中外美术史期中复习题word精品文档10页.docx

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期中测验题型及分值

唐宋或更早之前，针对“经学”“律学”“算学”和“书学”各科目，其相应传授者称为“博士”，这与当今“博士”含义已经相去甚远。

而对那些特别讲授“武事”或讲解“经籍”者，又称“讲师”。

“教授”和“助教”均原为学官称谓。

前者始于宋，乃“宗学”“律学”“医学”“武学”等科目的讲授者；而后者则于西晋武帝时代即已设立了，主要协助国子、博士培养生徒。

“助教”在古代不仅要作入流的学问，其教书育人的职责也十分明晰。

唐代国子学、太学等所设之“助教”一席，也是当朝打眼的学官。

至明清两代，只设国子监（国子学）一科的“助教”，其身价不谓显赫，也称得上朝廷要员。

至此，无论是“博士”“讲师”，还是“教授”“助教”，其今日教师应具有的基本概念都具有了。

一、填空题：

15题，每题2分，共30分。

死记硬背是一种传统的教学方式,在我国有悠久的历史。

但随着素质教育的开展,死记硬背被作为一种僵化的、阻碍学生能力发展的教学方式,渐渐为人们所摒弃;而另一方面,老师们又为提高学生的语文素养煞费苦心。

其实,只要应用得当,“死记硬背”与提高学生素质并不矛盾。

相反,它恰是提高学生语文水平的重要前提和基础。

二、选择题：

20题，每题1分，共20分。

与当今“教师”一称最接近的“老师”概念，最早也要追溯至宋元时期。

金代元好问《示侄孙伯安》诗云：

“伯安入小学，颖悟非凡貌，属句有夙性，说字惊老师。

”于是看，宋元时期小学教师被称为“老师”有案可稽。

清代称主考官也为“老师”，而一般学堂里的先生则称为“教师”或“教习”。

可见，“教师”一说是比较晚的事了。

如今体会，“教师”的含义比之“老师”一说，具有资历和学识程度上较低一些的差别。

辛亥革命后，教师与其他官员一样依法令任命，故又称“教师”为“教员”。

三、名词解释：

4题，每题3分，共12分。

四、简答题：

3题，每题6分，共18分。

五、作品评论：

两个题目任选其一，20分。

答题要求及评分标准

一、填空题：

涉及到译名，谐音便可得分；其他错别字酌情扣1分或不给分。

二、选择题：

多选、少选或错选均不可得分。

三、名词解释

1、答出相关的时期和地区得1分；

2、列举出代表人物或作品得1分；

3、说明其历史意义得1分。

四、简答

1、答出相关的时期和地区得1分；

2、列举出代表人物或作品得1分；

3、说明其历史渊源（比如说明其受某个时期的艺术风格、某种流派或某位艺术家的影响）得1分；

4、描述或分析其特点得1分；

5、阐述其历史意义得1分。

五、作品评论

1、描述作品的基本信息得2分：

包括作品的作者（如有具体作者的话）、创作年代（时代）和地区；

2、说明作品所属的流派或风格得2分；

3、说明作品的历史渊源（比如说明其受某个时期的艺术风格、某种流派或某位艺术家的影响）得2分；

4、描述或分析其特点得2分；

5、阐述其历史意义得2分；

6、作品的个人评论共10分：

结合相关知识，从个人的角度对作品展开价值分析、判断、评论，根据具体情况给1-10分；无个人观点则不能得分。

一、填空题

1、旧石器时代的两种艺术形式是小型雕刻品和洞穴壁画。

2、埃及新王国时期修建神庙取代陵墓。

3、古代两河流域美术包括苏美尔、阿卡德、亚述和巴比伦。

4、新巴比伦美术的代表是伊什达尔女神大门。

5、古希腊美术包括爱琴美术和希腊美术两部分。

6、造型僵直生硬的雕刻作品多出自希腊古风时期。

7、古罗马雕刻受希腊雕刻影响，以写实性的肖像雕刻为代表。

8、欧洲古典美术包括希腊美术和罗马美术。

9、罗马式教堂以半圆形拱穹结构为主要特征。

10、早期基督教流行于罗马帝国。

11、拜占庭美术以建筑和镶嵌画成就突出。

12、罗马式雕刻和绘画多取材于圣经故事。

13、巴黎圣母院是法国哥特式建筑，德国有只在正面建一座高塔的乌尔姆教堂。

14、代表西方中世纪美术从神学象征向写实描绘转变的是哥特式美术。

15、马萨乔的代表作是逐出乐园，博蒂切利的代表作是《春》。

16、文艺复兴美术与东方美术和古代美术不同的主要原因是依据科学理论和写生技法作画。

17、意大利文艺复兴中以线条为主的是佛洛伦萨画派，以色彩为主的是威尼斯画派。

18、威尼斯画派的代表画家有乔尔乔内和提香。

19、勃鲁盖尔的代表作是农民舞蹈和盲人。

20、尼德兰绘画的主要形式是祭坛画和木板油画。

21、德国文艺复兴的三位艺术大师是丢勒、荷尔拜因和格吕内瓦德。

22、贝尼尼是雕刻家和建筑师，雕刻代表作是阿波罗与达芙妮。

23、佛兰德斯美术的代表画家是鲁本斯和凡·代克。

24、《对马太被召唤》的作者是卡拉瓦乔，创办博洛尼亚美术学院的人是卡拉奇兄弟。

25、17世纪时荷兰美术发展出风俗、风景、静物和动物画等独立画种。

26、17世纪法国美术可略分为古典主义和写实主义两派。

27、伦勃朗的代表作是杜普教授的解剖学课和夜巡。

28、英国风俗画的创始人是荷加斯，他的代表作是妓女生涯。

29、19世纪新古典主义的代表画家是大卫和安格尔。

30、戈雅运用版画和油画形式，抨击国家和教会的腐败。

31、莫奈的代表作是日出印象。

多画妇女肖像和裸体的印象派画家是雷诺阿。

32、《加莱义民》的作者是罗丹。

《地中海》的作者是马约尔。

33、19世纪英国风景画的代表人物是康斯特布尔和透纳。

34、“现代绘画之父”是塞尚，对20世纪抽象艺术有深远影响。

35、《加莱义民》的作者是罗丹，《地中海》的作者是马约尔。

36、抽象绘画的代表人物是康定斯基、克利、马列维奇和蒙德里安。

37、布朗库西的代表作是无尽柱，摩尔的代表作是《一家人》。

38、19世纪美国民族画派有代表画家是霍默和伊肯斯。

39、巡回展览画派的发起人是克拉姆斯柯依，代表画家是列宾和苏里柯夫。

40、野兽主义的代表画家是马蒂斯，立体主义的代表画家是毕加索。

41、超现实主义画派代表画家是马格里特和米罗，达达主义代表画家是杜尚。

42、欧洲现代雕塑的代表人物是布朗库西和摩尔。

43、抽象表现主义的代表画家是波洛克和德库宁。

44、拜占庭建筑的代表作是圣索菲亚教堂，绘画代表则出现在圣维塔莱教堂。

46、哥特式雕刻的基本造型样式是圣母和圣婴立像。

47、西班牙文艺复兴美术的代表画家是格列科，他受风格主义影响。

48、弗兰德斯美术的代表画家是鲁本斯和凡·代克，鲁本斯的代表作是《劫掠吕西普斯的女儿》。

49、17世纪法国古典主义绘画的代表人物是普桑，写实主义代表是勒南三兄弟。

50、委拉斯贵支作《教皇英诺森十世像》，戈雅作《查理四世一家》。

51、浪漫主义的代表画家是德拉克洛瓦和热里柯。

52、印象主义的先驱人物是马奈，他的代表作是草地上的午餐。

53、后印象主义三大代表人物是凡高、高更和塞尚。

54、拉斐尔前派出现在19世纪的英国，代表画家是罗赛蒂。

55、1940年以后，西方美术中心由巴黎转移到了纽约。

56、抽象表现主义综合了表现主义、抽象主义和超现实主义。

57、波普艺术的主要特征是现成品的陈列、组合或复制，是西方现代美术向“后现代”美术转变的标志。

二、选择题

1、古埃及艺术形成独立体系的原因是。

A、艺术家的个性B、特殊的宗教信仰C、地理位置封闭D、没有外来武力侵犯

E、统治的要求

2、原始洞穴壁画的主要功能是。

A、记录狩猎数量B、原始巫术手段C、表现艺术激情D、用于美的欣赏

3、古埃及新王国时期出现艺术变革的主要原因是。

A、新艺术家出现B、地中海艺术传播C、国家经济力量增长D、新宗教改革

4、亚述人的造型艺术主要包括。

A、浮雕B、圆雕C、金饰头盔D、油画E、镶嵌画

5、希腊化时期的的艺术倾向是。

A、庄重崇高B、活泼生动C、世俗化D、平民化

6、古罗马浮雕作品的特点是。

A、叙事B、装饰C、简洁D、雅拙E、粗犷

7、英国哥特式建筑与众不同之处是。

A、建于乡村开阔地带B、有许多尖塔C、墙面布满雕刻D、使用彩色玻璃

8、拉斐尔最擅长描绘的宗教形象是。

A、教皇B、耶稣C、圣徒D、圣母

9、博蒂切利善于使用。

A、线条B、明暗C、单色画法D、肌理效果

10、文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是。

A、表现理想化形象B、描绘世俗生活C、艺术家不再是工匠D、以科学原理指导艺术

11、博斯的作品。

A、有哲理性B、有民间趣味C、手法粗放D、虚构内容为主E、以写实手法为主

12、格列科的艺术风格是。

A、合于古典规范B、造型庄重C、变形扭曲D、色调平稳

13、意大利文艺复兴中抒情风格很明显的画家有。

A、马萨乔B、乔尔乔涅C、博蒂切利D、提香E、拉斐尔

14、荷尔拜因的艺术风格是。

A、粗犷强烈B、绚丽夺目C、精于写实D、变形夸张

15、17世纪绘画进入艺术品交易市场出现在。

A、佛兰德斯B、意大利C、荷兰D、法国

16、古典主义批评家对巴洛克风格的批评是。

A、尺寸过大B、违背人体表现规范C、违背古典标准D、不反映现实生活

17、安格尔的艺术特点是。

A、粗犷朴素B、精致趣味C、明暗强烈D、运动感强烈

18、马奈对美术发展的主要贡献是。

A、开创油画新技法B、打破传统色调C、开拓风景新题材D、反抗学院派统治

19、凡高的艺术贡献主要是。

A、色调明亮B、有激情C、描写享乐人生D、造型浑厚丰满E、哲理性强

20、17世纪荷兰绘画最活跃的题材是。

A、市民日常生活B、宗教神话C、宫廷时装人物D、插图和漫画E、风景和静物

21、列宾的艺术特点包括。

A、朴素手法B、构成主义原理C、深入心理刻画D、印象主义光感E、现代色彩认识

22、德国画家门采尔最成功的作品是表现。

A、宫廷舞会B、集市贸易C、市民生活D、车间生产

23、霍默的绘画题材主要包括。

A、士兵B、农民C、渔夫D、海景E、市民

24、现代主义绘画特有的艺术倾向是。

A、写实B、反理性C、夸张D、浪漫情感

25、毕加索的艺术贡献在于。

A、开拓新形式B、表现完美理想C、探索精神强烈D、民族特色强烈E、表现人文思想

26、克利的绘画。

A、像儿童绘画般单纯B、有复杂的哲理C、惟妙惟肖在现世界D、有很好的说教意义

27、达达主义试图在艺术中。

A、反传统B、反秩序C、反透视D、反具象E、反体积感

28、波普艺术家主要是反对西方现代艺术中的。

A、线描B、光影C、抽象D、规矩

三、名词解释

1、正面律

所谓“正面律”，就是指表现人物时头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

代表作品有埃及雕刻《门考拉夫妇立像》。

2、罗马式

罗马式一词，系指一种艺术风格，盛行于10-12世纪，基于罗马，受拜占庭和叙利亚的影响，早期的罗马式作品兼有加洛林和奥托王朝风格的要素，后来欧洲各地逐渐形成这种风格的地方性特色。

代表作品有比萨大教堂。

3、哥特式

哥特式包含很多种意思，其中最常用的哥特式建筑，哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，12-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，主要建于天主教堂，也影响到世俗建筑。

以尖拱、拱顶、细长柱等为特点。

经典哥特式建筑有圣丹尼教堂。

4、威尼斯画派

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。

威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

5、现代主义美术

现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。

印象主义也可以认为是西方现代美术的起源。

但真正意义上对传统写实突破的是后印象派画家，他们对物象的一切感受和态度已渐渐脱离客观，追求表现主观感受和新的艺术形式，这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，它是西方现代主义美术的真正开端。

6、抽象表现主义

抽象表现主义是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。

"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。

他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

代表人物有罗伯特·马瑟韦尔和杰克逊·波洛克。

7、罗可可

所谓"罗可可",本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。

这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。

它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家,以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"罗可可"风格的艺术形式。

8、印象主义

印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

四、简答

2、表现主义有什么艺术特点？

变现主义的艺术特点是：

不满足对客观事物的摹写，而要求表现事物内在的实质，揭示人的灵魂，倡导反常的幻想形式，怪诞的形象刻画，极端程式化或故意原始化的处理。

表现主义是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文艺流派。

它首先出现在绘画界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。

1911年，德国《狂飚》杂志首次用“表现主义”来称呼一个与自然主义和印象主义相对立的新画派。

表现主义与同时代流行的其他现代主义思潮流派想比，具有较强烈的社会批判精神。

它将矛头直接指向战争、强权和剥削以及现存社会制度对个性的压抑，有“新狂飚突进”之称。

3、风格主义对西方美术发展有什么作用？

4、卡拉瓦乔的艺术特点是什么？

卡拉瓦乔是17世纪现实主义画派代表。

他追求光线效果的目标，热衷光影明暗表现。

作品以强烈的明暗对比为最大特色，善于运用强光黑影突出画面主体，不作繁琐的细节描绘，常用社会底层人物形象画圣经题材，代表作是《圣马太被召唤》和《圣母之死》，其艺术以现实为依据，不被理想主义的艺术模式束缚，被后人称为“卡拉瓦乔主义者”。

5、什么是洛可可艺术？

洛可可艺术是欧洲艺术中17世纪末至18世纪占统治地位的风格。

这种风格包括了从室内装饰，建筑到绘画，雕塑乃至家居，陶瓷，染织，服装各个方面，在绘画中的特点是以上层社会男女享乐生活为主要绘画内容，注重曲线趣味和非对称性，色彩柔和艳丽，形式繁冗浮华，人物造型轻盈飘逸。

洛可可艺术的代表画家是瓦托，布歇和弗拉戈纳。

洛可可艺术以小巧玲珑，轻快秀气取代巨大厚重，威严庄重的巴洛克风格，通过对宫廷艳情的描绘，使绘画艺术摆脱了传统宗教的题材，使反映了浮华的现实生活成为压倒一切的时尚，法国艺术成为西方艺术的中心

6、戈雅有什么艺术特点？

戈雅的艺术就其题材范围和表现特色看，大致分为早中晚三个时期：

自1775年起，除了他替家乡一些教堂绘制壁画以外，主要是在马德里为圣·巴尔巴拉皇家织造厂绘制壁毯画稿，这段生活是他艺术的早期。

这些画稿实际上也是他后来创作成单幅油画的酝酿稿。

在40余幅画稿中，突出显示了画家对下层人民生活的深厚感情。

他敢于把民间风俗直接搬到画稿上去。

在他设计的那些装饰豪华宫殿的墙壁和天顶上的挂毯上，不仅绘有闲逸的达官贵人，也有凡夫俗子、村女、脚夫之类的穷苦人物。

1780年起，为他的艺术的成熟时期，他被马德里接收为圣费南多学院的会员。

随之，又升任为该院的副院长，从此和仕宦名流的交往更多了。

这时期他在肖像画上有突出的表现。

卡洛斯四世一家13人》就是这种肖像画的最典型的一幅。

7、19世纪英国风景画有哪些成就？

英国风景画产生于18世纪中期，19世纪进入黄金时代，19世纪的英国风景画不仅集中体现了欧洲水彩画作品技法的创新和传统绘画样式的变革，也突显了重视大自然，强调人本绘画理念，对后世风景画发展产生了深远影响。

8、库尔贝和杜米埃有什么不同？

库贝尔的特点是反传统精神和现实主义，由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库贝尔在1848年就积极投身法国社会的革命活动，1855年木板伽画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴，而库贝尔的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物，杜米埃在漫画创作中用以传达寓意的人物以充满力量，表情扭曲为特点，由于生活贫困，杜米埃从少年时就自谋生计，这使他深知官场龌龊和民间疾苦，产生民主思想和正义感，他的政治和历史漫画讽刺了政客和自以为重要的中产阶级，其代表作《起义》、《三等车厢》以大块的色块和简单宏大的形式为特点。

9、抽象表现主义有什么特点？

抽象表现主义的特点是：

认为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。

从技巧上说，抽象派的最重要的前身是超现实主义。

超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意滴溅在地板上油彩画作不断运用，一般认为，波洛克是以马克思·爱伦斯特的作品为学习对象的，抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性，这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校，如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。

抽象派的化作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。

五、作品评论

《干草车》（博斯）、《大玻璃》（杜尚）、《萨莫色雷斯的胜利女神》（希腊化时期）、《西斯庭圣母》（拉斐尔）

《干草车》（博斯）、宗教改革前夕，人文主意者、异端教派为宣扬反教会精神制造舆论，创作了大量讽刺作品，以传单、歌曲、笑话等形式来打击教会，其中以专写愚人或小丑的寓言式讽刺作品最流行，《干草车》是一幅谜一般的画，要解释画中的怪诞的人和各种生物，简直是不可能的。

没有人能够破译出画中每一个细节的含义，但是整幅画却是可以意会的。

主题来源于一句古老的尼德兰谚语：

“世界是一个干草垛，每一个人可以在它上面想干什么就干什么。

”在这幅画面中天使在和魔鬼接吻，男子坐在修女腿上弹奏曼陀铃，怪物在奏乐，圣女在祈祷，干草车被几个怪物拖着，其后跟着教皇、国王、百姓，他们追赶着干草车，在车轮间奔跑，天空中有一个瘦小的基督，他站在黄色的云彩中看着地上的一切，显然画家利用这辆向地狱行进的干草车（此画为三联画中间的一部分，车行进的方向是地狱）表现了对现实辛辣的讽刺和忧虑。

《大玻璃》（杜尚）、在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

1915年开始，1923年停止创作。

探寻的是非理性和自由，从这幅画中我们能清楚地看到杜尚对于纯粹绘画语言的逐渐脱离，线条简洁，抽象

《萨莫色雷斯的胜利女神》（希腊化时期）、时间：

约创作于公元前190年，材质：

大理石雕像，规格：

高328厘米，出土地：

爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，现藏地：

法国巴黎卢浮宫。

萨莫色雷斯是爱琴海东北部的一个希腊岛屿。

大约在公元前190年，为纪念塞浦路斯海战的胜利，罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像，把它竖立在该岛上，《萨莫色雷斯的胜利女神》便由此得名。

女神迎着海风，张开华美的翅膀，好像就要拥抱上岸的英雄们。

雕像的头部已经被损坏，但是她美丽的身体，仍然能透过薄薄的衣衫及衣褶显现出来，焕发出生命的活力。

整座雕像将近三米高，有一种压倒一切的气概，充分地体现了它的主题，给人留下难以忘怀的形象。

从作品的整体气势上看，《萨莫色雷斯的胜利女神》的视觉效果极有冲击力，充满着强烈的表现力。

任何人只要一看见这件作品，都会感受到女神动态传达出的那股昂扬气势，那种无可阻挡的感人力量，无疑这是胜利和无敌的形象化的外在体现。

在整个希腊雕塑中，很少见到如此洋溢着动感和生气的形象，作品因而显得弥足珍贵。

艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。

《西斯庭圣母》（拉斐尔）《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。

祭坛画。

是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。

这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。

圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。

她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。

人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心。

这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。

拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅的格调，因而使人获得一种升华的精神享受。

[体现了文艺复兴时期的人文主义理想。