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吉他乐理知识搜罗版吉他手珍藏
吉他乐理知识搜罗版
一
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的,音高的最小单位,叫做“半音”,键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。
在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。
两个半音相加等于一个吉他
“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音,在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
编辑本段怎样识吉他谱
乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好像一个文盲要读文章一样不可思议!
因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下:
写法:
1234567i 读法:
DoReMiFaSolLaSi(TiorXi)Do 以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i是半音外,其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音),其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高,还需要利用调号标记。
在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记,如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高,中音1的高度已经确定,其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
吉他
简谱中,音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种:
写在基本符号右边的短横线叫增时线。
增时线越多,音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。
减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。
附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。
连音线可以连续使用,将许多个同样音高的音连接起来。
用延音线连接起来的若干个音,要唱、奏成一个音,它的长度等于这些音的总和。
※)将音符的时值自由均分,来代替音符的基本划分,叫做连音符。
连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记,初学者最常接触的是三连音, ※)表示音的休止的符号叫做休止符。
简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。
表示休止的长短标记,不用增、减时线,而用“0”代替,第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间,有什么样的音符就有什么样的休止符,其相互关系也完全一致。
※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方,表示该音要知高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如b3表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成,线与线之间的空隙叫“间”,五线谱的每一条线,每一个间都有各自的名称。
由上至下看,五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。
五线与四线之间的“间”叫做四间,四线与三线之间的“间”叫三间,依此类推。
为了记录更高或更低的音,可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示,这些短线称为加线。
五条线止方的加线叫“上加线”,五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。
上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加一线”等;下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加一线”等。
加线都是断开的短线,每个音要单独使用加线,不能前后连成长线。
在五线谱中,音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的,由符头、符杆和符尾组成。
五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系,但其具体高度如何,哪里是C音,哪里是E音,还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种:
高音谱号和低音谱号。
此外还有:
中音谱号和次中音谱号 高音谱号也叫G谱号,吉他乐谱中,一般只使用高音符号的谱表,并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。
谱号总是记在每行谱表的左端。
简谱中1=C时,五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音,向上推依次是6、7等音。
向下推依次是4、3等音。
五线谱中,调号是用升号或降号来表明,记在各行谱表的左方(谱号之后)。
视唱五线谱时,常用固定唱名法,即唱名不移动,凡是C唱“1”,D唱“2”,E唱“3” F唱“4”,G唱“5”,A唱“6”,B唱“7”,而#C唱“#1”,bE唱“b3”,依此类推。
固定唱名法因为唱名位置不动,有利于固定音高概念的培养,视谱也方便,在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置,所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说,最好能使用固定唱名法。
当你能记清吉他指板上各音的音名时,用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同,(附点的使用例外,五线谱中它适于所有音符),不再复述。
3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:
独奏(旋律)记谱:
在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱:
在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱:
在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同,不再复述。
4、速度记号与术语
音乐的速度即演奏(唱)的快慢,对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。
速度记号有用中文写的,也有用意大利文写的,一般写在乐曲的开头。
5、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。
音乐的力度与音乐中其他要素一样,是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。
用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
f代表强音,p代表弱音。
主要形式有:
fff,ff,f,mf,mp,p,pp,ppp。
编辑本段和弦
(1)和弦的概念
在多声部音乐中,三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式,称 为和弦。
按三度音程关系构成的和弦,音响协调丰满,在多声部中被广泛应用。
但在和弦体系中, 一些和弦并非严格按照三度音程关系构成,这些和弦对丰富和声色彩也有其特殊的效用。
(2)三和弦
(※)由三个音按照三度音程关系叠置起来的和弦,称为三和弦。
在构成三和弦的三个音中,最下方的一个音为和弦的根音;根音上方的第三度音称为三音;根音上方的第五度音称为五音。
不管和弦中的三个音如何变换位置,其名称是不变的。
(※)三和弦根据其三个音之间音程性质的区别而具有不同的音响性质,通常分为大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种类型。
上例中,Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为大三和弦,其结构为:
根音到三音为大三度,三音到五音为小三度。
上例中,Ⅱm、Ⅲm、Ⅵm为小三和弦,其结构为:
根音到三音为小三度,三音到五音为大三度。
上例中,Ⅶdim为减三和弦,根音到三音、三音到五音均为小三度,根音到五音为减五度。
上例中,Ⅰaug+为增三和弦,根音到三音、三音到五音均为大三度,根音到五音为增五度。
三和弦中的大三和弦、小三和弦为协和和弦,因而应用广泛;而减三和弦、增三和弦为不协和和弦,因而较少使用。
(※)三和弦在吉他指板上的构成 三和弦的构成音是和弦内音,构成音以外的音是和弦外音,以中音为例:
C和弦的和弦内音是1、3、5;而2、4、6、7以及所有带变音记号的音都是该和弦的和弦外音。
当然,低音、高音也是如此,这里就不复述了。
(3)七和弦
由四个音按照三度关系叠置起来的和弦,称为七和弦,所有七和弦均为不协和和弦。
此外还有极不常用的由五个音按照三度关系叠置起来的和弦,称为九和弦。
(4)和弦的转位
以和弦的根音为低音的和弦称为原位和弦,以和弦的三音或五音或七音为低音的和弦,称为转位和弦。
下面以三和弦为例作说明:
三和弦除了根音外,还有两个音,因此三和弦有两个转位和弦。
以三音为低音的三和弦,称为三和弦的第一转位;以五音为低音的三和弦,称为三和弦的第二转位。
(5)柱式和弦与分解和弦
将和弦构成音同时奏出称为柱式和弦,而将和弦构成音依次单个地奏出称为分解和弦。
柱式和弦与分解和弦都是重要的演奏方式,均被广泛地使用。
(6)正副三和弦
在调式音阶中,下属音、属音起着支持主音、明确调性的作用。
所以,在某个调的主音、下属音、属音上构成的和弦使叫该调的正三和弦,其余级数的和弦便叫副三和弦。
(7)和弦推算方法
吉他上的和弦大约有9000个,这样多的和弦我们都要记住是不可能的,而我们经常运用的和弦只有大三和弦、小三和弦、属七和弦、属九和弦等等几十个开放式和弦,但偶尔会碰到一些不熟悉的和弦,例如bAm(四)、C(八)等,这时候我们用和弦推算方法,就能轻松地知道这些和弦的指法了。
A、定义:
根据低把位的开放式和弦手形(左手按法),可以推算出一系列高把位(大横按)和弦,这些和弦的左手手型相同;推算时,根据和弦名称之间的音程关系移动左手食指大横按的位置——这就是和弦推算法。
例如:
Am(0)→Bm
(二)→Cm(三)→Dm(五)→Em(七)→Fm(八)…… (和弦后面括号中的数字表示左手食指大横按的位置) 如果横按在Cm(三)与Dm(五)中间这一品位,这个和弦的名称又是什么呢?
答案为#Cm(四)或bDm(四)。
其余依此类推。
编辑本段调式
何为调式
一个孤立的音或和音,是无法满足音乐的表达要求的。
同样,一群彼此毫无关系的音,也难以表现音乐思想。
若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音,按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。
调式是人们在长期的音乐实践中创立的乐音组织的结构形式,一段带有一定调式色彩的旋律,之所以区别于简单的音群,其原因在于调式中的各音均有特定的调式意义。
调式体系中的各音级,称为调式音级,调式音级中起支柱作用并给人以稳定感的音级,称为稳定音级。
其中,最稳定并具有中心作用的音便是主音,给人以不稳定感的音级,称为不稳定音级,不稳定音级具有进行到稳定音级的倾向,不稳定音级根据其倾向性进行到稳定音级,称为解决。
将调式音级按照高低次序(下行或下行)由主音到主音排列,形成乐音音列,称为调式音阶。
调式音级侧重于就音列内部的音程关系,以及倾向性来指称音列,很大程度上体现出调式的基本特征和规律。
调式音阶中的Ⅰ级、第Ⅳ级、第Ⅴ级称为正音级,其他各音级称为副音级。
在调式体系中,基本调式可分为大调式和小调式两种。
大调式
大调式以“1”为主音,主音与中音为大三度关系,Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音所构成的和弦为大三和弦,此音程与和弦最能说明大调式的色彩,大调式音阶简称为大音阶。
大调式有三种形式,即自然大调、和声大调、旋律大调。
其中常用的为自然大调。
大调式中Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级,其中第Ⅰ级主音最稳定,第Ⅲ、Ⅴ级次之。
其余四个音级(Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ)为不稳定音级,其中以第Ⅳ级与第Ⅶ级最不稳定。
和声大调是由降低自然大调中的第Ⅵ级而形成的,其明显特征为第Ⅵ级与第Ⅶ级间所构成的增二度音程。
大调共有15个,分别为:
C大调,G大调,D大调,A大调,E大调,B大调,升F大调,升C大调,F大调,降B大调,降E大调,降A大调,降D大调,降G大调,降C大调。
小调式
小调式以“6”为主音,主音与中音为小三度关系,Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音所构成的和弦为小三和弦。
此音程与和弦最能说明小调式的色彩。
小调式音阶简称为小音阶。
小调式有三种形式,即自然小调、和声小调、旋律小调。
自然小调为小调式的基本形式。
和声小调是由升高自然小调的第Ⅶ级音而形成的,和声小调是最常用的小调式形式。
旋律小调是由升高自然小调中的第Ⅵ级与第Ⅶ级而形成的,一般多用于上行,下行时偶尔使用。
旋律小调在下行时为自然小调形式。
小调共有15个,分别为:
a小调,e小调,b小调,升f小调,升c小调,升g小调,升d小调,升a小调,d小调,g小调,c小调,f小调,降b小调,降e小调,降a小调。
关系调
两个调的主音位置不同,但它们的调号相同,这样的大小调互称为关系调。
例:
C大调的关系小调为a小调。
以此类推。
吉他乐理知识入门
二
(第一讲)
我决定给喜欢吉他音乐的朋友们写一本教材,针对的是完全没有乐理知识的入门者或只懂得少许乐理知识的初学者,希望你们能从我的教材中得到一些启发。
我保证在教材中用最浅显通俗的语言来阐述乐理。
在接下来的日子里,我计划每周讲一课,用大约六周的时间完成我承诺给大家的任务。
本教程是专门针对吉他爱好者的,因此主要是拿吉他来作为演示乐器。
大家都知道,音有高低之分。
我们平时最常用的是七个基本音1234567。
它们有两个名字,音名和唱名,就好比古时候的人除了有字还要有号一样,字与号不同,但都是指同一个人,比如诸葛亮的字是孔明,号卧龙先生,但不论我提到孔明还是卧龙先生时,你们都知道我指的就是诸葛亮。
音名和唱名也就是这样一种关系。
1234567的唱名分别唱作:
“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”,音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。
一般唱名大家都已经记得非常熟了,但对音名却不太熟悉,希望大家一定要记熟。
有的人可能会说,这很容易,有什么了不起的,不就是1234567的音名吗?
不就是ABCDEFG吗?
:
)一定要注意,是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试:
[第一题]请根据下面音的唱名,立即指出他的音名是什么,要快,不能错:
1 5 7 2 4 3 2 5 6 2 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名,立即指出他的唱名是什么,要快,不能错:
CFGAEDFCBGBDCFGAEBDE
如果在上面的考试当中,你们很快的回答出来,并且结果完全正确的话,证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。
你可以接着往下学习。
否则,请多背诵多练习几遍,你可以自己随便写上几个音的音名,然后来想它的唱名,然后根据唱名想它的音名,多多练习,就会熟练。
熟练以后往下接着看。
除了1234567以外,比这7还高的音,就在1上面加一个点来表示;比1还低的音,就在7下面加一个点来表示。
这些大家都很明白了,无须我废话。
那么有人会问,高音的1,也就是上面加了一个点的1,它的音名是什么呢?
国际上是这样规定的,1234567的音名,分别用小写的英文字母abcdefg来表示,叫做小字组。
那么比1还低的音呢?
也就是下面要加一个点的1234567呢?
它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示,叫做大字组。
那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?
这一组音更低沉,分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示,就是在大写的英文字母后加上数字1,C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音,也就是1234567下面要加三个点的,就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示,叫大字二组。
依次类推。
以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。
那么,比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?
我们刚学了,1234567是cdefgab叫小字组,那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1,叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2,叫小字二组,依次类推。
今天的课就讲到这里,请大家好好复习,一定要把音名和唱名的对应关系找准。
因为我在这里发帖子,不可能在1234567上面或下面加点,所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。
如果今天的基础课没有学好,以后的课根本就没法上。
所以大家一定要背熟,其实一点都不难。
好,同学们再见!
(第二讲)
今天我们讲讲和弦的知识。
和弦在音乐里面是个非常重要的概念。
初学者可能经常听到这个概念,但究竟是什么意思不明白。
那么什么叫和弦呢?
我们先从名字上来看看它的内在含义。
我本人是这样理解的,所谓“和”,就是“和谐、匹配、融洽、附和”的意思;而“弦”,它表是的是音。
和弦就是,几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。
这是我自己在理解过程中给和弦下的定义,和国内音乐教材上的定义不太一样。
有初学者可能会问,那么,为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?
为什么一定要组成和弦呢?
究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?
听我慢慢解释。
我们人所听到的声音,究其物理实质,是因为空气振动而形成的,振动频率越高,音就越高。
有时候,某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候,我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服,这是因为在物理原理上,在声学原理上,两种频率产生了谐振,因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候,当两个不同振动频率的音在一起的时候,人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服,这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。
我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的,那么下一步就好说了。
音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律,我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起,而不能把那些相互拆台的音放在一起。
经过自然科学家长期的公式演算论证,同时也经过音乐家长期的实践经验的总结,在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论,在音乐界称作“和弦论”。
和弦论就是研究音与音之间的关系的。
每个音都是有自己的属性的,就像每个人都有自己的性格脾气,脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚,否则婚姻就会出问题。
音与音之间的组合,就像人和人结婚一样,一定要性格吻合,否则不会美满和谐。
说了那么多基础理论,讲了那么多音乐理论史,那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?
对于初学者,我们从最简单的和弦讲起。
1、3、5这三个音就构成一个和弦。
根据我们上面讲到的音的物理性质,1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的,因此当某一个旋律主音为1时,用3和5来给它配合,就会起到融洽的效果。
同样,当主音是3时,用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时,1和3可以起到一样的效果。
像1、3、5这样的组合有很多,比如2、4、6,又是一组和弦。
我们用一用上一讲里边讲过的知识吧,用音名来表示。
常用的和弦有这些:
1:
c、e、g是一个和弦,就是1、3、5。
这种和弦因为它最低的一个音是1(音名c),所以我们叫C和弦。
和弦里边最低的一个音叫做根音。
c、e、g是C和弦,C、E、G同样也是,C1、E1、G1也是,c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。
因为根据音的实质,C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分,其实本质上是一个音,这点大家应该不难理解。
所以,除了c、e、g构成和弦外,c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦,因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。
这一点大家应该能理解,不然就没法往后学习了。
2:
d、f、a是一个和弦,就是2、4、6。
该和弦根音是2(音名d),所以我们叫D和弦。
我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来,有D、F、A,有D、F、a,有d、F、A,有d2、f1、A1等等,大家自己应该多列举一些出来。
3:
e、g、b是一个和弦,就是3、5、7。
该和弦根音是3(音名e),所以叫E和弦。
我就不列举了,大家自己列举吧。
4:
f、a、c1是一个和弦,就是中音的4、6和高音的1组合起来。
根音4(音名f),所以叫F和弦。
注意,这个和弦与上面三个不太一样,这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。
比如:
F、A、c就是,F2、A2、C1也是,F1、A1、C也是,f3、a3、c4也是。
这点一定要注意。
5:
g、b、d1是一个和弦,就是中音的5、7和高音的2组合起来。
根音5,叫G和弦。
注意事项与上面一个相同。
6:
a、c1、e1,是中音的6和高音的1、3组合。
根音6,叫A和弦。
7:
b、d1、f1,中音7和高音2、4组合。
根音7,叫B和弦。
(第三讲)
在前面两讲当中,我们用非常通俗的语言讲解了音乐的一些最基本的知识,讲解了音名和唱名的关系,还了解了非常简单的和弦知识。
那些内容都是音乐通用知识,在吉他上当然用得到,在钢琴、小提琴、黑管等任何乐器上都用得到。
今天我们来针对吉他这门乐器讲一讲和吉他有关的实用乐理。
吉他是弦乐器,一共有六根弦,从最细的弦到最粗的弦分别叫做一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦,世界上任何的弦乐器都是从细弦开始起算的。
吉他指板上与弦垂直的小金属条叫品,从离琴头最近的开始起算,一品、二品、三品……等等等等。
吉他是十二平均律乐器。
在这里我们就引入了一个非常重要的概念:
“十二平均律”。
这个十二平均律在乐理上的地位有多么重要呢I以这么说,音乐上如果没有十二平均律,古典音乐就不成其为古典音乐,那就更加不会有现代音乐了。
十二平均律在乐理上的地位,就相当于物理学上牛顿的三大定律,就相当于化学上的元素周期律,这么一说大家该明白了吧?
十二平均律是这样定义的:
把CDEFGAB七个基本音平均分成十二等份,每一等份叫做一个半音,两个半音就是一个全音,C和D、D和E、F和G、A和B之间都相隔两个半音(即一个全音),而E和F、B和c之间相隔一个半音。
如果用图来形象一些表示,应该是这样的:
……B1(半音)C(全音)D(全音)E(半音)F(全音)G(全音)A(全音)B(半音)c(全音)d……
从这个图可以形象地看出,从C到c一个循环正好有五个全音和两个半音,正好就是十二个半音,和十二平均律的定义是完全吻合的。
有兴趣的朋友可以自己在纸上把钢琴上的88个音都写出来,从大字二组的A2依次写到小字五组的c5,把各个相邻的音之间的关系标出来,只要是E和F及B和c之间就是半音关系,其余任何相邻音之间为全音关系。
你会发现,每一个循环都是相隔十二个半音,比如从c1到c2,从D1到D,从f3到f4,等等,都是十二个半音,是完全吻合十二平均律的。
那么,十二平均律究竟有什么意义呢?
它把我们平时的七个基本音扩充成了十二个,在不改变七个基本音结构的情况下极大地丰富了音的表现力。
在实际应用中,在钢琴上,你会注意到,钢琴是有白键和黑键的,白键与黑键之间实际就是半音关系。
有的白键与白键之间没有黑键隔开,那么实际上这两个白键之间就是半音关系,也就是说,这两个白键就是E和F或者B和a。
在吉他上,任何一根弦相邻的品之间就是半音关系。
比如:
在C大调中,五弦的三品
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