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旅游美学
旅游美学
第一章建筑审美
1、什么是旅游美学?
旅游美学是研究在人类旅游活动中,旅游者(审美主体)对旅游景观(审美客体)的美学观赏、体验和评价,分析旅游中存在的各种审美关系,从中总结其规律性的一门新兴学科。
2、学习美学的现实意义
对从业者而言,它让我们了解什么是美,什么是丑;让我们知道该怎样鉴赏旅游资源,从而引导游客进行审美,同时,更重要的使我们知道该怎样去创造美,创造什么样的美才能“得到游客的芳心”。
从消费者角度而言,学习旅游美学可以帮助和引导游客审美,让游客得到更多的美感,产生对旅游景点的极大的兴趣,以便形成最终的良性循环。
从经营者角度而言,学习旅游美学可以通过满足消费者的审美需求,从而为消费者创造出更多的美来;从而最终实现经营者的经济利益。
3、建筑的定义
建筑是人们用石材,木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体,如住宅,桥梁,体育馆等等。
广义上来讲,园林也是建筑的一部分。
4、实践践理性精神和宗教神灵精神
实践理性精神是平面铺展和匀称且又是等级分明;
土木材料和石质材料;
装饰颜色(中国喜欢用原色,西方则追求迷乱、朦胧、神秘和惶惑)。
5、中国的抬梁式、穿斗式和干栏式
6、中国古建筑的特征:
完整的木构架体系、
整齐而又灵活的整体布局、
优美的艺术形象:
(1)丰富多彩的建筑造型
(2)绚丽而又雅淡的色彩3)精美的雕刻装饰
7、开间的定义:
四根柱子围成的空间称间,是中国古建筑空间组合的基本单元。
建筑物迎面间数称开间或面阔.建筑物的纵深间数为进深。
一般都为单数。
最高级为开间九间,进深五间;北京故宫太和殿,北京太庙大殿开间为十一间。
8、牌坊
牌坊,是封建社会为表彰功勋、科第、德政以及忠孝节义所立的建筑物。
也有一些宫观寺庙以牌坊作为山门的,还有的是用来标明地名的。
又名牌楼,为门洞式纪念性建筑物,宣扬封建礼教,标榜功德。
牌坊也是祠堂的附属建筑物,昭示家族先人的高尚美德和丰功伟绩,兼有祭祖的功能
9、华表
古代宫殿、陵墓等大型建筑物前面做装饰用的巨大石柱,是中国一种传统的建筑形式。
华表一般由底座,蟠龙柱,承露盘和其上的蹲兽组成。
柱身多雕刻龙凤等图案,上部横插着雕花的石板。
华表是一种标志性建筑,已经成为中国的象征之一。
华表用于放在宫殿、陵墓外的道路两旁,也称为神道柱,石望柱,表,标,碣。
10、宫殿的布局:
中轴对称、左祖右社、前朝后寝、三朝五门
周制中的“三朝”:
外朝一,内朝二,内朝又分称治朝和燕朝。
外朝是商议国事、处理狱讼、公布法令、举行大典的场所,位于宫城南门外易于国人进出的地方;治朝用于君王日常朝会治事、处理诸臣奏章、接受万民上书;燕朝是君王接晤臣下、与群臣议事及举行册命、宴饮活动之处。
所谓“五门”,一般认为五门就是皋门、雉门、库门、应门、路门五门。
紫禁城和三朝五门相对应的是大明门、天安门、端门、午门和太和门,这是明代的。
到清代时因为使用的不同,明代常朝是在太和门,到清代从康熙开始把常朝挪置乾清门,这样从清代来说这个五门的位置就是从天安门开始,然后端门、午门、太和门和乾清门。
通常认为,天安门以外是外朝,午门以内是治朝。
11、唐代大明宫特点:
规模宏大,规划严整;建筑群处理愈趋成熟;木建筑解决了大面积、大体量的技术问题,并已定型化;门窗朴实无华,给人以庄重、大方的印象
12、中国坛庙建筑类型
1、遵从周礼《考工记》“左祖右社”建立的“太庙”和“社稷坛”。
2、遵从“郊祭”古制的天地日月坛以及岳庙、镇庙、渎庙、海庙等
3、祭祀曾做出重大贡献的历史名人的庙祠
4、祭祀祖先的祠堂(家庙)
5、民间祭祀的神庙,如城隍庙、妈祖庙等
13、中国帝王陵墓封土形式:
垒土成丘(邱)
方上
依山为陵
马踏墓坑埋土
宝城宝顶
14、中国地下墓穴发展的阶段
分为三阶段:
土穴墓室、木椁墓及“黄肠题凑”、砖石发券砌筑的地宫(万历的定陵)。
15、中国古塔类型及其基本特点(七大类)
窣堵坡,或称“浮图”,实际上是埋葬佛骨舍利的纪念物,作为佛的象征,供信徒们顶礼膜拜;
楼阁式:
中国的楼阁与窣堵坡结合产生了中国形式的佛塔,多层楼阁在下,楼阁顶上置放“窣堵坡”形式的屋顶,称为刹顶。
密檐式:
楼阁底层尺寸加大升高,以上各层高度缩小,各层屋檐呈密叠状,全塔分塔身、密檐与塔刹三个部分;
喇嘛塔:
藏传佛教地区盛行。
塔下部是须弥座,座上是平面为圆形的塔身,再上为多层相轮,最上为塔顶。
较多地保留早期“窣堵坡”的形式;
金刚宝座塔:
其形式是塔下面有一巨大的宝座,座上建有五座小塔,供奉佛教密宗金刚界五部主佛舍利,所以称为金刚宝座塔;
缅式塔:
云南佛塔的形式来自缅甸佛塔,因而称缅式塔;
单层方塔、花塔及其他:
山东历城神通寺的四门塔,单层方塔,正方形,高15米,边长7.4米,四面各开辟一个拱门,故而俗称“四门塔”。
611年建,是目前中国现存最古老的单层亭阁式石塔。
第一章第三节西方建筑发展简介
1、古希腊建筑造型和三种典型柱式
建筑的色彩.
建筑的比例.
建筑的节奏韵律.
光线是建筑的灵魂
建筑与自然及周围环境的和谐
2、古代希腊的建筑
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者,古希腊的“柱式”,这种规范和风格的特点是,追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌,也是意味最深长的柱式主要有三种,即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。
陶立克柱式:
椭圆形的凹槽、帕提农神庙
爱奥尼柱式:
有柱基,凹槽深而圆,柱顶涡旋形或螺旋形装饰;伊瑞克提翁神庙、胜利神庙;
科林斯柱式:
柱头更多装饰。
3、古罗马几个建筑特点、建筑贡献及代表作
古罗马的建筑艺术:
是古希腊建筑艺术的继承和发展。
如果说,古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话,那么,古罗马人对人的崇拜。
古罗马的建筑理论家维特鲁威,在其《建筑十书》中曾经指出,建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。
从而在屋顶造型方面,出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。
正是这种“穹拱”屋顶,成为了古罗马建筑,特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。
以“圆”为主的风格,是典型的古罗马建筑的特点。
贡献:
扩展了建筑创作领域,设计新的建筑类型;
开拓了建筑内部空间;
丰富了建筑艺术手法;
创造了完善的拱券结构;
代表作:
大角斗场,又叫圆剧场;
万神庙,庙宇,又是皇家纪念物;
公共浴场,卡拉卡拉浴场与戴克利先浴场。
4、拜占庭建筑的特点
拜占庭”原是古希腊的一个城堡,公元395年,显赫一时的罗马帝国分裂为东西两个国家,西罗马的首都仍在当时的罗马,而东罗马则将首都迁至拜占庭,其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国;
拜占庭建筑的特点,主要有四个方面:
1、屋顶造型普遍使用“穹窿顶”。
2、整体造型中心突出。
圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心。
3、创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
其典型作法是在方形平面的四边发券,在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,它的重量完全由四个券承担,从而使内部空间获得了极大的自由。
4、色彩灿烂夺目。
代表:
君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。
5、哥特式建筑总体特点
哥特,原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族,其称谓含有粗俗、野蛮的意思。
它是文艺复兴时期的欧洲人,因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。
习惯上人们将与中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑,均称为“哥特式建筑”。
大多是教堂建筑。
中世纪占统治地位的意识是宗教意识,特别是基督教意识。
哥特式建筑的总体风格特点是:
空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
其他典型特征:
12—15世纪,源于法国北部;
发展于罗曼式教堂,但不同于罗曼式教堂,后者是耶稣基督棺木的象征,前者是献给圣母的,是天堂的象征;
典型的哥特主教堂大门朝西,平面为拉丁十字形;高尖和斜脊的屋顶、玫瑰式的花式窗棂,三个尖拱大门,大门所在的正面有一对钟塔;
巴黎圣母院、法国夏特赫主教堂、德国科隆主教堂。
6、文艺复兴运动在建筑上的主要表现
为现实生活服务的世俗建筑的类型大大丰富,质量大大提高;
建筑的型制和艺术形式都有很多新的创造;
建筑技术,尤其是穹顶结构技术进步很大;
建筑师完全摆脱了工匠师傅的身份,他们中许多人是多才多艺的“巨人”;
建筑理论空前活跃;
重新使用柱式作为建筑构图的基本因素和骨干,追求端庄、和谐、典雅、精致;
许多建筑师是新的思想文化潮流的代表,他们的作品,成为历史的里程碑。
7、文艺复兴运动的风格特点
文艺复兴建筑风格包括文艺复兴建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑,提倡复兴古罗马的建筑风格,追求所谓合乎理性的稳定感。
在建筑轮廓上讲究整齐、统一与条理性。
尤利亚二世兴建的圣彼得大教堂;
伯拉孟特设计的是希腊十字式的,四臂比较长,平面外形是方的;
帕鲁齐,小桑迦洛;
1547年,米开朗基罗,希腊十字集中式;
1605年,马得诺加上巴西利卡大厅,变为拉丁十字形。
8、巴洛克建筑的特点
巴洛克是反理性的,强调动态、不安,追求个性;
双柱或三柱一组的形式;
墙面上有深深的壁龛;
建筑雕塑化达到极点;
罗马的耶稣教堂、波洛米尼罗马的四喷泉圣卡罗教堂、伯尼尼圣安德烈教堂。
9、洛可可建筑(慵倦的精致)
洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期,流行于法、德、奥地利等国。
洛可可主要是一种室内装饰风格。
它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。
它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图,特别喜爱使用曲线和圆形,尽可能避免方角。
追求温雅细腻,千娇百媚,崇尚自然,憎恶程式,装饰母题主要是纤秀繁复的卷草;
欣赏流转变幻、繁冗堆砌,色彩上完全女性化,喜爱闪烁的光泽,墙面上大量镶嵌镜子,屋顶挂水晶吊灯,大镜子前安装烛台,营造摇曳和梦幻氛围。
10、维也纳学派
以瓦格纳为首,认为新结构新材料必导致新形式的出现,反对使用历史式样。
维也纳建筑师路斯认为,建筑“不是依靠装饰,而是以形式自身之美为美”,反对把建筑列入艺术范畴,主张建筑以适用为主,甚至认为“装饰是罪恶”,强调建筑物的比例。
其代表作品如维也纳的地下铁道车站和邮政储蓄银行。
代表作品是建在维也纳的斯坦纳住宅。
11、赖特的建筑方面的主张
弗兰克•劳埃德•赖特(FrankLloydWright,1869-1959)是20C美国一位最重要的建筑师,在世界上享有盛誉。
他在美国西部建筑基础上融合了浪漫主义精神,而创造了富有田园情趣的“草原式住宅”,在后来发展为“有机建筑论”。
赖特主张设计每一个建筑,都应该根据各自特有的客观条件,形成一个理念,把这个理念由内到外,贯穿于建筑的每一个局部,使每一个局部都互相关联,成为整体不可分割的组成部分。
他倡导着眼于内部空间效果来进行设计,“有生于无”,屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位,应服从所设想的空间效果。
这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念,为建筑学开辟了新的境界。
这种思想的核心是“道法自然”,就是要求依照大自然所启示的道理行事,而不是模仿自然。
自然界是有机的,因而取名为“有机建筑”。
主张建筑应与大自然和谐,就像从大自然里生长出来似的;并力图把室内空间向外伸展,把大自然景色引进室内。
代表作品如草原式住宅,拉金办公楼,流水别墅,约翰逊公司总部,西塔里埃森。
12、伊斯兰建筑的特点
普遍建造清真寺;
市场(巴扎)、商业街道、浴场、商馆和驿站很多;
许多建筑都有相似的型制:
“光塔”(授时塔、宣礼塔)、神龛米拉勃、濯足亭、浴室;
普遍以拱券作为主要的结构手段;
除早期建筑之外,伊斯兰建筑爱用装饰图案覆满整个建筑表面。
13、米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBothatRorty)(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。
之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
(艺术主张、主要代表作)米开朗基罗认为一切忠实地再现“现实的形象”的艺术都是下品的艺术,唯有人体(准确地说是男人体)能够成为绝对美的视觉载体;艺术创作就是“造人”,运用艺术手段“造人”的艺术家与上帝同样赋有创造者的荣耀;《大卫》、《酒神巴库斯》;
作者在艺术创作中倾注自己的痛苦和寻找自己的理想。
米开朗基罗的宗教热诚极高,但他又是一位倾向于理想主义、英雄主义的诗人气质的雕塑家,时代的矛盾与冲突也投射到他的身上,因此,其作品比古希腊的单纯明净多了深沉的哲理力量和痛苦反思的悲剧色彩;如《哀悼基督》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》等。
14、罗丹:
“自我”的挖掘,广泛的笔触
奥古斯特·罗丹是此时的杰出雕塑家,他是古典雕塑的集大成者,汲取了希腊、文艺复兴、18世纪古典主义和中世纪哥特雕塑乃至印象主义雕塑的精华和营养,形成写实的、重视人物性格刻画的风格,强调对“自我”的挖掘,对灵魂的内省和对人的意识的深层发掘。
他认为“美即性格”;如《青铜时代》《思想者》、《老妓》、《巴尔扎克像》。
奥古斯特•罗丹:
法国著名雕塑家。
1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹坚信:
“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论,罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而,他的伟大,还在于他的深刻思想:
他没有浪漫派中容易见到的那些弊病,如肤浅的热情,空洞的夸张,虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格,既动人之情,又启人之思,使我们得以神游于心灵的波涛,生命的奥义,宇宙的玄远,创造的神奇。
第二章园林审美
1、园林发展的四个历史阶段
(一)原始文明对园林的育孕
原始文明后期的园林萌芽状态的特点:
种植、养殖、观赏不分;为全体部落成员共管共享;主观为了祭祀崇拜和解决温饱问题,而客观有观赏功能。
(二)农业文明形成世界三大园林体系
直接为统治者所有,为少数贵族服务;
具有相对封闭性和内向性;
追求美的观赏和精神的愉悦
世界园林体系的划分,是以地域世界文化体系为划分依据的。
文化体系的主要影响因素有种族、宗教、风俗习惯、语言文字系统、历史地理和文化交流等,尤其以自然地域、种族、宗教文化、语言文字系统影响最大。
(三)工业文明促进了城市园林化和自然保护区园林的形成
特点有:
其一,所有园林向社会全体居民开放;
其二,园林规划设计从封闭的内向型转变为开放的外向型;
其三,不仅追求观赏美和陶冶精神情操,同时重在发挥园林的环境生态效益和社会效益。
(四)信息文明确立了生态园林目标
信息文明时代园林特点有:
其一,城市公共园林、公共绿地系统进一步扩大;
其二,园林包涵城市,“城市在园林中”;
其三,针对防止环境污染选择植物,并为鸟类提供栖息场所;
其四,园林规划广泛利用生态、环境、动植物等科学;
其五,城市外围营造防护林带,连接森林公园或更大范围的绿色景观;
其六,任何工程项目开发中,都必须与园林绿地建设相结合。
2、世界三大园林体系的特点
(1)欧洲园林体系
欧洲园林,又称为西方园林。
主要是以古埃及和古希腊园林为渊源以法国古典主义园林和英国风景式园林为优秀代表,以人工美的规则式园林和自然美的自然式园林为造园流派,思想理论、艺术造诣精湛独到。
欧洲园林覆盖面广,它以欧洲本土为中心,势力范围囊括欧洲、北美、南美、澳大利亚等四大洲,对南非、北非、西亚、东亚等地区的园林发展亦产生了重要影响。
(2)伊斯兰园林体系
伊斯兰园林,是以古巴比伦和古波斯园林为渊源,十字形庭园为典型布局方式,封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合,富有精美细密的建筑图案和装饰色彩的阿拉伯园林。
伊斯兰园林以幼发拉底、底格利斯两河流域及美索不达米亚平原为中心,以阿拉伯世界为范围,横跨欧、亚、非三大洲,对世界各国园林艺术风格的变迁有很大的影响力,以印度、西班牙中世纪园林风格最为典型。
(3)中国园林体系
中国园林属于山水风景式园林范畴,是一种以非规则式园林为基本特征,园林建筑与山水环境有机融合,自然和谐,浑然一体,涵蕴诗情画意的写意山水园林。
由于中国大陆三面环山,一面濒海的独特的地理环境,我国长期实行的中央集权、礼仪制度和农业本位文化,文明远远高于世界诸国文化,以泱泱大国自居,小视四方,中国园林自诞生以后,在自己特殊的国情和历史文化背景下自我发展。
3、园林形成的背景
1.自然环境与自然造化
自然与生俱来的所谓的自然美,人是自然之子!
自然的伟力具有移山填海之力,鬼斧神工之技。
既为人类提供了生存环境,又提供了花草树木、鱼虫鸟兽等多姿多彩的造园材料,为人类创造了山林、河湖、峰峦、深谷、瀑布、热泉等壮丽秀美的景观,具有很高的观赏价值和艺术魅力。
2.社会历史发展
园林的出现是社会结构的外在反映,是社会文明的标志。
它必然与历史社会结构发展相关联;社会结构的变迁也会导致园林观念的新陈代谢和发展。
3.人们的精神需要
园林的形成离不开人们的精神追求,这种精神追求来自神话仙境,来自宗教信仰,来自文化艺术,来自田园生活。
4、园林的基本要素:
建筑、山石、水体、植物、动物
5、中西两种园林文化的比较:
一)相同点:
都将美妙的园林看成人间天堂;都将园林看作是权力的象征和政治的情感寄托
二)不同点:
炫耀方式截然不同,主要指皇家园林寄托在园林中的理想与愿望不同。
6、自然美与人工美。
(自己谈体验)
黑格尔:
“在这样一座花园里,特别是在较近的时期,一方面要保存大自然本身的自由状态,而另一方面又要使一切经过艺术的加工改造,还要受当地地形的约制,这就产生一种无法得到完全解决的矛盾。
从这个观念去看大多数的情况,审美趣味最坏的莫过于无意图之中又有明显的意图,无勉强的约束之中又有勉强的约束。
”
绘画原则与建筑原则(可能为材料分析题):
黑格尔说:
“花园并不是一种正式的建筑,不是运用自由的自然事物而建造成的作品,而是一种绘画,让自然事物保持自然形状,力图模仿自由的大自然。
它把凡是自然风景中能令人心旷神怡的东西集中在一起,形成一个整体,例如岩石和它的生糙自然的体积,山谷,树林,草坪,蜿蜒的小溪,堤岸上气氛活跃的大河流,平静的湖边长着花木,一泻直下的瀑布之类。
中国的园林艺术早就这样把整片的自然风景包括湖、岛、河、假山、远景等都纳入到园子里。
”
7、两个形成了:
形成了三个园林雏形要素——园、囿、台;形成了三个重要思想,是影响着中国古典园林向着风景式方向发展的重要意识形态——天人合一、君子比德、神仙思想
8、秦时的上林苑是中国园林以人工堆成的开始
秦汉时期:
体象天地,模山范水
秦朝时的上林苑,“筑土为蓬莱山”,中国园林以人工堆山的造园手法始于此;
汉代在上林苑续建宫殿楼观,早期有自然经济的遗意,后成为游乐场所;在建章宫内建太液池,池中营造瀛洲、蓬莱和方丈;汉代园事从帝王向官僚发展;
汇合宫馆、禽兽、林木、山水四要素;
梁冀,人工假山直接模仿自然界的真山景色。
9、魏晋南北朝时园林的特点:
此时期园林具有承前启后的意义,其特点为:
1.再现自然→表现自然,模仿自然→提炼自然:
私家园林在魏晋南北朝已经从写实到写意。
例如北齐庚信的《小园赋》,说明了当时私家园林受到山水诗文绘画意境的影响,而宗炳所提倡的山水画理之所谓“坚画三寸当千仞之高,横墨数尺体百里之回”,这成为造园空间艺术处理中极好的借鉴。
自然山水园的出现,为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚的基础。
2.游赏活动开始成为主导甚至唯一的功能
3.私家园林出现
4.皇家园林的建设纳入都城的总体规划之中
5.建筑与其它自然诸要素取得了较为密切的协调关系
10、隋唐的私家园林兴起的背景
历史背景:
盛唐之世,政局稳定,经济、文化繁荣,人民的生活水准和文化素质提高,民间追求园林享受之乐趣;唐代确立了科举制度;园林的享受一定程度上满足了士人(入世者)的避世愿望,在“显达”与“穷通”之间起到缓冲作用→催生出新的风格:
士流园林。
文人士大夫竞相兴造园林,竞相“隐于园”
城市私园;履道坊宅园
白居易在洛阳的宅园,造园目的在于寄托精神和陶冶性情,白居易专为此园写下了《池上篇》,介绍了此园内容,园林主体为大水池,池中筑三岛,清纯优雅的格调和“城市山林”的气氛,体现了当时文人的园林观——以泉石竹树养心,借诗酒琴书怡性
前宅后园的布局
补充内容:
唐代私园既有前宅后园的布局,又有园宅合一的布局(住宅庭院内穿插园林,或园林中布置住宅建筑)
郊野别墅园:
指建在郊野地带的私家园林,渊源于魏晋南北朝时期的别墅、庄园,但性质已从原先的生产、经济实体转化为游憩、休闲,属于园林的范畴。
在唐朝称之为别业、山庄、庄,规模较小者也叫山亭、水亭、田居、草堂等(虽名目很多,但含义相似)
11、宋代园林的特点
1、园林持续发展而臻于完全成熟的境地。
2、两宋是一个极其重要的承前启后的阶段。
3、私家造园活动最为突出。
4、文人园林兴盛。
5、叠石、置石显示高超技艺。
6、景题、匾联广泛运用。
7、写意山水园的塑造,得以完成。
12、明清园林因素的特点(虽由人作,宛自天开)
一方面继承前一时期的成熟传统而更趋于精致;另一方面暴露出某些颓废的倾向。
出现两个造园活动高潮:
明中晚期南北两京和江南一带私园的繁荣;清代中叶清帝苑囿和扬州、江南各地私园的兴盛。
皇家园林的规模趋于宏大,皇家气派又见浓郁。
公共园林较为普遍。
造就了一批从事造园活动的专家,明末清初的张南垣,张然,园林向系统化、理论化方向发展;计成《园冶》;文震亨《长物志》。
13、中国皇家园林的特点
园林设计指导思想体现封建集权意识,反映天子富有天下,囊括海内的思想;
园址选择自由,经营资材雄厚,既可包罗原山真湖,亦可叠砌开凿宛若天然的山峦湖海并建筑各类园林构筑物;
园林总体布局气势恢宏,建筑装修堂皇富丽,功能庞杂,听政、起居、受贺、燕飨、看戏、歌舞、比武、竞技、拜佛、藏书、渔猎等无所不包;
选材用料广泛,召集匠师众多,造园形式丰富,手法博采众长;
多处北地,造园艺术虽力仿江南名园,仍能展现北方的特殊风格。
14、江南园林的造园艺术特征
1、多与住宅相连,占地面积不大。
2、水是园林的重要要素,布局多以水池为中心,且理水手法
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