春季班音乐.docx
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春季班音乐
2012级幼师班音乐课程的整体设计
一、课程名称:
音乐
二、总课时:
400课时(五学期)
三、课次:
80次(单元),其中乐理基础部分10次,视唱、声乐部分30次,琴法40。
四、教学权重:
讲授占30%,练习占60%,测评占10%。
说明:
讲授包括乐理、声乐、视唱、琴法的示范/模仿,贯穿始终;练习包括声乐、视唱琴法的练习,分五学期逐步完成,最后达到学生自己弹唱歌曲的目的。
五、教学目标:
①、系统掌握音乐基础理论知识,并能运用到幼儿教学实践中。
②、掌握一定的声乐知识与技巧,有感情的唱歌;
③、培养一定的视唱能力,会唱C、F、G调的五线谱练习曲。
④、弹会《拜尔》钢琴基础教程90条以前练习曲;《车尔尼》599钢琴基础教程50条以前练习曲。
为做一个合格的幼师教师打好基础。
六、重点与难点:
①、为培养一名合格的幼儿音乐老师,应该把音乐基本理论、视唱、琴法、声乐技能训练作为教学的重点;
②、视唱能力、琴法弹奏、声乐技能的教学是教学难点;
七、教法:
(根据课程实践性操作性强的特点,须以训练为主)
①、讲授法(主要是在乐理教学、琴法、视唱练耳、声乐理论方面);
②、示范/模仿法(声乐、琴法练习中运用);
③、小组学习与相互学习及自主学习相结合的方法(训练任务之二、之三),即先自主学习,后小组讨论得出正确的判断与结论并向全班汇报,教师及时记录成绩;
④、激励法:
及时表扬、赞许、记成绩,以提高学生积极进取、积极向上的荣誉感;
2010级幼师班音乐(乐理)教案
第一单元音
学情分析:
1、教材分析:
这一单元的内容是整个幼师音乐教学的起步单元,也是音乐理论的基础部分。
音的性质、音的分组、乐音体系等知识的掌握是本单元的重点和难点,应循序渐进。
2、学生分析:
该班学生是新生,大多数来自农村,音乐底子薄弱,基础欠缺,教学上相对困难。
必须加强基础知识教学,尤其是第一单元的启蒙教学更加重要。
基础打好了,学生以后的学习就比较顺利了,学习兴趣也会逐步提高。
教学目标:
1、知识目标:
学习这一单元使同学们初步了解关于音的一些知识,知道音的性质,在音乐中使用的所有音、乐音体系。
找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。
2、能力目标:
正确划分乐音体系中的音的分组,能够熟练说出七个基本音级的音名和唱名,并能较准确的唱出基本音阶。
3、情感目标:
结合教材培养学生的音乐兴趣和音乐感觉,从而培养学生的自信心和对幼儿教育的美好憧憬。
主要内容:
1、音是怎样产生的。
2、音的性质。
3、乐音与噪音。
4、乐音体系。
5、音名。
6、音组。
7、标准音与中央c。
教学重点与难点:
即内容4、5、6。
教学方法:
讲授法、演示法、练习法。
第一节音及音的性质
教学内容:
音及音的性质
教学步骤:
一、导入:
从今天开始,我们将在音乐的殿堂里遨游,通过我们努力的学习,用自己的双手来创造音乐、表现音乐,不断完善自己,使自己成为一个合格的幼儿教师。
那么,音乐是什么呢?
二、进行新课:
音及音的性质(板)
(一)音是怎样产生的。
音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官(耳朵)我们就听到了声音。
(属于空气传播)我们所能听到的音,大致在每秒钟振动11—20000次的范围之内。
比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音,一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。
但这些音也不是全部都用来构成音乐。
( 二)音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musicaltone)
振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
同学们明白了吗?
(三)音的性质。
音的性质可以分为:
高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
1、音高:
音的高低。
是由发音体每秒钟振动的次数(频率)来决定。
振动次数多音则高;振动次数少音则低。
2、音值:
音的长短。
由发音体振动延续的时间长短决定。
延续时间长音则长;时间短音则短。
3、音量:
音的强弱。
由发音体振动的幅度大小决定。
振幅大音则强;振幅小音则弱。
4、音色:
音的色彩。
由发音体振动的方法,性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。
(1)、各种乐器的形状,质量不同音色就不同。
如二胡、笛子、钢琴等。
(2)、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。
(3)、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。
(4)、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。
音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。
要注意,并非所有的“音”都具有上述四种特性,乐音有,而噪音不具备固定音高的特点。
三、练习:
1、思考:
你生活中有哪些与音乐有联系的活动?
你会哪些乐器?
2、听录音,试唱《映山红》。
第二节乐音体系、音名和唱名
教学内容:
乐音体系、音名和唱名
教学步骤:
一、准备:
唱《映山红》,聆听学生声音。
进行简单总结。
二、进行新课:
(三)乐音体系。
音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音,共88个,52个白键,36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。
音级和音不同,音级专指乐音,而音则包括所有的音(乐音与噪音)。
3、把乐音体系中的音级,按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中,音高关系最小的单位叫“半音”。
两个半音相加叫做“全音”。
在钢琴上,包括白键和黑键,相邻两个琴键都构成“半音”。
隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。
左边低,右边高,从左到右按半音排列。
乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。
不管各种人声器乐所能发出的音,都在乐音体系的范围。
(四)音名:
乐音体系中的音级,以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的名称,就是“音名”。
1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。
钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。
重复的两个音级之间的关系叫“八度”(纯八度)。
高度不同,名称和意义相同,这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。
但在乐音体系中,音名是固定不变的,而唱名是不固定的。
2、将基本音级升高或降低(包括重升重降)而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。
钢琴上的36个黑键都属于变化音级。
它们都是由基本音级升高或降低得来的。
没有独立的名称。
三、作业:
1、由C开始向上和向下依次写出七个基本音级。
2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。
FGABCDE。
FEDCBAG
3、按照基本音级的高低次序,由C开始向上和向下,隔一音写一音,直写到同名音出现为止。
CEGBDFACCAFDBGEC
4、按照基本音级的高低次序,由A开始向上和向下,隔一音写一音,直写到同名音出现为止。
ACEGBDFAAFDBGECA
5、写出所有可能与C构成半音的音(包括基本音级与变化音级;向上和向下)C—#CC—bDC—xBC—BC—xAC—bC
6、写出所有可能与E构成的全音(要求与第五题相同)。
E—DE—xCE—bbEE—#FE—bGE—xE
第三节音的分组
教学内容:
音的分组
学步骤教:
一、发音练习:
五、音组。
由于乐音体系中有88个音级仅用几个音名,为了区分音名相同而音高不同的各音,只好把它们分组,就叫“音组”。
乐音体系中的音共分9组,从中央C开始向上为小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
标记在小写字母右上角加一数字。
如:
c1d1e1f1g1a1b1等。
中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组。
小字组只写小写字母,大字组只写大写字母标记,大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。
如C1D1E1F1G1A1B1等。
9个音组中,其中中间七个组为完全音组,各自包括12个音级,七个白键,五个黑键。
小字五组只有一个音级c5,大字二组有三个音级A2B2#A2,叫做“不完全音组”。
六、标准音和中央C。
c1即小字一组的c为中央C。
a1即小字一组的a为标准音,也称“演奏会高度”。
第二单元记谱法
教学目的:
掌握记谱法中的音的长短、高低,各种音符的写法和写谱读谱规范问题。
主要内容:
简谱、五线谱怎样记录音的长短,简谱记录音的高低。
教学要求:
很规范的掌握各种音符。
教学重点:
五线谱及其音符的掌握。
第一节五线谱
教学内容:
五线谱的有关知识
教学步骤:
一、什么是乐谱
在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
二、乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
1、简谱:
以阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7和短横线(增时线减时线)为主要符号记谱。
简谱记录音的长短,由一个基本音符(四分音符)后面加线叫“增时线”。
一条短横线代表一个四分音符。
基本音符下面加线叫“减时线”。
每加一条短横线就减少原有时值的一半。
2、五线谱:
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。
的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?
于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”,以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推。
(如下图)
3、谱号
在五线谱上确定音高的位置也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大
部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……
谱例1:
高音谱号(G谱号)
谱例2:
低音谱号(F谱号)
谱例3:
C谱号
三、练习:
1、在五线谱上写出高音谱号、低音谱号各20个
2、视唱:
P81234
第二节音符及其写法
教学内容:
音符及其写法
教学步骤:
一、音符:
用来记录音乐的符号叫音符。
有单纯音符和附点音符两种。
1、单纯音符:
五线谱的音符由三部分组成:
(1)、符头,分为空心和实心。
(2)、符干,可朝上或朝下。
(3)、符尾。
比全音符更长的叫二全音符(图例幻灯片):
以上讲的音符叫单纯音符(又叫基本音符),它们之间相邻的两种音符长短关系为2比1。
如:
一个全音符等于二个二分音符,一个二分音符等于二个四分音符等:
2、附点音符:
在基本音符右面加上小圆点(附点)叫“附点音符”。
(1)音符带有一个附点叫“单附点”。
其作用是增长原有音符时值的一半。
(2)音符带有两个附点叫“复附点”。
其作用是增长原有音符时值的四分之三,也就是第一个附点时值的一半。
(3)音符带有三个附点叫“三重附点”。
增长原有音符时值的八分之七,第三个附点又是第二个附点时值的一半。
一个附点用的最多,两个和三个用的少。
注意:
简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点,而用增时线。
简谱记录音的高低时用七个数字1、2、3、4、5、6、7。
或在它们上面、下面加点。
上面加点叫“高音点”。
下面加点叫“低音点”。
加一个点比原来音符高或低一个音组(纯八度)。
二、小结
《简谱》的优点:
它比较简单,容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别,视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的
众多音的形态更是一目了然,就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。
在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。
可以说五线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。
二、作业
用简谱和五线谱写出下列音符:
(1)四分音符、
(2)、十六分音符、(3)二分音符、(4)全音符。
第三单元节奏与节拍
教材分析:
这单元主要让学生了解节奏、节拍方面的一些概念性问题,清楚节奏与节拍是音乐构成的重要组成部分。
在音乐表现中被视为音乐的“脉膊”。
从音乐的性质也可以看出,在四种性质中,节奏、节拍就占了一半。
教学目标:
知识目标:
掌握各种不同的节奏型及节拍
能力目标:
培养良好的节奏感,从而提高学生的节奏、节拍的感知能力。
情感目标:
让学生在感受音乐节奏的同时,培养学生的自信心。
主要内容:
节奏、节拍、拍子、拍号等。
教学重点:
节奏、节拍。
教学要求:
搞清出每个概念的意义以及它们之间的相互关系。
教学过程:
第一节节奏
教学内容:
节奏
节奏和节拍是两种不同的概念。
但是它们是有着密不可分的关系。
教学步骤:
一、节奏:
在音乐中,把长短相同或不同的音组织起来,形成有规律的强弱变化运动叫节奏。
节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
所以,节奏的含义有两种:
狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。
(有二分音符、四分、八分音符等)有长音有短音。
二、常用节奏型:
从广义讲,节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系。
如前段为4/4拍,后段为2/4拍。
所以4/4拍要比2/4拍慢。
人们长讲的节奏快慢。
总之,节奏的主要特征是音的长短关系。
音乐犹如千军万马,是节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。
因此,在音乐里节奏是至关重要的,它无所不在,它体现在每一个音符,每一个小节线,每一个重音和速度的标记中……
一、练习:
1、
2、P6212
第二节节拍
教学内容:
节拍
教学步骤:
一、检查作业:
二、进行新课:
(二)节拍:
在音乐中,以同样的音值(相同长短的音)有规律的强弱变化循环反复的出现的节拍。
也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,例如:
每隔一个弱拍,出现一个强拍时,这是一种节拍,而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时,这些又是另外的一些节拍,它运用了小节线和拍子号标记出来,看起来很具体。
在有强有弱,一定长度相同的时间内按着一定的长短次序,由小节线划分,反复的有规律的重复,形成了有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单,但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来,从而形成各种情绪,各种不同风格的乐曲来。
因此“节拍”是非常重要的,它等于是音乐大厦的基石,必须是有规律并且是有秩序的。
在节拍中出现一个名词叫“拍子”,下面我们就来谈谈“拍子”。
在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的,(这也叫做“单位拍”),这一个重要的时间段—一拍,就是音乐的基础,它是用指定的音符来代表的。
也就是用各种不同的音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基础的一拍,然后有强有弱的循序渐进。
下面我用最最通俗的来讲,什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。
手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。
(等于半拍加半拍)
图示:
在我国的戏曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。
打起拍子来是这样的:
用手掌拍击一下,这样称为“板”,再用食指点一下,这样称作“眼”。
象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?
这“三眼”表示有三个弱拍,加上一个强拍,实际就是指4/4拍。
如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的,也就是说明这个人的节奏不好,拍子不准确。
音乐的拍子,是根据乐曲的要求而定的,比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍,那么每拍占的时间是每分钟的60分之一,也就是一秒,(半拍为二分之一秒),如果规定的速度为每分钟120拍的时候,那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒),现在是半秒钟打一拍,前面是一秒钟打一拍,显然后者要比前者快,(后面讲速度一节中我们还会讲到),以此类推。
这也就是拍子的时值,当拍子的时值定下来之后,比如四分音符为一拍时,八分音符就相当于半拍,全音符相当于4拍,二分音符相当于二拍。
而十六分音符则是1/4拍,换句话说,也就是一拍里有一个四分音符,有两个八分音符,有4个16分音符。
再比如以八分音符为一拍,四分音符就是两拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,这样,当拍子的时值确定后,各种时值的音符就与拍子连在一起。
如2/4拍。
是以四分音符为一拍,每小节有2拍。
叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍是强拍,第二拍是弱拍。
在一个小节里,只有一个强拍,一个弱拍出现,然后每小节不断重复出现。
这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用,所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
谱例1:
3/4拍,是以四分音符为一拍,一小节有3拍,叫做3/4拍。
也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现,每小节重复出现,第一拍是强拍,第二三拍是弱拍,这就是3/4拍。
这种节奏很适合旋转,因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。
象大家熟悉的圆舞曲之王—约翰·斯特劳斯,他的作品有大部分是三拍子的。
谱例2:
下面介绍4/4拍,4/4拍是以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍是强拍,第二拍是弱拍,第三拍为次强拍,第四拍又是弱拍。
谱例3:
6/8拍与2/43/4拍不同的是:
它是以八分音符为一拍,每小节有6拍,这样在每小节里:
第一拍是强拍,第二、第三拍是弱拍,第四拍是次强拍,第五拍和第六拍又是两个弱拍,这样每小节6拍,反复出现。
谱例4:
在音乐作品中,单位拍并不是固定在一种音符上。
它可以使用各种音符作为单位拍。
比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍),八分音符(以八分音符为一拍),二分音符(以二分音符为一拍),长短音符交替进行。
第三节拍号和拍号的画法
拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。
全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。
下面举例看看拍号与音符时值的关系:
谱例1:
拍号要标画在乐曲开始的地方,画在乐曲第一行谱表的后面,(但如果有调号,要先画调号再画拍号)顺序是这样的:
谱号-->调号-->拍号。
在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线,不必另外再画横线。
如果乐曲在中途不改变拍
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