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摄影讲座ppt模板
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篇一:
摄影基础知识讲座
我们的宗旨:
不求最全,但求实用~
摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯,原因是,你的闪光灯会影响到别人,你想拍照的时候,会影响台上人发挥,另外其他观众也在看。
其次,机顶闪光灯肯定不够用,因为有“闪光指数”这种东西~另外也破坏自己图片的光影。
对应办法,大光圈、提高ISO~
2、抓拍。
当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候,不妨把这一刻记录下来,但当你的照片当中有人物的正面,或者以该人物作为主要构图对象的时候,应该得到当事人的许可,否则就就尽量不要发表,除非你是新闻记者。
(如果当事人不喜被人拍,不要偷拍,那是一种不尊重)
好照片=对相机的熟练调节+拍摄的视
角+拍摄的时机+正确的曝光+内在的思想+拍摄的经验
(一)摄影的“立意”
单反相机模仿人的视觉,你眼睛看到的东西,用单反相机
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准确还原成照片,传递给别人,使他们身临其境。
(我的个见)
当我们端起相机准备拍照的时侯,问题就在眼前:
你想拍什么?
或者说想通过照片传达什么,是一个人物,一件事,还是某人某事?
摄影的表达如同写文章,在下笔之前你就必须为你的文章“立意”,创立一篇文章的中心思想。
也叫趣味中心。
确立一张照片的“立意”很重要,没有立意的照片等同一张“废片”。
看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样,你无法明白他到底想说什么。
一张照片只能用来说明一件事~
如果我们试图在一张照片中表达许多问题,可以说是失败的。
构图时舍不得许多
无用的元素,这也漂亮,那也有意思,许多漂亮的东西在一起,造成观察者的视觉游离,从而使得“立意”下降。
绘画构图是加法,简单的摄影构图是减法。
而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下,尽可能的增加信息和元素。
一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。
(二)基本知识
1、正确的姿势握持相机(能有效的避免相机地抖动。
避免单手握持(双手握持时,一手握持相机手柄(一手用虎口
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握持镜头的变焦或对焦环(两手不要在一条直线上(而应形成一个夹角,相对更稳定。
握持相机时应大臂使劲夹紧身体(小臂放松,否则容易产生抖动。
两臂一前一后交错放置(以形成稳定夹角。
2、多使用光学取景器或EVF取景器。
三角形的支撑是最稳定的(多使用光学或EVF取景器取景(尽量避免使用LCD取景。
因为光学或EVF取景器取景,人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上(配合双手形成三角形稳定支撑。
3、正确的站立姿势。
拍摄时,应一脚前。
一脚后(而不要让两个脚处于同一条直线上(此外(拍摄中应大腿绷紧、小腿放松(以避免根基抖动影响稳定。
4、学会调整自己的心跳和呼吸。
由于心跳和呼吸(人其实在任何时候都是晃动的(但我们可以在拍摄时先深吸一口气,使自己稳定下来,然后吐气(再平稳地吸气。
按动快门瞬间要屏息,将抖动降低到最小。
5、学会半按快门。
不要看到景物就直接按下快门。
相机快门的行程分成两步(即半按快门相机开始自动对焦和测光(再向下全部压下时快门才会启动。
否则无法正确测光或对焦,图像虚且曝光不准。
按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和
6、在安全快门时间范围内进行曝光。
(详见快门介绍)
7、手持时,有防抖尽量开防抖。
上三脚架时,关闭防抖,
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避免防抖系统干扰。
8、不要背摄影包或手里提东西拍照。
若长时间曝光,将身上的装备全部放下,额外的负重会导致身体失去平衡。
容易导致身体疲劳和抖动。
9、寻找稳定的依托。
如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度(而手头又没有三脚架(这时候(就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。
例如(将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。
曝光时间在1—3秒之间的情况下(用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定,也经常可以获得很好的效果。
有的时候(可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄(其稳定性堪比三脚架。
如果拍摄的是风景等对象,还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。
豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋,可随意变形,还不易磨损相机。
10、善用三脚架、独脚架。
“三脚架看出摄影师的态度”。
刚开始接触相机的人,最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。
虽然很多相机都有防抖功能,但也应付不了较大的晃动。
尤其在夜间拍摄时,晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。
除了多拍多练习外,将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。
11、善用RAW格式~存储卡够大,风景,就用RAW格式(这样可以保留更多的亮部和暗部细节,白平衡、色调也
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更容易纠正,为后期处理提供最大的空间。
(三)光圈
镜头内,口径可变的圆形通光孔,这个结构我们把它称为光圈。
组成光圈的叶片就称为“光圈叶片”。
(理论上叶片数越多,焦外越自然,越圆)。
光圈在机身上通常以f—来表示,比如F5.6,F8,F16。
我们把它称为光圈值,简称光圈。
数字越大,光圈越小。
形象地讲:
光圈就是瞳孔。
光线暗,瞳孔放大,增大进光量。
光线强,瞳孔缩小,减小进光量。
光圈大小,决定单位时间通光量的多少。
f值越大,通光越多。
(下图)
光圈的作用,类似下图“阀门”的开合,水龙头为光线。
(下图)iso一定,光圈越小,快门越慢,光圈越大,快门越快。
结论:
大光圈,浅景深,背景虚化。
同条件下提高快门速度(多用拍人)(例如F1.8)
小光圈,深景深,前后均清晰。
同条件下降低快门速度(多用拍大景)(例如F22)
篇二:
摄影讲座提纲
摄影讲座提纲【主讲人:
崔鸿伟】
阅读:
7952013-05-1411:
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标签:
摄影讲座光影原创摄影作品
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怎样才能拍摄出一幅好照片来
【摄影讲堂主讲人:
崔鸿伟】
中国摄影家崔鸿伟近照
随着摄影科技的飞速发展与数字时代的到来,摄影的神秘感正在迅速消失,摄影艺术正在逐步走向大众。
许多原本与艺术无缘的人们,如今借助摄影的阶梯进入了艺术的殿堂,成为现代艺术领域内一道亮丽的风景。
数字时代的摄影人应该具备什么样的素质,应该引起我们的思考。
古语说,关乎人文,以化成天下。
摄影由原来的专业人员变成了普通人都可以参与的事。
但是,“功夫在画外”,功夫靠平常积累。
摄影人以摄影为本,摄影作品所具备的内涵,凸显了作者所内在的品质与情操。
所以我们说,摄影是生活态度,摄影是审美历程,摄影是悲悯之心,摄影是你的眼,你的手,你的生活,你的所思所想以及你的内心。
当我们要踏上摄影这条路的时候,我们怎么去准备,我们需要做些什么,是良好的设备与娴熟的操作重要,还是充裕的时间和义无反顾的决心重要;是敏锐的观察重要还是图片背后呈现的故事重要;是善于发现,还是善于表现,带着这些疑问,大侠与大家一起来探讨一下。
关于什么叫摄影的一句经典:
摄影就是一门以真实性、瞬间性、光影造型性为主要特征的艺术。
它非常经典地概括了摄影的真谛,确实值得我们广大摄影爱好者在摄影的实践中
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来加以理解和表现的。
论真实,平面艺术中谁也无法与摄影抗衡。
客观世界中美的瞬间被凝固成永恒,酸甜苦辣的瞬间被永远定格成记忆,逼真的质感被清晰地表现,摄影甚至能超越我们的视觉极限,能够记录下子弹穿透苹果的瞬间,还能记录下较长时间多辆车船的轨迹,或者叠合不同时空中的影像。
可以说,至“真”的形象,独有的瞬间,美的形式,以其巨大的力量,感动着、震撼着人的心灵。
摄影也正是由此才能屹立于艺术之林。
另外,摄影的成像必须依靠光,没有光就没有影像,没有光就没有色。
而光影又赋予了摄影作品独具的魅力——这称为摄影的“光影造型性”。
作为深入理解摄影的真实含义,这三个特性就已经非常明确地回答了摄影创作的方法:
拍什么,拍真实之物;怎么拍,抓住最值得留下的瞬间;怎么能
够拍好,运用光影造型。
一是求真是人类自觉的追求,但人的鉴别能力有区别。
黑格尔说:
“熟知非真知”,就是说真实并不是那么容易被得到的。
做到目光犀利,洞若秋毫,见解深刻才能更接近事物的本质,这涉及到摄影人的修养。
需要具有广博的知识,勤于思考的大脑和平时多多观察的习惯。
二是您有能力抓住最精彩的瞬间吗,都说摄影是一门遗憾的艺术,遗憾在瞬间一去不复返。
当你还不能灵活的驾驭
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相机抓住瞬间的时候,就先感受一下遗憾吧~有了遗憾,才会有进步的动力,才能更好地掌握摄影的技艺。
三是你懂得光影的奥妙吗,能够驾驭光影吗,能体会到光影中蕴含的情感吗,那您就必须好好地去学习,当您在摄影领域上有了质的飞跃时,您就一定会懂得更多。
怎样才能拍摄出一幅好照片来一、选好题材发挥优势
要想创作,首先就要有题材,题材就是创作对象,对摄影来说就是拍摄对象,好题材是一幅作品成功的关键,所以有人说摄影比赛实际就是赛题材,这话不完全正确,但足以证明题材的重要性。
只有选择好的题材才能创作出好的作品来,选择题材是最关键性的一个环节,首选的题材是重大的、新颖的、富有教意的、健康向上、有情趣性的、典型的、有代表性的题材为好。
激情广场崔鸿伟摄
汶川的阳光更灿烂崔鸿伟摄
二、思想明确突出主题
所谓思想明确实际就是指“主题思想”一定要明确,该表现什么,怎样表现,想要达到什么样的艺术效果,有什么内涵,达到什么意境,都要经过“立意”和”构思”,深思熟虑,反复推敲,必须是胸有成竹。
如何突出主体,突出主体实
际就是突出主
题。
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沙尘暴来了崔鸿伟摄
生活领地崔鸿伟摄
突出主体的方法一般有四种:
一是运用影调对比法,主体是亮调时,背景或环境可用暗调,主体是暗调时,背景或环境可用亮调;二是运用线条突出主体,主体是个“点”时,可用线条引导法突出主体;三是运用景深法突出主体,
篇三:
摄影知识讲座
数码摄影入门:
摄影的基本知识
万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。
一、正确持机方法
在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:
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(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。
4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可
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以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用
照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。
要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
(1)直射光
在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。
在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。
(2)散射光
在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。
由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线
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,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。
而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。
所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光
从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。
“顺光”照明的特点是:
被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。
这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。
因此立体感较弱。
(2)前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。
受光的对象大部分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积也不会太大,但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。
这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。
(3)侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。
它会使被摄对象的一半受光,而另一半则处于阴影中,有利于表现对象
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的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大,因此画面的影调不亮不暗,明暗参半,不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快,但亦不会太阴沉。
立体形态表现会较好。
(4)侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。
它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面,所以影调会较阴沉。
这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些,但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。
被摄对象绝大部分处在阴影之中。
因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。
可是,“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展示对象的线条。
在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
(6)顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。
日正当中的太阳光便是一个好例子。
“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影,若用于人像摄影,则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
(7)底光
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“底光”的光源位于被摄物的下方。
这种光线在日常生活经验中较少见,故
有怪异和戏剧性的效果,在一般摄影场合应用较少。
3、光线的反差
“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。
所谓“反差强”,是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大,而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈。
相对的,“反差弱”,表示最亮部位与最暗部位的差别不太大,由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺,令色调很丰富。
三、摄影的构图
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。
好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。
构图不当,会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项
要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:
(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。
但也不
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应太复杂,否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点,以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情
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况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度,画面上原来的并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。
而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。
(3)仰视拍摄。
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影,多用于拍摄高大的景物。
这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。
还可以突出对象的高耸特性,增加压逼感。
(4)俯视拍摄。
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。
在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来,所以在广角的风景摄影中会经常应用到。
在人像摄影中使用俯视拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀的效果。
3、构图的“三分法”
“三分法”是由希腊的数学家提出来的。
摄影者将其运用在照片的构图上,往往可以拍出很多和谐悦目的照片。
具体做法是:
用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。
拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。
“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。
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4、背景与前景的选择
背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差,形成对比,有突出主题之用。
(1)简单柔和的背景。
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