中国书法发展史.docx

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中国书法发展史

中国书法发展史》

一）为中国书法奠定基础的先秦书法书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。

汉字的形成经历了很长的历史时期。

目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。

大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际（约在公元前17世纪）形成完整的文字体系”（裘锡圭《文字学概要》）。

为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期（约前14至前11世纪）

的甲骨文和金文。

从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。

从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。

这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。

西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。

然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

主要作品介绍：

1）殷甲骨文殷商甲骨文（祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞）甲骨文发现于一八九九年（清光绪二十五年）。

是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。

严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。

因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：

用笔，结字，章法。

而此前的图画符号并不全有这三种要素。

图为《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。

不愧为甲骨文书法中的杰作。

2）西周大盂鼎铭文大盂鼎是西周康王时期的着名青铜器，内壁有铭文，长达291字，为西周青铜器中所少有。

其内容为：

周王告诫盂（人名），殷代以酗酒而亡，周代则忌酒而兴，命盂一定要尽力地辅佐他，敬承文王，武王的德政。

其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果，是西周早期金文书法的代表作。

3）西周毛公鼎铭文是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。

内壁铸有多达

498字的长篇铭文。

其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。

其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。

4）西周散氏盘为西周后期厉王时代的青铜器，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。

其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。

现代着名书法家胡小石评说：

“篆体至周而大备，

其大器若《盂鼎》，《毛公鼎》，……结字并取纵势，其尚横者唯《散氏盘》而已。

5）东周石鼓文为战国时代秦国刻石。

石鼓共有十枚，形似鼓状，每件石鼓上以籀文刻四言诗一首，共十首，其内容为记述秦王游猎之事，故石鼓又称为猎碣。

字迹磨损很多，今藏在北京故宫博物馆。

《石鼓文》在书法史上有承前启后的重要地位。

它的字体是典型的秦国书风，并对后来秦朝小篆的出现产生了很大影响。

同时其本身的艺术成就也很高，它的结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚，在《石鼓文》字里行间已经找不出象形图画的痕迹，完全是由线条组成的符号结构。

二）开创先河的秦代书法

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。

秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。

秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。

着名书法家李斯的代表作为秦泰山刻石，历代都有极高的评价。

秦代是继承与创新的变革时期。

《说文解字序》说：

“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。

”基本概括了此时字体的面貌。

隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。

秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。

秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。

主要作品：

1）泰山刻石

《泰山刻石》的作者秦相李斯（?

－公元前208年），可称得上是我国书法史上第一个有记载的书法家。

《泰山刻石》的书体是秦统一后的标准字体，小篆。

其结构特点，直接继承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。

唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：

“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。

2）云梦睡虎秦简一九七五年十二月在湖北出土的《云梦睡虎地秦简》，震惊了考古学界和书法界。

它的出土，使现代书法家们眼界大开，亦为书法史研究提供了真正秦隶的资料。

秦隶在结体上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含了篆书的特点。

古人说：

“篆之捷隶也”，这是很有道理的。

从“快”这一意义上说，秦简为毛笔墨书，只有毛笔的运用，篆书的快写，才真正把中国书法向隶书的方向推进。

三）隶书大盛的汉代书法汉代从公元前二零六年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。

汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。

因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。

隶书是汉代普遍使用的书体。

汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。

刘勰《文心雕龙•碑》说：

“自后汉以来，碑碣云起。

”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。

在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。

书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。

另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。

康有为曾说：

“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。

”

主要作品介绍：

1）马王堆帛书秦代末期和西汉初期的墨书手迹。

1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土。

包括《战国策纵横家书》、《老子》甲本（左图）和乙本（右图）等，它是研究西汉书法的第一手资料，使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解，所谓西汉无隶书，西汉无分书等说法不攻自破。

《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。

它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。

有强烈的跳跃节奏感。

总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。

2）西狭颂汉代隶书。

全称为《汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂》，篆额有“惠安西表”四篆字,故又名《惠安西表》。

建宁四年（公元171年）六月刻，在甘肃成县天井山摩崖。

此石结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。

杨守敬评论说：

“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。

”碑文末刻有书写者“仇靖”二字，开创书家落款之例。

3）埔阁颂

汉代隶书摩崖。

全称《武都太守李翕析里桥埔阁颂》，与《西狭颂》为姊妹篇，建宁五年（公元172年）二月刻，在陕西略阳县白崖。

此石字体多含篆书意味，笔画圆润，波磔不大明显，但字形结体多取横势，方折突出，章法茂密，风格古朴中含沉郁，所以清代万经曾说字样险怪，下笔粗钝，而康有为评云：

“吾尝爱《埔阁颂》，体法茂密，汉末已渺，后世无知之者。

惟平原（颜真卿）章法结体，独有遗意。

”（《广艺舟双楫•本汉》，可见此石对后代书坛的影响。

4）张迁碑全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》。

东汉碑刻。

灵帝中平三年（公元186年）立，在今山东东平县。

字体严密方整而多变化，于朴厚中见劲媚。

用笔以方笔为主，方劲沉着、力气雄健。

碑阴的题名，书法更是流畅自然，为书家所称道。

5）鲜于璜碑汉代隶书。

全称为《汉故雁门太守鲜于君碑》，延熹八年（公元165年）刻，此碑结字宽扁丰厚，整齐划一，用笔瘦硬有力，骨肉雄浑，棱角之处方笔森挺，可谓斩钉截铁，已开北魏切笔之先河，但不失秀俊。

整幅气势浑穆刚劲，有茂密丰伟之感，近《张迁碑》，是汉隶中不可多得的精品。

6）礼器碑汉代隶书。

全称为《鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，故又名《韩敕碑》，永寿二年

（公元156年）刻，在曲阜孔庙，此碑字体工整方纵，大小匀称，左规右矩，法度森严。

用笔瘦劲刚健，轻重富于变化，捺脚特别粗壮，尖挑出锋十分清晰，是汉隶中典型的厚重，燕尾极为精彩。

书势气韵沉静肃穆，典雅秀丽。

翁方纲夸为汉隶中第一。

此碑对以后唐代楷法的形成影响很大。

7）曹全碑

汉代隶书。

全称《汉合阳令曹全碑》，中平二年（公元185年）十月刻，1956年藏入陕西博物馆碑林。

在汉隶中此碑独树一帜，娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画正行，长短兼备，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类，但神采华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。

8）华山碑

汉代隶书。

全称《西岳华山庙碑》，延熹四年（公元161年）四月刻，此碑与《礼器碑》一样被誉为汉隶中典范，结字堂堂正正，字、行距齐整，波磔秀美。

清代朱彝尊评此碑说：

“汉隶凡三种，一种方整，一种流丽，一种奇古。

惟延熹《华岳碑》正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。

”（《金石文字跋尾》）。

刘熙载也说：

“汉碑萧散如韩敕、孔宙，严密如衡方、张迁,皆隶之盛也，若华山庙

碑，磅礴郁积，流漓顿挫，意味尤不可穷极。

”（《艺概》）

9）史晨碑

东汉隶书。

碑体两面刻字，又名《史晨前后碑》，前碑全称《鲁相史晨祀孔子奏铭》，后碑全称《史晨飨孔庙碑》。

灵帝二年（公元169年）立，今在山东曲阜孔庙。

书法工整，造型丰美多姿，波挑神采飞逸，章法疏密匀适，结构谨严而气韵灵动，蕴藉跌宕，笔法笔意二者俱全。

清代万经在《分隶偶存》中评论说：

“修饬紧密，矩度森严，如程不识之师，步伍整齐，凛不可犯。

其品格在卒吏（乙瑛碑）、韩敕（礼器碑）之右。

”杨守敬《平碑记》也说：

“昔人谓汉隶不皆佳，而一种古厚之气自不可及，此种是也。

”

10）乙瑛碑汉代隶书。

全称为《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》，刻于永兴元年（公元153年）六月，在山东曲阜孔庙大成殿东庑。

此碑工整匀适，组织严密，笔法极有法度，粗细统一，间架结构皆十分注意，全幅秀逸清丽，尤其燕尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。

翁方纲称其：

“骨肉匀适，情交流畅。

”何绍基以为：

“横翔捷出，开后来隽利一门，然肃穆之气自在。

”

11）石门颂

汉代大型隶书摩崖石刻。

全称为《故司隶校尉犍为杨君颂》，汉桓帝建和二年（公元148年）刻。

结体大小不一，笔法瘦劲恣肆，雄健舒畅，颇饶趣味，今人祝嘉论此石刻曾说：

“石门巧多于拙，瘦处多，肥处少，且喜用长势，多用圆笔。

布置巧妙，错综变化。

”

12）衡方碑

汉代隶书。

全称《汉故卫尉卿衡府君之碑》，建宁元年（公元168年）九月立，原在山东汶上县，清雍正八年（公元1730年）汶水泛决，碑陷，后邑人重立，今在山东泰安岱庙。

此碑字体方拙朴实，以拙取胜，间架稳实厚重，如虎卧阕下。

笔画端正粗壮。

笔笔如磐石，折角棱条分明，有严峻之态。

章法行密字满，于平正之中存欹斜之变。

翁方纲说：

“是碑书体宽绰而阔，密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐。

”（《两汉金石记》）杨守敬《平碑记》也说：

“此碑古健丰腴，北齐人书多从此出，当不在《华山碑》之下。

”清代着名书法家伊秉绶隶书即源于此。

四）完成书体演变的魏晋书法从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。

是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。

汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。

隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在

隶书产生的同时就已经萌芽了。

真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。

它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。

这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。

他们揭开了中国书法发展史的新的一页。

树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。

盛称“二王”（王羲之及其子王献之），甚至尊王羲之为“书圣”。

又有王洵（羲之侄）

善行书，有《伯远帖》传世。

★着名代表书家及作品介绍

1、钟繇（151－230）

字元常，三国魏颍川（今河南许昌）人。

因为做过太傅，世称“钟太傅”。

他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。

结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。

和晋代王羲之并称“钟王”。

他的书法历代为人所重视。

钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷《宣示表》，《荐季直表》等都是晋唐人临摹本。

其主要作品有：

1）宣示表：

小楷，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。

笔法质朴浑厚，雍容自然。

2）荐季直表：

小楷，写于黄初二年（二二一）。

其布局空灵，结体疏朗、宽博，体势横扁，尚有隶意。

虽有许多不成熟的地方，结体法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言。

2、王羲之（303-361）字逸少，琅邪临沂人（今属山东）。

晋怀帝永嘉年（公元三零七年）生，死于晋哀帝兴宁三年（公元三六七年）。

官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。

他出身于两晋的名门望族。

王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。

他小时后就从当时着名的女书法家卫夫人学习书法。

以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，对后世影响很大他的正体世称“书之圣”。

王羲之在书法上是个革新家，他的主要成就还是表现在行书和草书上。

他的行草书又被世人尊为“草之圣”。

他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。

其主要作品有：

1）乐毅论：

王羲之书，小揩字体。

笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。

隋智永称它为“正书第一”，唐代褚遂良也极为称赞。

2）黄庭经：

小楷，关于黄庭经，有一段传说：

山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。

王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。

原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。

因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年（356）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。

3）兰亭序：

这篇文字，是王羲之于东晋永和九年（公元353年）三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。

共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。

后人评道“右军字体，古法一变。

其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。

因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。

4）快雪时晴帖：

王羲之书。

行书四行，字体流利秀美。

元赵孟俯曾称此帖为“天下第一法书”。

《石渠宝笈》收晋人三帖，号称“三希”，此帖列于首位。

其为人所重视，由此可见。

5）孔侍中帖：

《孔侍中帖》和《频有哀祸》，王羲之行书，二帖连为一纸。

纸本现藏日本前田育德会，与《丧乱•二谢•得示帖》同为唐代流入日本的王羲之名迹摹本。

《频有哀祸•孔侍中帖》在活泼的行书笔意中带有凝重之感。

在章法结体上又显示出欹侧取妍的艺术效果。

6）丧乱帖：

《丧乱•二谢•得示帖》均为唐摹王羲之尺牍，行书。

纸本。

现藏日本帝室。

帖上还引有朱文“延历敕定”三印，延历相当于我国唐德宗建中

三年至唐顺宗永贞元年，可见此帖是唐代传入日本的。

《丧乱•二谢•得示帖》

笔法精妙，结体多欹侧取姿。

有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。

7）十七帖：

《十七帖》是王羲之草书代表作，内容是他所写的尺牍。

因卷有“十七”字故名。

《十七帖》墨迹已佚，仅有摹刻本传世。

《十七帖》草书，前人评为“笔法古质浑然，有篆籀遗意”，也有人认为帖中字带有波挑的笔势，字字独立不相连属。

这正表明他善于“兼撮众法，备成一家”，所以才能形成他独具风范的草书体势。

3、王献之（344-386）

字子敬，王羲之的第七个儿子。

官至中书令，世称“王大令”。

他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。

幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。

南朝宋，齐，梁，陈之间，人多崇尚他的字。

他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。

其行书以《鸭头丸帖》最着。

草书名作《中秋帖》，列为清内府

“三希”之二，笔划连续不断，世称“一笔书”。

其主要作品有：

1）洛神赋十三行：

洛神赋（十三行）《洛神赋》是王献之的小楷作品，据说王献之好写洛神赋，写过不只一本。

共

计十三行，真迹已不复存在。

今只传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”。

现藏首都博物馆。

王献之所书《洛神赋》（十三行）体势秀逸，笔致洒脱，清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲园润，行世小楷无出其右”。

从《洛神赋》（十三行）中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。

2）鸭头丸帖

王献之行草书。

二行，文曰：

“鸭头丸，故不佳。

明当必集，当与君相见。

”共十五字，系王献之给友人的便札。

真迹现存于上海博物馆。

全帖用墨枯润有致。

姜夔《续书谱•用墨》说：

“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。

行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。

”《鸭头丸帖》两层意思，蘸墨两次，一次一句，墨色都由润而枯，由浓而淡，墨色分明。

从而展现出全帖的节奏起伏和气韵自然变化。

“稿行

之草”的行草是王献之独创的书体，《鸭头丸帖》又是他行草的代表作。

3）中秋帖

《中秋帖》传为王献之所书，与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》合称“三希”，现藏故宫博物院。

《书断》中说：

“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行”。

《中秋帖》书法纵逸豪放，应是王献之创造的新体。

4、王洵（350-401）

字元琳，小字法护。

临沂（今山东临沂县）人。

官至尚书令。

他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精于书法，几代不衰的名门望族。

其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。

其草书《伯远帖》，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十分难得的东

晋名人书法真迹。

其主要作品有：

1）伯远帖东晋王洵真迹。

历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝。

《伯远帖》是王给亲友的一通书函。

它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。

被列为“三希”之三。

它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。

五）民间书家大显身手的南北朝书法晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。

在北方，随着西晋的灭亡。

形成了“五胡十六国”的混乱时期。

后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了一百四十九年的相对统一。

这是北朝。

晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。

此时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。

南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。

他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

南北朝书法以魏碑最胜。

魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

康有为说：

“凡魏碑，随取一家，皆足成体。

尽合诸家，则为具美”。

唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。

★主要书法家及作品：

1、智永（南朝－隋唐）是王羲之的七代孙子，王羲之第五子王徽之的后代。

他是严守家法的大书法家。

他习字很刻苦。

冯武《书法正传》说他住在吴兴永欣寺，几十年不下楼，临了八百多本《千字文》，给江东诸寺，各送一本。

他用废的笔，埋起来象冢一样。

后人讲“退笔成冢”的典故就是从这儿来的。

明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉着收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。

他所写的《千字文》清何绍基说：

“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。

我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。

董、何之说可谓精确、具体、恰当。

其主要作品有：

1）《千字文》此为智永《真草千字文》，线条饱满，笔意飞动，运笔，结体的技巧都十分精熟，前人评其书谓“智永得右军之肉”，于此可得印证。

其《楷书千字文》用笔遒劲，结构端庄，笔画的起止提按痕迹十分清晰，富有虚实变化，与晋唐写经非常接近，便于初学。

★魏碑代表作

1）爨宝子碑：

南朝沿袭晋制，禁止立碑，故碑刻极少，而云南“二爨”（《爨宝子碑》，

《爨龙颜碑》）可谓灿若星辰，光耀夜空。

《爨宝子碑》是云南边陲少数民族的首领受汉文化的熏陶，仿效汉制而树碑立传的。

此碑刻于东晋大亨四年（405）。

书体是带有明显隶意的楷书体。

碑中一部分横画仍保留了隶书的波挑，但结体却方整而近于楷书。

用笔以方笔为主，端重古朴，拙中有巧。

看似呆笨，却飞动之势常现。

康有为在《广艺舟双楫》中评此碑为“端朴若古佛之容”是很恰当的。

2）爨龙颜碑：

《爨龙颜碑》立于南朝宋大明二年（四五八），比《爨宝子碑》晚五十三年。

可以说这两块碑是同时代的作品。

它的结体以方整为主，但转折处已使用圆转笔法，而不象《爨宝子碑》那样如矩形的折角，更具有楷书的特征。

我们可以从《爨龙颜碑》笔画的圆润刚强，窥见其运笔实源于篆法，起笔虽有方圆之分，但笔划均极为厚重。

《爨龙颜碑》在手法上俯仰揖让，疏密相间，在结构上姿态奇逸，舒敛自如。

康有为评说：

“下画如昆刀刻玉，但见浑美；布势如精工画人，各有意度，当为隶楷极则。

”

3）郑文公碑

即《魏兖州刺史郑羲碑》，北魏摩崖刻石，宣武帝永平所年（公元511年）刻。

书写者是郑羲的儿子郑道昭。

书法多用圆笔，变化巧妙；结体宽博，气魄雄伟。

清代包世臣说：

“北碑体多旁出，郑文公字独真正，而篆势分韵草情毕具其中。

布白本乙瑛，措画本石鼓，与草同源，故自署曰草篆。

不言分者，体近易见也。

”是“真文苑奇珍也”。

4）始平公造像记：

《龙门二十品》是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本，北魏书风的代表作。

康有为称龙门石刻“皆雄峻伟茂，极意发宕，方笔之极规也”。

而《始平公造像》又是龙门石刻中的代表作。

立于太和二十二年（498）。

此碑与其它诸碑不同之处是