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张学宁论文

《干花油画写生》教学案例

——《枯萎的生命》

一、案例背景

我们的家乡宁海是国画大师潘天寿先生的故里，所以长久以来就有一种浓厚的中国画教学氛围，县内的多数中小学也主张学习潘天寿先生大胆的创造精神，弘扬民族绘画，开展国画书法教学，并取得了骄人的成绩。

进校之初，校长也建议我进行国画教学，于是硬着头皮买来了宣纸、毛笔、墨汁、毛毡，挑选了二十个有些绘画基础的三四年级学生组成了国画兴趣小组。

期间，买了几本国画教学参考书，也请教了几位老师和同学该如何指导学生，但是国画是需要扎实的基础积累的，无奈自己本身对国画实在是一窍不通，最终开展了大半学期的国画兴趣小组只能解散了。

2009年暑假学校搬迁，自己也重新拿起久违的画笔，挤出颜料，在调色板上调和，在油画布上涂鸦。

内心对绚烂色彩深深的热爱再次打击了我。

就这样，一个想法渐渐在头脑里形成：

成立一个油画兴趣小组。

我的目的很简单，想要我的学生认识一下油画，看看油画的色彩魅力，最后喜欢上油画并能简单的运用油画语言表达自己的情感。

经过精心挑选，与家长沟通，我们的8人油画兴趣小组于2010年5月成立了。

虽然还是摸索阶段，但我还是投入了很大心思，从材料的选购、技法的指导，内容的设定都全面思考定夺。

学校旁边有好几个小土坡，每次路过都能看到一些漂亮的干花：

狗尾巴草、蒲公英、芦苇、还有一些叫不出明的，随风舞动，煞是好看。

于是组织油画班的学生集体出校采集干花，并将干花插入花盆，让学生第一次尝试了油画的写生课。

在这次的干花写生中我尝试了表现性的写生教学，在写生中引导学生进行有意味的表现，即加上运用概括、夸张、变形等手法充分表达出他们对形体美的理解和感受能力，表现出写生对象的形体轮廓结构及基本特征，同时，通过教学生学会科学的观察方法和认识方法，更好地表现他们眼里的一切事物。

二、案例实施

实施步骤

■采集干花：

到学校附近的小山坡上采集美丽的干花。

■搭配干花：

将采集的干花互相搭配，绑成一束，插入花盆。

■定稿：

选择喜爱的一盆花，铅笔定稿构图，选择主体花束色调和背景色。

■完成作品：

进一步了解干花的特征、外形轮廓，选择喜爱的表现技法，使用概括、夸张、变形的表现手法完成作品。

实施过程

（一）采集干花

出校之前，交代了安全问题和任务布置。

要求学生们采集一束你认为最美的干花，并比一比谁的干花最多最漂亮。

学生们都很兴奋，个个找的不知疲倦，采的不亦乐乎。

有的甚至唱起了山歌，整个山坡都是学生的歌声和笑脸。

（二）搭配干花

花了一节课的时间，学生们带着美美的心情抱着大把大把的干花满载而归。

回到油画教室，拿出一些花盆，让学生们自由选择喜欢的花盆，将干花搭配后插入其中。

在这一过程中中学生意识到身边美丽的东西无处不在，只要有发现美的眼睛，就能看到更多更美的事物，感受到更多美好的愉悦心情。

（三）初步定稿

教学片段一

1，铅笔构图

选定好自己最喜欢的那盆花之后，先是引导学生观察这盆干花的整体轮廓造型，提问：

“你觉得这束干花的整体造型像是一个什么图形？

”学生观察之后有的说像一个大大的椭圆形，有的说像个倒三角形。

根据学生的回答，首先让他们在画板上画出较大的一个花束，确定好花束的基本形状。

然后，再让他们观察花盆，连接花束与花盆。

最后，画出主要枝干及枝干上主要的一部分干花，进而调整完成整盆花的铅笔构图。

2，难以入手

看着一盆盆亲手采摘、搭配的干花，学生们尽管都有很大的兴致和绘画的冲动，但他们还是带着很大的疑问，总是问：

“张老师，这要怎么画呀？

我不知道怎么下笔。

”“张老师，这个干花要怎么表现啊，这么细小的花好难画呀？

”所以在铅笔轻线定稿后，他们几乎全都非常一致的先给花盆上了色。

而第一堂干花写生课就在同学们不知道如何下手中，只画了一个花盆中结束了。

教学片断二

一走进油画教室，看着学生哭丧的脸，我先让他们放下手中的画笔，各自走到自己选定的那盆干花前，眯起眼睛观察。

1、观察确定花束的主色调

主色调的选择可以从两方面进行选择：

第一，这束花的整体颜色（主要是整个花束的真实颜色，有粉绿淡黄，也有土黄及褐色等等。

）第二，选择你觉得某朵好看的小干花的颜色或枝干的颜色作为整幅画面的主色调

意图说明：

学生对于写生课的陌生以及害怕下笔作画是这一课的难点。

所以如何引导学生大胆创新的用油画语言表达自己眼里的干花是一个难题。

首先，我让他们放下笔去观察，给他们营造一个轻松的审美环境，让他们在无意识中认识到自然中存在的缤纷色彩，并开心的表达自己对美的感受，对色彩的分析。

“原来枯萎的干花身上也有这么漂亮的颜色啊！

”这是学生观察后不经意间脱口而出的一句话。

学生认识到了干花也有生命也有色彩，在这样的潜移默化中学生们在无形中提高了审美能力和发现美的能力，这也为下面的深入刻画做了铺垫。

2、思考确定背景色

确定好干花的主色调后，再思考确定背景的主色调。

选对背景色，能衬托主体花束，也能够支撑整个画面。

我问：

“选择了淡绿色的花束，你们觉得背景选择什么颜色最能衬托它？

”（学生带着这样的问题边思考边作画，并在不断的主观尝试中，选择最满意的背景色调。

）

（四）完成作品

教学片段三

1、表现技法的选择

油画的表现技法多种多样，刮、擦、砌、摆、点、涂等等。

因为采摘的干花种类大多都是类似满天星般细小的，所以我建议学生们可以采用点画法的表现方式，利用大小不同的点装饰花的主体部分。

当然也可以采用其他的技法表现或者多种技法相结合。

但是在实际的写生中，学生毫不在意技法的选择和利用，他们不受技法的约束，也没有形成不同的画面运用各异的表现技法会有更好效果的思维模式。

他们对这盆花束有着自己独特的直觉和认识。

有的学生从头到尾都用了平涂，但是用色大胆厚重，同样能表现出油画的厚重之美。

有的学生喜欢轻擦淡描，色感超强，表现出了油画的唯美与静谧。

2、同画求异的表现

不同视角的观察与表现，多样写生。

学生们对干花的认识很新奇，觉得写生很好玩。

他们看物象，看世界有更多的视角，不一定按部就班。

慢慢地他们逐渐找到了感觉，大胆地边想象边快乐的画着。

学生在不断的观察思考中，发现了这些干花在不同的视角下被附的各种美。

这使他们不断地扩大认知范围，积累了经验，在深入的观察中，他们的想象完全打开了，浮想联翩，运用变形、夸张、想象画出了一幅幅极具个性的干花。

教学片断四

这一堂干花的写生教学我想要达到的目的是：

“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的成习，去看待我们司空见惯，习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。

”（摘自尹少淳先生语）的效果。

下面是对每一个学生的个性和写生过程的记录。

（一）施林凯是油画班的“抽象派”一员，花盆选择了鲜艳的橘黄色，背景则采用了紫黑色，红黑两色形成鲜明的对比。

而在勾画狗尾巴草的时候，他仿佛

带上了放大的有色眼镜，狗尾巴草细细长长的杆，被他简略后画得又短又粗。

最后画狗尾巴花的时候他问我：

“张老师，这个狗尾巴被水滋润后会不会变成绿色的啊？

”我看着他的画面心里开心的想着：

这家伙用色真的是非常大胆，而且都是大面积涂色，也不考虑什么细节，造型夸张概括。

为了让他的“抽象表现的更淋漓尽致，我跟他说：

“已经枯萎的狗尾草在水中无法复活成绿色，却能在你的笔下，你的画布中复活。

”就这样，绿色的狗尾巴花与橘色的花盆、桌面紫黑的背景形成更加鲜明的对比。

而枯萎的狗尾巴草也被注入了新的生命。

我想这就是对于“艺术生活来源于生活而高于生活”的最好诠释。

（二）石惊艳是个很细腻的女孩子，所以她总是专注于细节，专注于每一处干花的细微描画。

所以她越画越没信心。

因为干花的枝干、花朵、叶子都非常的细小，如果要描画出每一个细节，是相当难的。

所以我建议她把所有的细节都放大，并摘下一朵小花，让她自己观察，再用概括的方法一朵朵画上去。

她采用了淡绿和白色点画出整个花束。

结果这一束干花就像是一团白色的棉花糖。

因为背景是紫色，所以我建议她再用中黄点缀了下，有了黄色的加入，整个画面马上变得生动活跃了。

最后再用深紫红色和黑色画出了枝干，而那一齐向上的笔触，更是让那干花有了勃勃生机，它已不再是干花，而是鲜花了。

（三）

潘晗笑是比较认真的一个女孩，这盆小蒲公英的写生，她是画得最像的一个。

最初，她采用了点画法的方式，把整个小花束都点上了白色和肉色的小圆点，而导致干花全都“散架——下雪了”。

我引导她将很多小花组合在一起，并用模糊的眼睛观察它们，将其简略的画成一个个毛茸茸的圆球，最后再用白色、淡黄色、肉色，点画出小蒲公英，之后，再画出干花的枝干。

为了使干花变的有“生命力”

我也建议她再用绿色简单勾画了一遍枝干。

她的桌面是留到最后一步画的，她问我：

“张老师，我觉得我整幅画的颜色都有点暗淡，那我桌面的颜色可以选择大红色吗？

”我大大的肯定了她的想法，鼓励她红色的桌面肯定会让你的这束干花增添十二分的美丽。

而结果也是，红色的桌面也的确起到了画龙点睛的作用，使整幅画面变得更加动人。

（四）

潘俊宇是个话不多，但有很多奇思妙想的大胆的小家伙。

一看到这盆狗尾巴草，他马上就拿起了笔，不同于其他同学的先画花盆，他一上手就画起了狗尾巴花，狗尾巴花在他的笔下，变成了一根根热乎乎的烤香肠。

看着他的画面，我情不自禁的大笑了，我没有否定他，但是纠正了他的作画步骤。

在他选择了橘黄色的背景和黑色的桌面之后，我示范了一遍狗尾巴花的画法，而他也按照我的画法画出了以土黄色为主色调的狗尾巴花，再添加上枝干。

最后让他加深了中间的背景色来突出狗尾巴草。

最让我惊奇的是花盆的画法，他同样选择了具有生命力的绿色，而且还画了张陶醉的人脸，让人不自觉地就跟着沉醉其中，放佛那一根根狗尾巴草是人心中所想的一件件美好事物。

其实，现在回想，我不应该示范狗尾巴草的画法，就让他画成烤香肠的样子，就那样“随形”、“随势”、“随地”地让他展开联想，或许那样的画面会更能表达他自己的情感，也更能打动人心。

（五）万屿宁是油画班里的“怪才”，他很有主见，总是说“张老师，我觉得这块地方，用这种颜色好看！

”“张老师，我能不能自己选择一个主题”。

对于他的主见和大胆用色，我一直保护着，给他最大的自由选择自己想表达的东西。

他的这幅小蒲公英是我最喜欢的一幅作品，非常漂亮。

而这如此美丽的画面并不是一次就画成的，期间我们进行了多次的讨论和尝试。

最初的背景他选择了土黄色，而后小蒲公英的主色也选择了土黄和淡粉色，这样的颜色将背景和干花混合了，干花的主体地位没有得到体现。

所以我建议他可以用深蓝色加深了背景，他抱着将信将疑的心里加深了背景，画着画着，他就说：

“张老师，深蓝色好难看啊！

”的确，深蓝的背景色很深，显得很突兀，然后我又试着建议他将干花周围的一圈深蓝色背景加入白色，使之变成了浅蓝色。

最后，为了使过渡更自然，我再让他在干花的边缘处加了一层土黄色。

“哇，这样的效果真好，干花变得好像会发光一样。

”他兴奋的叫喊着。

的确，经过了三次加工修改，整幅画的效果马上有了改善。

干花散发着柔柔的淡绿色光芒，就像一个微弱的小生命，均匀的呼吸着睡着。

（六）王俊逸，是个喜欢画画的优秀女孩。

她要学习的东西很多，除了画画、学习，还要练习萨克斯，但却没有落过一次油画课。

我被她的执着打动着，我相信认真并努力着人，无论什么事情都能够做好。

一开始，她就跟我说：

“张老师，这干花怎么画啊？

我觉得好难啊！

”。

我笑笑，然后让她先画花盆和背景，她开心的就去画了，选择了黑色的花盆和玫红色的背景，而圆形的桌面留着没画。

接着，我再让她去观察小蒲公英的颜色，她看出了淡绿色和嫩黄色，并同样用稍大的圆点点画出了像小星星般的整束干花，然后在淡黄绿的干花上再用翠绿和黄绿点缀，最后用深棕色的枝干和绿色的圆形桌面撑起了整个画面，也撑起了属于干花的独有的枯萎的生命力。

三、课后分析与反思

油画的写生课学生很陌生，干花的采集与搭配学生觉得很新奇。

对于这样一节既新奇又陌生的课，将自己观察所得认识与发现，用油画语言和色彩表现出来是这次写生的重要任务，也是该课的难点。

定稿之前给学生我先安排了采花和配花环节，目的是给学生创造了一个近距离观察、大胆表达自己对干花的认识的机会。

通过采花配花，已经较好的调动了学生的观察发现能力，所以学生们都能说出自己对干花独特的那份心思。

可是却遇到了上色“瓶颈期”：

不敢上色，也不知道该选择怎样的油画语言表达自己的心中所想所感。

当学生无法下笔表达出自己的想法时，总会寻求我的帮助，他们依赖我的指导。

所以最后导致的情况是，我指导一步学生画一步，我不指导学生就只能拿着笔东张西望。

经过分析我想主要有以下几个原因：

1、学生对写生课的陌生。

更何况是油画静物写生就显得更加迷茫了。

所以，应该多增加写生课的训练

2、油画表现技法的缺乏。

油画表现技法多种多样，厚堆砌，薄平涂，用笔用刀都能制造出不同的激励效果丰富画面质感。

但是学生接触练习的技法太少，很多时候都是或厚或薄的平涂。

而干花的花束是最难表现得部分。

如果只用一种平涂法肯定很单调。

花束形状各异，花朵有大有小，用上摩擦法、点画法、厚堆砌等多种技法结合才能表现出立体生动的整束干花。

教师的引导启发必不可少，可如果课前学生能掌握更多的油画表现语言，才能在创作中经过教师的稍加引导，就能领悟创作出更具“童味“的作品。

3、调色配色能力的不足。

虽然表现性写生强调让学生“随心”“随形”“随势”进行大胆创作。

但是这种看似随便的创作也需要一定的经验积累，也需要学生边思考边作画。

在以往的色彩练习中，学生大多数都会采用互补色的配色方法作画，以求达到较为强烈的视觉效果。

但在这次的写生课中，学生更多的是看到了干花的实际颜色，受干花本色的影响，学生们都陷进了不停地尝试调配最接近干花原色的色彩。

结果整个画面都是土黄褐色为主的色调，显得死气沉沉。

第三块：

深入修改，完成作品

深入修改环节也是学生不知所措的一个环节。

他们的意识中，只要整个画面涂满了颜色，那么这幅作品就算完成了。

学生们根本不懂得一幅成功的作品，需要很多细节的思考与修改。

在三堂课后，学生就跟我说：

“张老师，我画好了。

”其实，他们的画面还都是很表面化，真的只是涂满了颜色而已。

“怎样让学生学会分析自己的画面呢？

”这是一直以来也在思考的问题。

学生只有会分析自己的画面才会有进一步的深入修改。

从这次的写生放映出的情况看，我觉得可以从构图造型和色彩搭配上去分析。

色彩的和谐完美配合，就像音乐的音符，只有按一定节奏和韵律组合在一起，才能给人以美的享受。

本堂课，学生的颜色调配能力表现得较弱。

喜欢调色的学生总会大胆尝试好几种原色的混合，造成调配不当，颜色灰尘暗淡，有些学生喜欢用纯色，在我的引导启发下画出了对比和谐的效果，也颇有抽象画的味道。

总之，在这一次的干花写生教学活动中，我以启发式教学为主，打破儿童美术作品成人化趋向的格局，学生们充分调动了个人的观察发现能力和创造能力，用油画色彩表达自己对生活的情感。

把看到的静态物体变得生动有趣，又富有创意。

通过采摘干花、搭配干花、观察干花的形态，学生们的潜意识下的艺术直觉被唤起来了，他们浮想联翩，产生了那么多的想法，个个都成了爱观察、爱生活的人，一个有感情的人。

我为他们骄傲。

枯萎的生命——干花虽已枯，生命却犹在。

干花的生命在学生们的笔下延续着，绽放着，散发着独特的魅力。

我像这就是儿童美术教学的真正意义吧。

参考文献：

1，

2，

3，

作者：

张学宁

单位：

宁海县实验小学教育集团金阳校区

电话：