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摄影

怎样突出主体

主体是摄影最主要的拍摄对象，是画面的主要构成部分和主要体现者，是画面的结构中心。

第一节主体的大小

对画面主体的处理，最基本的就是确定主体在画面中的大小，这对主体的面貌特征、细部特征、画面气势等有着根本的影响，对表现主题思想有着重要的作用。

在组织画面结构时，要比较各种被摄对象和元素，找出最具典型性的事物作为被摄主体，确定主体的大小，简洁明了地表现主体。

主体在画面中的大小可用景别来表示。

远景、全景、中景、近景、特写等。

以人物在画面中的大小为例，不同的景别表现如下：

一、远景：

主体人物在画面中极小，以表现环境气氛，展现事物规模、气势为主，主要用于拍摄风光。

二、全景：

能清晰看到人物全貌，主要表现主体和环境的位置关系，展示人物的动作。

三、近景：

拍摄人的小半身画面，主要表现人物的动作、表情，刻画人物的性格。

这时环境消失，只留下背景。

四、特写：

拍摄人物的局部，环境和背景完全消失，可表现人物的细节活动和物体的关键部位，主体突出，具有极强的表现力。

以小见大，以局部表现整体，常起到意想不到的作用。

五、大特写：

在构图时适合对某一物体的细节进行集中地刻画和特别地描写。

景别与拍摄距离的远近有关。

拍摄距离越远，景别就越趋向远景；拍摄距离越近，景别就趋向特定。

同时拍摄距离的变化也改变了画面的透视结构：

拍摄距离越近，透视关系越强烈；拍摄距离越远，透视关系越弱。

景别与镜头有关：

镜头焦距越长，景别越趋向特定，镜头焦距越短，景别越趋向远景。

长焦镜头透视关系弱，短焦镜头透视关系强。

第二节主体的位置

主体是画面中最主要的内容，对其在画面中位置的安排，直接影响着读者的视觉效果，安排不当会影响主体的表现和主题思想的表达。

对画面中主体位置的安排适用的美学原则是黄金分割法。

主体一般安排在视觉中心黄金分割线上或黄金分割点上，那里是视觉中心，比较符合人们的视觉习惯，是一种美的分割比，也较容易突出主体，画面显得布局活泼。

A

B

C

D

第三节主体的拍摄高度

对人物而言，拍摄的高度对被摄人物的神态与气质表现、脸部轮廓形态的表现有极大的影响。

对景物而言，拍摄高度对表现景物的气势、规模有极大的影响，决定了画面中天空的多少，直接影响人们的视觉感受。

常见的拍摄高度有平拍、仰拍、俯拍三种。

一、平视拍摄：

是人物肖像摄影最常见的拍摄高度，符合观众的视觉习惯，自然、亲切、有真实感，人物的轮廓形态比例正常。

平拍风景也较符合人们的视觉习惯。

二、仰拍：

拍摄点的位置低于人的眼睛，拍摄出的人物形象高大、突出，有较强的视觉冲击力，还能弥补不够饱满的人物脸型。

注意拍摄距离太近会产生严重的变形，破坏人物的形象。

仰拍景物，天空较开阔，地面少，拍摄高大的建筑物会出现下面大上面小的强烈透视效果。

三、俯拍：

拍摄点的位置远高于人物视平线的位置，拍摄人物时其形象会显得渺小，但可拍到更多的人物后面的景物，在肖像摄影中很少使用，有较强的空间透视感。

俯拍景物场面宏大，包含的信息内容较多。

第四节主体的拍摄方向

拍摄方向就是拍摄角度，拍摄角度的变化直接影响画面的造型效果，画面中主体与陪体、前景与背景等的位置关系也会发生变化，具有不同的侧重点和表现力。

从不同的角度进行拍摄，被摄对象会呈现出千变万化的形象。

就人像摄影而言，常见的拍摄角度有正面、前侧面、侧面、后侧面和背面。

一、正面也叫十分面，能表现人物的全貌，适合拍摄五官端正、脸型匀称的人物，但画面缺乏立体感。

二、前侧面也叫七分面，拍摄人物的脸部略微向一侧偏转，人物脸部的正面占大部分能表现出来，这样不仅能表现人物的正面相貌特点，而且富有变化，显得生动活泼，同时还能弥补脸型不太端正的缺陷。

三、侧面叫五分面，人物脸部的朝向与拍摄方向成90°，适合表现人物的侧面形象和侧面观看时的轮廓特征。

四、后侧面和背面，人物脸部正面的面积比较小甚至完全背对相机，这在艺术摄影中是常用的拍摄方向。

在人物肖像摄影中应注意突出主体人物，使读者的注意力集中到主体人物身上，在画面上有多个人物或有人有景时，主要的人物形象应鲜明、突出，成为画面的视觉中心与趣味中心。

第五节主体的陪衬

主体的陪衬就是陪体，是画面中用来陪衬主体的所有事物形象和空白，包括前景、背景、环境和空白。

陪体是画面中衬托主体形象的景物或人物，是揭示画面主体内容的辅助成分，在画面表现中有均衡、渲染现场气氛等作用。

陪体的选择与处理要服从主体形象的表现和主题思想的表达，不能喧宾夺主。

一、前景：

在主体的前方，离镜头最近的景物。

能帮助画面构图，丰富画面的影调、层次与色彩，美化画面形式。

前景处在画面最前面，成像较大，影调偏深，产生透视、增强纵深感和空间感。

二、背景：

在主体后面的景物。

使主体能从中分离出来。

背景交待主体所处的时代特点、地域特点。

背景的选择应与主体分隔开的表现和主题内容的表达相适应。

应选择尽量简洁的背景，清晰度一般情况下不能超过主体，避开趣味性较强的背景。

三、环境：

环境是介于前景和背景之间，靠近主体周围的景色。

可以是人物也可以是景物，是画面构图的重要因素，在画面形象表现中有着举足轻重的作用。

环境能帮助叙事，烘托主体。

能说明事件发生的时间、地点、人甚至因果。

能渲染气氛，增强画面形象的现场感和真实感。

第六节突出主体的方法

主体形象是摄影作品的灵魂，画面中主体形象表现的成败是摄影表现成败的关键。

主体形象的表达要突出、鲜明，这样才能给人以强烈的视觉冲击。

一、对比衬托法

对比是对照与比较，两个知觉对象并列，产生相互对照、比较、排斥的作用。

（一）大小对比

大小对比具有超强的形象表现力，是突出主体的重要手段。

用一些较小的物象对比，可使较大的物象更大。

（二）线条的粗细、曲直对比

线条在画面的形象表现中可以起到分割画面，制造面积，产生节奏，构成线的结构，以及表达情感等多种功能。

不同的线条有不同的性格：

粗线条强劲，细线条纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动等等。

（三）色彩对比能形成视觉美感，表现气氛，突出主体形象。

视觉理论中红、绿、蓝为三原色，它们的互补色为青、品红、黄。

互补的两种颜色放在一起比较时其对比和反差是最强烈的。

用色彩对比表现主体形象利用的正是这一点。

（四）影调对比

影调是指画面中黑白灰的布局或明暗过渡情况。

根据画面中黑白灰或明暗的面积大小、分布与过渡，画面的影调有软调、硬调、高调、中间调、低调之分。

影调的运用主要表现在画面上亮暗等级和面积的对比。

表现浅色的主体应用深色背景，表现深色的主体应用浅色背景。

对比越强烈视觉感受越醒目

（五）动静对比

变化快慢不一的物体形成虚实不一的影像，从而构成画面的物体的动静对比，它对表现主体形象有着其他手段不可替代的作用。

控制快门速度、控制相机的操作（如变焦拍摄、追随摄影）可制造动静对比.

（六）虚实对比

在制造动静的同时，也制造了虚实。

在虚实对比的画面中，主体形象和陪体或环境形成鲜明的对比，在视觉上将读者的注意力强制引向画面主体，从而突出了主体。

制造虚实对比的主要手段是景深控制，短景深更利于突出主体。

表现主体形象的对比还有繁简对比、多少对比、强弱对比、刚柔对比、新旧对比等等。

二、光线法

主体与背景色调接近时，容易淹没在背景之中，使主体的形象表现力削弱，主题不明。

为使主体与背景分离，取得突出醒目的效果，可利用光线照射区域的不同，改变主体和背景的相对亮度，提高主体和背景的亮度对比，可以使画面主体得到突出表现。

三、特写法

近景或特写能将主体拍得很大，细致地描绘主体的影纹和层次，表现主体的质感。

由于拍摄者摈弃了次要景物，攫取最感人的局部细节加以细致描绘，因此，构图简洁、主体鲜明突出。

四、线条透视法

线条透视法就是用线条透视将读者视线引向主体，以突出主体形象，加深读者对主体的印象。

线条对读者具有视觉诱导作用，人的视线一般会被引向线条透视的会聚点。

构图时应努力寻找轮廓线条，将主体形象安排在会聚点上，这样主体就显得特别突出。