王天工笔人物画作欣赏.docx

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王天工笔人物画作欣赏

王天工笔人物画作欣赏

王天1972年生于泰安，1995年毕业于曲阜师范大学美术系,获学士学位。

2007年研修于中国艺术研究院杜滋龄人物画工作室研究生课程班。

2008年中国国家画院写意人物画高研班在读。

山东美协会员，泰山画院高级画师。

任教于山东省泰安艺术学校，擅长写意人物、花鸟画。

曾于泰山、威海、汕头、东莞等多个地区举办个人画展。

多件作品参加全国大展并获奖。

《美术大观》、《艺术界》、《美术报》、《新艺术》、《中国书画报》等专业报纸刊物都有作品发表。

作品收入《当代速写艺术》、《中国写生作品集》、《中国画技法丛书》《中国当代最具发展潜力的中国画家考录词典》、《当代中国画名家鉴赏辞典》并出版《王天速写作品集》等多部画集。

导语：

工笔画是中国的传统画种，有着悠久的历史，中国工笔画在我们国家的现状。

应该说是往前发展的，长远的看历史上的辉煌时期，唐朝应该是工笔画的鼎盛时期，说顶峰有点夸张，因为艺术是没有顶峰的，但唐朝的工笔画仕女图的线描的确已经到了相当高的境界。

那时的线描非常精湛，现代学工笔画的人也还是要先临摹唐朝的人物工笔画，包括我们的教学也还在利用这些作品作为范本；至宋代，工笔画日益完善，在宋朝几百年的时间里，工笔画好像不过瘾了，画家开始画花鸟画，就出现了意笔画，讲究意象即神似。

速写的随想

一速写与素描

素描、速写是造型艺术的基础，是最单纯、最直接、最凝炼、最本质的一种绘画语言；是我们认识事物、探索和研究物象的一种方法。

速写则是对生活感知的瞬间记录，是一种可以独立存在的艺术表现形式。

速写，在英文中＂skecth＂既指素描，又能做草图、素材、写生讲。

我们不能用概念把速写和素描清楚的分开，素描就是一种朴素的描绘，朴素即真，即朗朗大度、大手笔！

素描、速写、默写、草图是一个整体，是一整套观察、比较、发现、表达的过程。

中文中的＂速写＂仅与＂素描＂相比较面言，速写讲究＂速＂，也可以说是用速记的方式描写对象，但不能太快，与素描的要求一样，速写要求画者能在较短的时间内完成对所表现对象的形像特征的塑造，它一直是培养绘画者敏锐地观察、分析综合形象能力的重要手段，同时，速写也是一种独立的创作形式，是素描基础训练中的一个重要内容，它不仅是造型训练和收集创作素材的手段，更重要的，速写是使画者面对生活而保持激情和灵感的钥匙．造型能力是一个整体能力，所以一般速写上的问题不全在速写，大多情况是素描能力即造型能力的不足，进而是观察方法有问题．速写能力强，素描才能生动准确，才能神采飞扬；素描功力深厚，速写才能精确耐看，才能言之有物．

二速写与造型

所谓速写基本功有三种：

练眼、练手、练心．一练眼，画画练眼，要小能看大，才有气势，大能看小，才能深邃，才能见其细微之处，才能练就科学的观察方法和分析方法，才能整体的观察表现形体结构，表现情感，表现人、物的各种属性；二练手，每日晨起，将看过的东西或心中所想反复画出，各种状态不下千遍，初求准，渐求神；三练心，读万卷书，以丰富知识提高境界，行万里路，以便＂搜尽奇峰打草稿＂，做到得心应手，心境空灵，物我两忘，天人合一，才能练就自己的造型规律。

再就是能熟练的运用绘画工具，左右逢源的掌控，能随心所欲的捕捉千变万化的形象、动态、表情。

要做到这点，别无他法，就两个字：

多画！

油画家徐唯辛在早期画的速写不是按幅来算的，而是称重量！

画的速写比自己的身高还高！

黄胄画人物、动物、草虫无所不能、无所不精，所画的对象无不栩栩如生，活灵活现把速写当成自己毕生锻炼的形式。

长期以来，我们美术院校在基本功训练过程中存在只重长期，不重短期，只重静象，不重动象，只重写生，不重默写，只重照抄，不重创造的弊端．学生只会被动地尽精刻微的对明暗体面，细枝末节没完没了的无止境的抠磨，而缺乏生动的捕捉，瞬息即逝之物象的灵活造型能力，从而导致的后果是：

培养的多是艺术感觉迟钝，造型能力萎缩，离开模特就不能作画的＂画呆子＂．当代的一批画家大都足不出户、独居斗室、冥思苦想在画室中千篇一律的复制古人，模仿洋人，重复自我。

这种不健康的流行趋势大有愈演愈烈之势！

速写训练与其他基础训练一样是不可偏心的，也是一个艺术工作者必须毕生坚持的一种锻练，只有经常大量的画速写，画者才能练就独立简洁明确的表现形式，才能透过客观物象的外貌而看到其本质，才能通过自己的眼、脑、手、心同步配合，再现心灵物象。

正如丢勒所言：

＂没有一个人有能够用自己的灵感来创作形象，只有当他依靠了无数的速写而在自己的智慧中积累了形象之后，才能创作出来．＂　　

三速写与生活

众所周知艺术来源于生活，但必须高于生活，任何好的速写作品都来源于画者在生活中的深切感受，而这种深切感受则是画者通过写生得到的．写生就是写万物生命，就是把大自然中美的东西提练出来，所谓＂采十练一＂，提练之法：

不足者补之，多余者舍之．就是把眼中所看，心中所悟，脑中所想用绘画工具表现出来．同时用笔要讲究取舍概括，不是简单的再现，更不是复制，而是＂不可信笔，不可放笔＂，总要有法．画速写，强调生活的重要性，就是让画者面对真山水、真花鸟、真人物，认真观察、仔细研究、用心体悟，从而概括提炼出自己的心中之象、心中之形。

生活对他们来说，不仅是亲在亲见的自然造化，更是对生的，活的天然生意、生机的把握．有不少已入门的美术院校的学生和专门从事美术创作的艺术家，却没有真正深入到生活中去，没有真正体味到速写在基本功训练中不可替代的重要作用．速写应该是把生活和创作连接起来的一座桥梁。

通过深入生活采用下农村、进厂矿、上山下乡的形式搜集素材，这样有利于熟悉自己的环境，从生活中寻找到适合自己的题材、人物形象、某个特殊氛围、某种生活环境，进而触发起自己的绘画欲望和想象，通过走出自己生活惯了的方式、环境，将业已麻木的熟视无睹的视觉思维投向能激发绘画、创作想象的生活空间中去，有利于绘画创作感情的投入。

无处不入画，无处不生活的写生、创作方式是一个敏锐的艺术家所必备！

因地制宜的利用自己所熟悉的生活内容不断画速写，才能加深生活体验，记录生活感受，搜集创作素材，提高绘画技巧，从生活中汲取营养，陶治情操，激发灵感，缘物寄情，提高审美水平，增强对生活艺术的表现欲望，这样才能创作出有血有肉，有生活气息，有感染力和视觉冲击力的鲜活作品来．　　

绘画者应广泛地深入生活悉心观察，领悟自然景物和生活形象，有选择地开掘创作题材．达芬奇在谈《学习叙事画的方法》时写道：

＂-----应在散步消遣之际，乐于观察思索人们在交谈、争吵、欢笑、角斗时的动作和姿态，注意他们的手势以及在这些场合下旁观者及干预者的手势，在你随身携带的小本上用寥廖几笔摘记下来------由于形态和动作多不胜数，记忆无法容纳，所以要以速写为助手和老师。

＂

四速写与写生

当前不少美术工作者和在校师生，特别是美术高考生，学画速写的热情和勤奋刻苦的精神不如以前了，甚至是直接不画了，认为考试不考速写，画速写没用，在生活中没有激情，怕苦怕累，只贪图安逸享受，只模仿大师的言行，把自己打扮成一幅＂艺术家＂的样子，把速写看成＂雕虫小技＂不屑一顾，只醉心于精雕细琢的长期素描，只重表现形式的变化和表现效果及技法的＂新＂．有的人学画之初基本的造型还没有画准，就一味的追求＂变形＂，对对象的生理结构及尽夸张之能事，变得生硬，丑陋，失去客观对象的生动性，真实性，传神性，这种变形是有意为之，是造作而肤浅的，表现的是一种虚假的不自信的力量。

真正的形变是无意而变，是深入观察深切体会而后自然生成，形变的发生应该是使画面的形象比真实的形象更像、更美，是意有所达而形有所变。

伦勃朗说：

速写要画出万事万物的内在精神，要加入情感的投射。

这些艺术家不能以＂造化为师＂，不尊重生活的真谛，不反映生活的真情，不表现生活的感受．这里我想补充说明的是：

现在有人一听到夸张、变形的字眼就联想到某些奇形怪诞的绘画语言形态，这其实是一种误解。

夸张和变形有自身的审美原则：

即突出表现对象的某些部位，使其从隐而不现的状态中彰显出来，从这个意义上来讲，夸张变形就是一种审美发现，当这种审美发现诉诸于形式表达时，绘画形象和现实形象就产生了某种“陌生感”，应该说夸张和变形一定要有一个“度”，这个“度”就是不能完全违背人们对客观对象感知的视觉经验，好的夸张和变形不仅不违背之，而且还使人们对对象有着更为深刻有力的理解和把握，并进而产生某种新鲜的美感，无论怎末夸张变形，最基本的形体结构是不会变的。

还有的画者下乡去写生采风就如同旅游，很少用速写本记录生活，而是过分依赖照相机，有以照相机取代速写的趋势，等观光完毕冲洗出一摞摞的照片，就像摆地摊儿似的一张张一幅幅的品头论足，指手划脚。

他们是克隆、嫁接照片的高手！

这不能不说是一个很严重的问题，它将会影响和削弱画者对生活敏锐的观察力和分析力，特别是削弱他们的造型能力和创造力，对他们的艺术能力训练来说简直就是一种扼杀．他们往往在写生前，不是准备几本速写本，几支笔，而是一大包进口胶卷、数码伴侣，老师这里一幅画还未画完，他那里已经＂咔嚓＂了几十、几百幅照片了．当然照相机有它的天然优势：

精确，快速，方便，逼真，细节充分，但手绘的速写更有谁也不可替代的功能：

抓感觉，记印象，套用一句电影台词：

照相机、速写本、数码科技一个都不能少，关键是怎样合理的利用，恰到好处的物尽其用！

在这里，著名画家吴冠冕中有一个非常有趣的比喻：

写生的过程中从恋爱到结婚的过程，不再写生了，只凭照片嫁接，甚至只是照片的抄袭，这是类似没有恋爱的婚姻，这样的婚姻今天比比皆是．

五速写与默写

默写又叫记忆写生，这是十分重要的。

唐代吴道子奉旨去嘉陵江写生，结果游了数十日空手而归，皇帝向他要作品，他说:

“臣无粉本，但记在胸”，然后他向皇帝要了一匹绢，仅用了一天时间就将嘉陵江三百里的山水巨作画了出来！

默写的好处在于有时候没有时间去逗留或者偶尔路过某一人群佳境而无绘画工具时，只能通过记忆来进行表达。

这种写生的方式最能训练一个人的构思和对形体的表达能力，它与对景写生所不同的是不太注意客体的形象特征和细枝末节，而更多地注重客体的本质特征，简明概括。

这一方式最大程度上摆脱了客体的束缚，以最大的自由度去表现自我的感受，并且有一定的创造意识，这种方式对画家的要求是相当的高！

首先必须具备高超的造型能力和写生经验，其次是有丰富的想象空间和形象记忆，这种默写的方式唯一不足之处就是容易使画面产生概念化和程式化，并对人物的生活气息长生消解作用。

六速写与创作

速写不仅仅是收集创作素材的手段，也绝不仅限于作为绘画的一种方式去掌握和学习，还应把它理解为画家深入生活、捕捉生活、表现生活，从生活中感悟艺术真谛的一种重要的艺术实践过程。

速写强化了画者处在最活跃思维状态下表现对象精神的绘画造型能力，锻炼画者的独特的感知力和简单概括表现瞬间变化的视觉力．优秀的画家应终生离不开用速写表现自己和外部世界．古今中外的大师、巨匠无一不是速写高手．元代山水大家黄公望一生热爱山水风光，注重写生，在《写山水诀》中写道：

＂皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，使当描写记之，分外有生发之意＂．黄公望通过创作实践已经认识到，写生作品具有某种特殊生动的艺术魅力，并且在自己的绘画理论中大力提倡画家写生，门采尔是一个非常热心的画家，他留下了约有３０００张速写和８０本素描集（每册100页）。

凡是他感到的一切即使在迅速变化的灯光下都把它画下来，人们可以在任何场合发现艺术家在速写：

在晚饭时、在宫廷舞会上、在会议上、在火车里、在旅馆里---------．

＂你要记住，只要你能够拥有最完全的指导得，最好的指南，最光明的灯塔就是写生，写生比一切汇本都重要，你要打心眼里想念他，特别是当你在素描上获得一定的经验后，经预演地写点什么，一天也不要放过，不管你画的东西多么小，它依然非常重要，这可以给予你带来终生的好处．＂正如这位意大利晚期画家琴尼尼所言：

重视写生，苦练速写基本功，会使你终生受益！

－－王天