新人教版七年级下册美术教案.docx
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新人教版七年级下册美术教案
(七年级下册)
《美术》课题:
艺术源于生活,高于生活
一、教材分析:
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。
"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活,更高于生活。
二、教学思路:
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。
学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。
三、教学目标:
1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。
"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
四、教学重点:
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点:
以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。
"
五、教学准备:
教师:
教材,教学课件,实物投影仪等。
学生:
教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
六、教学内容及过程:
(一)组织教学:
检查学具,安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏:
动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较:
动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点,并板书"艺术生活"
(三)美术作品赏析。
1、国画作品《虾》(齐白石)
①映示国画作品《虾》(教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧:
人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理:
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。
所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。
画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它"妙在似与不似之间",给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》(董希文)
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
(教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米,高2.3米,油画。
1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:
中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。
这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法:
--运用了油画表现手法,强调了空间感;
--拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;
--减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;
--蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。
另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:
艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活,更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性:
以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例:
油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)
表现性:
以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。
图例:
油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
(四)其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活,高于生活"的实例。
提示1:
实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。
提示2:
学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演
(五)课堂总结:
艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活,高于生活"的论述
"艺术来源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。
艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。
"--毛泽东
2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系",同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"
生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。
生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。
然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。
高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活,高于生活》
(六)结束语:
"生活中处处都有美,缺少的是发现美的眼睛。
"就让我们擦亮眼睛,到生活中去发现美,用我们的心去体验美,为我们的生活创造美,然后---起享受美吧!
(七)课后拓展
一、写一篇相关主题的小评论
二、出一期相关主题的墙报
三、开一个相关主题的班会
2.手绘线条图像——立体图像的表达
教材分析
《手绘线条图像——立体图像的表达》是第14册教材第2课的教学内容,是第13册《手线条图像的表达》的延续和深入,也就是由平面表达向立体表达的学习,在教学内容和教学要求方面要比已学过的课程难度大一些。
教学中要注意由浅入深,结合学生的生活经验进行教学,使学生能够发挥他们学习的主动性,探索性和创造性,掌握表达立体物象的各种方法。
教学目标
通过本课学习,使学生掌握丰富的线条表达方法,理解物象的基本特征和基本关系,提高学生的观察能力和形象思维能力,更重要的是提高表达能力和综合实践能力。
教学重点与难点
重点:
对立体图像的概念和表达方法的了解和认识。
难点:
对立体图像的三种表达方法的掌握和运用。
教学方法
借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性。
教具准备
多媒体课件、彩笔、素描纸
教学设计
(一)复习导入
课件呈现三组《手绘线条图像》的学生作业
师:
请同学们猜一猜这是我们曾经学过的哪个内容的练习?
生:
第一学期的《手绘线条图像的表达》
提问:
1、这个同学的星期六过得怎样?
生:
充实
2、这些热水杯的表达中最精彩的部分在哪?
生:
热气
3、这幅路线图表达清楚吗?
生:
清楚
师:
以上这些画就是我们第一学期所学的手绘线条图像的练习,它们表达的都是平面的图像,这节课我们将深入的学习手绘线条图像的表达的另一个内容。
课件呈现课题
手绘线条图像——立体图像的表达
(二)讲授新课
课件呈现三组图像
方形和方块
圆形和球体
三角形和三角体
提问:
每组图像中的两个图形有什么区别?
生:
一个是平面的图像,一个是立体的图像
提问:
如何区分?
生:
平面的图像有长、宽、立体的图像有长、宽、高
师:
对,也就是说一个是二维的平面空间表达,一个是三维的立体空间表达,我们这节课将要学习的就是三维立体空间的表达即立体图像的表达,首先我们来了解什么是立体图像。
课件呈现立体图像的概念
立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。
师:
在我们的生活中到处充满了这样的三维立体形象,请同学们一起来观赏
课件呈现图片
生活中的立体形象:
建筑物、小车、礼品盒、蛋糕等等
师:
同学们也常常会看到生活中关于立体形象的描绘
课件呈现用立体图像表达的形象:
楼房、车辆、物品等等
提问:
同学们看了这些立体图像的表达有什么感觉?
生:
形象生动、逼真
师:
说的好,运用立体图像的表达方法能最直观、最形象地体现出物体的形状、结构与特征,因此立体图像的表达也同样具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能。
比如课本上的图例:
“吸尘器产品说明书”、“多用柜的设计”等,那么,怎样来表达所看到的立体形象呢?
有什么方法可学吗?
(三)课件呈现:
立体图像的表达方法
1、表达直观感受的方法;
2、表达结构分析的方法
3、表达主观理解的方法
以上方法逐一讲解并演示,使学生更直观的感受和学习。
课件再次呈现图例使学生更深入的了解三种不同方法的特征。
巩固知识
呈现三组图形让学生猜一猜所用的是哪种方法(学生知识内化过程)
(四)学生实践、教师巡回辅导
要求学生选一种方法描绘一至两种物品
(五)评价
展示学生练习,让学生自评以及学生之间互评
评价要求:
是否体现三种不同的表达方法
线条是否简洁明确
感受是否表达出来
3.《手绘线条图像——物象空间的表达》简案
授课教师:
杨祖辉授课时间:
2009年3月26日
授课地点:
多媒体教室授课班级:
初一年级十三班
手绘线条图像——物象空间的表达
【课时】:
1课时
【课型】:
欣赏、造型、表现课
【教学目的】:
1、审美认知目标:
通过本课学习,使学生对“空间”是物质世界的存在形式有着深刻的理解和认识。
引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
2、审美德育目标:
培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
【教学重点】:
营造空间的呈现方式,围绕生活空间学习课业知识,引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
【教学难点】:
鼓励学生表现出有个性的空间世界,充分发挥想象力,把他们对空间的理解展示出来。
【教具及媒体】多媒体电脑、杯子、书本等生活日用品。
【教学过程】:
开篇:
1、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》及现代摇滚乐
分析构成艺术作品的艺术语言,从而引入“线”。
2、中国传统艺术的核心语言是什么?
(“以线造型”)
新课:
:
1、用线造型引入本课“手绘线条图像——物象空间的表达”
2、什么是空间?
(空间是物质世界存在的一种客观形式。
)
(物象空间指包含有具体事物形象的三维立体空间。
)
上下、左右、前后----三度空间转换到上下、左右、?
----二度空间
3、我们生活的空间怎样?
(教室、居室就被称为室内空间;游戏、运动的草坪和操场等就被称为室外空间)
4、手绘线条图像表达的物象空间的应用。
(如图)
5、我们生活在空间中,与周边的所有物体都发生着前后、左右或是上下的位置关系,那么物象空间在平面纸上表达的方式有哪些呢?
A前后遮挡的表达方法表示前后、远近关系(如:
《西厢记》、居室图等)
B平摆式表达方法表示下边近、上边远(如图)
C透视的表达方法近大远小的透视规律(如图)
D游移式的表达方法视域广阔(如图)
6、思考:
这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种?
还能用别的方式表达吗?
7、物象空间的表达并不是孤立的,而是相互联系的。
(看书上10--11页的课本上的图)(如图)
表现:
重新认识物象空间,用线来表达自己的情感。
老师建议:
请选用一种合适的物象空间的表达方法,用手绘线条表现校园风景、教室一角、街道、自己的居室,或老师提供的静物进行布置,或书上的范画,要求画面应具有空间感和美感。
板书设计:
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间转换到上下、左右、?
—————二度空间
1、前后遮挡表现法前后、远近
2、平摆是表现法下边近、上边远
3、透视的表现法近大远小
4、移动式的表现法视域广阔
4.单色版画
课题:
单色版画
教材分析:
版画是一种间接型的绘画形式,单色版画是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。
本课主要学习凸版单色版画,单色版画用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。
使学生了解单色版画的特点和表现力,增强学习的趣味性,单色版画提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的:
①了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
单色版画
重点、难点:
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学过程 :
一、检查工具
二、导入 新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏,在我们的大拇指上涂上少量颜色。
(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变,同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢?
这个就是指纹,指纹在人的一生当中基本上不会发生变化,不同的人他的指纹相同的概率也很小,大概只有万分之一。
所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一,用来辨别一个人的身份,但是现在科学技术发达了,人们有更先进的方法来辨别。
(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品,通过对作品的对比展示,介绍多种风格与特点的版画作品。
[西班牙]毕加索枪
[西班牙]毕加索戴帽子的人
[日本]栋方志功二弟子
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。
注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨平。
(中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位置不能移动)
4、完成
五、布置作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评
5.纸的立体表现——纸浮雕
课 题;第五课 :
纸的立体表现——纸浮雕(人美版八年级)
课 时:
两课时
教学内容:
根据纸材的特性与技法设计制作一个有立体感的、装饰性强的纸浮雕作品。
学会纸浮雕的基本技法:
刻、折、卷组合等.
教学目标:
1.通过欣赏纸浮雕作品,自己设计制作纸浮雕作品,更加关注生活中有趣的形象与事物,感受生活与艺术的丰富多彩,在学习中提高学生创造的自信心。
2.锻炼立体造型的能力,学会对形象的概括能力,体验纸浮雕装饰作品的美感。
教学重点:
纸浮雕的设计,如果制作一个纸浮雕作品该如何将构图画图制作做到完美结合。
学习材料:
工具类:
刻刀、剪子、胶水等。
教学过程:
一. 安抚学生情绪,检查学生学习用具准备情况.
二. 讲授新课
1.课件展示纸浮雕作品,导入课题《第五课纸的立体表现——纸浮雕》
导入语:
同学们,请看大屏幕,上面的作品美吗?
知道是什么美术种类?
学生回答……。
教师总结:
对,纸浮雕作品。
这些作品可粗犷、可细腻、可清新雅致、也可浓墨重彩韵味悠长。
那么今天我们来了解一下有关纸浮雕的相关知识。
2.我们先了解一下纸浮雕的概念吧(课件展示所介绍知识点的相关图形材料)
纸浮雕作品就是利用纸材的丰富性(软的、硬的、色彩单一的、鲜艳的、闪亮的等特性),经过切割、折曲、叠压等处理以后,形成有凹凸起伏的立体艺术造型。
在一定的光线照射下产生立体效果与装饰效果,这种作品就是纸浮雕。
3.接下来我们来看一下制作纸浮雕的材料。
凡是纸张,都可以作为纸浮雕的制作材料,比较适用的纸张应该具有弹性,纹路明显、颜色多、硬度及厚度适宜的纸类。
如果选用太薄、太软的纸张,因为它们容易变形,不易固定,呈现出来的立体效果比较差;而选用太厚、太硬的纸张,又会不容易转折,制作起来难度比较高,都不适宜于制作纸浮雕。
4.现在来了解一下纸浮雕的工具
一、剪刀:
适用于剪裁曲线及连贯的细线等。
二、笔刀及美工刀:
直线或弧度不大的曲线、山线、谷线的轻割线、细点及镂空图案等,适宜用笔刀或美工刀来割裂。
三、圆滚棒:
想要制造纸张圆凸或圆凹的效果,须以园滚棒在纸上来回压滚;圆滚棒也可以将细纸条压成弹簧状,将纸张压成成波浪状等。
圆滚棒可以用木棒、铁棒或铝棒、塑料棒等,也可以拿日常用品中之螺丝起子、棒针、笔管等代替。
四、硬纸管:
安置贴在纸张圆形的背面,用来垫高纸张,制造立体效果。
五、切割板、圆规、圆规刀、尺、笔、镜子、喷胶、树脂、双面胶带等,也是制作纸浮雕必备的工具。
5.好,材料都准备好了,那么如何进行纸浮雕的制作呢?
制作纸浮雕,须先认识经常使用的三种线条,那就是切线、山线(正面轻割线)、谷线(背面轻割线)。
通常以下列三种方式来表示:
——切线.连山线.就是正面轻割线,以虚线表示;在纸张圆形的正面轻割,留下割痕,但不致割断纸张,以利纸张的折弯。
这种割线,能使纸张折弯,有如山峰般的凸起。
-----谷线.就是背面轻割线,以断续的短线段表示;在纸张圆形背面轻割,留下割痕,但不致割断纸张,以利纸張的折弯。
这种割线,能使纸张折弯,有如溪谷般的凹下。
续实线,表示线条的部分,要完全切除或剪开。
6.制作纸浮雕的步骤:
1、构思;构思新颖表达最好的形式感和美感。
2、画图:
造型流畅优美
3、制作:
制作精细工整,方法得当,表现力强,用简洁的方式表现作品。
教师将制作狮子的立体造型图给学生直观的认识,并讲解切线、谷线、山线的概念,在课件中点击狮子的制作动画过程,让学生有进一步的理解。
三. 学生作业
根据所掌握的方法分小组制作纸浮雕作品,教师巡视辅导。
大屏幕展示相关材料以启发学生思路
四. 评述作业
学生互评,自评,教师总结的方法,说明纸浮雕的美感、形式感和趣味性,从而提高学生的动手能力和审美情趣。
五. 课堂总结
今天,我们了解了纸浮雕的相关知识,领略到纸浮雕的特殊美感,并做了相关尝试,希望同学们能用一双敏锐的双眼去发现世界的美,用心去感知世界的美,用灵巧的双手去表现大自然的美,让生活处处充满美!
6.纸的立体表现—纸雕塑
-
纸雕塑教学目标
1.显性内容与目标:
学习纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。
通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕塑的形式美感。
2.隐性内容与目标:
关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概
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