画里阴晴.docx
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画里阴晴
《画里阴晴》教案
教学目标:
1.接受艺术信息,感受艺术之美。
2.学习借鉴作者的艺术观点——既要继承传统,又要借鉴外国文化。
教学重点:
1.把握文章论述的中心:
艺术贵在创新。
2.学习本文起、承、转、合的独特行文结构;
3.了解作者如何自然地引入话题,最后水到渠成地得出结论。
4.把握文章中运用的比喻、引用、衬托等修辞手法。
教学难点:
1.理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。
2.将创新理念迁移至学习生活中来。
教学方法:
1.活动法。
2.体验感悟法。
课时安排:
二课时
第一课时
一、新课导入
微风细雨总让人感觉到诗情画意,我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。
但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后,我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。
而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里,这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢?
今天我们来学习《画里阴晴》,来共同聆听著名画家吴冠中对绘画创作的真切感受。
二、走进作者
本文选自《美丑缘》,是一篇文艺随笔。
作者吴冠中(1919—)著名画家,江苏宜兴人。
曾留学法国,1950年返国后曾任教于中央美术学院等校。
在国内外已出版画集四五十种,文集近十种。
三、课文朗读范读全文。
四、分析课文:
1、细读第一段:
(1)第一段写了什么?
由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。
(2)窗外是怎么样的景色?
作者为什么要引用这句题画诗呢?
桃红柳绿,春雨霏霏。
作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”,水彩画给我们透明、湿润的感觉,而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重,更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。
潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。
(3)这句诗中最富韵味的是那一个词?
“湿”。
作者不仅需要这一词所带来的意境,更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。
可见这一句引用是全文的起笔。
2、朗读课文第二段:
(1)“衣服湿了,颜色变深,湿衣服穿在身上不舒服,但湿了的大自然景色却格外地有韵味。
”用了什么修辞手法,有什么作用?
反衬的手法,突出了雨后大自然的美丽怡人。
(2)为什么湿了的大自然景色格外有韵味?
因为“湿”“渲染了山林、村落,改变了大自然的色调”,使本来不协调的颜色也协调了起来,使大自然增加了另外一种美感,当然更有韵味。
正如苏轼诗中所咏:
“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。
”
可见,在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。
确实,那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意,化为诗意。
“沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”,“丝丝杨柳丝丝雨”,“落花人独立,微雨燕双飞”,……历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”,爱画“斜风细雨不须归”的诗境。
中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。
这微风细雨已不再是自然现象,而有着浓浓的文化意蕴,有着万般风情。
西洋画重形似,而中国画重神韵;西洋画是写实的,中国画是象征的。
中国画追求传神,追求意境,画的是心中的景,而非眼中的景。
雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调,表达着不同的意境。
所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏,,并融入他的绘画中。
可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。
那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系?
3、阅读第三段:
作者说,“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”,即使是吸引的水彩画,“从意境和情趣方面看,模仿西洋的手法少,受益于中国画的成分多。
”为什么?
这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。
西洋画崇尚阳光,追求强烈的色彩感,即使画风雨,也只是理性地写实地表现其形态,仅仅把它当作大自然的一种形态。
而中国话画中的风雨确实一种意境,一种情致。
(可用两幅典型的中国画和西洋画做比较)。
“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。
他学的是西画,追求的却是中国画的高远趣味,作者把两者统一于他的创作中了。
文章读到这里,我们已隐隐体会出作者的创作主张了。
4、读最后一段:
(1) 为什么有人会认为“江南不宜画油画”?
“大概就是因为江南阴雨多,或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。
”
(2) 这句话是什么意思?
前半句的意思是:
油画家只注重强烈的色彩,难以把握江南阴湿景色的韵味。
后半句:
他的技法不够高。
(文中说得委婉而已。
副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测,使得语言婉转。
)
(3) 第三句话是什么意思?
艺术创作不能墨守成规、泥古不化,西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。
不同的表现对象需要与它相适应的技法。
——“艺术贵在创新”,而且是永远需要创新。
(4)“浓而滞的油画里有时要吸收水分,娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。
”这句话的含义是什么?
前半句:
西洋画法需要吸收中国的传统技法。
(借代的修辞手法)
后半句:
中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。
用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻,巧妙地告诉我们:
阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的,而是可以并行不悖。
由此,我们可以看出他的艺术观点:
糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。
详细地说:
既继承我国传统绘画的技巧,又借鉴现代西方绘画技法,在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。
作者既对我国传统绘画有很深的造诣,又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足,因此,他的油画中渗进墨韵,水墨画中也借鉴水彩、油画技法,同时在油彩和墨彩中探索。
(4) 下一句话是什么意思?
是不是表示作者对自己立场的动摇?
这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。
作者以解嘲的语气说:
我的两个画种都不纯了,头发都灰白了,还拿不定主意。
其实,画家终身探索的,正是油画的民族话和中国画的现代化,是兼取二者之长而创造出新的技法,新的风格,因为艺术贵在创新。
墨守成规,盲目模仿,都是没有出路的。
用作者自己的话更能说明他的艺术观:
“画种只能在发展中得到保留,如不发展,便只能淘汰。
”
至此,作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论:
要中西兼用、阴晴兼画,创造一种独特的绘画风格。
五、总结:
1、本文文字简短,作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章,层层铺垫,娓娓道来,篇末明志。
第1自然段由“默看细雨湿桃花”引起话题;第2自然段紧承上文,说湿的景色有不同一般的欣赏价值;第3自然段转而说明特别喜欢画阴雨天的景色;第4自然段在层层铺垫的基础上水到渠成地得出结论:
要中西兼用、阴晴兼画,创造一种新的绘画方法和技巧。
至此,文章完成了它的论述。
2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题,却选择了一个很小的切入点,进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔,可谓“小中见大“。
3、语言鲜明生动,多用修辞,幽默诙谐,充满智慧。
教学后记:
本文短小精悍,言简意赅。
教学中突出的是理清文章的思路,这就须深入字里行间把握作者思维跳跃的脉搏,引导学生顺着行文前进,理解作者是如何一步步起、承、转、合,最终得出结论。
但是在对文章的探讨上学生总显得力不从心,似懂非懂。
自己的看法更无从谈起
第二课时
一、诗心雨韵
学生回想跟“雨”有关的诗句。
“山雨初含霁,江云欲变霞。
”“落花人独立,微雨燕双飞。
”
“绿垂风折柳,红绽雨肥梅。
”“晴来喜鹊无穷语,雨后寒花特地香。
”
“天街小雨润如酥。
”“梨花一枝春带雨。
”
“好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
”
“细雨湿衣看不见,闲花落地听无声。
”
“溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼。
”
“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
”
“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
”
“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。
”
导入:
面对“阴雨”,有的人感到遗憾和无奈,而有的人却感到韵味无穷。
同样是风景画,西洋风景画崇尚阳光,对“晴”过分追求;而作者却更推崇“阴”的朦胧,更偏爱风雨归舟的朦胧美。
以此入题,既自然地进入意境,又增强了诗情画意,很容易激起兴趣,引起共鸣。
此环节还可采用小组比赛的方式,以活跃气氛。
二、中西差异
辩论赛方式可吸引不同层次的同学从各个角度发言,可将课文内容与所搜集的课外知识融会贯通。
在辩论过程中,双方各执一词,既可以阐明观点,又训练了同学们的口语表达能力及思辨能力,可谓一举多得。
此环节须课前搜集大量资料,否则辩论效果是显示不出来的。
尤其是对西方画派知识的积累是决定辩论效果的关键。
学生活动:
双方辩论
甲方:
阴为美
乙方:
晴为美
甲方材料:
第1自然段:
“车窗外雨洗过的茶场一片墨绿,像浓酣的水彩画。
”(“浓酣”一词除具有浓重的意思之外,还具有尽兴、畅快的意思,表达雨后湿景带给人的酣畅淋漓的快感)
引用“默看细雨湿桃花”的诗句,“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉。
第2自然段:
“湿”渲染了山林村落,改变了大自然的色调。
而且作者从“斜风细雨不须归”的传统文化中找到了渊源,觅到了知音。
因为雨改变了大自然的色调,使本来不协调的颜色也协调了起来,增加了大自然的另外一种美感,所以作者觉得雨后的大自然很有韵味。
这是作者以画家的眼光观察自然的独特感悟,加进了作者的主观感受。
苏轼在《饮湖上初晴后雨》中写到:
“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇”,表达的也是这种感受。
第3自然段:
作者喜欢画阴雨天景色,他的水彩画其实是水墨画的变种,模仿西洋画的手法少,受益于中国画的成分多。
乙方材料:
西方油画家崇尚阳光。
19世纪后半期出现了印象画派,一些青年画家在描绘自然景色时,他们重视光、色和大气的表现,他们把光看作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因此色彩特别清新、明亮。
印象画派对光和色有着浓厚的兴趣,认为光和色就是表现的目的,大千世界、万物造化的生动和美感,统统归于光和色的作用;印象画派作品的画面明亮灿烂,令人耳目一新;画面表达了丰富生命力和光色和谐的艺术风格。
莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。
这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨,透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。
荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。
《向日葵》写意重于写形,表达了主观的热情。
这是本节难点。
可采用老师提问小组讨论交流的方法;也可让学生质疑,老师解惑的方法;还可结合作者画作特点来理解。
总之,想方设法让学生接受并理解作者的观点。
三、中西合璧
自读第四自然段,讨论下面的问题。
问题用投影出示。
1.为什么有人认为江南不适宜画油画,请用文中的语句回答。
明确:
大概就是因为江南阴雨多,或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。
讲解:
对于这句话应联系上下文来理解,油画家只注重强烈的色彩感觉,或者他的技法不高,所以觉得阴天不宜画油画。
2.本段中哪个句子表明了作者的观点,请用简短的一句话来概括。
明确:
“数十年来,我感到在生活中每次表现不同对象时,永远需寻找相适应的技法,现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。
”这句话表明了作者的观点,可概括为一句话:
艺术贵在创新。
这是文章论述的中心。
讲解:
这个观点是文章的灵魂,前面一系列阐释都是为这个中心而服务的。
3.作者是如何在实践中体现创作观点的?
文章说明自己的创新风格用了什么修辞手法?
明确:
作者既继承了传统水墨画的技巧,又借鉴现代西方绘画技法。
在他的画作中,同时体现了阴和晴两种审美情趣;在文中,作者用鱼和熊掌可以兼得的比喻形象地说明了自己的创作风格。
4.最后一句是不是表明作者对自己的立场产生了动摇?
明确:
不是。
作者终生追求的,就是油画的民族化和中国画的现代化。
这样说是用幽默诙谐来表现他的自谦。
5.“人们喜欢晴天,有时也喜欢阴天,如果阴与晴中体现了两种审美趣味,则鱼和熊掌是可以兼得的。
”这个句子采用的是什么修辞手法?
句子的含义是什么?
明确:
暗引和比喻。
这个句子的含义是:
作者在自己的绘画中同时融汇了中西方两种绘画技巧和方法。
鱼和熊掌出自《孟子·告子上》,原意说两种美味不可兼得,这里反其意而用之,说可兼得。
比喻既借鉴西方技法,又承袭传统绘画技巧,创造出一种新的画风。
本文观点:
艺术贵在创新,特设此活动。
单纯的圆形或矩形虽可以拼出不少图形,但两者结合会出现更多更新的图形。
这就如文中观点所倡导的贵在中西合璧,阴晴同画。
四、创新活动
进一步强调作者一生所追求的油画民族化及国画现代化的创作方向。
并将此观点延伸拓展,学以致用。
学生分为两大组。
一组同学手中只有矩形图片,另一组同学手中只有圆形图片。
活动分两步进行:
各组用手中图片拼成富有创意的图画。
两组结合,全班同学用两种图片共同创作出更多的图形。
五、课文小结
创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力(江泽民语)。
一位艺术家也曾说过:
“艺术是喜新厌旧的,任何重复必然会使人产生疲倦。
”这句话对人不无启迪。
绘画领域气象万千、浩瀚无际,有着种种的未知、种种的可能,因此绘画艺术更贵在创新,勇于突破,举一反三,自由地抒写性情,以期达到一种完美的境界。
六、作业
请说出下列句子各采用了什么修辞手法和写作手法。
(1)古树老干黑得像铁。
(2)我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”。
(3)中国画家……爱画“斜风细雨不须归”的诗境。
(4)湿衣服穿在身上不舒服,但湿了的大自然景色却格外的有韵味。
(5)就这一眼,满院子里边鸦雀无声……连一根针掉在地上都听得见响。
(6)有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。
提示:
要注意各种修辞方法在句中的标志。
答案:
(1)是比喻,
(2)(3)是引用,(4)(5)(6)是衬托写作手法。
解析:
(1)句是比喻句,其标志就是比喻词“像”;
(2)(3)句是引用,其标志是引号;(4)(5)(6)是衬托,(4)句是以湿衣服不舒服衬托湿景的有韵味,(5)句是用针掉在地上来衬托院子里的鸦雀无声,(6)句以活得无意义的人来衬托活得有意义的人。
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