中外美术史重点.docx
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中外美术史重点
新石器时代以磨制石器的实用为主要标志。
在新石器时代中晚期以后,一些石器开始蜕变为礼器。
我国较早的成熟的彩陶文化仰韶文化,以半坡和庙底沟两个类型最为杰出。
半坡类型的彩陶尤其是动物图案已经具有相当浓厚的绘画意味。
鱼纹是半坡类型彩陶装饰纹样的典型母题。
人面鱼纹彩陶盆被视为半坡文化代表器物。
庙底沟类型彩陶器形的最大特点不像半坡类型那样绘制在器物内壁。
除了鸟纹、蛙纹等动物纹之外,豆荚、花瓣、花蕾等植物纹以及由之演化而来的圆点、弧边三角、涡纹都是这时流行的纹样,而且多采用二方连续的方式。
以线条为主要造型手段的绘画方式在后世形成中国画发展的主流形式。
商周青铜器是我国古代文明的重要标志。
青铜器的时代风格特色:
夏:
青铜器有戈、戚、爵、铃及嵌绿松石的兽面纹饰牌等,种类不多、器型娇小、质地单薄、纹饰并不发达。
商:
特色:
造型凝重结实,纹饰繁丽雄奇。
流行饕餮纹夔纹、龙纹、凤纹、虎纹、云雷纹等;代表作有司母戊大方鼎、四羊方尊;工艺:
陶范法、分铸法
西周:
特色:
造型出现新样式,酒器减少,铭文增多纹饰趋于简率,饕餮纹减少,带状纹增加;代表作有:
毛公鼎;工艺:
陶范法、分铸发、失蜡法
春秋:
特色:
礼崩乐坏,纹饰:
蛇纹、镶嵌红铜、错金;代表作:
莲荷方壶、蟠螭纹铜禁;工艺:
失蜡法、出现模印法
战国:
特色:
铁器时代,日用品建多;纹饰:
采桑、晏乐、攻战、狩猎;代表作:
种架铜人、人骑骆驼铜打、错金银猛虎等;技法:
镏金、镶嵌、金银错、镂刻。
。
西汉帛画:
从其内容可见,其意图与长沙战国楚墓出土的两幅帛画一样,无非是祈求死者的灵魂升天,而此画在艺术构思和表现技巧上,都显示出更高的艺术水平。
帛画精心刻画的墓主人形象,其尊贵持重的仪容和庄严富态的神情表现出显赫的声势,特别与女尸对照甚为肖似,反映了汉代肖像画塑造形象的高度写实水平。
帛画中再现了古代神话传说的各种动物形象以及拟人化的神异形象,充满着非凡的活力和缤纷浪漫的奇幻色彩,显示出画工极其丰富的想象力和卓越的创造才能。
全画构图严谨完整,对称中有变化,主次分明,疏密有致。
造型既写实而又夸张,显得刚健雄浑,线描匀细而遒劲,色调沉着典雅而又庄重鲜明,具有浓厚的装饰意味。
这一艺术珍品,展示了西汉绘画的卓越水平。
画像石、画像砖是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式,比起绘制在粉壁上的壁画更能保存长久。
所谓画像石,是在石块上雕刻画像而成。
画像砖,是在泥胚上模印画像后烧成的砖块。
它们是用于墓室或祠堂等建筑构件
武士祠画像石是采用阴刻与阳刻、面与线相结合的技法,形象的轮廓内部则以阴线刻,形象外凹下的部分,用尖刀凿成密密的平行条文,这种技法,称之为“减地平雕加阴线刻”。
江苏画像艺术雕刻技法以减地浅浮雕加阴线刻为主,石面的粗燥不平与线刻的细腻真切相结合,既有浑雄苍健的阳刚之美,又有流畅轻巧的阴柔之丽。
另外,徐州画像石中最具特色的,是描绘建筑物中有人物活动的画面较多,且场面较大,以剖立面式的手法来表现建筑物。
秦汉时期绘画艺术的特点秦汉时期的绘画艺术,在继承传统的基础上,产生了飞速的进步和发展。
其鲜明的特点,首先表现在题材内容的广泛和丰富多彩,从幻想的神话世界到现实的人间百态,从历史故事到现实生活,从贵族阶层的奢华享乐到下层百姓的辛勤劳动,各种人物。
各种动物、各种事物、各种活动、各种场景,无不被纳入画幅,多方面地反映了这一时期的社会生活,包括军事、政治、文化、天文、历史、地理;社会风尚、道德理想和思想意识等这无疑是秦汉绘画的一种进步。
再者,在艺术表现方面,作者运用写实的手法注入浪漫的激情加以大胆丰富的想象,创造出多种生动活泼、奇异的神话形象,创造出多种生动活泼、奇异的神话形象和奇幻的境界,也是秦汉绘画的显著特色。
这些奇异想象,并不具商周时那种神秘、恐吓威吓之感,而只是把现实中的人物或动物加以理想化,充满现实人间的乐趣,更富于世俗性。
构图局部方面,饱满朴实,灵活自由,虽然还不懂得后代讲求的诸般规律,一些场面庞大内容复杂的画面物象往往是满幅地平面排列,甚至人身混杂、百物交错,布满整个画面。
但形象简洁鲜明,动态夸张有力,呈现出飞扬流动的整体气势,整幅的构图,给人以琳琅满目,异常热闹的气氛。
而以绘画反映事物,表达主题的艺术技巧也相当成熟,作者善于选取事件发展的高潮,或富于戏剧性的具有典型意义的情节或场景,注意人物之间和人物与事物之间的互相联系,把形象的刻画与气氛的渲染结合起来,甚至抓住对象具有鲜明特征的瞬间动态,进行夸张性的表现,出色的表达了主题。
魏晋南北朝绘画的地位及特点地位:
山水画萌芽,强化了独立的审美意识特点1、艺术创作独立;具有自身的审美。
2、山水萌芽,“畅神”思想3、第一批专业创作者出现4、专业画论出现
隋唐人物画特点:
1、绘画技艺日趋成熟,人物刻画着力刻画人的外貌特征以求表现人的心态、气质和性格。
2、仕女画女性雍容华贵、服饰艳丽,多浓丽丰肥之态。
3、佛教壁画人物日趋世俗化。
出现温柔敦厚关心时世的神情笑貌。
《马踏匈奴》是纪念性石雕中最具代表性的一件作品。
最能表现霍去病的赫赫战功。
霍去病墓:
汉代纪念碑性质的一组大型石刻,1、运用循石造型的艺术手法,,2、采用有机的设计,山一样的陵墓3、以一当十,以少胜多的艺术特色4、巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起,刻画形象恰到好处。
汉人石刻气魄深沉雄大。
秦兵马俑的艺术特点:
惊人的数目和巨大的体积在世界美术史上是罕见的其严谨的布局,排列成面向东方,气势磅礴,威武雄壮的军阵场面,再现秦军宏伟气派。
1、崇尚写实,手法严谨;2、性格鲜明,形象生动;3排列成阵,形象生动。
魏晋时期绘画题材范围扩大,对绘画功能的认识也有了新的转变。
山水画作为一个独立的画种登上画坛。
曹不兴点墨成蝇曹家样
顾恺之的画注重“传神写照”“迁想妙得”,代表作《女史箴图卷》、《列女传.仁智图》和《洛神赋图》等。
顾恺之被称为中国山水画最初的开拓者和先驱。
陆探微他用线行笔紧细,气脉贯通,人物造型为“秀骨清像”。
张僧繇与顾恺之、陆探微和吴道子被公认为中国早期人物画的四大家。
张僧繇的“画龙点睛“是人们对他画龙技术的赞誉,人称张家样。
善于吸收传统艺术的优点,融合为自己的东西。
把书法艺术创造性地运用于绘画中。
创造了独具风格的“比才一二,像已应焉”的疏体画,我国绘画艺术疏与密两种基本表现手法由此初步形成。
还吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素,运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中,塑造的人物和花卉较为丰满而有立体感。
他所塑造的形象具有生动性和真实性,给人以形神兼备“对之如面”之感。
谢赫提出拼花的艺术标准—六法论:
一、气韵生动是也;二、骨法用笔是也;三、应物象形是也;四、随类赋彩是也;五、经营位置是也;六、传移模写是也。
气韵生动,是指绘画的内在神气和韵味,达到一种鲜活的生命之洋溢的状态,可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。
骨法用笔,指国画钩线、点戳,用笔应有动物的“骨力”,以比拟用笔的功力。
应物象形,是指画家的描绘要与所反映的对象形似。
随类赋彩,是指画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
经营位置,根据画面内容的需要和故事情节的变化,将不同场景、不同时间与空间处理在同一的时间与空间之中。
传移模写,指的是临摹作品。
传,移也;或解为传授、流布、递送。
模,法也;通摹、摹仿。
写亦解作摹。
曹仲达以画“梵像”即西域风格的佛画著称,有“曹衣出水”之说。
张僧繇与顾恺之、陆探微被称为六朝三杰
宗炳最重要的是提出了山水画艺术“畅神”的功能观。
王微《叙画》文中阐明了山水画写生的方法,主张不照抄自然和追求形貌的真实,要经过提炼、概括,表现景物的内在精神,特别是景与情的联系:
“望青云,神飞扬;临春风,思浩荡。
”见景生情,以情观景,达到主客体的融合、自然与精神的合一,便能使人获得对自然的真实美感,也只有大自然才最能激发人们丰富的情感和想象力。
宗炳、王微的山水画理论在当时是具有开创性的,对后世产生了持续影响。
阎立本的《步辇图》特点此画突出描绘人物而省略背景,制作简练而工致。
构线细劲坚实,松紧适度,设色浓重妍丽,并适当运用了晕染法,人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。
《历代帝王图》造型准确,用笔舒展,色彩凝重,咸湿佬作者在肖像画方面的艺术造诣。
吴道子是宗教人物画坛最具代表性的画家,也是中国古代最杰出的画家之一。
其作品为“莼菜条”式的描法有“吴带当风”。
吴家样
张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
周昉在仕女图人物画上继承和发展了张萱的艺术风格,他笔下的仕女以关中的贵妇形象依据,具有“丰厚为体,衣裳简劲,彩色柔丽”的特点。
作品有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》《调琴啜茗图》他创造的“水月观音”的形象被称为周家样
“四家样”:
吴道子,张僧繇,曹不兴,周昉
张萱周昉这种“人物丰穰,肌胜于骨”的画法被认为是“唐世所好”。
这一风尚与六朝人物画“秀骨清像”的美学标准大相径庭。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》
1构思背景:
后主李煜欲启用韩熙载为臣,派顾闳中潜其府,目记于心,创作了这一卷。
2构图有机的连环画构图,五个场景分开而又相互关联。
3人物精神的细致刻画,精神情绪的刻画入目三分。
4用笔构线细致刻画,紧密衣纹,顺畅流利。
表现了分无的造型和衣服质感。
5用色,给人沉静典雅,明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩想协调。
展子虔的《游春图》:
技法上的特点是,山的描绘用单线勾勒,填以青绿,山脚用泥金,显得金碧富丽;近处的树勾出树干,松枝不画细针,只用石绿沉点;人物用色直接点染;远处的峰顶苔点先用细线圈出,再填以花青,画法古拙。
这些都表现出了山水画从南北朝到唐代之间的过渡性特征。
与文献记载的南北朝山水相比较,已不再是“人大于山,水不容泛”的状况。
在意境的表现,不同物象的形态处理,前后层次,空间关系等方面,都较前更为恰当。
它与唐宋时期的山水画相比还不很完备,但开创了青绿山水的端绪,为初唐时期的山水画的发展做了准备。
以李思训为代表的青绿山水对后世产生了很大的影响,后人把李思训推为“北宗”或青山绿水画派之鼻祖。
《江帆楼阁图》
王维是水墨山水画的鼻祖。
绘画特点:
王维的绘画作品多描写雪景,剑阁,栈道,晓行,捕鱼,村墟,山居等田园风光。
王维山水画最重要的特色是诗和画的有机结合,将诗情画意融为一体,因此苏东坡称他的画为“诗中有画、画中有诗”。
王维的山水画由于受到诗的影响,在意境、构思、落笔、着墨等方面,都与诗取同一态度,具有高度洗练、婉丽的笔墨,使画面充满了清新恬静的诗一般的气氛和情调。
诗和画结合,即以自然景物为题材,同时加入画家的主观感受。
这一特点构成了王维作品的独特风格。
这一独创的绘画风格,是王维对山水画发展的突出贡献,影响到后来山水画风格的演变。
王维以诗文书画的紧密结合,以朴拙清新的画面意趣,以水墨画的风格特点,被后世“文人画”派推为始祖,即南宗之祖。
作品《江山霁雪图》、《雪溪图》、《辋川图》
五代的荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》董源《潇湘图》巨然《秋山问道图》
荆浩表现太行山景色,关仝描写关山一带的风光,成为北方山水画派的代表画家;董源巨然写江南山水,开创了南方画派风格。
至唐代,花鸟画作为独立的画科登上了画坛。
我国早期花鸟画在表现技法上多为工笔重彩,勾线精细,设色浓妍,在造型上严谨写实,布局多取个体形象,即所谓“折枝花”的形式,给人以精细,巧丽的美感。
“黄家富贵,徐熙野逸”黄筌在表现技法上“妙在赋色,用笔极精细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生”。
这种勾勒填色的画法,使画面形象准确生动,色彩丰富浓艳,笔致工整细腻。
徐熙花鸟画的主要特点是“落墨为格”即用墨勾出花或鸟的美外轮廓,然后用不同墨色分阴阳凹凸,最后在某些部分略加一点颜色,整个画面以墨占主要地位,色彩占次要地位,用质朴,精谨的手法,追求活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调,创野逸风格,开了以后水墨花鸟画之先河。
张彦远的《历代名画记》是我国第一系统的完整的关于绘画艺术的通史,也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。
首先,在绘画艺术的社会作用方面,他指明了“成教化、助人伦’道德教育作用。
“指事绘形,可验时代”的认识作用,“怡悦情性”的审美怡情作用;其次,他的“以气韵求其画,则形似在其间”的说法,深化了六朝以来“以形写神”的论点;第三,张彦远提出的“立意”与“意气”的论点,强调了画家的主观情思在创作中的作用,是符合艺术实践和绘画规律的正确总结;第四,提出了“意存笔先”的论点,对笔与意的关系给予了精辟的阐述;第五,提出了“不换不了,而患于了”的创作方法,反复论证了艺术创作中“不全之全”的创作原理,对后世的创作影响是深远的,第六,张彦远重视师资传授,重学古而不泥于古,提出了“子开户牖”、青出于蓝等见解。
杨惠之与吴道子同是开元年间,其雕塑与画圣吴道子齐名。
昭陵现存的雕刻中最有名的是陵前六匹骏马的浮雕,即昭陵六骏。
唐代三彩陶器釉彩有黄、绿、白、赭、蓝等,唐三彩最重要的特点还在于它的釉彩。
用途多为殉葬的明器。
院体画又称院体,院画,一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
文人画,又称士人画,宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分,他们都有精深的文化修养和书法造诣,强调人品、学问、才情和思想等要素。
宋代山水画为百代师法。
北宋山水画主要继承五代以荆浩,关仝为代表的北方山水派,多以全景式构图来表现北方山川林木,画风雄沉壮伟,主要代表人物有李成,范宽和郭熙。
米芾他的书法与苏轼,黄庭坚,蔡襄并称“宋四家”。
米芾以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水,特别创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法,后世称之为“米点”。
王希孟《千里江山图》是对当时宋代自然风光,人文地理,户外生活的综合描绘。
李唐《万壑松风图》、刘松年《四景山水图》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》
李唐特别善用一种骷髅皴画雪景山水。
“南宋四家”:
李唐、刘松年、马远、夏圭马远夏圭称马一角夏半边
苏轼代表作《枯木怪石图》
文同《墨竹图》
在北宋兴起的文人士大夫画坛中,苏轼、米芾堪称领袖.
李公麟善于画鞍马,常观察群马生活,“终日不去,几与俱化”.现存《五马图》
张择端《清明上河图》简述清明上河图以及特点
简述:
描绘的是北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光,以全景式构图、严谨精细的笔法,展现了12世纪中国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。
可谓宋代社会的一部形象化的百科全书。
全卷分三段:
首段为市郊风景,通过田野、村落、树木等点出了特定的时节—清明;中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输,手工业和商贸活动;后段写市区街景,以高大城楼为中心,街道纵横交错,各种店铺鳞次栉比,车水马龙,繁华热闹。
这幅画所表露出的主题是对承平时期汴梁生活的赞美和怀恋。
不仅具有极高的艺术价值,而且具有极珍贵的历史资料价值。
特点:
作者在这幅画中采用中国画特有的散点透视,剪裁巧妙。
疏密有致,自然和谐。
中央的船过虹桥的紧张场面是全卷富于冲突的最精彩部分。
笔墨技巧极为精熟,线条遒劲老练,兼工带写,设色朴素。
显然有别于一般界画.这些都体现了作者对生活的详尽观察,坚持不懈的毅力,饱满的创作激情和严肃的创作态度。
现代美术史家称他是“中国古代的现实主义杰作”。
《泼墨仙人图》这种大写意的绘画形式,即使到后来大写意时代亦极少有作品堪与之匹敌。
赵孟頫谓“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”
①他绘画功底深厚,能融合唐宋绘画之长自成一家,于人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能,水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备,重视神韵、追求清雅朴素的画风,反对宋代院画过分追求形似和纤巧。
②强调书法与绘画的关系,将书法用笔进一步引进绘画之中,加强其艺术表现力。
元四家各自风格特点
黄:
松雪斋中小学生,取法荆、董等,水墨浅绛,苍茫浑厚
《富春山居图》吸收董巨批麻皴而更加简洁概括
吴:
吸取董巨皴法,笔墨雄秀清润,苍茫气象,喜欢作渔父
倪:
意境清幽,荒寒萧索,孤独寂寞,绝少设色
王:
章法稠密,景色郁然深秀,并能画人物,《葛稚川隐居》
总的特点:
1、重视笔墨,讲风格,但有真实山水依据。
2、写胸中逸气,自娱,不求形似,聊以自娱
黄公望《富春山居图》吴镇《渔父图》倪瓒《渔庄秋霁图》王蒙《青卞隐居图》
王蒙创“牛毛皴”。
王冕是元代诗书画印修养全面的典型文人画家。
代表作《墨梅图》以浓墨表现老梅干枝,以淡墨点染花瓣,以细致挺拔的笔法画须蕊,表现梅花耐寒、高洁的品质。
著有《梅谱》一书行世。
五大名窑产生于宋代。
定窑,汝窑,官窑“紫口铁足”,钧窑“窑变”,哥窑“金丝铁线”。
《山水纯全集》,北宋韩拙著。
第一次较多集中地总结了中国山水画的皴法符号系统。
特别主张山水画既要发挥笔墨妙处,又要做到“笔以立其形质,墨以分其阴阳”
清代中期绘画中心的扬州是商业重镇,大批文人画家被称为扬州画派。
吴门画派核心人物沈周、文征明、唐寅、仇英合称“吴门四家”又被称明四家
吴门画派的形成条件吴派画家大多属于兼善诗书画的文人名士,他们厌恶仕进,悠游林下,以诗文书画自娱。
苏州富庶的经济生活以及远离京都的自由政治空气,为他们创造了客观条件,他们的画风以表士气,精笔墨,尚意趣为目标,艺术上致力于宁静典雅,蕴蓄风流的风格,进而体现自得其乐的精神生活。
沈周《庐山高图轴》、文征明《霜柯竹石图》、唐寅《秋风纨扇图》、仇英《修竹仕女图》
饾版与拱花,尤其是套色水印的发明,开拓了中国版画艺术的新领域。
木板年画在清代大力发展。
天津杨柳青、山东潍县杨家埠、苏州桃花坞和福建泉州、漳州、河北武强、广东佛山及杭州、安徽河南朱仙镇都有不少版画作坊。
清四王画派王时敏,王鉴,王原祁,王翚,与另外两位画家吴历,恽寿平并称为清初六家。
南陈北崔“陈洪绶崔子忠
四僧(四画僧):
朱耷、石涛、髡残、弘仁
►元代美术的特点:
1、遗民绘画崛起,文人绘画鼎盛比宋代文人画:
题材扩大到山水画法严谨,墨戏—锤炼传统功力
以书入画以诗题画诗书画印
2、元大都
3、宗教美术工艺美术开放
南北宗论内容①将唐至元代的绘画发展,按画家的身份、
画法、风格分为南宗和北宗两大派别。
②南宗是文人之画,而北宗是行家画。
“崇南抑北”,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。
③以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”,建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式。
⏹董其昌绘画贡献进一步提纯了绘画语言。
把笔墨语言作为绘画表现的重要目的,使笔墨成为单独的审美客体。
由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。
⏹图象程式化。
把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化,以笔势的运动做“不似之似”的组合。
⏹笔墨个性化。
发展了墨法,推出以前人母题作画,结合画史画论而发挥笔墨个性的表现方法。
扬州八怪特点特点:
师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养
海派特色:
1、善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术
传统结合起来。
2、从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养。
3、描写民间喜闻乐见的题材。
4、将大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合,形成雅俗共赏的新风貌。
佛教汉化过程
①佛教由西汉开始传入
②魏晋南北朝时期,信仰危机,为了加强统治,统治者将佛教作为精神寄托。
北魏时期,云冈石窟“昙曜五窟”主体象征了五世帝王,宣扬“皇帝即当世如来”的思想。
是君权和神权统一的象征。
雕像粗壮雄伟,面形方圆,鼻梁直挺。
衣纹处理比较简洁质朴,显然受到西北地区凉州胡人造像影响,并反映中亚造像特色。
北魏后期,宾阳中洞。
佛教薄衣薄带佛像笑容都是笑容可掬的秀骨清像,衣褶稠叠而有规律。
③唐代龙门石窟,奉先寺石刻。
卢舍那佛慈祥亲切的面容,受到佛教统治者仁政的影响。
按等级制度依次排列,受儒家礼的观念影响。
④宋代灵岩寺雕塑完全是按照现实生活中的僧人形象而少佛性。
佛教已完全汉化。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一
正面率:
古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式,主要表现在人像方面,人物头为侧面,躯干为正面、下肢为侧面、手和眼睛为正面、
古王国的雕塑程式:
直立,臂贴身,面对观众人物的大小按照地位的尊卑安排着重刻画头部面部轮廓写实,又有理想化的装饰,庄严而面无感情着色,眼圈描黑,镶水晶
古希腊美术特点:
高贵的单纯和静穆的伟大
古罗马的公共建筑万神殿是拱券结构建州的杰出代表,科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰,凯旋门是古罗马的重要建筑。
君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门。
意大利文艺复兴背景原因:
古代罗马文化的发源地;航运便利,商业发达贸易、十字军东征思想特色:
a、在古希腊和罗马找到榜样,重新认识中世界不被重视的现实世界价值b、文艺复兴的尊重科学,与强烈的人文主义,便由此产生,且互相密切地结合存在宗教和禁欲早期:
佛罗伦萨画派,佛罗伦萨画派创始人乔托,为近代绘画的创始人,因为他突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式,赋予人物高度的自然与立体感。
代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》马莎乔《出乐园》波提切利《维纳斯的诞生》《春》盛期罗马画派达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》绘画风格:
体现人道主义和深邃的哲理,含而不露。
米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》绘画风格:
是强有力的艺术女人体也像男人体有斗争性。
拉斐尔《西斯廷圣母像》《雅典学院》后期:
威尼斯画派乔尔乔涅《田园合奏》《沉睡的维纳斯》提香《乌尔比诺的维纳斯》
尼德兰绘画扬。
凡。
埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》博斯《圣安东尼的诱惑》老彼得。
波鲁盖尔《农民舞蹈》《农民婚礼》
巴洛克艺术的主要特点:
气势宏大、繁复华丽、充满动感,强调戏剧性效果和煽情力量。
形式上:
常采用赋予动态感的造型要素,如曲线、斜线等。
光线对比强烈。
巴洛克雕塑贝尼尼《特丽莎的迷狂》《阿波罗和达芙妮》
巴洛克绘画意大利卡拉瓦乔《圣母玛利亚升天》《圣马太蒙召》西班牙委拉斯贵支《教皇英诺森十世》《纺织女工》《宫娥》《玛格丽特公主》鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战》《对镜梳妆的维纳斯》荷兰哈尔斯《吉普赛女郎》《弹曼陀罗铃的小丑》伦勃朗《杜普教授的解剖学课》《夜巡》
荷兰小画派:
作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。
旧石器时代欧洲两个著名的洞穴壁画遗址是法国的__拉斯科_和西班牙的_阿尔塔米拉_。
维林多夫的维纳斯表现了旧石器时代的——崇拜(母神)
新石器时代的巨石建筑斯通亨治在——国(英国)
《受伤的母狮子》是_____亚述____帝国的雕塑名作。
新巴比伦的著名建筑有——(巴比伦城,伊什塔尔门,巴比伦塔空中花园
开逻吉萨高原最大的金字塔是胡夫金字塔
方尖碑是古代____埃及____创造的纪念性建筑物。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一
正面率:
古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式,主要表现在人像方面,人物头为侧面,躯干为正面、下肢为侧面、手和眼睛为正面、
古风时期雕塑的风格:
埃及的影响古风的微笑
2、古典早期和盛期雕塑的代表作
米隆《掷铁饼者》
波留克列特斯《持矛者》
菲迪亚斯《命运三女神》
3、古典晚期的代表作
史柯帕斯《尼奥贝群像》
普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《尼多斯的阿佛洛狄忒》
利西普斯《刮汗垢的运动员》
4、拉奥孔是——时期的作品(希腊化)
米罗的维纳斯是——时期的作品(希腊化)
5、希腊建筑的首要类型:
赞美神的神庙.
6.希腊建筑典型的支持结构体系:
梁柱结构围柱式
柱和梁postandlintel
7.希腊最常见的柱式风格columnstyle:
多利亚和爱奥尼亚柱式Doric(r)
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