中国十大传世名画解读.pptx

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,中国十大传世名画,东晋顾恺之洛神赋图唐代阎立本步辇图唐代韩滉五牛图北宋王希孟千里江山图北宋张择端清明上河图元代黄公望富春山居图明代仇英汉宫春晓图清代郎世宁百骏图五代顾闳中韩熙载夜宴图唐代张萱、周昉唐宫仕女图,东晋顾恺之洛神赋图绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。

这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。

画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。

以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原的离骚之后中国文学艺术创作的传统，曹植的洛神赋正是政治斗争失败以后情绪的传达。

唐代阎立本步辇图,唐代阎立本步辇图绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。

现存画作被认为是宋朝摹本。

现藏故宫博物院.图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

松赞干布是吐蕃第三十二世赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。

在唐文化的影响下，松赞干布对吐蕃进行了改革，促进了吐蕃社会开始向封建制过渡，是一位颇有作为的赞普。

634年，他派使者向唐求婚，但未能如愿以偿。

638年，他又派使者带琉璃宝入唐求婚，同时，他又带领20万军队猛攻唐朝的松州，想以此向唐施加压力以答应自己的求婚，但被唐军击退。

至此，他认识到必须要诚心与唐和好。

公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相（相当于宰相）禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。

由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。

最后，想出一个平等竞争的办法：

请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。

当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，最终取得了胜利。

太宗非常高兴，心想：

松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。

于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。

唐代韩滉五牛图五牛图麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米.九大镇国之宝之一。

是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。

画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。

”,清朝末年，名画被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，五牛图被劫出国外，从此杳无音讯。

1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的五牛图在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。

周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。

文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定五牛图确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。

名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。

1977年1月28日，五牛图卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。

经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。

北宋王希孟千里江山图千里江山图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米.绢本，青绿设色，无款，现藏故宫博物院。

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

该图是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。

惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

北宋张择端清明上河图清明上河图宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。

为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

宋张择端清明上河图，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。

千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。

各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存清明上河图有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。

宋本；明本（仇英本）以明代苏州城为背景；清院本，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中，上图即为清院本。

元代黄公望富春山居图“上图为剩山图该画分为两截，剩山图与无用师卷。

“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。

富春山居图是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。

较长的后段称无用师卷（上图为无用师卷局部），现藏台北故宫博物院；前段称剩山图，现收藏于浙江省博物馆。

温总理：

我希望两幅画什么时候能合成一幅画。

画是如此，人何以堪。

在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，富春山居图2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。

明代仇英汉宫春晓图汉宫春晓图用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：

妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱等，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。

其中，并包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。

画中人物的服饰，有着典型的唐风；家具则具有明代特色。

因此画中描绘的绝非汉代宫廷，而是汉人宫廷,清代郎世宁百骏图该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，原作现藏台湾故宫博物馆。

清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家，是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。

郎氏善画马，百骏图是其平生百余幅马作品中的杰作。

此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。

全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣,别具一格，融中西技法于一体，形成精细逼真的效果。

郎世宁，1688年生，1766年逝世，年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。

清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。

他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。

由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。

擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。

所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。

他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。

去世后葬于北京阜城门外。

五代顾闳中韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图设色，宽28.7厘米，长335.5厘米韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，原迹已失传，今版本为宋人临摹本以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。

以时间为序列，共分五段：

听琵琶；演奏集体观舞；间息；独自赏乐；依依惜别。

每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。

第二段：

集体观舞描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。

其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。

第四段：

独自赏乐人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。

女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。

奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。

唐代张萱虢国夫人游春图绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。

这幅虢国夫人游春图，为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。

此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。

画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。

全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。

虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。

秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。

唐代周昉簪花仕女图绢本设色（手卷），重彩，纵46厘米横180厘米。

现藏辽宁省博物馆。

是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。

除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。

“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。

几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连表情也不相同。

右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，头插牡丹花一枝，左手执拂尘引逗小狗。

对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。

第三位是手执团扇的侍女。

她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉。

接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花，正凝神观赏。

第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。

头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。

最右贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，她右手举着捉来的蝴蝶。

于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。

谢谢观看,