中国美术史教案.docx
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中国美术史教案.docx
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中国美术史教案
课程教案
课程名称
:
中国美术史
课程性质
:
课程类型
:
上课时间
:
授课对象
:
教师姓名
:
所属系院
:
美术学院
教案样式(试用稿)使用说明
1.教案不等同于讲稿,它应反映教学设计、教学过程和教学内容(讲稿)。
2.一门课程的教案由“课程总体教学安排”、若干的“分次教案”、“课程教学学期总结”三部分组成。
“分次教案”按上课的自然次数划分。
3.每一分次教案由一张“教学设计”页和若干张“授课内容”页两部分组成。
“教学设计”主要包括教学目标、重点与难点、教学方式与手段及各教学引入、讲解、作业等环节的总体安排。
“授课内容”是对各教学环节的详细教学内容、教学方法等的安排及教学提示设计。
为减轻书写负担,已尽量简化了教案首页的项目,有的项目还可根据具体情况酌情简写。
4.全套教案有一封面,供最后装订时使用。
封面上的“课程类型”是指公共课、基础课、专业基础课、专业课等,“课程性质”是指必修、限选、选修等。
5.版面尺寸按A4设计,以便于携带与存档。
6.制作教案时,可使用网上的电子样本或者印刷稿纸。
“讲稿页”上的“讲课内容”可以完全手工书写,也可以打印或粘贴ppt。
若拟使用ppt,可以直接在ppt环境下“打印内容”按“讲义(每页3幅幻灯片)”打印输出,此时能直接得到省去表头的“讲稿页”,在它的左侧将有3幅幻灯片,右侧则自动生成了书写“备课札记”的横格线。
“备课札记”供填写注释、讲课的提示语等使用。
7.本教案格式是针对我校多数专业类的课堂教学设计的,对于一些特殊类型或有特殊教学方式的课程,可酌情修改或自行规范教案格式。
课程总体教学安排
总学时
总学分
教学时数分配
讲课
实验
平时
测验
考试
机动
考核
方式
学生人数
32
2
32
0
0
考试
使用教材
与版本
《中国美术史纲》黄宗贤。
西南师范大学出版社。
2003版
课程教学目标
本课程目的在于全面落实党的教育方针,搞好素质教育,培养德、智、体、美全面发展的人才。
同时,陶冶学生情操,引导学生欣赏美、创造美,提高人生追求的品味,并为学生的艺术实践提供良好的理论基础。
本课程的基本任务是系统地学习中国美术历史上各阶段各门艺术的审美特征、各阶段的审美教育等基本理论问题,揭示审美活动的一般规律。
在学习过程中了解中国博大精神的历史审美文化。
树立民族自信心。
古为今用,创造时代的艺术。
课程理论内容安排
章节内容
时间安排
第一章绪论以及原始社会的美术第一节概述,第二节石器
第三节新石器时代的陶器艺术,第四节雕塑与绘画
第二章奴隶制时代的美术第一节概述,第二节灿烂的青铜工艺艺术
第三章战国秦汉美术第一节概述,第二第三节绘画画像石画像砖艺术
第四章战国秦汉美术:
画像石画像砖的拓片制作过程壁画、绘画、雕塑
第四章魏晋南北朝时期的美术第一节概述第二节人物画的新发展
第四章魏晋南北朝时期的美术第三节山水画的兴起以及第四节中国早期的佛教艺术
第五章隋唐美术人物画、青绿山水与水墨山水的兴起
第五章隋唐美术中晚唐花鸟画、佛教壁画和陵墓壁画、佛教雕塑与陵墓雕刻、“唐三彩”
第六章五代两宋时期的美术第一节概述,第二节宋代的画院及院画第三节花鸟画的发展
第六章五代两宋时期的美术:
两宋的山水画,第五节人物画,第六节宋代的风俗画及历史故事画
第七章元代美术:
“复古”思潮、“元四家”的山水画艺术
第七章元代美术:
水墨花鸟画的兴盛、寺观壁画
第八章明清美术之:
“院派”和“浙派”、吴门画派和“明四家”、松江画派与董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大家、
第八章明清美术:
清初画坛、扬州画派、清代宫廷绘画与仕女人物画、明清版画艺术、西洋画的输入、明清的建筑成就
第九章中国近代美术:
清末“海派”名家、新美术观的形成与发展、中国早期的美术留学生、中国早期的美术教育
四川画派即巴蜀地理美术,以及期末复习
第1周
第2周
第3周
第4周
第5周
第6周
第7周
第8周
第9周
第10周
第11周
第12周
第13周
第14周
第15周
第16周
课程实验内容安排
课程实验的项目名称
学时
主要参考资料
本课程主要以《中国美术史纲》黄宗贤著,西南师范大学出版社,2003版这本书为主线,参考中国古代史,中国古代建筑史,中国古代工艺美术史等史料进行讲解。
图片资料主要是参考中国古代美术全集的全套碟片。
课程教学第1次教案-教学设计
总节次
第1至2节
上课时间
2013年2月25日
章节内容
第五章绪论以及原始社会的美术第一节概述,第二节石器
第三节新石器时代的陶器艺术,第四节雕塑与绘画
教学目的
让学生了解中国美术发生的源头以及石器制造的情况
教学重点
中国原始美术的发生溯源
教学难点
中国原始美术对此后中国美术发展的意义
教学方式
课堂讲授、图片赏析点评、作业思考。
教学手段
多媒体教学,讲授结合图片.以及学生的提问解答.学生讨论.
教学环节
内容要点
教学方法
时间安排
引入
为什么要开设这门课?
讲授
2个学时
内容安排
一、开设这门课程的意义在于对中国美术的历程有一个全方位的史实和理论梳理过程。
二、端正心态,调整节奏,在心理上树立起良好的学习状态
三、重视对学习方法和思维方法的培养
四、学习中国美术史的目的
五、中国美术史的特点
六、第一章 中国原始美术
七、第一节概述,第二节石器
八、重点回顾以及布置思考题和阅读参考书籍
40分钟
40分钟
作业
复习本次讲课内容并且完成参考书籍的阅读
【授课内容】见所附PPT[在PPT环境下“打印内容”按“讲义(每页3幅幻灯片)”打印输出]
课程教学第1次教案-授课内容
教学环节
教学内容
备注
一、为什么要开设这门课?
美术史,顾名思义,这是一门对美术现象和具体美术作品以及与之相关的历史事实的学术性研究,以历史的观点来对待材料,按年代或主题加以分类,并加以评论和哲学的分析。
因为如此,该门学科无论是从纵向还是横向上涵盖了相当宽泛的知识广度,同时,如果深究下去,也具有深刻的挖掘潜力,是一门易学而懂的学问。
开设这门课程的意义在于对中国美术的历程有一个全方位的史实和理论梳理过程。
二、端正心态,调整节奏,在心理上树立起良好的学习状态
1.兴趣的培养
(1)热爱自己的专业
(2)以玩耍的、自由的、娱乐的心态来从事自己的专业
(3)职业的、专业的敬业态度
2.正确的学习方法和独立的思考方法的养成
(1)怎样对待每一门专业课程的学习
(2)怎样看待不同的师长对自己的专业品评
(3)怎样利用自己的业余时间从事有意义的工作,并很好地专业结合;
(4)怎样看待专业与商业及市场之间的关系与矛盾;
重视对学习方法和思维方法的培养
1.阅读的方法
(1)文本阅读
(2)图像阅读
(3)互读
2.思考的方法
(1)辩证的思考问题
(2)点线式的线索性或纲要性思考问题
(3)以历史为横轴、以时代为纵轴的坐标参照式思维方式(东方与西方、传统与创新)
(4)立体的、包围式的思考问题式思考方式
三、学习中国美术史的目的
1)研究美术的科学统称美术学:
1,美术理论(美术的思想和理论)
2,美术批评(运用理论和史实来评论)
3,美术史(美术现象、作品、思潮)
三者在研究活动中不可分割。
(2)学习美术史是为了在美术历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系,使艺术向前发展。
(以周韶华老先生为例进行讲解,并放映周先生的一些作品边放边讲解历史给我们的参照以激励我们今天的创作)
四、中国美术史的特点:
(一)源远流长、遗产丰富(原始彩陶、三代青铜、汉代石刻、晋唐佛教艺术和人物画、宋元山水文人画等等)
(二)多民族性、多区域性(藏族美术:
建筑、寺庙、服饰、刻、擦擦、巾幡、风马旗等等;民间艺术:
唐卡、酥油花、玛尼石剪纸、年画、风俗画等等)观看图片
(三)中国美术长久的稳定性(儒、佛、道为主体的文化向心力的形成)
第一章 中国原始美术
1)原始、史前时代概说(文字记载)以及美术起源的几个学说:
模仿说、巫术说、游戏说、心灵表现说等。
(中国文化关于美术起源的一些神话传说“女娲造人,孰造女娲?
!
”)
2)近代考古学对追溯美术起源帮助(旧新石器时代/母系父系/青铜时代/铁器时代)
3)旧新石器时代(石制工具的演变)
旧石器时代:
自然形态的天然石块、打制、单向打击、粗糙简单和不规则的单一工具
(山顶洞人染红的穿孔)
中国旧石器时代:
旧早期:
北京猿人
(距今40/50万年以前)
旧中期:
山西丁村人
(距今20/2万年以前)
旧晚期:
山顶洞人
(距今1万8000年以前)
新石器时代:
1)磨制、多次加工、从单一形制到复合器物、从就地取材到目的性的寻求、出现的装饰的形式美
2)陶器的出现(是新石器时代的最大标志)
1)陶器的概念
2)为什么会发明出陶器?
3)早期陶器的3个制作方法
小型器的捏制法
泥条盘筑法
手制/轮制
4)原始彩陶和黑陶艺术:
彩陶
黑陶
(结合图片讲解陶器的制作方法以及欣赏早期的原始陶器,图片略)
原始建筑
1)旧石器时代(山顶洞人)
2)新石器时代:
从狩猎到农耕定居
黄河流域的北方:
半坡半穴建筑
长江流域的南方:
河姆渡干栏建筑
(结合图片讲解以及欣赏早期的原始建筑,图片略)
课后阅读参考书以及论文
朱狄《艺术的起源》中国社会科学出版社
1982年出版
金维诺《舞蹈纹盆与原始乐舞》载《文物》1978年3期
本页不够可续页
课程教学第2次教案-教学设计
总节次
第3至4节
上课时间
2013年3月4日
章节内容
第二章中国美术史奴隶时代的美术第一节概述,第二节灿烂的青铜工艺艺术,建筑绘画与雕塑
教学目的
让学生了解中国美术中三代艺术的情况
教学重点
中国的青铜艺术
教学难点
青铜艺术在中国美术史和文字历史上的意义
教学方式
课堂讲授、图片赏析点评、作业思考。
教学手段
多媒体教学,讲授结合图片.以及学生的提问解答.学生讨论.
教学环节
内容要点
教学方法
时间安排
引入
中国文明的起源
讲授
2个学时
内容安排
一、文明主要体现在三方面
二、夏、商、周三代已经开始进入文明时代
三、青铜工艺美术
四、青铜器的分期
五、青铜礼器
六、青铜器的制作工艺、
七、青铜器的分类
八、建筑以及甲骨文
九、重点回顾以及布置思考题和阅读参考书籍
40分钟
40分钟
作业
复习本次讲课内容并且完成参考书籍的阅读
【授课内容】见所附PPT[在PPT环境下“打印内容”按“讲义(每页3幅幻灯片)”打印输出]
课程教学第2次教案-授课内容
教学环节
教学内容
备注
一、中国文明的起源
文明主要体现在三方面:
1)出现了作为政治统治中心的都城,用以行使国家权力
2)开始使用青铜工具,创造出比石器时代更高的社会生产水平
3)发明了文字记录历史
从已有的考古发掘可以表明我国的夏、商周三代已经开始进入文明时代。
1)夏、商、周三代文明根据考古发现可以推测发生在今黄河流域的河南、陕西等地区。
2)夏、商、周三代被考古学家称为“青铜时代”。
青铜工艺美术是继原始彩陶之后中国美术的又一个高潮。
3)“青铜”-----红铜、锡、铅的合金
二、灿烂的青铜艺术
(一)青铜器的分期
1)初期(商前期):
明显的具有陶器的某些特征,器型古朴凝重,还未脱离原始风味。
纹饰松散简单。
1974年郑州出土了商初期的青铜器《兽面乳钉纹方鼎》
2)盛期(商中后期到西周初期)
这是奴隶制的鼎盛时期,同时也是青铜艺术的成熟期,“青铜礼器”所蕴涵的深刻政治宗教意义。
“青铜礼器”
是商周统治集团用于祭祀、丧葬、征伐、宴饮、赏赐、婚冠等场合的青铜器。
包括日用器、乐器、兵器等。
它们按当时贵族等级身份来划分,器种、形制、大小、多少都有严格的等级区分,所谓“藏礼于器”。
体现出严格的社会等级次序。
1、盛期青铜器的造型特别庄严、厚重。
在全身分布怪诞、夸张的饕餮纹、夔
纹、动物纹。
纹样给人的感受。
2、盛期青铜器的审美价值:
从审美的
角度来看,此期青铜器的价值最高。
具有深刻的政治宗教意义。
在宗法时期,它们并非审美观赏对象,而是诚惶诚恐顶礼膜拜的宗教礼器。
3、河南安阳出土的《司母戊大方鼎》,是商文丁时代的青铜器,根据铭文可推测是文丁为祭祀母亲而铸。
安阳还出土了《人面禾》,两个器物的纹样都极为诡异和恐怖。
4、西周初期开始改变了青铜器的种类,商人好酒,故重酒器;周人禁酒,故酒器大为减少,饮食器增加。
3)转折期(西周晚期到春秋中期)
奴隶制日趋衰落,礼乐功能的青铜工艺开始变得简便,纹样抛弃了盛期的饕餮动物纹样等神秘、恐怖的图象,而采用了自由朴素的重环纹、蛟龙纹、水波纹。
手法也简洁朴素。
青铜器开始摆脱神话传统和宗法政治的束缚逐渐由天上转向人间、转向现实生活。
代表器物有《颂壶》及《毛公鼎》,不再是恐怖、神秘的狞厉美,而是开始走向典雅和谐的美。
4)衰落期(春秋晚期到战国)
在此期“礼崩乐坏”的年代,天命观念彻底被动摇。
伴随着商品和货物的流通,中小型青铜工艺品和日常生活用品开始兴盛。
(铜镜)《立鹤方壶》显露出清新俊逸、轻松明朗的风格。
但从青铜器的审美来说,它已经进入了“夕阳无限好,只是近黄昏”的阶段。
它将被另一种金属所取代。
三、青铜器的制作工艺
1)模铸法:
是商周青铜器铸造的主要方法,它用内外陶范拼合成中空的铸模,再注入铜液,制成器物。
2)失蜡浇铸法:
是春秋以后采用的铸造方法。
先用石蜡作成器物模型,外敷一层陶泥做成外模,然后加热融化掉石蜡,得到中空的铸模,再注入铜液,制成器物。
能作出精密度较高的青铜器。
四、青铜器的分类:
根据青铜器的功用不同可以分为几类:
1)烹饪器:
鼎、(鬲)(yan)
鼎----煮肉食的器物,一般为圆体、 三足、双耳,耳中有孔可以提取。
也有立方体四足的,
“僭越”----超越本分,冒用在上的名义或物品。
鬲---煮粥的器物,《汉书》:
“其空足曰鬲”。
空足的造型是为了扩大器物接触火的面积便于更快的加热。
商后期的《父丁鬲》
(虎瓦)---蒸食物的器皿,分三层:
甑、箅bi、鬲。
类似于今天的蒸锅。
商代妇好墓出土的《妇好三联yan》
2)食器:
簋
簋----是盛食物的器皿,相当于现在的碗。
后来出现有耳有盖。
3)酒器:
商代盛行饮酒之风,酒器十分发达,非常讲究。
如饮酒用和祭祀用有所不同:
爵、斚和尊、彝的区别。
盛美酒和普通酒的:
鑘、卣的区别等。
基本完备了酒器的使用品种。
爵:
是饮酒和温酒用的器皿。
前有流后有尾,口缘有两柱,便于取用。
有三足用以温酒。
斚:
温酒用的器皿。
形状和爵相似,但没有流和尾。
不能用于饮酒。
4)水器:
鉴:
盛水器,相当于现在的盆子。
它有四个用途:
容水、盛冰、沐浴、鉴容照面(后为铜镜代替)
盘:
洗手时盛水用的器皿,也象现在的盆。
口大腹浅。
古人在宴饮祭祀时要用水洗手。
5)兵器:
青铜所制的武器有戈、矛、斧、刀(斤)、镞、剑等等
6)乐器:
青铜铙、钟(钟鸣鼎食)、钲等。
五、建筑
1)溯源
2)宫殿建筑
1960年河南郾师二里头发掘商初成汤都城宫殿遗地址。
在湖北盘龙考古发现第二座商古城,
建于高台上。
前堂后室 前朝后寝
在陕西发现了西周的瓦残片。
六、甲骨文
1)甲骨文:
是目前发现最早的汉字形态,因其书刻在龟甲和牛骨上而得名。
又叫“卜辞”。
2)金石学、
3)甲骨文的发现
七、参考书籍
张光直:
《中国青铜时代》
三联书店
郭沫若:
《商周金文辞大系图录考释》
科学出版社
本页不够可续页
课程教学第3次教案-教学设计
总节次
第7至8节
上课时间
2013年3月11日
章节内容
第三章战国秦汉美术第一节概述,第二第三节绘画
教学目的
让学生了解中国秦汉艺术
教学重点
画像石画像砖艺术
教学难点
帛画
教学方式
课堂讲授、图片赏析点评、作业思考。
教学手段
多媒体教学,讲授结合图片.以及学生的提问解答.学生讨论.
教学环节
内容要点
教学方法
时间安排
引入
战国秦汉时代背景
讲授
2个学时
内容安排
一、战国秦汉时代背景
二、秦汉绘画
宫廷壁画
墓室壁画
画像石、画像砖
帛画
三、秦汉雕塑
深沉雄大的西汉霍去病墓前石雕(象征)
世界第八大奇观的秦陵兵马俑(写实)
形神兼备的四川东汉陶俑
汉代铜雕:
《长信宫灯》《马踏飞燕》
四、重点回顾以及布置思考题和阅读参考书籍
40分钟
40分钟
作业
复习本次讲课内容并且完成参考书籍的阅读
课程教学第3次教案-授课内容
教学环节
教学内容
备注
一、时代背景
战国
1)七雄(齐、楚、燕、赵、韩、魏、秦)从公元前475年到公元前221年是战国年代,从春秋开始的百余国的纷争到战国七雄的并峙,民族融合也加快了,奴隶制逐渐衰弱,封建因素增加,在政治思想文化方面呈现出“诸子蓬起,百家争鸣”的气象。
2)在战国时代,随着政治经济基础的变化,人们的精神逐渐摆脱旧的“礼乐”制度的束缚,艺术视角逐渐从天上转向人间从鬼神转向现实人生,人的现实生活和梦幻理想都成为了艺术表现的题材。
从战争场面到宴舞情景的现实场景,从采桑狩猎到祈求死后升天的梦想都得到了表现。
与这种反映现实题材相适应,写实的手法开始占据上风。
同时,绘画和雕塑在这个时期都开始脱离工艺装饰的附属地位走向独立发展。
这个时期的工艺制作上出现了一些新的技术,比如镶嵌金银,绿松石等。
金银错等。
秦国的工艺水平应该达到了相当的高度,李斯的文章中就描写了“昆山之玉”“明月之珠”“夜光之璧”
两汉
汉高祖刘邦前202年定都长安(西安)建立汉朝,后经汉武帝励精图治,汉帝国成为当时世界上人口最多,国土广大的强国。
刘秀在河南洛阳建立东汉。
“两汉”是历史上强大的时代。
汉代美术出现了一个新的现象,在汉以前从事美术的一般都是奴仆和画工,到了汉代美术家的队伍出现了三个层次,这3个层次奠定了此后中国绘画队伍的基本构成。
二、秦汉绘画
根据文献记载和考古发掘来看,战国秦汉的绘画包括:
宫廷壁画、墓室壁画、画像石、画像砖、帛画等。
1)由于木制建筑早已荡然无存,宫廷壁画已难寻踪迹,我们仅仅只能从一些文献记载推想当时的情况,屈原《楚辞·天问》就是观看了楚国的宫廷和祠堂里的壁画以后有感而发的;秦始皇建造的阿房宫,毁于秦末战火,司马迁《史记》中记载了这个宫殿的富丽奢华,考古学家在现在的陕西西安遗址中发现了壁画残片,从中可看出大多是歌颂秦王朝文治武功的内容。
秦接受了战国流行的“五德相胜”说,认为秦是以水德打败了周代的火德而得天下。
政权得颜色和标志。
汉代得宫殿壁画根据文献记载更加繁容体现
出“非以壮丽,无以重威”的特点。
2)考古学家发掘了此期许多的墓室壁画,同
时发现了大量的画像石、砖。
特别是秦汉时期
的特别多。
为什么“墓室艺术”在当时会如此发达呢?
叶炽《语石》:
“汉时,公卿墓前皆起石室,而
图其本生宦迹于四壁,以告后来,盖当时风气
如此!
”
3)画像石、砖艺术
除了直接描绘于墓室墙壁上的壁画,还在墓室里面以及地
面的贵族祠堂墓前的石碑、石阙上发现了很多画像石砖。
上面遗留着大量的装饰绘画雕刻。
主要以山东、河南、四
川为代表。
为什么会在这些地方大量发掘呢?
这些地方是当时的政治中心,经济富裕,文化发达。
豪门
贵族最多。
山东是春秋战国的齐鲁富有之地,汉代又有很
多诸侯;河南南阳是刘秀的家乡;四川在公元前316年秦
统一巴蜀后兴修水利,变成天府之国,商业经济很发达。
因此富豪、望族很多。
1、古朴深厚的山东画像石
发现地点:
山东嘉祥武氏祠
内容:
描绘雕刻历史故事、历史人物。
宣扬儒家教义为主技法:
采用剔地凸像的“薄肉雕”。
人物形象多位正侧面角度,只见大略外形,具剪纸般的装饰效果。
艺术特色:
善于抓住事件发展的高潮和代表性的瞬间来
表现。
2、泼辣豪放的河南南阳画像石
内容:
历史故事、墓主人生前的豪华生活、神话传说
技法:
斜横纹衬底浅浮雕,刀法粗犷有力,泼辣豪放
3、清新明朗的四川画像石、砖
内容:
大多是反映现实生活的题材,浓郁的生活气息和
抒情意味。
艺术特色:
采用多种雕刻手法,画面呈现出独特的空间
感和意境。
代表作品
4)帛画
1、帛画是在绢上绘制的图画。
有直幅和T字形条幅,是我国后来卷轴画的前身。
主要用于随葬,表现灵魂升天的主题。
现存最早的帛画是战国时楚国的作品。
楚汉帛画已有“白描”“工笔重彩”两种技法。
2、代表作品:
《人物龙凤帛画》1949年湖南陈家大山楚墓出土。
内容:
细腰女子、龙、凤。
反映出楚国妇女的服饰和动
势以及楚王爱细腰的审美风尚。
技法:
主要采用黑线勾描手法。
线条流畅,黑白对比鲜
明。
是白描的手法。
主题:
表现贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天
成仙。
这种帛画在殉葬仪式中叫“幡”。
《人物衘龙帛画》
内容:
侧身直立的男子,腰佩长剑,驾驭一条
舟形巨龙。
龙尾立有一鹤,龙身下有鲤
鱼。
男子头上有华盖,三条飘带随风飘
舞。
主题:
由飞龙引导的“引魂升天”
技法:
线描加设色平涂。
用笔有粗细刚柔变化
人物加色。
楚帛画《人物龙凤帛画》和《人物衘龙帛画》说明战国时代已形成了中国线描人物的传统风格。
《西汉T形帛画》1974年湖南长沙马王堆汉墓出土
内容:
分为上中下三段,表现天地人三部分。
各部分
和谐地连系在一个画面中。
1、上段中表现了人首蛇身的女娲。
左上角绘有月
亮、蟾蜍和玉兔,嫦娥;右上角绘有太阳金乌
以及另外8各小太阳栖息在扶桑树上。
下部是天门
2、中段绘有华盖下的贵族妇女以及侍从。
屋顶下面
的宴饮场面。
3、下段描绘一个裸体巨人站立在交叉的两条大鱼背
上,两旁有两只乌龟,背上还站立了猫头鹰。
巨
可能是大地之神。
主题:
用神仙幻觉与现实世界交织在一起,表达了墓
主人祈求人生幸福能永恒延续的愿望。
对现实
人生的肯定和依恋。
技法:
线描结合设色,色彩具有富丽的效果。
三、秦汉雕塑
深沉雄大的西汉霍去病墓前石雕(象征)
世界第八大奇观的秦陵兵马俑(写实)
形神兼备的四川东汉陶俑
汉代铜雕:
《长信宫灯》《马踏飞燕》
四、复习本次课的重点
本页不够可续页
课程教学第4次教案-教学设计
总节次
第9至10节
上课时间
2013年3月18日
章节内容
第三章第三章画像石画像砖艺术以及帛画图片欣赏以及战国秦汉雕塑图片欣赏(放专题视频碟片);讲解画像石画像砖的拓片制作过程
教学目的
让学生直观地赏析中国秦汉艺术
教学重点
画像石画像砖艺术
教学难点
帛画
教学方式
图片赏析点评、作业
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
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