试论中学音乐教学方法的多样性.docx

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试论中学音乐教学方法的多样性

试论中学音乐教学方法的多样性

作者：

佚名

点击数：

7155

2008-9-9来源:

教学论文网

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　中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面的新型人才所不可缺少的重要组成部分。

具体的说，它有三个目的：

一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给予学生以一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的；同时给学生以基础的音乐知识，达有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐的探索、内涵感情的体会哲理的悟得等等。

总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。

　　根据上述三个主要目的，中学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。

它不能象一般知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解住入，也不能象民间艺人一样，只采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调某些技能的训练；更不能象几十年来一直采用单纯的教几支歌就算上音乐课了。

故教学方法必须改革。

应以科学的教学法施诸于不同程度的教育对象（包括幼儿园、小学、初中、高中等）。

并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。

　　面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。

近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。

这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。

本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。

　　一、中学生都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。

所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

　　首先要重视音乐课的组织教学。

组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。

使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。

所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。

特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

　　其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。

应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。

另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性、，减少失误。

　　二、学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。

如果死记硬背，为学生带来许多困难。

教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。

例如：

在欣赏《会打切分音的闹钟》就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。

　　三、教师的有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。

例如：

欣赏《牧歌》提问：

前面的引子部分给你的是个什么样的意境？

学生情绪很高课堂也活跃起来。

　　四、在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。

如：

通过练习节奏2/4  xxxx|xxxx|，然后换成2/4oxxx|oxxx|再换成2/4xxx|xx|抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。

　　五、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。

这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。

如：

把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。

这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。

这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。

把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：

顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：

重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。

也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。

通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。

　　六、唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。

先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。

然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。

　　和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。

如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

　　外国各种比较先进和科学的教学法，给我们以启迪，我们可以结合各地实际，参照创造出一些适用的教学方法。

如：

奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维；

　　总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。

只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。

我们教师要在每个短短的四十五分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。

让我们铭记柯达伊的告诫：

“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。

一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。

”

在音乐教学活动中，一方面教师的范唱、伴奏，对作品阐释的语言，都要入情入境、富有情感的魅力和感染力，使学生保持对音乐学习的兴趣和热情；另一方面，教师要懂得一些学习心理，知道怎么做才能保持学生的学习欲望、兴趣和积极的情绪。

教师经常指责学生学习方法不对，效果不好，就不如教给他们些更好的学习方法，给予他们更多的帮助和鼓励。

如在唱歌教学中，有个别学生声音不对调，这时教师要把学生注意力引导到听辨音高上来，首先是提醒学生分辨，“请注意我们的声音，音调一样高吗？

如果不一样高，是偏低还是偏高”然后再指导其进行调整。

直到声音协调后再给予鼓励。

这样就比直接跟学生说：

你跑调了或你音高不对，效果要好得多。

高中新课改后音乐鉴赏教学方法的探究

　　1.互动式教学模式

　　所谓“互动式”教学模式,也称为错位式教学法,是指在教学中将教师与学生进行角色互换,即由“师讲、生听”改为“生讲、师生共听”的教学形式,就是把教育活动看作是师生进行一种生命与生命的交流和沟通,把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的相互影响、相互作用的过程。

在高中音乐欣赏课中,互动式的教学模式可以通过以下几种方式来进行:

（1）创造良好的音乐环境。

欣赏环境包括视觉欣赏环境和听觉欣赏环境,音乐课堂的欣赏环境应该足二者的结合,与其他学科的教学相比,它更具灵活性。

安静的环境、音质好的音响是欣赏音乐的首要条件,它可以促使学生感受意境,享受音乐。

除此之外,音质清晰的音响往往给人的听觉带来快感,并诱发美感的产生,引起人们想投入音乐中的欲望。

（2）与学生共同学会聆听。

做到这一点,教师要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和肢体动作将音乐的美传给学生。

教师还要善于用生动活泼的教学形式,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,这是建立美感的重要基础。

另外,欣赏时,教师应用各种容易被学生理解的语言引导学生走进音乐、走进作品,从而培养他们对音乐的理解力。

　　教师要及时根据学生的情况做出适合学生的教学设计,如启发他们从旋律、音色、节奏、音型、情绪意境和结构特点等引起联想和想象,并通过这样的启发来引导学生更积极、更主动地欣赏音乐,从而培养学生仔细聆听、积极参与的良好习惯。

　　（3）创造轻松、和谐的教学情景。

以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神具有十分重要的意义,比如,在音乐教学中,学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈等不同形式的活动,使之融人群体、淡化自我,从而养成个体服从群体的集体主义观念,又如在《高亢的西北腔》这节课中,我请学生将自己熟悉的西北民歌,用自己喜欢的演唱形式介绍给大家。

这样既活跃了课堂气氛,又达到了预期的效果。

所以,创造宽松、和谐的教学情景不仅创造性地将各种旋律融入课堂,而且培养了学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与他人合作的快乐。

　　（4）把握学生学习的心理特征。

作为一名音乐教师,要想提高音乐教学质量,必须了解学生学习音乐的心理活动,只有这样,才能从本质上了解学生的内在音乐心理状况,对学生学习音乐的行为表现做出最佳解释,从而采取有效措施,以取得最佳音乐教学效果。

　　（5）引进“小组学习”模式,构建新型师生关系。

小组学习是课堂教学畅通渠道的一种有效形式,在小组学习中,教师以参与者的角色一起投入,教师引发问题情境,启发交流活动。

使学生发挥其新奇独特的创造力和大胆的、无穷无尽的想象力。

初中课好的欣赏音乐的方法，可以让教学达到事半功倍的效果

 欣赏音乐的关键是倾听。

怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动的参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。

让学生在参与的情况下进行倾听，是训练具有音乐耳朵的一条有效途径。

下面就是笔者在教学过程中总结的一些方法和体会。

 〈一〉故事导入法：

孩子都爱听故事，初中生也不例外，针对这个特点，可在倾听乐曲前讲一下关于这首乐曲的奇闻佚事，像海顿的《惊愕交响曲》的故事，听完故事，一下子就有了想听这首曲子的欲望，这时再让学生们听这首曲子，一定是“两只耳朵竖起来”。

 〈二〉听音乐取名法：

孩子都有表现欲，初中生也同样有。

于是我们可以用给你听到的乐曲起名字的方法来吸引他听音乐，如欣赏《玩具交响曲》时，边听边提示他们，听到了些什么声音？

（鸟叫、水响）是现实生活中的鸟叫、水响吗？

（不是，是什么东西模仿出来的）那么是什么东西可以模仿发出这些声音呢？

（公仔、玩具）......由此一步步引导他们达到教师吸引他们听音乐的目的。

   〈三〉谈天说地聊天法：

初中生的知识面比小学生宽了很多，对生活对社会也有了自己的认识。

这时的他们渴望了解更多的他们的经历体验无法感受到的东西，教师正可以利用这一点来培养他们对音乐的兴趣。

可以讲一些教师亲身经历的对音乐的一些感受，看一些演出的感想。

这种体验的分享，同样会感染学生，并更加关注于你介绍给他的音乐。

〈四〉畅所欲言讨论式：

在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。

因此要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。

初中时期，正处于自我意识急剧发展的重要时期，他们渴望得到别人的肯定，漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。

例如：

有一次给学生听《那不勒斯舞曲》，有学生就说后面这段越来越快，感觉像跑马，老师就不能批评他，而是应积极引导，为什么会有这种感觉，跑马带给你的情绪是怎样的？

（紧张、兴奋、激动）而这首乐曲速度逐渐加快，力度也越来越强，带给人的情绪体验的确是相同的。

在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。

所以碰到这种情况，教师要善于抓住小细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。

   〈五〉增强好奇对比法：

我们南通地处沿海城市，大部分中学生对港台流行歌曲耳熟能详，如数家珍。

对民族音乐和古典音乐知道的却是少之又少。

怎样吸引他们对老师介绍的音乐作品感兴趣，在上名歌欣赏这一课时，我先播放了三首重新改编过的中国民歌，这些民歌由通俗歌手表现出来别有一番风味，学生特别喜欢，然后老师再把原汁原味的没有被改编过的原唱放出来让学生对比，在引起了学生的兴趣基础上来介绍中国民歌的知识，就可以达到学生自己主动学习了解音乐的目的。

发表评论  “欣赏课”是学生怀着一种美好的心情去品味、去体验，或怀着愉快的心情去感受；

“鉴赏课”除了这些以外，通过比较、对照来评价、来判断，理性的鉴赏、鉴别。

高中新课程

高中阶段的学生，高中欣赏教学对于培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力有着重要作用。

教学中要以听赏为主。

教师的讲解、提示，力求简明、准确、生动，富于启发性。

应根据音乐艺术的特点，讲解不宜过于具体。

应采用多种形式引导学生想象、联想，以利于学生体会音乐表表现手段在塑造艺术形象中的作用。

因为他有了更多的知识储备，生活阅历，所见所闻，对同一件事物会有更多更深的来自本身发自内心的自我认识了，所以老师们要进行引导和启发，让学生自己去鉴别某一个作品，是培养学生自觉性的学习习惯，老师们不能再长篇大论的给学生传授死东西，要让学生自己去发现问题解决问题。

初中学生年龄小、思想不及高中阶段成熟、知识储备是不及高中的渊博，所以初中阶段的教学以接受性的为主，老师给学生讲学听记背，老师说什么就是是什么，简单好听与不好听，喜欢与不喜欢的关系，不能够更深一层的进行情感上开发，理性上启发，对作品进行深一层的分析鉴别。

针对初中阶段的教学，我们要掌握学生的年龄特性：

年龄小、思想不及高中阶段成熟、知识储备是不及高中的渊博，所以初中阶段的教学以接受性的为主，老师给学生讲学听记背，老师说什么就是是什么，简单好听与不好听，喜欢与不喜欢的关系，不能够更深一层的进行情感上开发，理性上启发，对作品进行深一层的分析鉴别。

而对高中阶段的学生，因为他有了更多的知识储备，生活阅历，所见所闻，对同一件事物会有更多更深的来自本身发自内心的自我认识了，所以老师们要进行引导和启发，让学生自己去鉴别某一个作品，是培养学生自觉性的学习习惯，老师们不能再长篇大论的给学生传授死东西，要让学生自己去发现问题解决问题。

同样的作品在初中可以简单欣赏接可以，但在高中阶段要更深的用情感去感受作品，去发掘作品的内在情感的体现，要从产生的背景、情感的书法、手法的运用、传承的思想、社会作用、聆听者的情感共鸣等一系列的连锁效应进行鉴别，这样才能达到鉴赏的升华。

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欣赏作品《牧歌》

一年龄的特征

初中和高中的学生在年龄上有很大的差别，初中学生年龄小思想不及高中阶段成熟、知识储备是不及高中的渊博，所以初中阶段的教学以接受性的为主，教师在讲解知识的时候要具体准确，清楚，告诉学生《牧歌》属于那个民族，这个民族有那些特征，民族习惯，等等。

而高中的则在知识的传受上就简略了。

力求简明、准确、生动，富于启发性。

应根据音乐艺术的特点，讲解不宜过于具体。

要求学生课前预习，收集有关蒙古族的资料，如服饰，挂图，影像资料等。

二课题导入新颖

初中的学生活泼好动，爱看新鲜的，上课注意力不是很好，对于歌曲《牧歌》无伴奏合唱较难的曲子，不太感兴趣，所以课题导入很重要，我在上课前就布置作业，让学生自己亲手画一副草原的景色，在上课时每一学生都捧着自己的画很快就进入了草原的主题，而高中的就不必这样做了因为他有了更多的知识储备，生活阅历，所见所闻，对同一件事物会有更多更深的来自本身发自内心的自我认识，所以就可以开门见山的切入主题，引导学生自己在欣赏中去发现问题，解决问题，培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力从而达到鉴赏的升华。

三对作品要求不同

在欣赏时对高出中学生的要求不同，初中要求牢记知识，对作品的理解不能强求。

简单的谈谈自己的感受，能够唱好唱准牧歌的旋律，中间也可调节一下，比如，叫几个舞蹈好的同学给大家跳一下蒙古族的舞蹈，调节一下课堂的气氛，让学生在欢快的气氛中加深对作品的理解；而高中的学生要求不单单是知识的理解了，要求根据自己所学的知识（力度，节奏，旋律，强弱等）去理解作品的内涵，作曲家所要表现的思想内容，要用情感去感受作品，去发掘作品的内在情感的体现，要从产生的背景、情感的书法、手法的运用、传承的思想、社会作用、聆听者的情感共鸣等一系列的连锁效应进行鉴别，通过欣赏作品自己得到了那些收获。

大胆地谈论自己的感受，而且亲自尝试无伴奏合唱的效果。

四教学设计不同

教师要及时根据高中和初中学生的情况做出适合学生的教学设计,从而启发他们从旋律、音色、节奏、音型、情绪意境和结构特点等引起联想和想象,并通过这样的启发来引导学生更积极、更主动地欣赏音乐,从而培养学生仔细聆听、积极参与的良好习惯。

总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。

在音乐教学活动中，一方面教师的范唱、伴奏，对作品阐释的语言，都要入情入境、富有情感的魅力和感染力，使学生保持对音乐学习的兴趣和热情；另一方面，教师要懂得一些学习心理，知道怎么做才能保持学生的学习欲望、兴趣和积极的情绪。

只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，效果一定很好

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