。

学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

　　（原来的五段太虚，现在这四个自然段环环相套，基本明确了美术课程的性质。

所以这四个自然段是解读新课标的关键所在。

视觉性是美术的本质；实践性也可以理解为表现性，是艺术的本质；人文性是社会科学的本质；而愉悦性是少年儿童和艺术亲密接触所必须的，那些以丑陋、恐怖、死亡等极致手段进行的艺术必须远离少年儿童。

）

　　二、课程基本理念

（一）面向全体学生

　　实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力之一。

美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容和不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

美术课程注重内容和学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　（三）关注文化和生活

　　美术是人类文化的一个重要组成部分，和社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

　　（四）注重创新精神

　　现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。

通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究和发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

　　（理念没变，表述更简练了。

此处取消“评价”一段更强化了“理念”）

　　三、课程设计思路

（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性

　　美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型?

表现”“设计?

使用”“欣赏?

评述”和“综合?

探索”四个学习领域。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型?

表现”和“设计?

使用”两个学习领域。

“造型?

表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“设计?

使用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。

（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“设计”和“工艺”两部分）“欣赏?

评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

　　综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合?

探索”这一新的学习领域。

“综合?

探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术和其他学科、美术和社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

　　上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动

　　根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：

1～2年级，第二学段：

3～4年级，第三学段：

5～6年级，第四学段：

7～9年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准和学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

　　（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间

　　美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参和美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。

不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。

　第二部分课程目标

　　一、总目标

　　美术课程总目标按“知识和技能”“过程和方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

（明确“三个维度”让老师们制定教学计划、写教案，更明确、更方便）

　　学生以个人或集体合作的方式参和美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用（原来是“尝试”，这基本无法评价，因为蜻蜓点水也可以称为“尝试”，过去的大纲的要求是“掌握”，这又太“学科”了。

现在的“运用”比较适中）各种工具、媒材（将“材料”改为“媒材”，绝对的“和时俱进”。

因为“媒材”包含了数码等“非物质”，而“材料”基本是“纯物质”）进行创作，表达（此处去掉了“自己”，因为是教育，需要了解他人，只有纯艺术才可以只“自己”）情感和思想，美化环境和生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用（这句加的好，美术可不仅仅是“自娱自乐”。

也不是哪谁谁谁的跟班）。

学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

（这两句组合在一起明确了美术课的终极目标）

　　二、分目标（将“阶段目标”变为“分目标”，使得内容更简洁、更明确，因为后面的“课程内容”还得分学段详细要求）

　　美术课程分目标从“造型?

表现”“设计?

使用”“欣赏?

评述”和“综合?

探索”四个学习领域设定。

（一）“造型?

表现”学习领域

　　1.观察、认识和理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

（这主要是动脑能力，只要想到，在做到就很容易了。

所以提高眼界很重要，要多看，眼高了很容易带起“手高”）

　　2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

（这主要是动手能力，只有敢动手、会动手，脑袋里的感觉才能表达出来，才能表达好）

　　3.体验造型活动的乐趣，敢于创新和表现，产生对美术学习的持久兴趣。

（这里面就包含了情感价值观，要获得“持久”这一条绝对不能绕过）

（二）“设计?

使用”学习领域

　　1.了解设计和工艺的知识、意义和价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计和工艺的基本程序，学会设计创意和工艺制作的基本方法，逐步形成关注（简单的“关注”二字太重要了，现在缺的就是它，满眼都是“假大空”和“好大喜功”）身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。

　　2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。

（这句话基本上把美术材料放大到了“无限”，只要在生理心理上对孩子没有危害，啥都行，啥都可以尝试）

　　3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境和生活的愿望。

（这一段基本上明确了“设计?

使用”学习领域的课程任务，其实一个设计公司亦如此）

　　（三）“欣赏?

评述”学习领域

　　1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格和流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术和生活、历史、文化的关系（“关系”的使用表示千万不能就“美术”论“美术”，它可是具有“人文性”的啊！

有了“人文”就有了“美”，未来有没有“术”都不重要了），初步形成审美判断能力。

　　2.学会从多角度欣赏和认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解和评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

（“文化情境”加得好，更具“人文性”了）

　　3.提高对自然美、美术作品和美术现象（多了“美术现象”是“大美术”使然，视觉文化是大美术的基础）的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术和文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

（取消了“简短评述”，使得“应试教育”在美术这儿不太好使了，但是对教学的要求提高了，因为老师也不能“死记硬背”了）

　　（四）“综合?

探索”学习领域

　　1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科和其他学科的联系，逐步学会以议题为中心、将美术学科和其他学科融会贯通的方法，增强综合解决问题的能力。

（明确提出“以议题为中心”增加了“综合?

探索”学习领域的可操作性，所以在设计课程时先要将“议题”准确定位，因为不是任何“议题”都适合美术的）

　　2.认识美术和自然、美术和生活、美术和文化、美术和科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。

（这句把“综合”的对象和“探索”的方法都表述清楚了）

　　3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦和成功感。

（对应了课程性质的第四点。

如果俺们的课程不能让孩子们觉得“愉悦”和“成功”，根本不惦记您的课，一切免谈）

第三部分课程内容

（取消了抬头一段，因为原来有点“说明的说明”类似画蛇添足）

　　一、内容说明

　　本标准的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安排。

　　各学习领域分别由内容标准、学习（别看只是把“教学”改为了“学习”这可是俺们的教学以谁为主的关键）活动建议和评价要点（此处将“建议”改为“要点”一来有了明确的抓手，二来仍给了大家拓展的空间）三部分组成。

内容标准是课程总目标和分目标的具体化。

学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生努力达成内容标准。

评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。

（一）“造型?

表现”学习领域说明

“造型?

表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣（后两句前后互换说明了艺术的本质首先是自己主动迸发的情感，而获得的情感排在其后），逐步形成基本造型能力的学习领域（增加此句实际对应了前面的“运用”）。

造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴（拼贴是新加的，绝对必要，俺特别推崇拼贴）等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。

表现则是通过多种媒介（加入这四个字使得可操作性既具体又广泛）进行美术创作活动来传达观念、情感（去掉了“意义”是降低了难度，因为“意义”太虚、太“哲学”了）的过程。

造型和表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

“造型?

表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征和美术学习的实际水平，鼓励学生积极参和造型表现活动。

在教学过程中，应引导学生主动寻找和尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参和和探究的过程。

（此段意思没变，但是更明确了）

（二）“设计?

使用”学习领域说明

　　“设计?

使用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计和制作，传递和交流信息，美化环境和生活（“环境”和“生活”互换就整明白了本末），逐步形成（“逐步形成”比原来的“培养”更实际更明确）设计意识和实践能力的学习领域。

本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念和方法（用“理念和方法”替代“基础”也属于更实际更明确），也包括传统工艺的思想、制作手段和方法（加了“思想、制作手段和方法”亦属于更实际更明确）。

“设计?

使用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。

教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出（以“突出”替代“加强”，在增加“审美”同样是更实际更明确）使用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。

　　（三）“欣赏?

评述”学习领域说明

　　“欣赏?

评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象（特别注意新加的这四个字，对“大美术”的理解这是关键）等进行观察、描述和分析（“观察、描述和分析”可比泛泛地说“欣赏”和“评述”更贴切和可操作），逐步形成审美趣味和（这儿去掉了“提高”，您可以从头开始了）美术欣赏能力的学习领域。

学生除了通过欣赏获得审美愉悦（用“愉悦”替换“感受”，从虚变实，从难到易了，因为愉悦比较直观，感受真的不好评判）之外，还应认知作品的思想内涵、形式和风格特征、相关的历史和社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动（这一段绝对是“可操作”的指引），并用语言、文字、动作（这个词加的好，让俺们的课一下子变好玩了）等多种方式表达自己的感受和认识（去掉了“理解”降低了难度，“理解”了就基本上成为美术评论家了）。

“欣赏?

评述”学习领域的教学应注重学生的积极参和，努力激发学生的主体意识（“精神”变“意识”，“形而上”变“形而下”绝对降低了难度），以多样的教学方式（原来这段是“探索”，现在去掉“探索”就意味着“必须”，请好吧您呢，千万不要“以教师讲述为主”了），引导（“引导”代替“培养”，俺们的压力一下子减轻了好多好多）学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息（这一段如果做到了绝对有助于对学生能力的培养），不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术和社会的关系，在文化情境（这个是新加的，提高欣赏能力不是背诵出一大堆词，是对情景发自内心的感受）中理解美术作品，涵养人文精神。

教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品和当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏和评述活动更贴近学生的生活。

　　（四）“综合?

探索”学习领域说明

　　“综合?

探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

它分为三个层次：

（1）融美术各学习领域（“造型?

表现”“设计?

使用”和“欣赏?

评述”）为一体；

（2）美术和其他学科相综合；（3）美术和现实社会相联系。

三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合?

探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术和其他学科、美术和现实社会之间的连接（“结”改“接”千万别仅仅理解成用字的准确，从两个字的程度上理解，“结”可比“接”死板多了）点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点（加上“并突出美术学科特点”强化了以俺们自己为主）的“综合?

探索”学习领域的课程。

在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术和其他学科、美术和社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。

二、课程内容

　第一学段（1～2年级）

（一）“造型?

表现”学习领域

1．目标

　　尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想（去掉“事物”，您可以放心让孩子们大胆地“胡思乱想”了），体验造型活动的乐趣。

　　2.学习活动建议

　　以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。

　　尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。

　　尝试用纸材、泥材（原来的似乎很具体，现在这两材比较概括，可操作性反倒强了）等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动（去掉了“简单器皿”和“动物形象”。

其实法律没规定的就是可以做的，不写了更好，该怎么用就怎么用，爱谁谁谁）。

　　尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣（这个加的好，和“拼贴”一样，俺喜欢）。

　　3.评价要点

　　对造型表现活动感兴趣并积极参和。

（原来说“美术课”，一下子把其他三个领域“啪撕”掉了）

　　通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。

　　辨别12种以上的颜色（虽然具体化了，但又不够具体。

关键是对“12种”如何定义，是泛泛的还是准确的？

这是个问题）。

（二）“设计?

使用”学习领域

　　1.目标

　　观察身边的用品，初步了解形状和用途的关系（先观察就有了起点）。

尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。

　　2.学习活动建议

　　以观察和体验的方式，了解身边的用品的形状、色彩、尺寸、材料和用途。

　　用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合和装饰，表现自己改进用品的想法（这段加的贴近生活）。

　　尝试多种媒材（原来的似乎很具体，现在这两材比较概括，可操作性反倒强了），引发丰富的想象，体验设计和制作的乐趣。

　　3.评价要点

　　观察身边的用品，了解形状和用途的关系，用自己的语言加以描述。

　　尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰（和“12色”同理）。

　　仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。

　　正确、安全地使用工具和材料。

　　（三）“欣赏?

评述”学习领域

　　1．目标

　　观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的语言大胆表达感受。

　　2．学习活动建议

　　通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品（如中外表现儿童题材的美术作品）。

　　欣赏和了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型和色彩的特点。

　　通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏和讨论。

　　通过展评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评述。

通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状和色彩。

（整个的简化但更准确且可操作了）

　　3．评价要点

　　乐于参和欣赏学习活动。

　　用简短的语言表达对美术作品和自然景色（加“景色”就具体且降低难度了）的感受。

　　（四）“综合?

探索”学习领域

　　1．目标

　　采用造型游戏的方式，或以造型游戏和语文、音乐等学科（给了具体学科）内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。

　　2．学习活动建议

　　利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术（“艺术”改为“美术”，更本体了）作品，并表达自己的感受。

　　根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。

　　创设一个和生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动。

共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。

（去掉了商业色彩的活动不等于俺们不可以“商业”）

　　3．评价要点

　　积极参和造型游戏活动。

　　结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作和展示。

　　大胆地表达自己的感受。

第二学段（3～4年级）

（一）“造型?

表现”学习领域

　　1．目标

　　初步认识线条、形状、色彩和肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望（加上“唤起”用逗号断句体现了它们是前后关系而非并列关系）。

　　2．学习活动建议

　　用写生（含速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。

（明确写生和速写太好了，不过对速写应该广义地理解）

　　学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。

（明确了“线条”，很中国）

　　选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。

　　尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。

　　用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。

（以“简易版画”代替“纸板印制”既宽泛又准确，说明了方法就增加了可操作性）

　　3．评价要点

　　对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。

　　在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。

　　运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。

（又是“12色”的同理）

　　认识和运用原色、间色和冷暖色。

（二）“设计?

使用”学习领域

　　1．目标

　　尝试从形状和用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比和和谐、对称和均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺和其他美术活动的区别。

（强调了“形状”和“用途”，分清了“设计”和“工艺”，淡化了“制作”，取消了“装饰”）

　　2．学习活动建议

　　观察和分析用品的造型、色彩、媒材和用途的关系，表达自己的感受。

（强调了“观察”）

　　学习对比和和谐、对称和均衡等形式原理。

　　根据物品的用途，提出设计构想，用手绘草图或立体模型的方法加以呈现。

（这句重要