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音乐学习心得体会3篇.docx
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音乐学习心得体会3篇
音乐学习心得体会(精选3篇)
音乐学习心得体会(精选3篇)
当我们经过反思,有了新的启发时,可以记录在中,这样可以帮助我们总结以往思想、工作和。
很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会,以下是精心的音乐学习,仅供参考,欢迎大家阅读。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及开展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对新教材谈几点心得。
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的开展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反响过程:
感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面开展。
这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学。
首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,到达这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
采用这种方法,一定要精心引导,而且还要有较充裕的时间。
在教学中,既要注意启发学生的想象、联想能力,又应注意教师的指导作用。
由于学生的年龄、知识水平、审美等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的根本情绪和内容有一定的差异,这就需要教师的精心指导。
秋让人沉思,让人收获,正是欣赏音乐的好时节!
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。
音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的开展,伴随我们每一天的生活。
演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。
世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。
”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感慨,我一直觉得自己听不懂音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些根底乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。
让我记起周国平先生这样一段话,比较有趣。
他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。
诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。
音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。
”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。
很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。
但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。
因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。
对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。
再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。
伯牙与子期的“高山流水”的是大家耳熟能详的。
钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。
所以,我觉得,乐理知识对于欣赏音乐而言,不是太重要。
欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。
伴随着社会的开展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进展曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。
不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面开展的社会主义事业建立者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面开展。
于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学开展的同时,尤其注意了艺术教育的开展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断开展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易承受的、最有活力的一种教育形式。
美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此。
本学期认真研读了20XX年新修订的《音乐课程标准》,此次研读最大的感受是,20XX版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加详细,它使音乐老师更加清楚的认识到,音乐课程在德育、智育,美育方面所应到达的程度,教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
其中总目标中有这样一句话,给我印象非常深刻:
“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,修养美感,和谐身心,陶冶情操,健全人格。
”它清晰的说明了通过音乐课堂情感态度的培养,使学生建立起积极安康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。
这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的,音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。
因此,此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气,相信在今后深入学习的过程中,我们还会发现更多的理论指导,当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习,在理解课标的根底上,联系教学实际,积极思考。
在上海学习了两个月,深刻体会到上海作为一个国际大都市,从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面,都走在了全国的最前言,有着自己非常鲜明的色,甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师,被分配到了复旦实验中学。
复旦实验是一所区重点中学。
学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。
在她的精心安排和指导下,我在上海的学习成果斐然,每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息,而且每天都安排了听指导老师的课。
在听课之前,指导教师提前跟我一起备课,设计教学的各个环节,然后她再上课实践。
课后我们一起总结反思上课的存在的问题和缺乏,总结优缺点,总结反思后她再上课,完后我们再一起总结反思。
直到每节课都到达几乎完美程度,充分表达出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性,在指导教师的安排下和引荐下,我还听了多节美术课,了解上海美术课堂教学课改走向和方法。
我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动,通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和开展方向,获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此,为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法,在指导老师的帮助下,我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经历。
尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课,对自己启发很大,受益匪浅。
不仅如此,我还利用周六周天去听专家们的现场授课(专家们的授课都是要钱的,一次250元),每节课都近三四个小时,收获非常大,对自己的专业提升有非常大的帮助,使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日,我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节,有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节,有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节,听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节,还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课,有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。
利用各种渠道,现场观摩了多节市级别的公开课或研究课,使我受益非浅,不仅长了很多见识,而且从专业角度来说,提升很大,对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科,有其特殊的教育规律和开展成长性。
为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经历,我利用各种渠道,收集资料,现场考察,虚心请教,尤其是在上海市在落实国家新课改“以人为本,以学生全面开展”为核心的理念的一些详细实施方法和经历,如课堂教学的三个维度(情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标)在二期课改中建立三类主干课程构造:
根底型课程、拓展型课程和研究(探究)型课程为主干的课程构造在详细做法中抓好根底教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程,如艺术教学的校本课程开发与研究,在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中,形成真正意义上的校本课程,从而创设艺术教育的特色学校打下良好的根底,这方面,尤其是给我感悟深刻,启发很大。
通过我自己的认识,总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来表达:
1,把握一个重心:
根底型(学校的课堂教学重心)。
1).教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2).教学内容――能正确地吃透教材,并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生,按照自己的风格,合理的、灵活的富有创造性的运用教材,不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案,去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科,而是要将教学内容进展艺术性的二度创作;教学内容安排应针对教学目标,合理恰当。
3).教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。
采取鼓励性教学策略,使学生主动学习;采取自主性教学策略,使学生学会学习;采取探究性教学策略,鼓励学生的大胆提问与发表个人观点,并重视他们的疑问与观点,在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4).音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师,要求更加完备、全面,并在课堂教学中得以表达。
其根本素养主要有:
音乐根底知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等根本功与一定的文艺理论水平和人文修养;有一定的教育教学理论水平和课堂教学的根本功,如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等;具有现代教师的观念,如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生,民主平等的作风和在实践中善于思考,掌握现代化的教学设备,不断地收集信息,分析和做出反思性思考,包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5).教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映,是衡量是否到达教学目标的终极目的与标准。
教学评价的目的是为检查学生的学习效果,使师生得到及时反响,以矫正教学、提高教学效果和到达教学目的。
也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学方案实际到达教学目标的程度过程”。
通过教学评价,使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法,提升教学和评价能力,为音乐教育教学总结经历、改进措施、标准管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据,使音乐艺术教学有目标的、标准、科学、良性的开展。
2,拓展型课程(兴趣活动组,社团以及大型的学校的艺术团队)
1)纳入正常的教学工作(学生:
时间的保证;教师:
工作量的纳入)
2)课外的训练(根据不同层次不同爱好的需求进展能力的培养)
3)社会艺术实践活动(展示和开展)
1.以学生开展为本重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2.加强创新意识培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
3.加强教学科学研究重视课堂教学的整体设计:
深化音乐学科科学研究、加强音乐教学模式研究、采用灵活多样的组织形式、建立新型师生关系
4.加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念,推进信息技术与学科整合;构建平台,突出音乐学科特征;整合资源,促进音乐教学最优化。
5.学习训练
根本原那么:
开展性原那么、整体性原那么
根本方法:
开启训练思路――创设训练模式;探索训练途径――倡导学习训练方式
根本要求:
在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中,按年段分别提出要求。
1,克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2,克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3,有哪些好的方法和经历值得借鉴与整合利用
1)明确学校课堂教学是我们的主阵地,在课堂教学的每一个环节多下功夫,在汲取别的地方好的教学方法和先进经历上,结合自身优势,努力学习,大胆探究,使我们的艺术课堂教学的`有效性,教学质量得到全面提升。
2)潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3)利用各种渠道提升自己的专业能力,科学地规划自己的成长方向
(一)合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程,拓展知识范围创造了条件,有利于拓展学生的知识根底、开展学生的各种才能,可以从多角度、多层次、多穿插,在深度、广度上加以拓展。
它表达了对学生知识开展的拓展、对学生各种能力的拓展,对学生兴趣的拓展,有利于学生对学科学习范围和综合能力开展的需求,是学生终身学习和开展的需要,也是学生掌握、提高能力的重要载体。
拓展型课程在功能上,着眼于对学生根底学力和开展性学力的培养,更注重开展学生各种不同的特殊能力,在培养学生的个性,兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施,着重培养学生掌握知识的能力,以及创造性学力。
培养学生广泛的兴趣爱好,激发学生对知识的好奇心和求知欲;让学生通过拓展课的学习和亲身体验,初步感知学习根本过程,掌握根本的学习方法;探究意识和社会实践能力;同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感,逐步形成安康的人格。
(二)器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
(三)开发具有外乡化的音乐校本课程
是个多民族省份,有着丰富的资源,但纵观全疆,开发外乡(地方特色的校本课程这个领域还是个空白,有非常大的挖掘潜力。
本学期,我认真学习了《音乐教学评价》一书,使我对小学音乐教学评价有了深一步的认识,音乐教育作为小学教育的重要组成部分,其目的不是选拔适合教育的孩子,而是面向全体学生,更多关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感体验等方面,让学生在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、创造美。
让学生了解自己的进步,发现自身的音乐潜能,建立自信,形成积极乐观的生活态度,增强社会交往能力、合作能力,促进自身开展。
学生由于遗传和先天素质的影响,个体差异较大,所以在教学中,教师必须因材施教,根据学生的不同情况提出不同层次的要求,及时给予鼓励,让每位学生享受成功。
音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱,转变为丰富学生的音乐体验。
音乐教学中体验,是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。
学生由于个性特点、生活环境不同,对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的感受。
教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问,尊重学生个性化的答复,鼓励学生个性化的表演,尊重学生个性化的实践。
鼓励他们进展个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,从而促进学生的个性开展,树立学习音乐的信心,提高学生的音乐素养,形成个性化的审美情趣。
如听课中感受到:
教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后,让学生针对“跳跳,呱呱!
跳跳,呱呱!
跳跳跳,呱呱呱!
跳跳跳,呱呱呱!
”展开想像,表现出小青蛙找家时的情形。
有的学生急促地跳来跳去,脚步越来越快,叫声越来越急,小脸都急红了。
其理由是:
“小青蛙迷路了,心里很着急。
找啊找,还找不到家,就更着急了,脚步更快了,叫声更急了。
”同一种表现有的学生有着不同的理由:
“小青蛙找不到家,很着急,经过打听,知道家在哪儿,心里就更着急了。
它想快点回到家,早点见到妈妈。
所以脚步越来越快,叫声越来越急。
”还有的小朋友与众不同,有着独特的见解:
“小青蛙找不到家很着急,脚步很快,可家在前面出现了,心里一块石头落了地,就不着急了,心情舒畅了,脚步就放慢了,叫声起来越美了。
”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。
教师切不可因循守旧,寻规蹈矩,盲目统一答案。
要给学生一个自由的空间,尊重学生的奇思妙想,尊重学生的个性创造,鼓励学生的个性体验。
众所周知,十个手指不会一般齐,更何况是学生呢?
由于先天遗传和后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。
因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也各不相同。
作为人类灵魂的工程师,老师不能以同一标准去衡量所有学生,而应尊重学生的个体差异,在教学中建立多元交互的评价标准,以学生的个性特点为根底,把全体学生参与和开展不同个性的因材施教有机结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人的情感,享受音乐的兴趣,促进学生音乐素养的形成与个性的不断开展,让评价更具人性魅力。
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