高一语文必修一课件《再别康桥》.docx
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高一语文必修一课件《再别康桥》
高一语文必修一课件:
《再别康桥》
【篇一】
教学目标:
1.知识与技能目标:
了解诗歌的三美,把握作者蕴含在诗歌中的情感。
2.过程与方法目标:
学生诵读感受诗歌三美。
教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。
3.水平培养目标:
新诗的欣赏方法。
教学重点:
新诗的鉴赏。
分析理解诗人独具特色的意象选择。
教学难点:
诗的欣赏方法。
教学方法:
诵读欣赏法问答法
课时安排:
2课时
教具使用:
录音机
课堂教学设计:
一、导入。
上高中的第一天,我们好多同学离开了家。
这就是离别。
当然是暂时的离别。
在每个人的一生当中,都会经历更多更另人伤感的离别。
由“离别”这个话题,历代诗人写下了很多动人的诗歌。
下面请同学们回忆一下,初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。
(学生思考,发言。
)
刚才同学们说得很好。
老师也搜集了一些,我们一起来分享。
关于“别”的诗歌:
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
(李白《赠汪伦》)
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
(王维《送元二使安西》)
莫愁前路无知己,天下谁人不识君!
(高适《别董大》)
师:
那么,我们今天要学的《再别康桥》,是谁别谁?
答:
徐志摩别康桥
师:
对。
那么,这首诗展示的,又将是怎么样的“别”呢?
我们都知道,感情越深,离别越难。
诗人与康桥到底有着怎样的情分?
我们来了解康桥与徐志摩。
二、作者及背景简介(同学先讲,老师补充)
徐志摩(1896-1931),浙江海宁人。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
1920年赴英国剑桥大学,攻读博士学位。
剑桥就是诗歌中的康桥。
1922年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授,经常发表诗作,1923年与胡适等成立新月社,为新月诗派的主要人物。
1928年诗人重游英国,在乘船归国途中,诗人挥笔写下了这首诗歌。
1931年11月19日,诗人从南京乘飞机去北平,途中飞机失事,不幸遇难,死于泰山脚下,时年35岁。
胡适说,徐志摩的人生观里只有三个大字:
一个是爱,一个是自由,一个是美。
他的作品就是这种精神的融合与体现。
今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
三、学生齐读。
四、整体构思与思路
1、提问:
这首诗抒发了作者一种怎样的感情?
依依惜别的感情,也就是《再》中的“别”。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验,表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪
2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌,如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下,在送别的对象上有什么不一样呢?
明确:
一般离别诗离别的是人,这首诗离别的却不是人,是“西天的云彩”。
3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?
--借代指康桥美好的一切。
用康桥太直接,这样更诗意。
启发:
设想一下,如果是你们要远行,面对父母亲友,你们眼中所看到会是什么样的情景呢?
照一般情况设想,诗人告别康桥时,可能有送行的人,诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。
但这个切,诗人都没有写,写入诗中借以寄情的物象是“云彩”,意象的选择新颖,就好像作者是一位不食人间烟火的神仙,营造出一种清新飘逸之感。
五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。
指名一名同学单独朗读。
(带着感情的)
教师评价:
读的很美,为什么呢?
因为同学对诗歌的感觉到位。
这首诗歌本身很美。
《再别康桥》是首新格律诗,新格律诗有个很大的特点就是“三美”--音乐美、绘画美、建筑美。
(音乐美是指在韵律方面给人的美;绘画美是指描写的内容方面给人的美;建筑美是指外观整齐,给人建筑的美感。
)而徐志摩是十分赞成这种观点的。
他的诗歌也具有这种美,《再别康桥》这首诗,较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
㈠音乐美。
1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。
请同学们看看第一节和最后一节。
这两节有什么特点?
明确:
第一节和最后一节在语意上相似,结构上也相似,读起来节奏也相同。
这种方法叫做“回环往复”,在诗经中就叫做“复沓”。
我们在《雨巷》中就接触过的。
这样使得诗歌前后呼应,结构圆合,也增添了诗歌的节奏感。
(板书:
回环往复)
2、韵律和谐。
启发:
①《雨巷》是压韵了的,而且是一韵到底,那么这首诗压韵了没有?
(有)
②请同学找出韵脚。
韵脚为:
来,彩;娘,漾;摇,草;虹,梦;溯,歌;箫,桥;来,彩。
③每一小的节2、4句压韵,节节换韵。
诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。
(板书:
韵律和谐)
3、诗歌节奏鲜明,韵律和谐。
读起来琅琅上口,悦耳动听,充分体现了诗歌的音乐美。
㈡建筑美。
1、同学们看这首诗一共有几节?
(7)
2、每一节有几行?
(4。
显得很匀称)(板书:
节的匀称)
3、每一行的字数是不是都一样的?
(不一样。
每一行的字数基本为六、七个字,间或有八个字,单行和双行错开一格排列,于参差变化中见整齐,整齐划一,给人以美感。
每一节都两两错落有致,更加突显节的匀称。
)(板书:
句的整齐)
㈢学生默读,体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。
六、绘画美。
㈠找出意象。
1、好。
同学们看看,重回康桥,哪些美景深深吸引了徐志摩?
--河畔的金柳,软泥上的青荇,榆荫下的一潭清泉。
2、这些美景都集中在第2、3、4节,我们先来看第2节。
请一位同学朗读。
㈡金柳。
1、这个节写的是柳。
那么在诗人的眼里,“柳”是什么柳?
其“影”又是什么影?
柳是“金柳”,影是“艳影”。
我们经常说“花红柳绿”,在作者笔下,河畔的柳树为何是“金”色的?
用了什么修辞手法?
--因在夕阳中。
夕阳照射下柳树变成了金色的。
用暗喻把柳树比做新娘,新娘的美也就是柳树的美,新娘是少女最美丽的时候,既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好,而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱,也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
2、如果不是“金柳”,而是苍松翠柏,那么还能不能说是“新娘”,为什么?
--不能。
因为“金柳”才有新娘的那种柔美,而苍松翠柏是阳刚之美。
3、为什么不说朝阳中的新娘?
--夕阳中的新娘是带着忧愁的,和离别的气氛吻合,而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了,情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁?
新娘?
忧愁?
不是新娘带着忧愁,是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的,喷薄而出的,夕阳中的新娘是温柔的,而且夕阳映红了她的脸庞,她的脸上飞上了红晕,是羞涩的。
4、为什么要选择柳树而不是其他的树?
难道是康桥边只有柳树?
--不是。
柳这种植物是特别的,读一读它的名字:
柳--留。
柳在中国的传统中的意思等于留。
中国古代就有折柳赠别的习俗,在送别诗中柳是常见的意象。
比如“客舍轻轻柳色新”(王维《送元二使安西》)而且柳树下垂的枝条,风一吹就像在挥手告别。
原来不但是徐志摩不想离开,河畔的金柳也不愿他离开。
5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾,诗人为什么说“在我的心头荡漾”?
表达了诗人什么样的情感?
--“在我的心头荡漾”,无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根,难以忘怀,表达了诗人对康桥喜爱之情。
㈢青荇。
1、我们再看到第三节,请一位同学朗读。
2、“青荇在水底招摇”用了什么手法?
--拟人,表达了油油青草的多情可爱。
“招摇”的意思本来是故意张大声势,引人注意。
“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。
这里的意思应该是“招手摇摆”,仿佛在招手致意,写出了水草对诗人的欢迎态度。
显得生动、形象。
同学们能够想象下,这是怎样一幅美景啊!
3、大家再看下一句:
“在康河的柔波里,我甘心作一条水草。
”这里的青荇,仅仅再普通不过的水草,而且还是在烂泥上,为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
--在这里,软泥让人们联想到泥的细腻与光滑,也很可爱,让人有亲近的愿望;而水草是油油的,让你直觉到它的生命力的旺盛。
康河的流水、水草在作者眼中所表现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。
正因为康河中的水草能够自由自在,无拘无束地生活,所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
㈣清泉。
1、我们接着来看第四节,请同学齐读第四节。
这里用了什么修辞手法?
--就是把清泉比成虹。
2、这个潭泉水就是拜伦潭。
为什么说是彩虹似的梦?
--美好的梦容易破碎,而彩虹虽然美丽,却也容易消逝。
所以说是彩虹似的梦。
康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦,对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。
这样美丽的梦当然要呵护,要静静地呵护,这样的梦当然不愿醒,这样的康桥当然不愿离开。
㈤绘画美。
上述三节诗,每一节都是一个能够画得出来的画面,比如河畔的金柳在康河里的倒影,康河水底的招摇的水草,榆阴下的长满浮藻的青潭。
这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。
很美。
诗人通过动作性很强的词语,如“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”,使每一幅画面变成了动态的画面,给人以立体感。
更增添了画面的美感。
七、品味五、六节。
1、请大家看到第五节和第六节。
齐读。
这两节的感情相同吗?
--不同。
第五节兴奋欢快,第六节失意低落。
(两个词:
放歌/沉默)
2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。
”在那一瞬间,他忘了自己要离开,他很愉悦。
他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。
诗人对康桥迷恋的感情到了*。
3、但是诗人放歌了吗?
(没有。
)你怎么看出来的?
(但我不能放歌。
)
4、我为什么不能放歌呢?
--但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。
而且是悄悄的离去,他的那种无奈,依恋,使他不能放歌。
不是谁阻止,而是他觉得不应该放歌,唯有叹息,唯有悄悄地走。
他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥,只能悄悄欣赏,默默作别。
所以这个节要读得稍微缓慢深沉。
5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语?
--“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。
这个句把“悄悄”比作“别离的笙箫”,化静为动,化虚为实,化无形为有形,化无声为有声,具有很好的审美效果。
“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。
6、大家再看到“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥”这个句,究竟是谁在沉默?
这是什么表现手法?
--康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物,不可能为他沉默,所以是诗人自己沉默了。
这是一种侧面烘托的手法。
八、品味第一节和第七节。
1、好,我们再回过头来看第一节和最后一节。
这两节都是直接抒发诗人感情的。
先看第一节。
作者再来康桥有什么特点?
什么轻?
--轻轻地--脚步轻。
2、"轻轻的",写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景,诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。
连用三个,达到了一种什么效果?
--唱三叹。
连用三个,突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。
使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。
即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心,不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以体现。
3、请男生齐读第一节。
再请女生齐读最后一节。
4、第一节里面,诗人写到“作别西天的云彩”,最后一节却说“不带走一片云彩”,云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢?
我们中国有很多人,因为喜欢某地,或者刻上“XXX,到此一游。
”或者摘一把花,采几束草带回去留做纪念。
不过诗人爱康桥,却“不带走一片云彩”,表现了什么?
--表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。
突出作者的洒脱和飘逸。
从作别到不带走,一步一步产生一种离别的美。
不像其他的离别诗那样依依不舍,那样的沉重。
感情是轻快的。
5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”?
--避免重复
那怎么不是其他的,如“静静的”“慢慢的”“默默的”?
--受上节影响,“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字,产生种音韵美,承上节而来,读起来一气呵成,章法严谨。
九、课外拓展。
所以,康桥是徐志摩灵魂的故乡,我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍,希望与康桥永不分离的感情。
下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗:
《沙扬娜拉》。
沙扬娜拉
--赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁--
沙场娜拉!
(全班同学齐读)
1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。
2、诗一开始,就以一个构思精巧的比喻,描摹了少女的娇羞之态。
“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”,两个对立的意象恰当地重叠在一起,使我们感到一股朦胧的美感。
3、接下来,就的互道珍重,我们体会到诗人的那种离别之情。
。
4、大家看看这个句:
“甜蜜的忧愁”,忧愁怎么会是甜蜜的呢?
--甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的,其实不然。
这样写使诗歌的情感更加饱满。
5、这首诗是谁别谁?
(诗人别日本女郎)
日本女郎的名字是什么?
(沙扬娜拉)
她的名字还有其他的意思吗?
--“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。
“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别,又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。
十、布置作业:
背诵诗歌。
附:
板书设计
第一课时:
再别康桥
音乐美--韵律和谐,回环往复
新格律诗建筑美--节的匀称,句的整齐
绘画美--金柳,青荇,清泉
副板书:
云中鹤、南湖、诗哲新月派
第二课时:
再别康桥
金柳(比喻)新娘
绘画美青荇(拟人)招摇
清泉(暗喻)虹
副板书:
轻轻地--悄悄地
【篇二】
一、诗的第一节和最后一节分别是:
第一诗节:
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来,
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。
最后一个诗节:
悄悄的我走了,
正如我悄悄的来,
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩。
?
徐志摩1921年赴英国留学,入剑桥大学学习,并——西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人影响,奠定其浪漫主义诗风,并于1923年他成立了新月社。
?
“我在康桥的日子,可真幸福,深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。
(徐志摩《吸烟与文化》)
?
在剑桥。
1921年秋天,他理解了人艳如花的才女林徽因。
?
徐志摩曾三次来到康桥,第一次是1921年1922年在这里学习,第二次1925年4月重游,归国后写敬文《再别康桥》。
第三次是1928年8月,写下了《再别康桥》。
?
正是康桥的水,开启了诗人的性灵,唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。
所以他后来曾满怀深情地说:
我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”(《吸烟与文化》)
参阅这些材料,回答问题,第一节写久违的学子作别——校时的万千离愁,却连用三个“轻轻的”,结尾的诗节连用两个“悄悄”谈谈你的理解。
二、母校从来都不是一个抽象的概念,徐志摩笔下的康桥非常有持点,他既没写旧日的老师和同学,也没写教师和书本,而是写了那条美丽的康河(为什么?
),写康河哪些景物?
有怎样的美?
(选一例赏析)
1、河代表深情的回忆。
2、写了康河的金柳、青荇、清泉、青草、星辉、夏虫。
3、小小的细节承载了无尽的纯美,至情至性,天然灵动,小巧藴藉。
明妩深情,青春伤感,潇洒飞扬。
“金柳”意象极美,“柳”这个经典意象跨越千年的风韵,婀娜妩媚过唐诗文词。
带着《诗经》最初的文化印记和情感烙印“惜我往矣,杨柳依依”的柳,如今在英伦的剑桥的河畔美丽而舒展,就像诗人以前的金色的年华和绚烂的爱情,“金柳”真是神来之笔,诗鬼李贺曾有“嫁与春风不用媒”的诗句。
“金柳”是“夕阳中的新娘”。
“新娘”集世间所有的娇美、惊艳、幸福和爱恋,是康桥河畔最焦点的焦点。
?
“青荇”也同样来自诗经的河洲水湄,来自诗三百的第一章:
“参差荇菜,左右流之”。
在中国传统的意象中,在古老的吟唱中“荇菜”是当之无愧的“爱情草”,而“青荇”和“金柳”紧紧呼应,“金”对“青”,一热一冷,一闹一静,参差对照,别具别致,“柳”和“荇”是世间最诗意最多情的意象,开篇已为整首诗做下了铺垫、意境。
金柳的艳影,青荇招摇,所有的青春往事,欲说还休,浓入淡出,淡出浓入,相得益彰。
而“软泥”和“油油”作者描摹的功力入木三分,力透纸背,泥是软的,柔的,象征青春的一段美好的忧伤,真是彻骨。
“清泉”一节已达到了“花非花,雾非雾”的境界了。
榆树阴凉,清泉、天上虹、浮藻,彩虹梦交织在一起,惝恍迷离,交相辉映,意趣横生,彼此映照,梦耶非耶,诗已由现实走向梦幻,诗境与梦境难舍难分,而“我甘心做一条水草”真是梦语、艺语、痴人语。
“寻梦”联结上诗的两绝大部分,挽结诗的现实与梦境,白昼与黑夜,具体与抽象,视觉与听觉,多彩与纯色,热闹与冷静,有声与无声。
“寻梦”撑的是一支“长篱”,“长篱”古朴自然、灵动、巧妙,散发着怀旧的情愫,旧日的情怀。
“青草更青处”是化无形为有形,“青”字的叠用有强烈的暗示和象征作用,回到青春,回到大学,回到初恋。
“放歌”到“不能放歌”情感的抒发的百转千回中积蓄,在一波而三折中凝聚反复的冲撞中,是“悄悄”的别离的笙箫,这种深情,天地可鉴,日月可证,即使小小的“夏虫”也放弃了聒噪,和整个的康桥一起交汇成一种大沉默,在这种大沉默中有千钧的离愁,有万千的别愁,无尽的思念。
三、徐志摩是“新月派”诗人,“新月派”讲究诗歌的三美:
音乐美、建筑美、色彩美,再次朗诵这首诗。
思考一下《再别康桥》除了新月派主张的“诗歌三美”之外,还有怎样的美?
提示:
灵动之美
深情之美
潇洒之美
静谧之美
梦幻之美
拟人之美
青春之美
朦胧之美
轻盈之美
淡然之美
真挚之美
四、读徐志摩的诗《偶然》加深理解徐志摩式的潇洒作别。
五、诗外阅读《我所知道的康桥》
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