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当代插画遇上摄影
毕业设计(论文)
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当插画遇上摄影
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摘要..............................................................................................1
一、引言...….…………………………….…………………………...…...….2
二、正文…...…………….....…………………………………………………2
(一)简述插画的概念以及分类……..…..……………....…….…2
(二)浅析摄影艺术…………..…………………….......……………5
(三)插画和摄影的“影绘”艺术………………………………….7
三、结论…………..……………………………………..…………………...12
四、参考文献.........................................................................................13
致谢.............................................................................................................14
当插画遇上摄影
摘要
数码时代是信息与传媒最为发达的时代。
插画这一视觉艺术形式在这一时代得到了让它充分发展的土壤,各种传媒都成为了插画的载体。
因插画的创作工具和传播工具的改变,插画也被赋予了新的内涵,现代插画已成为21世纪一门多载体的实用艺术,在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系,其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面。
伴随着插画内涵的不断扩大,插画师也就成为了一种有潜力的新兴职业,插画艺术教育也将成为最为热门的艺术学科
当代的摄影已经不仅仅是一个记录社会和个人瞬间的手段,摄影不再一丝不苟的描绘真实存在的事物,而是以形而上的方式来阐释世界。
现代意象摄影在观念、语言、形式上的突破,并改造成大众可以接受的形式,以超凡的洞察力和独一无二的个性创造图像,展现影像的无穷魅力。
各种手段媒介手法的交互应用已成为设计界的趋势,多媒介的声色组合在不断创新变化,在形式上满足不断变化进步的社会审美文化。
插画艺术设计中运用的摄影,在以主题展现为价值走向的过程中,同时也披裹着艺术素养的外衣,恰恰在这两点上,插画元素的介入都可以起到相辅相成亦或是画龙点睛的效果。
本论文正是从两者相同且完美融合后的“影绘”艺术入手,对摄影与插画的解析,以及对两者融合的艺术做赏析。
关键词:
插画;摄影;广告运用;视觉体验;影绘。
一、引言
毫无疑问,插画师和摄影师是两个截然不同的职业,从当前来看,两者差别甚远,一个走在阳关道,一个偏爱独木桥。
但就艺术而言,作为绘画艺术中的一个类别——插画,它和摄影之间存在着奇妙的关联。
未来主义的核心理念是:
技术造就了一种新的价值观,几乎所有的未来主义艺术家都认为机器具有摆脱历史束缚的巨大力量。
这种理念体现在插画里,似乎是更多地借助综合媒介、拼贴以及更大胆更机械化的尝试,色块的切合,更具动感。
两者的组合,出现了一种新的艺术新式——摄影插画艺术(也可称之为“绘影”)。
二、正文
(一)简述插画的概念以及分类
1.插画
数码时代是信息与传媒最为发达的时代。
插画这一视觉艺术形式在这一时代得到了让它充分发展的土壤,各种传媒都成为了插画的载体。
因插画的创作工具和传播工具的改变,插画也被赋予了新的内涵,现代插画已成为21世纪一门多载体的实用艺术,在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系,其影响力渗透到当插画并不是今天才有的新事物,它是一种古老的艺术形式。
插画的产生是为了在人与人之间传播信息,同时又起到一种装饰信息媒体的作用。
插画的历史由来已久,考古学家在古老的岩洞、石壁和墓穴中发现的很多绘画图案,在原始社会的石器时代人们就用各种图案装饰着生活用品,例如拉斯科洞窟、敦煌莫高窟壁画、长沙马王堆汉墓帛画、半坡氏的人脸鱼纹盆上的图案等,这些图画虽然在当时并没有给它定义为“插画”这一概念,但它们既具有信息传递的功利性,又具有不可否认的装饰性,因此它们已经完全具备了插画的内涵。
首先,插画是现代传媒中应用范围最广的一种视觉艺术形式。
作为一种艺术形式,是为了达到某种目的的一种视觉化造型表现,大多配合文字与图片,通过非语言的直观形象完成心与心的交流传达的目的,作为文字的辅助要素对文字具体的内容作说明。
发展到现在,插画已从过去狭义的概念变为广义的概念,凡艺术性的图画和含有说明文字的插图都可称为插画。
插画可以说是无所不在,从生活用品、广告传媒、出版影视、游戏网络、移动通讯等领域以及其他各种传媒形式中都能找到它的踪影。
小到一张卡片,大到巨幅的广告,从小说插图到独立的绘本、从我们儿时爱看的连环画到现在盛行的漫画读本、从餐巾纸上的图案到公园草坪花圃组成的拼画、从礼盒包装到建筑壁画、从互联网的网页插图到手机画面、从字里行间的图画到空间陈列的环境装置,无不体现着插画的应用。
其次,现代插画已成为2l世纪的一门多载体实用艺术,在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系,其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面。
插画、设计和摄影三者之间是设计领域的铁三角关系,它们虽分属三个相对独立的艺术门类,服务于不同的目的,形成不一样的学科范畴,但却有着极深的渊源关系。
在广义的视觉艺术概念下,有着相似的语言母体;在现代文化语境下,借鉴、融合古今中外的文化资源、图像资源,更是各门类艺术生存、发展的重要方式。
插画、设计和摄影相互借鉴语言元素、相互启发,极大地拓展了其自身的艺术表现力和感染力。
因此,插画艺术的独特魅力和商业价值是现代大设计领域中不容忽视的重要课题。
2.插画技法
无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。
有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。
就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。
所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。
再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。
素描,是训练对光影、构图的了解(这跟摄影异曲同工)。
而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。
然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。
当然,现在21世纪应使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。
简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。
插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。
3.插画分类
作为当代较为流行的设计手法之一,插画的运用深入到各个角落,而插画的种类,在如今来讲,比较模糊,如果按现在市场的定位可以分为矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等;根据制作方法分类分为:
手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI、设计、3D)、像素等;按绘画风格分类可分为:
日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画;按用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等,各种风格并驾齐驱,在当今的艺术领域发挥着不可或缺的作用。
由于风格太多样化,本论文只是简单的分类。
(二)浅谈摄影艺术
1.浅谈摄影
英文摄影Photography一词是源于希腊语φωςphos(光线)和γραφιςgraphis(绘画、绘图)或γραφηgraphê,两字一起的意思是“以光线绘图”。
是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言:
摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
摄影发明之初,其令人惊叹的本领就是纪实,将瞬间的现实空间定格为永恒,成为历史的再现,人性的证明。
可以说,现实主义是摄影的本质,我们可以从一个个典型的影像中得到许多认知。
随着摄影脉动的不断向前推进,摄影艺术的属性已经不仅仅是准确的按下快门的“记录性”和暗房的“再现性”了,摄影“记录”的传统概念产生了变革,从“记录世界”迈向了“创造世界”,转向个人的表现主义。
“摄影艺术”可通俗理解为:
摄影的艺术,广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影,是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
2.摄影的意象美
摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类,它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。
摄影艺术是一种对现实高度概括;是来源于生活而高于生活的影像工作方式;是一种高贵的雅文化。
摄影艺术就是作者的一种表达,正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。
摄影的表达方式多种多样,可以“风光”、“静物”、“人像”,也可以“纪实”、“民俗”、“观念”,表达方式没有高下之分。
摄影是世界语言。
在没有文字说明的情况下,不同民族的读者一般可以通过作品的光、影、形、色来读懂作品内容。
一幅完美的摄影作品注重的是:
拍摄用光、画面的构图、作品表现的主题,摄影作品的表现最大的忌讳就是简单的复制和记录,摄影家们运用摄影本体语言来捕捉瞬间,记录生活,叙述事件,抒发心灵
一些优秀的摄影作品往往不注重拍摄对象的真实再现,而注重拍摄者自己内心世界的展现。
创作者常常运用对拍摄对象的局部选取、变形、变色、重组、虚化以及对比、夸张等表现手法,改变原有的拍摄对象以形成新的视觉形象,借以表达和宣泄拍摄者自己的内心世界——思想、情绪、情感等等,并以此感染读者,使读者产生共鸣。
(三)插画和摄影的“影绘”艺术
1摄影与插画的异同
摄影插画艺术,以照片为主要原始材料,通过扭曲、合成、删减或绘入等后期手段而产生出一种间于摄影与插画之间的图像作品。
谈到摄影与插画,最敏感的一个词是“真实”。
摄影技术的发明无论从观念还是功能,对近代绘画的冲击都是巨大的,不过总有一些细心的人敏感地把握住了它们之间的差别。
最有说服力的是贡布里希在那本著名的《艺术的故事》中举过的例子。
法国浪漫主义画家借里柯生性喜爱赛马,他画的骏马在空中伸展四蹄,乘风疾驰,使观众如身临其境般惊心动魄,然而如果按照现代摄影技术拍摄的结果,马在空中则没有一个时刻是像这样同时将四肢伸展的,显然借里柯画错了,但它给我们的印象却很真实,相反,那些原本真实的相片看上去反倒显得很不自然。
摄影与插画的差别也许只在一线之间。
如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话,它与插画更是有着不可分割的渊源。
在荷兰画家霍贝玛的名作《乡间小路》和美国摄影师RomanLoranc的作品《有云的私家小路》里我们看到如此相似的构图:
低远的地平线、飘满云朵的天空、中心消失的焦点、横与竖的精心安排,他们巧妙的布置,共同把握了自然界中一种平衡的秩序。
赵家华先生分析说,摄影漫画作品起码有五大显著特点:
一是具有无限的丰富性;二是具有极强的装饰性;三是具有审美视角上的奇异性;四是具有应用上的广泛性(一些色彩漫画作品可以直接应用到染色工业中去);五是具有唯一性,每一幅作品几乎都是唯一的,不可能重复。
这样每一幅作品就都显得弥足珍贵。
各种手段媒介手法的交互应用已成为设计界的趋势,多媒介的声色组合在不断创新变化,在形式上满足不断变化进步的社会文化。
插画艺术设计中运用的摄影,在以主题展现为价值走向的过程中,同时也披裹着艺术素养的外衣,恰恰在这两点上,插画元素的介入都可以起到相辅相成亦或是画龙点睛的效果。
当今广泛运用于商业领域的以摄影为主题的招贴海报中,比较流行的手法诸如在人物四周加上矢量动作效果线条增加漫画效果,或对话框写出海报主题,增加情趣;用电脑软件修改照片中的人或物使其一半拼接在另一种人或物上(可以是实物摄影,亦可以为绘画等任何形式的图像)利用替换的心理效应达到吸引人和清晰准确表达信息的作用等。
有时,成功的设计作品单就摄影上其语义是单一的,一旦经过精妙的其他元素介入,结果使其成为含有双关语义的有趣之作。
而这非摄影元素往往便是绘画元素,因为其在形式上富有对比性和人性味。
在视觉感受上,摄影与插画的属性又产生出一种可遇不可求的对比,这种对比的效果是通过同样的两维平面,却由截然不同的物理方式(胶片光影成像,画笔在画纸上的笔触)在同一时空中呈现的有趣结果实现的。
在人类普遍认为美的视觉成因中,“对比”是不可或缺的一个大项,对比能通过视知觉实现内在心理的平衡,从而获得一种舒适感,如色相对比,红和绿;明度对比,白与黑;材质的对比,光滑与粗糙等。
摄影的顺畅平滑特质同插画的自然随性可以带来特别的视觉刺激,蹦跃出平衡的火花。
插画在广告中的应用,对于单一的摄影广告的作用是一个有益的补充。
它使广告制作不再单纯依赖照相机,而是加入了更加丰富多彩的内容,使其更立体的展现商品信息,同时也给人们带来了全方位的视听享受。
二者结合的功能大大超过了单一的摄影广告。
正是由于二者的交汇,使双方都得到了更好的发展和应用,同时双方都跳出了限制,找到了更自由的发展空间,并且在两者原有的基础上展示了更加丰富的设计方向
视角的不同是摄影区别于插的最大地方,对画面中不同速度的元素的捕捉是摄影的绝活,摄影是凝固停留瞬间的本事,插画是创造描绘瞬间的本事,摄影强调记录,是时间和空间的记录,插画强调创作,是表现。
我个人认为,这两者既有异曲同工之处,都是用来表现和表达一定的艺术追求,但却也有它诸多的不同之处:
插画基于现实的再创作,摄影是尊于现实的记录。
就两者单独而言,都是脱离不了绘画艺术的本质,无论插画还是摄影,一幅完整的作品,构图的方法与色彩的运用都是为主体服务的。
你想表现的是什么?
主体能否突出?
画面能否抓住观者的眼球,能否引发人们的思考等等,摄影和插画没有本质的不同,他们都是属于平面视觉艺术.插画伴随人类发展已有数万年或数十万年的历史了,而摄影是随着生产力发展和科技的进步,一百多年前才产生的一门技术,无论两者如何的发展,如何借助器材工具等表达方式,快餐时代让我们觉得两者差异好象更大了,摄影如果能"胸有成竹"最好,有"偶得天成"亦佳,后期补救也罢,最终是回到美术本身了,实乃源于美术也,
2摄影漫画的“影绘”艺术
“摄影插画”既是摄影作品,但又不是传统意义上的“照片”;既是画,但又不是传统意义上的“画”。
比起照片来她完全没有“复制”的特征;比起画来,又没有挥毫泼墨的故意。
出人意料的构图效果、色彩效果,广泛而漫无边际的题材、内容和表现形式以及每幅作品的唯一不可重复性,成了她区别于其他传统艺术形式的最基本的特征。
创作“摄影插画”跟创作传统的摄影作品一样,都是借助相机一次真实成“画”;二次虚幻加工,最后回归到真实画面。
其成“画”过程却不同于创作传统的摄影作品。
传统摄影作品的创作过程是“从真实到真实”的“复制”;创作“摄影插画”的过程则是“从真实到虚幻再到真实”。
换句话说,传统的摄影作品是对现实的真实复制,而“摄影插画”作品则是一种真正的创造。
我们在学习基础素描课程的时候,很多老师都会强调一点,你见到的,不一定要全部表现在你的画作里面,假如你很执着画的对象与你的画多么的像,倒不如去拍照好了。
这里的意思是,每个人有自己的想法,有些看上去不美的东西,在画的时候可以进行主观处理。
一张插画作品,或多或少凝聚了创作者的想法和观点,创作者对画进行处理,比如说更突出主体、削弱背景、模糊分界线;同样表现一个人或者景,可以用直线、曲线(从线条的语言上说)表现,也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画……(从绘画的形式上)表现。
而这一切,在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面,也是一种个人的理念或者是主观意识,你为什么选择水彩而不选用素描表现?
你为什么画写实而不画抽象呢?
所以一幅作品的重点,不是看你选择的工具是什么,而是看你使用借助工具之后得到什么样的艺术创作。
摄影与绘画之间的界线本来是比较清晰的,而且它们都有各自明确的概念、内涵与外延。
在很早以前,当人们拿出一幅图像作品时,观众可以轻易地辨别出哪些是摄影作品,哪些是绘画作品。
人们对于摄影与绘画各意味着什么,心中都有比较明确的认知。
然而,随着现代数码影像处理技术的出现和发展,摄影与绘画之间的界线变得越来越模糊不清了。
当人们去观看一个图像艺术展时,对摄影作品进行后期数码影像“加工”的照片呈现出超越现实的绘画效果,也可以让照片看起来仍旧是张照片,但实际上已经完全不是事实真相,到底属于摄影作品或者是绘画作品,又或者是一件别的什么东西,人们已经迷失了标准和方向,很难给一些作品以划分和归类。
摄影与插画同为绘画的表现形式,但却有着不同的特征,它们本来具有相当的独立性,但由于数码摄影和数码后期制作软件的出现,使得摄影产生的影像极容易被人为地修改。
让摄影作品通过技术加工而看上去如同一幅画作,或者在原本的照片中随意删除或加入本不存在的内容。
这导致了很多间于摄影与绘画之间的“中间地带作品”的出现。
同时很多人认为这种“中间地带作品”的大量涌现搅乱了摄影与绘画的概念。
解决这个问题的办法其实很简单,就是给这种间于摄影与绘画之间的作品一个独立的概念,而不是让它们继续混迹于摄影或绘画的概念之下。
这个独立的概念我们可以称之为——“绘影”。
这种新的艺术新式作为一个独立概念的出现,让摄影与插画恢复原有的秩序和状态。
三、结论
摄影艺术作为现代图像艺术的主体,在设计中的运用始终是处于基调位置的,是不可缺少的重要元素。
无论是传递基本信息,还是引发观众共鸣,无论是独立作用平面,还是交错于字里图间,有着不能替代的独特品质。
摄影的诞生开创了全新的艺术领域。
从此,艺术能以完全再现的写实手段来记录和表达情感和进行艺术行为,物理感光和化学冲印同绘画的写实性不可比较,体现了其特殊的存在价值。
摄影、影像图形在处理光与影以及构图方面更具有细腻的感染力,相对于插画来说光影的自然过渡、景深感,物理成像载体的色调感,这一切的艺术把握能极大地产生平衡自然的美感,在设计中从摄影和插画设计的发展情况来看,双方的出现都比较晚,但发展得非常迅速,曾一度遭受到了传统美术界排斥。
摄影与插画一直为自己的存在意义而求证。
在不断的界定与融合之中,我们看到了交叉互动的融通可能性。
随着社会文化经济的发展进步,摄影与插画已经日趋完善,各成体系,受到人们的高度重视。
正是科技的进步,为它们殊途同归的艺术效能开启了可能之门。
现在,有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作,摄影与插画能够“结合”的技术问题得到了解决,是因为他们之间存在的共性与关系。
看过这些作品,让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的,无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。
随着摄影插画这一概念的推广和普及,摄影与插画将重回本位、回归本真。
同时,专门的绘影作品也将作为一种独立的艺术形式被人们认同与接受。
当前摄影和插画结合的优秀艺术家和作品都不多,很多爱好摄影同时擅长插画的艺术家都在积极地寻求把两者完美结合起来途径,此次的论文,对于毕业设计的课题来讲,有了理论的探索,能提高我在实践插画和摄影的结合的能力、为一个优秀的插画设计师。
让更多的人能认识到插画和摄影结合所带来的艺术感受。
参考文献
[1]《青年视觉》未知[J].,2007年第二期
[2]《广告摄影技术教程》刘立宾[M].中国摄影出版社,1995
[3]《商业摄影色彩》[J/OL].中国轻工业出版社,2001
[4]《上海工艺美术》全光瀛[J].2010.01期
[5]《读品》姚瑶[J],2010
[6]《中国摄影》沈明译[J]云南人民出版社,1998年6期
[7]《商业插画》张雪[M]西南师范大学出版社,1998
[8]雨田.商业摄影色彩构成[EB/OL]..
06-04-06
致谢
对于这次毕业论文的撰写,XXXX老师在本次论文的创作过程中的给予了我充分的帮助与支持,在此借论文完成之际,表示由衷的感谢与敬意,同时也感谢四年以来给我帮助的所有老师、同学,他们是我生命中不可或缺的一部分。
大学生活即将过去,只有四年,但它给我的影响却不能用时间来衡量,这四年以来,经历过的所有事,都将是我将来不可磨灭的记忆。
就要离开学校,走上工作的岗位了,这是我人生历程的又一个转折点,在这里祝福大学里跟我风雨同舟的朋友们,一路走好,未来总会是绚烂缤纷。
XXXX
XXXX年XXXX月XXXX日
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