第四课 课件 美学与艺术鉴赏doc.docx
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第四课课件美学与艺术鉴赏doc
书法艺术专题
第一节:
书法艺术概说
第二节:
汉字发展及样式特点
第三节:
书法艺术的形式要素与艺术特点
第四节:
书法艺术发展的几个问题
第五节:
小结
第六节:
思考题
为书之体,须入其形,若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月纵横有可象者,方得谓之书。
——蔡邕
书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者,方可绍于古人。
以斯言之,岂易多得?
必使心忘于笔,手忘于书,心手达情,书不忘想,是谓求之不得,考之即彰。
——王僧虔
第一节:
书法艺术概说
书法是以汉字为基础,通过点画运动表现一定情感、意蕴的艺术。
其艺术语言包括用笔、用墨、结构和章法等。
用笔,指笔画运用中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按等。
“永字八法”是中国的用笔法则:
用笔主要涉及字形变化。
用墨,指墨的着色程度与变化,如浓淡、枯润等。
用墨主要涉及色彩变化。
用笔和用墨相结合,就是“以笔取气,以墨取韵”,可以使书法更加气韵生动。
结构,指字的分间布局,经营位置,如大小、宽窄、奇正等。
用笔体现了书法的时间特征,结构体现了书法的空间特征。
章法,指书法作品的整体布局,也称布白,体现作品的整体效果。
空白作为“虚”的因素,与点画的“实”体,构成了是黑白虚实结合的大效果。
第二节:
汉字发展及样式特点
一、早期的文字
在文字出现之前,中国经历了“结绳记事”的阶段。
还曾经出现过“物语”,就是用一个具体事物表达一个固定含义。
这些方法使用上比较困难,影响了人类社会的发展。
二、仓颉造字的传说
仓颉是中国古代传说人物,传说为黄帝的史官,汉字的发明者。
果然,仓颉把事情管理的头头是道,黄帝大加赞赏,就命令他去各个部落传授经验。
渐渐地,这种符号方法就被推广开来,形成了汉字。
事实上,中国汉字朝着抽象方向不断发展,经历了甲骨文——金文——篆文——隶书——楷书——行书——草书等一个个发展阶段,创造了一个个艺术文明。
(一)甲骨文
(二)金文
最早的甲骨文随着殷亡而消逝,金文取而代之,金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文,也叫钟鼎文,成为周代书体的主流。
金文应用的年代,上自商代的早期,下至秦灭六国,约1200多年。
甲骨文笔道细、直笔多、转折处多,为方形。
金文笔道肥粗,弯笔多,团块多。
代表作有《毛公鼎》和《史墙盘》等。
(三)篆文
篆本是小篆、大篆的合称。
大篆是西周时期普遍采用的字体。
大篆的真迹,一般认为是“石鼓文”,是我国最早的刻石文字。
大篆的发展结果产生了两个特点:
一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和,它们随实物画出的线条十分简练生动。
二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。
现在小篆专指篆文。
小篆又称秦篆,是秦国李斯在大篆的基础上最终定型的,流行于秦国和两汉早期。
中国文字到了小篆时期开始定型,文字更加去形象化,更抽象化。
这也是我国历史上第一次用行政手段规范文字的产物。
小篆字体有大有小,章法自然,结构端庄,分行布白工整,代表作有《泰山刻石》《琅琊台》《会稽》等,相传都为李斯所书。
(四)隶书
隶书,起源于秦朝,原为小篆的一种简率快速写法。
由秦末程邈形理而成,故称“隶”。
书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”是汉字中常见的一种庄重的字体。
隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
代表作有《张迁碑》、《曹全碑》等。
张迁碑,全称《汉故榖城长荡阴令张君表颂》。
碑石在山东东平州学(今山东东平县)。
书体以方笔为主,结构严整、端正朴茂书法朴厚劲秀,方整多变,尤为酣畅,是雄浑一派的典范。
曹全碑,全称“汉郃阳令曹全碑”,是东汉时期重要的碑刻。
此碑是汉碑代表作品之一。
清万经评此碑:
“秀美生动,不束缚,不驰骤,洵神品也”,是秀美一派的典型。
(五)草书
草书是为了书写便捷而产生的一种书体,成于汉初,“汉兴有草书”。
特点,存字之梗概,损隶之规矩,纵逸奔放,因草创之意,称为草书。
分为章草、今草和狂草三个阶段。
唐代的怀素和张旭是著名的狂草书法家。
(六)楷书
楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。
其字形较为正方,不像隶书写成扁形。
唐代的楷书,亦如唐代国势的兴盛,局面空前,书体成熟,书家辈出。
在楷书方面,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。
(七)行书
行书在楷书的基础上产生,是介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。
“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
比较著名的有“天下三大行书”。
第三节:
书法的形式要素与艺术特点
一、书画同源——书法起源论
书画同源指中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成,以“河图洛书”为书画同源的依据。
此外,唐张彦远在《历代名画记》中,记载了仓颉造字时“书画同体而未分”的典故。
这,是“书画同源”说的两个神话出处。
我们再看书画同源的一些材料:
从早期文字看,汉字中确实有图画的痕迹。
而象形恰恰是六种“造字”法之一。
后来汉字虽然朝着抽象化方向不断发展,但是有两点有绘画保持联系:
其一,是创作工具,笔墨纸砚是两者的共同选择。
其二,是形象性表现有新特点,即在汉字整体趋向抽象的同时,中国书家追求从笔画中表现形象性,如下:
点如高峰之坠石
卧钩似长空之初月
横一若千里之阵云
竖如万岁之枯藤
横折钩如万钧之弩发
撇利剑折断犀象之角牙
——【唐】欧阳询
因此,不管是神话传说,还是早期文字的化石证据,抑或是国人的审美追求,书法和绘画都有着密切联系,这,构成书法美的重要条件。
二、抽象的、有意味的线——书法本质论
(一)抽象的线
从起源上看,书法是书画同源;从现存状态上看,书法是抽象的线的艺术:
其一,汉字自身进行比较
1.甲骨文、金文都属于象形文字,截止大篆,文字的形象特点非常突出。
2.后来,草书的出现,以及汉字简化趋势,都增加了汉字的抽象性。
其二,与绘画进行比较
线是书法和绘画必备的要素,但两者存在明显差别。
通过对比,有助理解“书法是抽象的线的艺术”。
(二)有意味的线
书法虽然是抽象线的艺术,但其本质不止于此。
英国美学家克莱夫·贝尔提出“美是有意味的形式”的著名假说,对美的形式给予高度重视。
他是用“意味”而非“理式”或“内容”来作为形式的衡量标准。
就书法而言,虽然是一种抽象的线的艺术,但是这些线里边,有书家对人生的感悟、对道德观念的坚持,更有对笔画形象联想,也即这种线是浸染着理性与感性,饱含对社会现、人生、艺术种种理解和追求的一种反映,也即是¡°有意味¡±的反映形式。
因此,书法从本质上有意味的抽象线的艺术。
这种意味和情味,是汉字成为艺术而西方文字没有成为艺术的重要原因。
三、虚拟的动态艺术
文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影和电视是九大艺术样式。
其中,文学、雕塑、绘画、建筑和书法,是典型的静态艺术。
但是,由于生活是一个绝对运动和相对静止相统一的过程,那么,追求艺术的动静结合,尤其是静态艺术的动态化,是艺术发展的一个特点。
书法虽然是静态艺术,但它有起笔收笔之分,有些作品第一个字和最后一个字连在一起,笔划瞬乎万变,如跑如跳,形成一气呵成的动态感,可以产生动态的审美效果。
但是,需要注意的是,这种动态美感只是审美的感觉,而非艺术本身具有动态性。
这恰说明书法是一种虚拟的动态艺术,而不是真正的动态艺术。
四、书法的时空性
所有艺术样式,必须存在于特定时空之中,书法艺术的时空性有如下特点:
时间性:
指书法艺术在创作和欣赏过程中时间上的延续变化,具体包括用笔上和欣赏的先后。
空间性:
文字结构及白纸黑字红章形成的虚实相间的空间感。
五、肇始自然与书为心画
1.书肇始自然,抑或师法自然
吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林,惊蛇入草。
又遇拆壁之路,一一自然。
孤蓬自振,惊沙作飞,余自是得奇怪。
——怀素
从汉字起源上,有“书画同源”之说。
怀素这番话说的恰是“书肇始自然”的道理,因此,我们可以将其归纳为“书画肇始自然”。
但是,怀素这里师法的不是字迹像“飞鸟”“惊蛇”,而是其自自然然的精神。
书法不是对自然地再现模仿(形似),而是表现(神似),这种表现通过具象联想来完成。
这种师法自然特点可以归纳为“师神不离形”的关系。
2.书为心画
书为心画,就是书家重视自身气韵表现,将书法作为表现自身气质、神采的手段。
作为“心画”,书法可以体现书家神采与情感。
书为心画和肇始自然,恰恰说明影响书法发展的两个因素。
《祭侄季明文稿》是“书为心画”的体现。
维乾元元年。
岁次戊戌。
九月。
庚午朔。
三日壬申。
第十三(从父涂去)叔,银青光禄(大涂去)夫,使持节蒲州诸军事。
蒲州刺史。
上轻车都尉。
丹阳县开国侯真卿。
以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵曰:
惟尔挺生。
夙标幼德。
宗庙瑚琏。
阶庭兰玉。
(方凭积善涂去)。
每慰人心。
方期戬谷。
何图逆贼开衅。
称兵犯顺。
(3/7/105)
尔父竭诚。
(制涂去改被胁再涂去)。
常山作郡。
余时受命。
亦在平原。
仁兄爱我。
(恐涂去)。
俾尔传言。
尔既归止。
爰开土门。
土门既开。
凶威大蹙。
(贼臣拥众不救涂去)。
贼臣不(拥涂去)救。
孤城围逼。
父(擒涂去)陷子死。
巢倾卵覆。
天不悔祸。
谁为荼毒。
念尔遘残。
百身何赎。
呜乎哀哉。
吾承天泽。
(5/10/80)
移牧河关。
(河东近涂去)。
泉明(尔之涂去)比者。
再陷常山。
(提涂去)。
携尔首榇。
及兹同还。
(亦自常山涂去)。
抚念摧切。
震悼心颜。
方俟远日。
(涂去二字不辨)。
卜(再涂去一字不辨)尔幽宅。
(抚涂去)。
魂而有知。
无嗟久客。
呜呼哀哉!
尚飨。
(7/14/50)
3.技术与书法
思考这个问题:
如果颜真卿是用电脑写的《祭侄文稿》……
一方面,技术对内容的影响较小。
另一方面,技术会抹煞书法作品的形式个性,而这正是书法艺术的魅力所在。
因此,本雅明说复制技术会导致传统艺术的解体。
第四节:
书法艺术发展的几个问题
一、汉字成为书法,为何西方没有出现相应艺术
一般说来,艺术样式是世界通行的,只是形式内容有差别而已,例如建筑、雕塑、绘画和音乐等,东西方都有,但是为什么书法西方没有?
我以为,这与中国书法的特质有关。
1.汉字是表意性的象形符号,西语是表音性抽象符号
意美以感心,一也,音美以感耳,二也,形美以感目,三也。
————鲁迅
惟有象形的中国文字,可以直接展现绘画的美,西方的文字变成声音,透过想象才能感到绘画的美。
————闻一多
这里主要强调了汉字的音和形的美,都是感性之美。
而且,汉字先天的具有形(字音与字形)意(事物概念)合一的特点,而且感性形和理性意的联系是文化和社会实践的必然结果。
西语是抽象的表音符号,其形(音与形)与其意(事物概念)的联系是任意的,是理性抽象的产物,是人为的结果。
因此,缺乏感性特征和社会文化实践关联性的后者,不适宜成为审美之物。
2.书写媒介的差异使然
西方书写工具长期是芦苇笔、鹅毛笔(公元700)和蘸水笔,成为钢笔前身。
毛笔的起源可追溯到新石器时代,经过几千年发展,作为“文房四宝”之首的毛笔与纸一起,有助于汉字的艺术表达。
3.审美文化情趣中西有别
中国人说“文如其人”,将书法与人品、成就,联系起来进行评价:
颜公书如忠臣烈士,道德君子,其端严尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者有必多,然虽多而不厌也。
——欧阳修
与其说欣赏书法,不如说在欣赏书法家的精神气度和功业成就,将书法和书家家密切联系起来,进行移情审美,书法成就和个人成就成正比。
反例如蔡京和汪精卫
从社会背景看,书法盛行的时代,文字是社会文化传播的核心媒介,也是文化思想核心体现。
从审美文化特质看,在儒家传统道德浸染下中国书法审美,将书法从“抽象的线”,提升到“有意味的线”,最后升至道德文章功业成就的高度,书法已经不是简单的表意符号或者艺术,而成为生存美学和价值哲学的淋漓展现。
因此,基于以上三方面,我们认为汉字成为书法艺术是历史和文化发展的必然结果。
思考题:
独秀于世的书法艺术会不会消失?
结合两方面思考:
一个是汉字本身变化,二是社会环境变化。
1.汉字简化和文字形象化变化(网络文字等形象化发展)。
2.随着读图时代到来,人们审美习惯和书写媒介多元化。
传统书写习惯正在变化,书法日益成为脱离现实使用的纯艺术,影响其受众群,最后影响其发展。
(汉字都少写了,更别说写书法)
二、书法创作中的酒神精神——草书现象
1.酒神现象及文化
酒神狄奥尼索斯是古希腊神话中的名神,传说他是宙斯和珀耳塞福涅的儿子,因为宙斯想让他当将来的“万王之王”,结果狄奥尼索斯被宙斯的敌人提坦诸神所杀,碎身而亡。
但是最终就是狄奥尼索斯重新复活了。
酒神狂欢具有如下具体特点:
全民性,仪式性,插科打诨,等级消失和新关系形成。
酒神狂欢具有如下整体特点:
反正统,反传统,积极建构。
2.艺术创作中的酒神现象
艺术创作中不乏与酒神精神相关的现象:
在诗歌创作:
李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。
天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。
——《饮中八仙歌》杜甫
在绘画创作中:
画圣吴道子“每欲挥毫,必须酣饮”。
“东坡老人翰林公,醉时吐出胸中墨”。
在书法创作中:
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟
——《饮中八仙歌》杜甫
3.草书的创作状态
张旭和怀素的草书创作,恰是酒神精神的文化显现。
张旭创作过程有如下描述:
旭,苏州吴人,嗜酒,每大醉,呼叫狂走,乃下笔,或以头濡墨而书,既醒自视,以为神,不可复得也。
世呼张颠。
——《新唐书·文艺传》
可以看出,张旭创作有如下特征:
其一,打破现实生活的等级约束,正如“脱帽露顶王公前”,身心获得极大自由、解放。
其二,对既有书法理论的遵从与超越。
唐朝楷书是书法一大顶峰,而唐朝书法重法度。
张旭楷书基础扎实,但不拘于此,大胆将篆书等融合,创造出狂草艺术来。
可以说,狂草是把酒神精神的非理性推到空前高度的表现——进如癫狂状态的创造美与人性美的集中展现。
而与张旭并称“颠张醉素”的怀素,是玄奘的高徒,也是嗜酒豪客,更是狂草名家。
他在《自叙贴》中写道:
“人人欲问此中妙,怀素自言初不知”,恰是酒神精神的写照。
三、书法中的“中庸之道”——《兰亭序》
东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日,王羲之与谢安、孙绰等四十一人,在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”,会上各人做诗,王羲之为他们的诗写的序文手稿。
序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,作者抒发好景不长,生死无常的感慨。
共二十八行,三百二十四字。
后人评道“右军字体,古法一变。
其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”。
因此,历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。
作品分析:
1.极喜之作
公元353年,书圣恰51岁,官至会稽内史、右军将军,妻贤子孝、仕途顺达。
游山赏景,借文抒怀,所作为“极喜之作”。
2.字体多变
字与字大小参差,不求划一,长短配合,皆成佳构。
同字而不同形,例如七个“不”字,五个“怀”字,三个“盛”字,都随势赋形,各呈其态。
二十个“之”字,或平稳、险峻、收敛、舒放、或楷、或草,一字一形,一字一趣。
3.行书自身特点
行书是介于草书与楷书之间的一种书体,具有突出的优势和张力,它可以较好处理草与楷,形与神,笔与意,骨与肉,刚与柔等一系列关系。
4.中和之美
“右军之叙《兰亭》,字既尽美,尤善布置,所谓增一分太长,亏一份太短”,这恰恰说出了《兰亭》的古典中和之美。
一改汉魏质朴文风,现妍美流便特点,但“妍美流便是亦方亦圆,亦柔亦刚,有骨有肉,既媚且遒,是妍美和遒劲,壮美和优美的圆满中和”。
中和恰是中国文化和美学精神之魂。
小结
本次课,主要对中国书法的演变历程和若干文化现象,进行了集中讲解。
思考题
1、汉字字体发展经历了哪几个演进阶段?
2、如何理解中国书法中的“酒神”精神。
3、书法艺术会不会消亡?
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