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现代芭蕾舞观后感
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现代芭蕾舞观后感
篇一:
芭蕾舞观后感
芭蕾舞观后感
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
通过这几次的学习,我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。
以前我从未看过芭蕾舞演出,印象当中的芭蕾舞,一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文,意思就是跳舞,专指“足尖舞”,是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。
欣赏了芭蕾舞的精品,之所以被称为是精品,一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员,基本上都是俄罗斯功勋演员;其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目,而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的,比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》,《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断,都是精华中的精华,对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说,无疑是一场盛宴。
其实芭蕾完全是一种西方的艺术,并不符合中国传统的审美习惯,只有舞蹈和音乐,几乎没有什么情节。
。
刚开始看的时候,我感觉很迷糊,应该根本就不知道台上的人在跳什么,但是在看了半个多小时以后,我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。
芭蕾是一种高尚而优雅的艺术,即使是以外放的舞蹈的形式来表现,里面的情感也是很含蓄的,用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快,女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。
可是说来惭愧,芭蕾舞表演好看是好看,可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作,却看不懂剧情,无法感受到芭蕾舞的内涵。
相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样,被芭蕾舞的优雅所吸引,然后逐渐接触,慢慢了解,最终登上梦想的舞台。
。
舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转,用柔软的双手在舞动,他或她要表现什么呢?
悲伤?
痛苦?
喜悦?
绝望?
还是爱情?
老实说,我并不能准确地说出舞蹈的涵义,但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感,而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。
这是一场独舞,舞台上一片昏暗,只有一束灯光从上面打到舞者的身上,她匍匐在地,只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动,让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。
即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目,但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃,一个接一个,不停地跳着、旋转着,我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔,它在寻找着什么,它在呼唤着什么,可是总也找不到她希望的东西,因此它绝望的落在了地上,苦苦挣扎,似乎还在呼喊,可是没有人来,只有它孤零零的一个,最后,它终于耗尽了力气,翅膀不再舞动,永远低下了高傲的头,静静地伏在舞台上。
我似乎陷入了一种冥想,眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔,然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒,我又重新将目光投向舞台。
整场演出中我有好几次感受到了这样的触动,看来,艺术真的是没有国界的,即使我对芭蕾舞一窍不通,但是一种共同的美的东西总
能搭起沟通的桥梁!
应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VcD等多方面欣赏到芭蕾舞,但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在,还是应当走进剧场。
这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的,无论独舞,还是双人舞,都要求舞姿的完整性,动作的延续性,但电影或电视艺术有自己的艺术规律,它需要运用镜头语言,在景别上加以变化,有时全景,有时中景,有时特写。
在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况:
本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时,屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型,却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈,屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。
芭蕾舞是剧场艺术,离不开演员与观众的交流,到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
篇二:
观当代芭蕾舞剧有感
观当代芭蕾舞剧有感
学院:
信息科学与技术学院
专业:
软件工程
学号:
姓名:
指导教师:
作为一名热爱跳舞的女生,每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。
通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情,以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。
但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。
因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术,每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒,却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。
总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈,从指尖到足尖,不能有丝毫的偏差,不能随心所欲,即兴而舞。
怀着对芭蕾舞的种种疑问,这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。
我渴望走进真正的芭蕾舞的世界,去看一看我所不知道的芭蕾舞。
在课堂上,我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧,每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。
每部舞剧都有共同的地方,却又有其不同之处。
让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。
下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧:
《中央舞台》
这是我在这门课中看的第一部作品,是一部经典的有关芭蕾舞的电影,给我的印象很深刻。
说实话,上第一节课时我的心中是有点忐忑的,我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品,会从此丧失对芭蕾舞的热情。
所幸老师给我播放的是这样一部电影,让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。
我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢,激情四射。
舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上,我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。
在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。
一群朝气蓬勃的舞蹈学生们,为了实现在舞蹈界出人头地的梦想,艰苦地进行着训练。
为了自己心爱的舞蹈艺术,他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑,还有种种两难的冲突。
他们互相帮助、互相学习,用激情去演绎舞蹈。
无论是个性张扬的伊娃,敢爱敢恨的朱迪,还是追求自我的莫林,放荡不羁的库帕,都闪耀着自己独有的光芒。
他们的故事感动了我,他们的舞蹈也感动了我。
其实芭蕾舞和其他舞种都一样,对于舞者来说就是灵魂与支柱。
比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。
《葛蓓莉娅》
《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。
说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。
新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。
这是一部三幕舞剧,我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。
芭蕾舞剧是有故事情节的,每一幕都有它的内容。
《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。
整部舞剧由一个木偶引发,这让我觉得十分新奇。
而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开,但是故事的内容却并不让人难以理解。
只要认真观看,很快就会被带入到情节当中去。
看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟,我都不禁为她们捏了一把汗,害怕她们被葛白留斯发现。
因为是有关木偶的故事,
因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。
如果你看到一群木偶在跳芭蕾,你也一定会觉得不可思议吧。
第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好,举行了盛大的婚,因此场面十分热闹欢腾。
而且在第三幕中罗列了许多经典的舞段,经过老师的讲解是我对这些舞段有了基本的认识。
我觉得这是一部非常可爱的作品。
《罗密欧与朱丽叶》
如果说《葛蓓莉娅》是喜剧芭蕾,那么这部舞剧可是真真正正的悲剧。
提起《罗密欧与朱丽叶》大家都不陌生,莎翁的代表作品之一。
我之前也看过这本书,但是看到芭蕾舞剧形式的《罗密欧与朱丽叶》感觉又大不相同。
而且我觉得这部作品的精妙之处在于把音乐与舞蹈的完美结合,使主人公的爱情深深地触动观众内心,达到艺术的巅峰。
这部舞剧的音乐具有较强的时代感和现代音乐色彩,高度交响化的音乐和传统舞剧音乐有着巨大的反差,这对编导和演员来说都是巨大的挑战。
而且组曲安排方面没有按照情节展开的顺序进行,打乱了剧情顺序,这既是一个突破同时也加大了观众接受的难度。
但即使这样,我依然被精彩的剧情所感染。
总之这是一部非常有时代色彩的舞剧。
《睡美人》
这部舞剧是由童话故事《睡美人》而来的,讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇故事。
整个舞剧的情节基本与童话相同。
但是作为俄罗斯经典三大舞剧之一,它的体位是不容小觑的。
用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富感情的独特艺术手段,使它被誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。
不过最使我印象深刻的还是每个仙女所跳的舞蹈。
每段舞蹈都显示出了仙女的不同性格,有而温柔的有活泼的,都通过舞蹈展现的淋漓尽致。
是一部非常出色地作品。
《胡桃夹子》
这是一部很有趣的舞剧,充满了童话的神秘色彩。
主人公因为得罪了鼠王而被变成胡桃夹子,只有找到一个真心相爱的女孩才能恢复原貌。
情节既浪漫又扣人心悬,女主人公飘逸的白裙优雅干净的舞步给我留下了很深的印象。
不知不觉就被深深地吸引进去了,等到回过神来,舞剧已经结束。
画面上是主人公与他的叔叔激动的拥抱在一起的画面,看着他叔叔眼中的不可置信,我也觉得自己仿佛经历了一场梦境,待到梦醒,一切已经恢复如初。
直到下课我都还深陷在刚才才的剧情中,回味无穷。
《天鹅湖》
《天鹅湖》的剧情大家都是很熟悉的,作为著名的芭蕾舞剧,我想不需要我过多的介绍和赞美,它的每一幕都是那么令人难以忘怀。
伴随着四小天鹅的舞曲,演员们进行了“击脚跳”和“轻步行进”等动作,把把小天鹅活泼可爱的形象刻画的惟妙惟肖。
32圈的大回旋也给我留下了深刻印象,还有华美的服装道具,以及表达出的唯美感人的爱情故事都是我感受到经典芭蕾舞剧的巨大魅力。
这真的是一部使人惊叹的舞剧。
《法老的女儿》
这是我在这门课上观看的最后一部舞剧,也许因为是最后一部,所以我看的分外仔细。
前面的几部舞剧都是具有童话色彩的舞剧,这一步却是具有神话色彩
的舞剧,因此我更加喜爱。
这部舞剧从名字上看就极具神秘色彩,法老作为一个神秘又危险的名词,他的女儿不禁会令人浮想联翩。
其实故事的情节很简单也很巧妙。
讲述的是英国青年wilson和随从在埃及旅游,突遇风暴,与阿拉伯商人一同躲避在安息着法老女儿的金字塔中,wilson在商人的诱惑下吸了大烟,进入幻境,看见法老女儿Aspicia复活,并把他变成埃及人Taro,接下来的故事就发生在Aspicia和Taro之间。
最后当一切结束才发现,一切只不过是一场梦而已。
整部舞剧的构思新颖,布景华丽。
演员们的身材修长,服饰华美,容貌清丽,令人赏心悦目。
尤其法老的女儿真的很令人惊艳,当她迈着优美的舞步,华丽起舞时,我都会屏息凝视。
还有在逃婚的路上来到尼罗河边的村庄,受到渔民的热烈欢迎那幕,欢快的舞蹈也感染了我,甚至使我忘记他们是在(:
现代芭蕾舞观后感)逃亡,完全沉浸在舞蹈给我带来的喜悦之中。
最后结局也很圆满,也让我松了一口气,虽然可能有人认为这部剧的主题不够明确,但仍然是我非常喜爱的一部作品。
到这里我的选修课就画上了一个句号,但我知道我的芭蕾舞学习之路还有很长。
这门课使我学到了很多东西,我已经不仅仅会把注意力放在故事情节上了,我开始学会欣赏芭蕾舞演员优美的舞蹈动作。
虽然对于芭蕾舞的专业只是我还是一知半解,但是我能够试着去欣赏去体会了。
虽然我还不了解芭蕾,但当我感受到演员们灵巧的脚尖,感受到他们的力量、技巧,感受到单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装等的妙处,还有演员们表情和眼睛里所蕴含的故事及用心灵传达出的感情,我想我看懂了芭蕾。
演员们每一次的脚尖一踮都会让我感到怦然心动,也许这就是芭蕾,让人如痴如醉。
篇三:
芭蕾舞仙女观后感
《仙女》观后感
今天老师给我们放了部特别有影响的芭蕾舞剧,它不光开创足尖舞先河还开创了白纱裙先河。
仙女最初是于1832年由菲利普.塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽.塔里奥尼创作的。
布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾,两年以后,他在哥本哈根创作了他自己的仙女,露茜亚.格拉恩演仙女,而他自己演詹姆斯。
与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了,这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。
而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞的传统保留剧目
剧中讲述了苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。
他们彼此相爱,他离开了原来的未婚妻。
詹姆斯为了留住仙女,听信女巫的意见,用长纱巾缠住仙女的腰部,结果仙女的两个翅膀掉下来,立即死去。
这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人,婚礼的行列在詹姆斯一旁通过,见此情状,詹姆斯非常懊悔,昏倒在地。
此剧是欧洲浪漫芭蕾的一个突破,芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。
,詹姆斯一位年轻的苏格兰小伙子,在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的。
仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。
她多少年来
给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。
芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈,并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。
受法国浪漫主义的影响,布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾,把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。
仙女的历史意义是它不光开创足尖舞先河:
就是本剧的作者为其个子偏矮小的女儿量身定做的足尖舞蹈的方式第一次被采用,从此以后足尖舞渐渐成为芭蕾的一个标志。
也开创了白纱裙先河:
不过这里的白纱裙还是过膝的长白纱裙,还是很淑女的。
作者巧妙的第一次采用了吊绳和仿真的舞台背景,丰富了芭蕾舞剧这种表现形式的表现语言,加深了感染力和舞台张力。
《仙女》这部芭蕾舞剧是浪漫主义时期的第一部代表作。
仙女是芭蕾舞剧史上第一部重要的完整的舞剧。
基本奠定了现代芭蕾舞的雏形。
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