古代文论考点.docx
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古代文论考点
关键词
填空
1、沧浪诗话•诗辨——严羽;闲情偶寄——李渔;原诗——叶燮
姜斋诗话——王夫之;人间词话——王国维
名词解释
1、三表法:
——历史、文学、政治结合的统一体
墨子提出了判断事物是非的三项标准,称为“三表法”:
一表是古代圣王的作为,二表是百姓民众利害,三表是“百姓耳目之实”,即根据百姓耳闻自睹的事例来判断是非。
简答题
1、《礼记乐记》中“乐”的作用:
感染作用、移情作用(移风易俗)尊崇雅乐、反对郑卫之声(反其污染作用)
乐对人心理的影响1.乐能影响人的情感。
《乐记》认为,音乐可以表达情感。
音乐是人感情的表现,音乐离不开情感。
2.乐对人的性格、意志的影响。
由于音乐是感情的体现,而感情是有个性特征的,所以音乐对人的性格能发生巨大影响。
政治教育与教化功能1.乐教能促使政治清明,社会秩序稳定。
《乐记》认为,乐是人的感情对外界事物的反映,而乐所表达的思想感情与人们所处的社会政治状况是紧密相联的。
分析题
1、风、雅、颂:
“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类
《风》又称《国风》,一共有15组,“风”本是乐曲的统称。
15组国风并不是15个国家的乐曲,而是十几个地区的乐曲。
国风是当时当地流行的歌曲,带有地方色彩。
从内容上说,大多数是民歌。
作者大多是民间歌手,但是也有个别贵族。
对于《雅》的认识有各种不同的观点。
一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐,“雅”有“正”的意思,把这种音乐看作“正声”,意在表明和其他地方音乐的区别。
也有人说“雅”与“夏”相通,夏是周朝直接统治地区的称呼。
还有观点认为,《雅》是指人人能懂的典雅音乐。
《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品,有一小部分是民歌。
其内容几乎都是关于政治方面的,有赞颂好人好政的,有讽刺弊政的。
只有几首表达个人感情的诗。
但是没有情诗。
《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲,在演奏时要配以舞蹈。
1、诗言志。
填空:
出自《尚书尧典》,“诗言志,歌永言,声依永,律和声。
八音克谐,无相夺伦”,“诗言志”是我国古代重要的文学理论,朱自清先生把它看做是中国文学理论的“开山纲领”(见朱自清《诗言志辨》)。
名词解释:
是我国古代重要的文学理论,出自《尚书》中的《尧典》,是说“诗是言诗人之志的”,这个“志”的含义侧重指思想、抱负、情感等。
“诗言志”应当是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现,是人的心灵世界的呈现。
2、毛诗序
填空:
“故诗有六义焉:
一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
”“一国之事,系一人之本,谓之‘风’;言天下之事,形四方之风,谓之‘雅’。
”
名词解释:
《毛诗序》是系统地将诗的情感特征与言志联系在一起予以论述,完成于汉代。
总结概括了先秦以来儒家对《诗经》的理论主张,经汉景帝时赵人毛苌之手又有重要发展,并形成文章,其后再由毛苌弟子辈不断加以修订完善而成。
“讽谏”说
《毛诗大序》提出讽谏说:
“上以风化下,下以风刺上”,“言之者无罪,闻之者足以戒”,充分肯定了文艺批评现实的意义与作用,为后来进步的文学家运用文艺来揭露、批判现实的黑暗,提供了理论依据。
“诗六义”说
《毛诗大序》说:
“故诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
”风雅颂是诗歌的体裁,赋比兴是诗歌的表现手法。
此说对后世影响深远。
赋比兴手法,成为我国诗歌的基本表现手法,成为古代进行诗歌创作和批评的重要准则。
“情志统一”说
《毛诗大序》认为,诗歌创作在合乎“发乎情,止乎礼义”的原则,强调诗歌是“吟咏情性”的。
“情志”说正确地阐明了抒情言志的特点,说明对文学本质的认识已进一步深化了。
情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大。
分析题:
《毛诗序》总共只有四百九十一个字,但它却简明扼要地阐释了诗的特征、诗与政治的关系、诗的社会功用、《诗经》的分类和表现手法等问题,是《诗经》创作经验的总结,也是从孔子到汉代儒家诗论的总结。
它主要论述了三个问题:
1、诗歌的特征。
古代的诗有两个明显的特征“一是抒情言志,一是诗、乐、舞三位一体。
“诗言志”揭示了“诗歌创作的本质特征”。
《毛诗序》继承了这一理论,并有所发展。
它的发展主要在于补情于志,提出情志合一说。
诗、乐、舞三者结合完全是出于“情”的需要,又完全是为更充分更完美地表达和表现“情志”的。
2、与政治的关系。
诗乐与政治的关系,在我国早期的文论中就给予了相当的重视。
《毛诗序》也继承和发展了这一看法。
概括起来主要有以下几点:
第一,诗乐与社会政治密切相关。
第二,诗乐有正得失、动天地鬼神和教化人伦的作用。
第三,世有盛衰,诗有正变。
3、《诗经》的分类和表现手法。
《毛诗序》说“《诗》有六义”。
这是吸收的《周礼》的说法。
《周礼·春宫》说:
“大师……教六诗:
曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。
”
总之,《毛诗序》是一篇比较全面总结《诗经》创作经验和系统阐述诗歌理论的专论。
但它提倡“上以风化下,下以风刺上”,“主文而谲谏,言之者无罪,闻之者足以戒”,“正得失”,“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”,“变风发乎情,止乎礼义”等,具有鲜明的政治倾向,目的是为封建统治阶级的政治服务。
它对我国封建社会的诗歌创作和诗歌理论都发生过重大影响,因此值得我们认真总结、加以鉴别和批判吸收的。
3、与元九书——白居易
填空:
“诗者:
根情,苗言,华声,实义”“始知文章合为时而著,歌诗合为事而作”
4、戏为六绝句——杜甫
填空:
庾信文章老更成,凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋,不觉前贤畏后生。
王杨卢骆当时体,轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭,不废江河万古流。
纵使卢王操翰墨,劣于汉魏近风骚。
龙文虎脊皆君驭,历块过都见尔曹。
才力应难夸数公,凡今谁是出群雄。
或看翡翠兰苕上,未掣鲸鱼碧海中。
不薄今人爱古人,清词丽句必为邻。
窃攀屈宋宜方驾,恐与齐梁作后尘。
未及前贤更勿疑,递相祖述复先谁。
别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师。
5、诗品——钟嵘
填空:
诗品中的学说“滋味说”:
是钟嵘用来作为衡量诗歌作品的重要尺度。
钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。
他是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家。
他认为只有“使味之者无极,闻之者动心”的作品,才是“诗之至也”。
钟嵘的“滋味”说是古代文论中的基本审美范畴。
6、文赋——陆机
分析题:
陆机的《文赋》是我国古代文学理论批评史上的一篇名作。
它着重探讨了文学的内部规律,第一次全面系统地研究了文学创作的基本理论。
一、文学创作的构思,特别是关于文学创作的想象问题;
《文赋》的中心是论述了以构思为主的创作过程。
1、构思前的准备:
着重强调了玄览、虚静的精神状态和知识学问的丰富积累两方面的内容。
2、构思活动的情状:
《文赋》生动地描绘了构思活动的情状;3、灵感在构思中的作用:
陆机认识到灵感的作用,认为灵感不是人力所能左右,而应顺乎自然。
二、各类文体的特征及其艺术风格;
《文赋》把文体分成十类:
即诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说,并且认为,不同的文体有不同的风格。
陆机的文体论在曹丕《典论·论文》"四科八体"说的基础上又前进了一步,提出了“十体”说。
其中特别是“诗缘情而绮靡”说有非常重要的意义和影响。
所谓“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的,是为了抒发作者的感情的,这比先秦和汉代的“情志”说又前进了一步,更加强调了情的成分。
三、创作过程的具体表现技巧;
《文赋》对创作过程的具体表现技巧有比较细致的分析
四、文学作品艺术美的标准;
《文赋》提出了文学作品艺术美的五个标准:
应(指意和辞的互相配合响应)、和(指意和辞配合和谐)、悲(指文章的强烈的艺术感染力)、雅(指文辞雅正)、艳(指文辞美丽)。
其中的“悲”、“艳”就是要文学作品能充分体现鲜明的爱憎感情,文辞美丽,能真正感动人。
这就是强调了文学作品应有很高的艺术美。
五、《文赋》的影响。
《文赋》对后代的影响,《文赋》对六朝文学理论批评发展影响极大。
除了以上的积极影响外,也有人认为,《文赋》过分强调了文学作品的艺术美、形式美,影响了六朝文学的现实主义倾向。
7、典论•论文——曹丕
名词解释:
“文气”说
《典论·论文》提出了“文以气为主”的著名论断。
曹丕的《典论论文》强调了作家个性对文章创作意义的重要性,提出了“文以气为主”的著名论断。
文章中的“气”是由作家不同的个性特征形成的。
它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
提倡“文以气为主”,也就是强调作品应当体现作家特殊的个性,要求文章必须有鲜明的创作个性。
简答题:
典论论文:
文论。
三国魏文帝曹丕撰。
曹丕著有《典论》,已亡佚,现有辑本,《论文》为其中一篇。
文中评论了当时文人的作品,提出“诗赋欲丽”、“文以气为主”的主张,反对文人相轻,并强调文章是“经国之大业,不朽之盛事”。
全文反映了文学在汉魏进入自觉时代的新观念。
文气说:
曹丕《典论·论文》提出了“文以气为主”的著名论题,它首先明确地将“气”的概念引入文学领域并在中国文学批评史上产生了重大影响,它第一次明确强调了作家的个性、气质与文学创作是不可分割的,把作家的“气”视为文章的生命,自觉地抒发个人的情感,追求文学创作的个性,因此,“文气说”的出现促成表示“诗言志”向“诗缘情”的转变,它标志着我国古代的文学批评进入了一个新的时期,对提高文学的社会地位,促使作者们重视创作个性,提高创作质量,起着积极作用。
分析题:
典论论文:
全文六个自然段,主要是评建安七子作品的优劣,并发表了自己对文学的一些看法。
第一段,指出自古文人相轻的恶习。
原因是“善于自见”,即只看见自己的长处。
第二段,列举建安七子都具有博学和独创的精神,他们各以自己的专长并驾齐驱,驰骋于当时的文坛,但个人也都有所不足。
第三段,对七子文章的得失作了具体的评论。
第四段,先泛论文人毛病:
厚古薄今,缺乏自知。
接着,论述八种文体的基本特点。
第五段,论述了“文”与“气”的关系。
他提出了“文以气为主”的主张。
第六段,主要讲文章的功用及从事写作的重要性。
1、文章“不朽”说:
这是曹丕关于文章价值的观点,曹丕对文章的价值给予了前所未有的崇高评价。
认为文章是“经国之大业,不朽之盛事”,甚至比立德、立功有更重要的地位,这种文章价值观是他对传统的文章(“立言”)是“立德、立功”之次思想的重大突破,是文学自觉的一种表现,对文学创作和文学理论批评发展有重大意义和影响。
2、文体说(“四科”八体说)
在《典论·论文》里,曹丕还第一次正式提出了文体分类及其各自特点的思想。
在分析作家才能个性各有所偏的同时,曹丕提出四科八体说的文体论:
“奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。
”
“本”指文章的本质,即用语言文字来表现一定的思想感情;“末”指文章的具体表现形态,即文章在内容和形式方面的特点。
他提出文体共有“四科”八种体裁的文章。
并且认为文体各有不同,风格也随之各异。
这当是最早提出的比较细致的文体论,也是最早的文体不同而风格亦异的文体风格论。
标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。
特别是“诗赋欲丽”,说明他已看到文学作为艺术的美学特征,对抒情文学的发展,有着特别深远的影响。
3、文气说:
曹丕《典论·论文》提出了“文以气为主”的著名论题,它首先明确地将“气”的概念引入文学领域并在中国文学批评史上产生了重大影响,它第一次明确强调了作家的个性、气质与文学创作是不可分割的,把作家的“气”视为文章的生命,自觉地抒发个人的情感,追求文学创作的个性,因此,“文气说”的出现促成表示“诗言志”向“诗缘情”的转变,它标志着我国古代的文学批评进入了一个新的时期,对提高文学的社会地位,促使作者们重视创作个性,提高创作质量,起着积极作用。
总之,曹丕在《典论·论文》中,指出了文人的毛病,作家个性与作品风格,作品的体裁,文学评论态度及文学的功用等问题,都发表了一系列有价值的看法。
是一篇对我国文学和文艺理论影响深远的论文。
8、文心雕龙——刘勰
名词解释:
1、文心雕龙:
古代文学论著。
南朝梁刘勰撰。
书写成于齐末,共十卷五十篇,分上、下编。
书中对前代文学作了全面总结,系统论述了文学中的一些重要问题,肯定了文学创作中的发展变化现象,强调了文学与政治、社会的关系。
它使中国古代的文学批评理论进入到系统完整的新阶段,是文学批评史上的杰作。
2、神思说:
是刘勰《文心雕龙·神思》的创作主张,重点谈及了艺术思维中的想象问题。
“神”指变化迅疾莫测,“思”指心思、想象。
“神思”作为一个词组,是以“神”形容心思、想象的特点,指的是作家在想象力活跃时或处在灵感状态下进行的创作构思。
分析题:
神思:
①重点论述了艺术思维中的想像问题。
提出了“思理为妙,神与物游”(所以构思的妙用,是能使作者的主观精神与外界物像紧密结合,一起活动。
)的创作观。
②阐述了志气和辞令在想像活动中的作用,即想像活动的动因和结果。
③认识到了艺术创作活动中思维和语言的非对应关系。
9、孔子
自然观——绘事后素(见素抱朴)——淡扫蛾眉朝至尊
功用——兴观群怨
情感表达的度——乐而不淫,哀而不伤
语言观——辞达
诗教理论——温柔敦厚,诗教也。
文学的社会本质论——克己复礼
美学观——文质彬彬,尽善尽美——淡妆浓抹总相宜
真善美益宜
名词解释:
1、绘事后素:
后素:
在有了白色底子以后。
指先有白色底子,才能进行彩绘。
比喻礼乐产生于仁义之后。
也比喻做事应先从简单做起,然后逐步深入。
2、“兴、观、群、怨”说:
孔子在《论语阳货》中提出。
朱熹解释为:
兴,指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋,从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受;观,比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态;群,指文学作品的团结作用;怨,就是文学作品(诗歌)干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“辞达”说:
“辞达”就主要应是指文学作品能用准确的语言表达作品的内容,不必要徒事与内容无关的文饰。
但并不是说文学作品不要文饰,孔子还说过“言之无文,行而不远”,说明孔子认为一定的文饰,还是必要的。
4、孔子的诗教理论:
——温柔敦厚,诗教也;意思是待人接物态度温厚,说明是深受《诗》之教化的缘故……
5、孔子:
文学的社会本质论:
——克己复礼;克者胜也,克己就是一个人能够克制自己,战胜自己,不为外物所诱,而不可以任性,为所欲为。
礼字即是理字,礼乃固理之不可易者,复礼就是要恢复到合理化。
克己工夫,全在一个勿字。
儒家指约束自己,使每件事都归于“礼”(西周之礼)。
6、孔子美学观
——文质彬彬,尽善尽美——淡妆浓抹总相宜;孔子的文质说,他认为文与质要兼美,即是要求文学作品的内容与形式的完美统一;孔子提出的“尽善尽美”说:
“美”是对艺术的审美评价和要求,“善”是对艺术的社会道德伦理规范和要求。
孔子的“尽善尽美”之说,实际上提出了文艺批评两方面的标准,即社会标准和美学标准。
论述题:
理解孔子文论
《论语》是先秦文论重点。
主要应该掌握:
1、确立了文学批评的标准,提出“思无邪”说;
“思无邪”说:
“思无邪”的批评标准从艺术上说,就是提倡一种"中和"之美。
《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容(歌词),而且与音乐有紧密的关系。
因此,从音乐上讲,"思无邪"就是提倡音乐的乐曲,要中正平和,要"乐而不淫,哀而不伤";从文学作品上讲,则要求作品从思想内容到语言,都不要过分激烈,应当做到委婉曲折,而不要过于直露。
但是注意,对于“思无邪”的解释,各家不一,一般不会出题。
2、论文学的社会作用,提出了“兴、观、群、怨”说;
"兴、观、群、怨"说:
中国古代文论的基本概念和术语。
其实质是对诗歌(包括乐、舞)社会功能的认识和概括,为孔子所提出。
所谓“兴”,是讲诗歌在“修身”方面的教育作用。
所谓“观”,是讲诗歌具有一定的认识作用。
所谓“群”,是讲诗歌具有聚集士人、切磋砥砺、交流思想的作用。
所谓“怨”,是讲诗歌具有批评和怨刺统治者政治措施的作用。
3、论雅乐与正声,提出“尽善尽美”说;
“尽善尽美”说:
中国古代评价文艺作品的原则,为孔子所提出。
“美”是对艺术的审美评价和要求;“善”是对艺术的社会道德伦理规范和要求。
孔子的“尽善尽美”之说,实际上提出了文艺批评两方面的标准,即社会标准和美学标准。
尽管他所说的“美”和“善”的标准,都有具体的历史和阶级的内容;但是,在中国文学理论批评和美学发展史上,第一次鲜明地提出对文艺作品的美学批评必须和社会道德伦理的批评结合起来的原则,是具有重要的开创意义的。
4、“辞达”说
“辞达”就主要应是指文学作品能用准确的语言表达作品的内容,不必要徒事与内容无关的文饰。
但并不是说文学作品不要文饰,孔子还说过"言之无文,行而不远"(《左传·襄公二十五年》引),可以说明孔子认为一定的文饰,还是必要的。
5、“文质”说
与“辞达”说相联系的是孔子的文质说,他认为文与质要兼美。
孔子的关于文质的论述后来被运用到文学创作中,即是要求文学作品的内容与形式的完美统一,文采与质朴的相得益彰。
孔子在《论语》中的一些有关文学诗歌的论述代表了儒家的文艺观,其核心是“诗教”观。
10、荀子
简答题:
荀子的文学主张:
一、文学涵盖的宽度与高度——宗经、征圣、明道
1、学问的标准:
宗乎经为始,依乎礼为终极,学不可以已,学至乎礼,是道德成就的极境。
2、成人的标准:
学问为人禽区别的分野,成人的过程是由士而成圣
二、文学与社会的关系及其审美境界
3、不同的文学体式表现不同的社会层次与结构
4、不同的文学体式与不同的审美品格
5、文学的审美情韵与社会建构力与破坏力,以及人对文学的拟构
(1)文学切入人生社会的必然性
(2)声音、动静是文学的本体与根本,文学可以改变人的性
(3)遵守社会之道与文学之道,才能无乱。
文学的建构性与破坏性同在
(4)人对文学品性的拟构
(5)人如何“文学化”?
以上四点说明人与文学具有互动性,共同构成一种交互实践理性
三、文学与人互动的哲学根据
1、制天命而用之
2、伪者,为也——道法自然之外,注重人力与主观能动性
3、人之初,性本恶。
11、老子
名词解释:
1、易和易经
易是周易的简称,是儒家基本经典之一。
内容包括《易经》、《易传》。
通过八卦形式(象征天、地、雷、风、水、火、山、河流八种自然现象),推测自然和社会的变化。
含有朴素辩证法的观点。
在中国思想史上产生过深远影响。
2、老子的道论
宇宙万物的本源是道,它是永远存在的。
道的运行是自由的,必然的,即按其自身的规律而运行的。
天地万物都由它产生,它是万物的母体。
3、老子的语言论
——多言数穷,不如守中。
——语言是存在的家园,诗意的栖居
就是说人说的话多,往往会使自己陷入困境,还不如保持虚静沉默,把话留在心里·
4、老子:
文学的风格,境界
——自然——天然与道法自然——复性
道法自然的意思就是大道以自然为纲,遵循其规律。
复性:
回归本性
4、老子:
文学意象论
方法论——执大象,天下往——得一
“大象”就是“天道”的意思,这话的意思是说:
一个人如果遵守天道,用他来作为自己的资本,则天下将都会归附于他。
论述题:
理解老子文论
《老子》对文艺和美学思想的主要贡献有二:
一是对“象”的论述,从审美角度对艺术创造的审美客体要达到的标准的描述;二是对“虚静”的论述,是从心理的角度对审美主体所提出的要求。
1、“虚静”说:
创作主体论
《老子》认为作为主体的人必须要有进入道的空无境界,是自己忘掉周围一切,也忘掉自身存在,这样就可以与物同化,完全顺应自然。
(1)《老子》第十章:
“专气致柔,能如婴儿乎?
涤除玄鉴,能无疵乎?
”
“专气”,集气。
“玄鉴”,喻心灵深处明澈如镜。
“玄”,形容人心的深邃灵妙。
“鉴”,即要求审美主体必须排除一切外在因素和内心杂念的干扰,内心虚静,然后方能洞察宇宙,览知万物。
(2)《老子》第十六章:
“致虚极,守静笃”。
“虚”、“静”,形容心境原本是空明宁静的状态,“极”和“笃”意思相同,指极度、顶点。
只因私欲的活动与外界的扰动,而使得心灵蔽塞不安,所以须时时做“致虚”“守静”的工夫,以恢复心灵的清明。
《老子》提出的虚静、玄览乃是道家所倡导的一种特殊的审美观照(既可作为鉴赏者,也可以作为创作者)。
2、“大音希声,大象无形”:
审美客体论
(1)《老子》:
“大白若辱,大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形。
”
“有声”是指具体的声音,它只能是声音之美的一部分,而不可能是全部,故非大音。
“无声”则可以使你去想象全部最美的声音,而不受有声之局限,故而是大音。
这是对道的描述,也是对“象”的论述,是从审美的角度对艺术创造的客体所要达到的标准。
其实,老子提出的“无声”之乐并不是完全无声,而是在突破了有声的局限之后的大声,这种无声的境界及其作用是不能离开有声的高潮的。
(2)后世引申。
刘禹锡:
“境生于象外。
”;司空图:
“象外之象”、“景外之景”(《与极浦书》);“韵外之致”、“味外之旨”(《与李生论诗书》);王国维:
境界说
3、创作方法:
有无相生、虚实相成
《老子》曰:
“三十辐共一毂,当其无,有车之用。
埏埴以为器,当其无,有器之用。
凿户牖以为室,当其无,有室之用。
”
老子认为有与无、虚与实是一种辨证的关系,以无为本,破有入无,以“有”来指示“无”,从“有”、“实”中去体会“无”、“虚”的境界。
这种进入“大音希声,大象无形”的境界,也就是进入“道”的境界。
老子把这种理想的“大音”、“大象”看作是体现了绝弃人工、委任自然的审美特征,是一个有无相生、虚实相成的完美境界,它含有无穷妙趣,使人体会不尽,给人以丰富的想象余地,这实际上就是中国古代艺术意境的主要特征。
可以说,老子的这一理论已为中国古代艺术意境理论的产生奠定了哲学和美学基础。
12、庄子
无物不然,无物不可。
道通为一。
……凡物无成与毁,复通为一。
得鱼忘筌,得意忘言。
齐物论、逍遥游、等生死
得吾心——自得说的滥觞之一
天地有大美而不言
名词解释:
1、自得说:
1.自得意味着于己有得。
儒学乃至传统的其他学问,皆可谓是为己之学。
学之目的内在于主体,于主体自己有身心受用,而不是为了炫耀于人,或是求取外物、功利。
这是自得的基本含义。
引申开来,自得是自得其乐,是泰适、怡悦的心境。
正是这悦乐赋予“自得”心灵状态以鲜明的审美品格。
2、天地有大美而不言:
天地具有伟大的美但却无法用言语表达
3、经天纬地曰文、义,此时无声胜有声:
简答题:
自得说:
1.自得意味着于己有得。
学之目的内在于主体,于主体自己有身心受用,而不是为了炫耀于人,或是求取外物、功利。
这是自得的基本含义。
2.自得意味着由自己得。
自得说高扬自我的主体性,强调自用其力、自有识见、自我创造、亲身感受。
3.自得意味着得之于心。
从工夫的角度而言,指得自于心。
从目标和结果的角度而言,自得指得其本心、真性,意味着心之安泰。
4.自得是直觉、体验、悟入,是自然恰得。
5.自得的最高意义乃是工夫所至的一种精神境界。
是不累于外物的、自由无碍的,一种“无我”的精神境界。
最后,自得是自得其乐,是泰适、怡悦的心境。
正是这悦乐赋予“自得”心灵状态以鲜明的审美品格。
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- 古代 文论 考点