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3D动画时代中国学派的应对思路探析
3D动画时代,“中国学派”的应对思路探析
[摘要]2009大片《阿凡达》将3D热推向新的高潮,3D时代到来了。
在国外3D动画大片屡获成功的同时,国产动画却票房惨淡。
曾经享誉世界的“中国学派”到今天却渐渐沉寂。
事实证明,只有继续吸收中国民族艺术的精髓,学习西方最先进的技术手段,两相结合,才是我们在新一轮的动画大战中获得重生的法宝。
此次3D时代的到来正是摆在中国动画从业者面前重振“中国学派”的又一次机会。
[关键词]3D;中国学派;重振
2009年的贺岁大片《阿凡达》将3D热推向新的高潮,3D动画市场更是如火如荼。
在好莱坞,拍摄3D动画电影已成大势所趋。
梦工厂、迪斯尼、皮克斯等大型电影公司都不遗余力推广其3D技术,以3D版本重映《玩具总动员》《阿童木》《蓝精灵》等动画大片。
但是与美国3D动画的辉煌战绩成对比的是国产3D动画电影的惨淡票房。
已于2009年上映的《齐天大圣前传》《麋鹿王》两部国产3D动画票房收入均不到500万,其中《齐天大圣前传》单成本就曾宣称有4000万。
反观国外3D票房纪录的不断刷新,我们不禁要再次陷入思考。
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生的中国动画在上下求索的道路上曾经取得过辉煌的战绩,出现了为世人所瞩目的“中国学派”。
一系列的极具中国特色的优秀动画片在当时不断涌现,如《骄傲的将军》《九色鹿》《牧笛》《三个和尚》等。
这些动画片充分利用和拓展了中国传统文化的表现形式和技术手法,使之带有鲜明的民族风格。
但随着时代的进步,曾经名声大振的“中国学派”却反而渐渐沉寂。
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入崭新的21世纪,全世界的影视动画,特别是与尖端科技相结合的3D动画连续创造着财富的神话,成绩令人咋舌。
身处其中,中国动画将采用何种方式才能在如火如荼的市场上重振自身,成为一个急需解决的问题。
时代在变化,科技在发展,观众的审美要求也不断的提高,只有继续吸收中国民族艺术的精髓,学习西方最先进的技术手段,两相结合,才是我们在新一轮的动画大战中获得重生的法宝。
此次3D时代的到来就是摆在中国动画从业者面前重振“中国学派”的一次机会。
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产3D动画发展伊始的不足之处
2009年,《齐天大圣前传》《麋鹿王》等片以中国3D动画先锋者的身份探路,虽然所取得的成绩不容乐观,但是却也让我们从中看到了国产三维动画发展伊始的不足之处。
(一)急功近利,忽视剧情卖弄技术
2009年8月,号称“中国第一部3D电影”的影片《乐火男孩》上映,市场反映平平,原因是大多观众认为此片剧情简单,但手法过于浮华,其中歌舞部分几乎是为了卖弄3D技术,让观众深感肤浅与无趣。
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事实上,经不起推敲的剧情,过多地与故事脱节的特效,绝不仅仅是这一部电影的问题,而是如今大多数国产3D动画面临的共同质疑。
2009年“3D电影热潮”的袭来让中国动画从业者措手不及,很多制作人来不及仔细准备,为利益驱使,盲目跟风。
很多影片匆匆上马,单纯为了炫耀技术的非凡效果,急功近利,却忘记了动漫的核心竞争力是创意,创意产业的价值不能靠技术的简单叠加而实现。
于是这种“邯郸学步”做出的作品在观众日益提高的欣赏水平面前,不堪一击。
(二)亟待提高的3D动画技术
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产3D动画时,很多观众会发现影片中经常出现一些模糊不清,重影或者立体感差的镜头,这些都是因为中国三维技术尚不成熟造成的。
我国3D动画技术起步较晚,专业人才稀缺,设备尚不完善,面对3D动画的高额成本、先进技术要求、复杂的后期制作等问题时,显得经验不足,反映在影片中便出现了上述问题,降低了动画的整体水平。
中影集团董事长韩三平曾说“中国在高科技的3D电影方面,基本上还是一片空白,怎样把它做到跟国际水平缩小差距或者跟美国缩小差距,是我们要面临的一个重要问题。
”
(三)专业从业人员稀缺,缺乏实战经验
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的3D动画从业人员大多为刚刚踏上社会的年轻人,经验不足,手法稚嫩,专业水平不高已经成为业内企业共同面临的问题。
同时作为投资者,策划人多是没有经手过这类影片,只是因为看到利益,盲目跟进,缺少周密的事前准备与专业的分析。
外行人干门里事,失败从一开始便成为必然。
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维教育体系的不健全,是致使国内专业动画人力不足的重要原因之一。
很多学校看到了三维人才市场的缺口与潜力。
供求严重不平衡的现状使得他们在硬件还未准备充足的时候便快速上马,老师没有参加过实际的商业案例,给学生们教授的内容只限于课本;学校没有先进的设备,学生无法上机操作,只能按老师的说法凭空想象,纸上谈兵。
脱离了实践的三维人才又如何应用于实践。
另外一种情况是学校的教育方案急功近利,看到了三维技术的强大,便一味地强调电脑的技法,基础课程成了陪衬。
没有了基本功,学生的动画之路也自然不能有质的飞跃。
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、3D动画时代,“中国学派”的应对思考
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梅隆说:
“3D电影一定是电影的将来,就像黑白电影到彩色电影的过渡一样,是大势所趋的。
”3D时代的来临是历史的必然选择,科技的进步与全球一体化的进程,使得中国动画不可避免地遭遇这场大战,全盘接收或者闭门造车的做法都是不可行的。
机遇和风险并存,只有用发展的眼光重新审视我国民族艺术,发掘属于本民族的传统文化,同时结合国外先进的三维电脑技术,使“中国学派”与尖端科技相联姻,民族的艺术精华加国外的科技技法,中国动画必能探寻出一条新的崛起之路。
(一)3D技术为工具,包装“中国学派”传统动画材质
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传统民间艺术中汲取养分,是“中国学派”的优良传统。
从中国动画发展之初,艺术家们便开始研究各种民间艺术的特色与技法,并将其予以借鉴,融合到动画片的创作之中,于是出现了泥塑动画、皮影戏动画、木偶动画、线描动画等风格各异、极具情趣的民族精品。
比如取自民间传说的剪纸动画片《渔童》《猪八戒吃西瓜》,水墨动画片《三个和尚》,木偶片《阿凡提》等。
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是随着科技的发展,观众不断受到各种视觉刺激的洗礼,单纯的二维技术的手法便显得平淡单调,缺乏现场感了。
上影集团副总裁汪云天说:
“观众喜欢看科技含量高的电影,所以我们要把经典和前沿科技进行结合”。
3D技术大行其道,为我们“中国学派”的传统动画创造了一次从新崛起的大好机会。
我们可以将这种数字技术视为工具,把中国传统动画的形式予以包装。
原来木偶,线描等二维动画片存在的呆板、单调等问题就可以为3D技术抹去,变身为3D水墨动画片,3D木偶动画片、3D剪纸动画片等。
经过这样的处理,动画片既照样保持了中国动画原有的神韵和特色,同时还去掉了传统平面展示过于单调的缺陷。
观众可以欣赏到更加复杂多变的场景、行云流水般流畅的动作和惟妙惟肖的人物表情。
2010年1月,原由上海美术电影厂在1957年制作完成的剪纸动画片《渔童》以新面貌重登银幕。
这部经典之作在美影厂与黑龙江动漫产业基地的联手打造下,以3D立体剪纸版的形式重现,原剪纸艺术手法与3D技术完美结合,成为一次成功的技术与艺术的联姻尝试。
(二)传统“写神”,技术“写形”,动画角色神形兼备
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画角色,是动画片中首先要解决的问题。
西方将刻画的重点放在了角色的外形和动作上,通过写实和夸张的方法来完成。
中国的动画则不然,中国艺术向来讲究“意会”,以神似来代替形似。
这种艺术上的品性也在动画中得以体现,创作出独具东方风格的视觉形象。
在“中国学派”的动画片中,省略所有不必要的元素,只在最重要的特征上予以表现,将特征放大,将细节抹去,用最精简的方法传达角色的神态和心思。
虽然寥寥几笔,可是意境全出。
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是这种传统的表现形式大多以概括为主,对动作和面部的细微变化表现力不足,尤其是当要表现复杂的表情、逼真的动作时就显得力不从心了。
如今运用3D技术就可以将这些问题解决。
将“中国学派”动画片的传统手法与现代技术两相结合,使“写神”建立在“写实”的基础之上。
三维技术发展迅速,其三维建模、虚拟摄影、图像渲染合成等先进手段的使用,可以使原来简单的人物形象逼真到极致,一笑一颦、一举一动极具感染力。
传统的“取神”把握人物的内在精神,现代的“取形”再现人物的外在形象,两者有机结合,可以使得立体版的传统动画人物栩栩如生,惟妙惟肖。
(三)学习国外叙事方式,变艺术短片为商业长片
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的民族动画片一般都是采用短小的艺术片的形式呈现,时间很短。
时间的限制使得动画片无法展开来讲述一个完整的长篇故事,独特的视角、灵活的表现手法便成了必需。
简短的铺垫、突出的矛盾、在高潮戛然而止,用深刻的道理留下回味的余地,这是很多国产动画的共同特点。
同样因为短小,这些影片便无法进行商业运作,获得高额的利润,只是作为艺术家的艺术表达而已。
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进入了市场经济后,商业运作要求动画片自给自足,良性循环。
票房和动画衍生物都成为评价一个动画片的重要标准。
在市场的压力与感召下,传统的艺术短片必须在剧情、角色上进行调整,走向商业叙事长篇动画之路。
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画文化产业的飞速发展必然依靠商业动画片的创作,商业动画片以市场为前提。
3D时代,国外3D动画大片好评如潮,不断创造票房神话,其中除了需要不断引进其先进技术外,故事的叙事手法也值得我们深入学习。
“中国学派”的动画片,故事结构严谨,叙事方法概括、简练,用极巧妙的手法省略繁余,只交代重点,表现一个深刻的道理。
因此传统动画片在重登舞台时在叙事手法上加入商业包装也十分必要。
因此,在技术上进行“改造”的同时,剧情上的拓展同样值得关注。
在此次“中国学派”的重制中应该学习日美商业动画长片营造故事性的经验,使我们原有的剧情变得更完整,叙事性更强,可看性更高,娱乐性更强。
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画市场的大环境发生了变化,观众的审美水平和要求也日益提高,“中国学派”如果在不断发展的时代依然故步自封,不思变化,后果将不堪设想。
唯有将传统动画在艺术上的纯粹性加以改变,使动画片的民族性和商业性有机结合,才是一条正确的出路。
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技术是支撑,艺术的发展从来都与工具的发展紧密相连。
动画作为艺术的一部分自然也遵循着一致的规律,如今电脑技术上的突飞猛进带动了动画的飞跃,以前无法实现的想法都可以变为可能,创造出一个个逼真的梦幻世界。
地球村时代的到来,让我们在接受外来事物的同时也开始回头整理本土的、民族的文化艺术。
物为我用,扬长避短,一味地接受和一味地拒绝都不可取,唯有将“中国学派”的精髓和外来先进的技术相融合,寻找适合于中国自己的道路,中国动画才能重振于世界。
正值3D时代,相信3D技术的合理利用将为中国民族动画片的重振提供一条可行之路。
[参考文献]
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[3]张松林.再谈振兴中国动画业[J].电视研究,2003(06).
[4]陈舒平.中国动画片如何走向世界[J].电视研究,2002(09).
[作者简介]周梅婷(1982―),女,山东济南人,文学硕士,天津师范大学美术与设计学院助教,主要研究方向:
艺术设计。
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