山水画学习的心得体会1.docx
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山水画学习的心得体会1
浅谈山水画学习的心得体会_1
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【标题】 black;background-color: #ffff66'>浅谈山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】? 山水画? ? 学习方法? ? 写生? ? 艺术? ? 【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】 引? ? ? ? ? ? 言 中国山水画从古到今流传几千年,有着悠久的历史。 中国山水画至今流芳百世,山水画的技法千奇百怪,变化多端。 应从实践中去理解、去学习,实践是检验真理的唯一标准。 只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。 写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。 在写生的过程去学技法和规律,掌握一般规律,这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。 当然艺术决不是某一种事物的图解和说明,它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。 艺术也是要求对生活进行高度集中和概括,要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好,更富有诗意,更理想的艺术境界,创造出革命时代新的意境。 美术是创造性的工作,真正搞好是不容易的。 路子要走正;还要下很大的苦功夫。 “生而知之,不学而能”是没有用的,只有学而知之。 对学画的人来说,天份是有高低区别,但也只是学习上有快慢之分,绘画本身应该说是很难的,因为它不仅是门学问,同时还要有很高的技能。 因此我认为要了解很多学术知识。 首先了解绘画基本功如下: 一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求 1、是一般的造型能力。 绘画语言是以可视形象反映客观事物,造型能力不好等于没有绘画语言,造型能力,指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。 即对客观事物的刻划要准确,提高一般的造型能力,是艺术发展首要的前提。 怎样对待素描? 我认为学中国画,山水画学点素描是可以的,或者说是必要的,素描是研究形象的科学,它概括了绘画语言的基本法则和规律,素描的唯一目的,就是准确的反映客观形象。 客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。 光线的科学道理,对中国画的发展只有好处,没有坏处,我们的一些前辈画家。 特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国,对中国绘画的发展起了很大促进作用,这是近代美术史上的一大功绩,我想这是任何人都不能否认的。 有人说: 学中国画的学了素描有碍民族风格的发展,我是不同意这样的看法,我学素描时间比较短,我曾有补习素描的打算,假若我的素描修养能再多些,对中国画创作会带来更大的好处,说西洋素描会影响发展民族风格,这是一种浅见。 缺乏民族风格关键在于对民族传统的各个方面没有进行深入的研究,没有把自己民族的东西放在主要地位,而不在于学了素描。 实践是检验真理的唯一标准,徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深,造诣也最高,后来他画了大量的中国画,能说他失去民族风格了吗? 我看不光没有失去,反而是促进了中国民族绘画艺术的发展,使民族风格发出了新的光彩,中国是一个有高度发达的传统文化的国家,在中国美术史上,一些外来的文化传入,中国都有能力吸收消化,都曾变成为有益有滋养,促进中国绘画向更广阔的道路上发展,这难道不是事实吗? 改革开放以来,中国画突飞猛进,首先在于政治的、经济的、社会的各方面条件,而中国画得益于外来素描进一步提高了造型能力,丰富了表现力,这些事实,我看也是不容否信的,至于说有的画家没有学过素描而造诣很高,这也可能通过别的渠道而达到造型能力的提高,这是另一个问题。 因为事情不是那么绝对,这个问题比较复杂,是一个学术问题,值得专题研究和探讨,这里我只初步谈谈我的看法。 2、是专业的基本功。 专业的基本功,是指对于表现对象的深入研究和精确描绘的能力。 中国画专业,一般分山水、花鸟、人物。 例如画山水画的人,对自己专业的特定对象要进行深入研究,进行专业基本功的严格训练。 一个具备一般造型能力的人,不见得能画好山水画,画山水还要有画山水专业的基本功。 一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究,深入观察、研究大自然山川的组织规律,要超过一般人的认识程度,古人讲: “石分三面、下笔便凹凸之形,这就很难。 山有脉络,不同的岩石有不同的纹理,千变万化,要表现好是不容易的,得下很大功夫。 古人又讲: “树分四枝”。 要把树的前后、左右关系画出来。 画不好就只有左右两面,没有前后关系,画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等,不管画什么都要有专业的基本功,并不是只要有了一般的造型能力,就能解决一切。 3、是掌握绘画工具性能的基本功。 我们画画,对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。 画中国画,对笔墨的研究要下很大功夫。 宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。 如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果,都关系着中国画的特色,因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。 二、学习山水画需要注意的问题 一个善于学习的人,要向高手学习,甚至也可向比自己差的人学习。 如有的人,他的某一想象是对的、不能达到,你吸收这一点,达到了,就是一个进步。 所以我一再强调,学习面要广。 学习面窄了,非常吃亏,学习最大障碍是骄傲自满,一个人骄傲自满是最无知,最浅薄的表现。 学习山水画,要做到三点: 第一是学习传统,广泛吸收中、外艺术的长处,要有读遍天下名迹、名著的气概。 第二是到生活中去,到祖国的壮丽河山中去写生,第三是集中生活资料,进行创作,三者有联系以有区别,循序渐进,相辅相成,逐步深入的一个全过程,绝不可偏废,作意舍掉其中一环,如果投机取巧,学序混乱,终将一事无成,在基本功中最关键的一条是写生。 按毛主席的思想、实践、直接经验是第一位的,学习古人,学习外国人都是间接经验。 生活是创作的源泉,生活是第一位的,写生是画家面向生活,积累直接经验,丰富生活感受,吸取创源泉的重要一环。 我们要到生活中去、观察、体验、研究、分析。 然后进入创作过程,使自己的作品富有时代气息和现实感。 有些同学不肯在基础工作上下苦功夫、好高骛远、作画信笔涂抹,? 以奇怪为创新,这是不对的。 创新是在传统的基础上,深入观察研究客观世界,从而得到新的启发,以至发现前人没有发现的规律,因而创造了与前人不尽相同的艺术风格表现方法,这绝不是随随便便可以幸得的,人离开客观世界和前人的成果不会创造出任何东西来的。 古人在客观世界中长期观察、分析、研究。 已经发现了很多规律,这都是留给后人的宝贵财富,我们必须珍视认真继承。 中国画取得很高的成就,在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。 但是还没有到头,还有许许多多的规律,有待我们去发现,深入生活,勇于实践是有所发现,大胆创新的前提。 前人发现近处物体清楚,颜色深;远处物体模糊,颜色淡,这是在一般条件下的规律,景物出现前面亮而淡,后面暗而深的情况,与一般条件下近深远淡正好相反,又如虚实关系,近景的树,如若要与后边的景物离开,就必须留出空白,这是虚中见虚,是一个规律。 但我们走进一密林,树隙的空间往往呈现黑色,同样感到虚空,这是实中见虚,与前者刚刚相反。 我们一般认识,画水要光亮就必须空折,但林荫下的小溪黝黑而光亮,光亮得像宝石,像小儿的眼珠。 传统要尊重它,但有时必须突破它。 前人讲各种皴、擦、点、染、线描。 都是规律的总结,但与自然界相比,与无孔不限丰富的现实生活相比,这些规律的发现和总结,又显得太少了,我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识,不断去丰富它,发展它。 因此写生也是学好山水画的一方面。 三、写生对山水画学习的重要性 师造化是我国古代一切有创造性的。 明、清食古不化之风曾遭到一些革新派的反对。 清人石涛痛恨那些把“师造化”变以一句空话的“正统”派。 在他的画语录中针对脱离生活、一味崇古信古的恶习,提出“搜尽峰打草稿”的艺术主张。 慷概陈词古之须眉不能生在我之面目,古之肺腑不能安人我之腹肠发出我自发我之肺肠,揭我之须眉的大胆议论。 终生俯案摹古,所谓: “画于南窗之下”。 那就是没有走出画室,有些人走了出去,看看真山真水,这很好,比经年关在画室里要好得多,但若能进行写生就更进了步。 “看”比写生要差得多,因为“看”只能得到一个模糊的印象,只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。 有些人,出去写生,贪多求快、浮光掠影。 匆匆忙忙只勾一些非常简略的轮廓,记些符号,回来再按自己的习惯,作风来画,这样难免把作品画得千篇一律,顶多只在构图上说明是某某地方,是不能深入对象,真实反映生活的。 因为客观事物千变万能化,以山水画的主要表现对象自然景物来说,有春夏秋冬。 风晴雨雪、朝霞暮霭、、、、变化无穷无尽。 写生时应当每一笔都与生活紧密结合,都是生活本质美的提炼,只简单地画一个符号,还是脱离生活,画出来还是自己固有的面貌。 我认为写生的主要目的是加强对客观世界的认识,能踏实认真画一张,比随随便便画十张要得益得多。 写生是对客观事物的认识,认识再认识,不断深化的过程。 所以写生最关键的一环,要非常认真。 写生并不是说任何东西都可能入画,画的内容应有所选择,境界比较好,富有时代气息,有刻画的价值,才可以入画,并不是看到什么画什么。 我们常常看见有的画有一个精粹的中心内容,像从一幅画里裁下来的最不重要的配景部分,平平常常,味同嚼蜡,就不会有什么感人的力量。 所以一定要很仔细地选择对象。 画的时候不要坐下就画,要对景久坐,对景久观。 对景凝思结想,要设计。 这张画反映什么思想,如何加工,它是什么情调,是浓重的。 是雄是秀,是热调子还是冷调子、、、、、古人说: 向纸三日,就是说对着白纸多多构思,最好是对象在脑子里已形成一张画的时候再动笔。 看景要分析,一个有绘画经验的人,眼前千岩万壑,变化万千,也能分清哪能是最重要的,哪些该减弱? 画时要把重要部分放在整个画面最显著的地方,最精彩的部分要先画,使它能尽量发挥。 否则,先画了次要的,那最精彩的部分就要受到牵掣,一个有经验的画家写生时不一定用铅笔打稿,而他在于把主要的,次要的先画在妥善的部位,就像钉了几个钉子,然后把不重要的部分接连上去,就形成一个整体的构图,五代山水画家荆浩在他的画论《笔法记》中提出: “观者先看气象,后辨清浊,定宾主之朝揖,我体会这是对山水写生的基本要求。 山水画家为要表达自然界的万千气象,不能不分清主次,注重整休感。 我以前画过一个瀑布,瀑布是主体,是第一位的,亭子是第二位的,树是第三位的,岩石,灌木是第四位的等等。 从明暗关系讲,瀑布,最亮的,亭子次之,然后才是树,岩石,按一,二,三,排下去。 明暗层次很清楚。 如果在岩石部分留出空白,就会使主体瀑布不突出。 为了突出主体,次亮部分都要压下去,色阶不乱,层次分明,整体感强,主体就能明显突出。 我们常说”河山如画,但实际上客观事物不可能完全像一幅画,自然形态的东西很美,但往往也带一些缺点,不可能都是完美无缺的。 写生,首先必须忠实于对象,但当画面进行到百分之七八十,笔下活起的了。 画的本身往往提出要求,这时就要按照画面的需要加以补充,不再依对象做主,而是由画面本身做主了。 写生既是对客观世界反复的再认识,就要把写生作为最好的学习过程。 不要以为自己完全了解对象了,最好是以为自己象是从别的星球上来的,一切都充满了新鲜感觉。 不用成见看事物,对任何对象都要再认识。 俗话说: 心怀成见,视而不见。 所以写生时,要把自己看成是小学生,艺术家对客观事物应与一般人的理解有区别,探究对象应当较之深刻得多。 树、路过的人不在意,一旦经艺术家加工描绘,就成了大众瞩目的艺术品了。 观察生活,认识对象,进行写生时虚心,而在创作时要充满信心,考虑成熟以后,下笔犹豫,犹豫不决画面就会软弱无力,力量来源于肯定。 当你就应该这样浓淡了,就应该这样淡。 画时不要怕这怕那。 一张画有缺点,要在画完后总结,而不要在画时犹豫不决,否则,一定画不好。 四、笔墨是中国山水画的灵魂 中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的,因此笔墨的研究成为中国画的一重要部问题。 我国成代著名的画家可以说没有一个不是在笔墨上下很大的功夫的。 中国画把书法看作绘画线描的基本功,几千年这方面积累了极为宝贵的经验,以至达到出神入化的程度。 这里我想先讲一个谈论书法,赞叹笔墨功夫的民间故事: 传说当年修雁门关,要请一位大书法家写“雁门晷”三个字。 但这位书家有个怪癖、不愿给人写正式的东西。 于是设计一个与他要好的和尚去办。 和尚先请他写一个“门”字,过了一些时又请他写了“雁”字,几个月后又请他写一个“晷”字,书家刚写到“晷”字的“门”字,忽然联想“雁门晷”三个字,一怒掷笔而去,大家无法,只好请另一人较差的书家补了“晷”内的“丝”字。 后来刻在门关上,人们在二里外只看见“雁门门”三个大字。 这个传奇故事当然
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