吉 他 教 案讲课讲稿.docx
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吉他教案讲课讲稿
吉他教案
吉他教案(教师:
李波)
第一课认识吉他基本姿势爬格子练习
(适用于每天三个小时以上练习时间的吉他手)
一、认识吉他
吉他起源:
吉他起源众说纷纭,一般认为是从西班牙起源的。
到18世纪后,逐渐由五根弦发展到六根,19世纪,塔雷加再次将吉他发展推向高潮,改进许多演奏技巧,创作出充分发挥吉他特点的独奏曲,使得吉他表现某些音乐情绪方面,没有任何乐器可代替。
因而人们尊称塔雷加是“近代音乐之父”、“划时代的吉他演奏家和作曲家”。
吉他分类:
民谣吉他(单板、合板、缺角、圆角)古典吉他(尼龙弦)
电吉他(ST型、LP型、异形等)
吉他各部分介绍:
琴头琴钮琴颈琴枕琴弦指板品格品柱品记琴桥琴锥
琴码琴箱侧板背板护板背带扣音孔
二、基本姿势
保持抬头挺胸,不要低头弯腰看琴,右小臂轻轻地搭在琴箱上,手自然地放到音孔附近
右手大拇指控制6、5、4弦食指中指无名指各控制3、2、1弦,弦从细到粗从高音到低音依次为1-6弦。
拨弦时应注意大拇指关节不弯曲,手指关节动,手不动,手部动作幅度要小,勾弦方向为手心方向。
左手轻轻捏住琴颈注意大拇指与中指相对,在按弦的时候注意指尖和指板的角度,在手指与琴颈出应有一定空隙。
避免指肚压弦、指根贴琴颈的错误手法。
三、爬格子练习
12344321一根弦爬格子、纵向爬格子、斜向爬格子,锻炼手指独立性。
扩指练习注意前面的手指不要抬起。
要求:
基本姿势准确,形成良好的拨弦、按弦习惯。
时间:
三天
(这只是一个开始,虽然很枯燥,但坚持三天后你就会有质的飞跃)
第二课课前知识点
四、认识吉他教学内容:
1,了解吉他的各部分名称。
2,初步了解吉他的调音方法。
3,初步掌握科学的持琴姿势和手型。
4,了解空弦音并背熟。
重点:
姿势与手型。
难点:
调音,音准。
五、识谱和空弦练习教学内容:
1,初步学会认识五线谱。
2,初步懂得右手拨弦姿势和拨弦方法。
3,空弦练习(靠弦弹法和钩弦弹法)。
重点:
拨弦姿势,靠,钩弦的区分。
难点:
认识五线谱。
六、认识音符
(一)教学内容:
1,认识吉他第1弦和第2弦上的音符。
2,初步掌握左手的按弦要领。
3,弹奏应用乐曲
重点:
认识第1,2弦上的音,并对应在五线谱上的位置,掌握靠弦弹法,体会乐曲的节奏。
难点:
左手按弦的手型,需克服初期按弦手指疼痛和不灵活。
七、认识音符
(二)教学内容:
1,认识吉他第3弦上的音符。
2,初步掌握第3弦与第1,
2弦的音符综合练习。
3,诱导听力训练,培养乐感。
重点:
第3弦上的音符与第1,2弦上音符的结合,低把位琴品的手指指序控制。
难点:
保留指的到位率。
八、认识音符(三)教学内容:
1,认识吉他第4弦和第5弦上的音符。
2,初步掌握第4弦上音符的弹奏(P指的拨弦介入)。
3,弹奏乐曲
4,初步掌握弹奏技巧:
钩音与打音,并应用。
重点:
认识吉他第4弦和第5弦上的音符。
P指靠弦的掌握。
难点:
P指与i指m指的混合拨弦,音量要求统一。
九、认识音符(四)教学内容:
1,认识吉他第6弦上的音符。
2,弹奏应用乐曲
重点:
认识吉他第6弦上的音符。
复习吉他六根琴弦上所有第一把位的音阶。
难点:
低音音量与时值的保持和到位。
十、认识音符(五)教学内容:
1,认识吉他第1弦上的A音(第5品音)
2,学习三种常用音符变化标记(升记号,降记号,还原记号)。
4,第1把位音阶,音符综合练习。
5,弹奏应用乐曲
重点:
吉他第1弦上的A音和三种常用音符变化标记。
难点:
第5品的左手四指按弦,手指的扩张与定位。
第三课基本乐理十二平均律吉他六弦标准音
指板第一把位音阶
音名CDEFGABC
唱名12345671
全全半全全全半
世界上通用的把一组音(八度)分成十二个半音音程的律制,各相邻两律之间的振动数之比完全相等,亦称“十二平均律”。
吉他空弦音从6弦到1弦依次为:
EADGBE
362573
吉他上每个品格相隔半音。
C调音阶分布:
(只学第一把位MI型指法)
弹奏小星星
弹奏两只老虎
要求:
1、理解十二平均律
2、熟记全半音关系
3、熟记六弦空弦音学会用调音器调音
4、两首单旋律歌曲熟练弹奏
时间:
三天
(你可以按照简谱尝试弹你喜欢的单旋律曲子)
第四课基本节奏学习节奏视唱
音乐由旋律、节奏组成,音高变化产生了旋律,时值长短产生了节奏。
节奏是音乐的骨架,是音乐的基础,是和旋律同样重要,甚至更重要的不可缺少的部分。
拍子:
手掌一合一分、脚掌一下一上,为一拍。
唱作哒(合分)哒哒哒每唱一次为一拍。
全音符:
1———在四分音符后有三个增时线每个增时线时值为一个四分音符
二分音符:
1—在四分音符后有增时线延长前面音符时值的一倍
四分音符:
1234下面没有横线
八分音符:
13下面有一根减时线时值为四分音符一半
十六分:
13下面有两根增时线时值为八分音符一半
四分休止符:
0(休止符用0表示,遇到休止符就停止演奏相应的时值。
二分、四分、八分、十六分的休止符记法与音符记法相同)
小节线:
︱︳小节线将乐曲平均分开,每小节有固定拍数
4/4四四拍以四分音符为一拍,每小节有四拍。
︱1234︳
4/4四三拍以四分音符为一拍,每小节有三拍。
︱123︳
6/8八六拍以八分音符为一拍,每小节有六拍。
︱123456︳
四四拍节奏视唱:
︱XXXX︱XXXXXX︱XXXXXX︱XXXXXXXXX︱︱XXXXXXXXXX︱
切分节奏:
XXX︱XXXXXXXX︱
弹奏单旋律练习曲欢乐颂:
要求:
1、节奏视唱准确,特别是切分音2、弹奏单旋律歌曲打拍子3、注意左右手手型时间:
三天(节奏很重要,把以前的单旋律练习曲逐一重复练习,边弹边打拍子,合拍才有流畅的音乐感)
第五课初识和弦
首先复习前面讲的“十二平均律”
了解音程的概念:
两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示。
以简谱为例,从1到1,或从2到2都是一度,从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度。
重点:
1.所有的一度都是纯一度。
2.只有3-47-1为小二度其余为大二度。
3.中间音为3、4、7、1的为小三度,其余为大三度。
(比如3-5中间音为4所以是小三度)
和弦的概念:
和弦是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。
将三个和三个以上的音,按三度叠置的关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。
通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦等概念,但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!
所以,严格地说,“和弦铃声”是商业上的概念,并不符合乐理。
构成和弦的诸音,叫做该和弦的和弦音。
在和弦的基本形态中,最下端的一音,叫做“根音”。
其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名(下面以C大调作讲解)
大三和弦:
根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示.如C和弦。
小三和弦:
根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加小写m来表示.如Em和弦。
这是C大调常用和弦在吉他低把位上的位置
这里是一些和弦的压法:
按和弦注意:
1、按弦的手指尽量不触到其他琴弦以免其他琴弦发不出声音。
2、指尖与指板有一定角度,用指尖按弦,不是指肚。
3、按好和弦后,每根琴弦都应发出声音(除不需要弹的和弦外音)
4、手指尽量靠近品柱,但不压品柱,用较小的力量就能发出明亮的声音。
5、感觉手指间距不够,注意调整大拇指位置,应与中指相对,若间距还不够,大拇指朝琴箱方向移动,充分扩展手指间距。
学习和弦转换:
AmEmAmDmAmDmEm练习曲:
兰花草
要求:
1、明白和弦概念以及所学和弦的构成音。
2、熟练弹奏《兰花草》(合拍子,跟节奏,流畅稳定)。
时间:
三天
(弹唱不要不好意思开口,大声的唱出来,弹出来。
学吉他的目的就是自弹自唱,感情投入一点,让旋律充满律动和感情)
第六课扫弦
吉他这门乐器门派众多,雅俗共赏,所以它能风靡世界,吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法,这种独特优势令从多乐器包括钢琴在内在伴奏方面望尘莫及。
要想成为一名优秀的右他手显然不可忽视扫弦的学习。
在这里主要谈用手指扫弦的技巧
一、手指扫弦一般采用三种手法:
1大拇指扫弦 手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
2拇指与食指交叉成“十字”,其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。
这种扫弦声音清脆明亮、音色统一,缺点是声音略显单薄。
3 食指扫弦 手掌半握,食指放松 ,所有扫弦都用食指完成 。
这种方法的优点是灵活,速度快,缺点也是较难做到音色统一。
二、扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。
吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:
①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。
手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。
优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。
各位要反复对着镜子甩动手去感觉。
直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。
形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让,“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。
向下出弦时手指朝琴头方向画圈,向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。
触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎,过浅会吃不住弦,声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记,和弦的音响效果应是整体的,扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。
这需要多动脑筋、多练习。
扫弦简单节奏型:
(参考三月通后面的节奏型汇总)
简单节奏型歌曲练习《小草》:
在弹奏的过程中,注意扫弦的时值,并用脚打拍子。
小草中有一个重要的吉他技巧,就是切音。
切音记号为箭头上方的小黑点。
所谓切音就是使正在振动发音的琴弦立即停止振动。
切音是产生鲜明节奏的重要弹法,伦巴、吉特巴、探戈各种各等明朗有力的节奏和切音分不开的。
切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种。
单音切音法:
1.右手切音法(使用空弦时)右手拨弦后,以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上,即可得到单音切音效果。
2.左手切音法(非空弦时)当一音弹响之后,将左手按弦的手指稍另放松,使弦暂时离开指板上的品,即可得到单音切音的效果。
和弦切音法:
1.右手切音法:
(开放和弦时)迅速将右手手掌掌肉(小指下方内侧或姆指外侧)轻按琴弦,即可得到和弦切音的效果。
2.左手切音法(闭和弦时)闭和弦使用食指横压在指板上在右手南击弦弹奏之后,将按弦的左手手指立即放松,但不可离开琴弦,即可得切音伴奏的特殊效果。
大多数学员易犯的毛病是把切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音。
要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机,并且把左手切音法与右手切音法综合使用,这样才会使弹奏的效果趋于完美。
要求:
1、完整流畅地弹奏《小草》
2、掌握扫弦要领,若能熟练扫弦,加上切音奏法
时间:
三天
(前期艰难的十五天就要过去了,手指不痛了,按弦更有力了,接下来的课程将会事半功倍,所以要认真弹好每一首练习曲)
第七课C大调和弦的学习及三个简单节奏型
首先复习上节课的内容,复习扫弦基本姿势和要领,注意手的放松和动作的连贯性。
弹奏一次小草,尽量跟节拍,匀速有感情地弹奏。
一、C大调和弦
第四课我们了解了,C大调和弦有7个,B-和弦暂时不学,这六个和弦依次是:
他们对应的音是CDEFGAB
1234567
这里是一些和弦的压法:
和弦图示和六线谱图示正好旋转了90度,六线谱是横放的琴颈,和弦图示是竖放的琴颈。
C调和弦里有一个很重要也很难按的和弦F,俗称大横按,大横按是初学者的又一个瓶颈期,虽然按好F比较困难,但是掌握了正确的方法,通过一段时间的练习,增强手指力量和手指协调性,就一定能练成。
怎样按好大横按:
1、首先我们要注意的第一个关键是大拇指的位置,很多初学者在做大横按时会把大拇指放得偏高,造成大拇指的力点与食指的第一关节相对,这样就致使食指与指板贴合不够造成2、3、4弦按不实,你可以尝试把大拇指向下移,使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对,这样食指的第二关节与指板按实了,琴弦就容易发出清脆的声音了;另外,食指的位置也不可太靠上,指尖不要超出指板太多,以微微露出一点即可;还有一点要注意的是食指按弦的位置是指面靠外侧的地方,如果食指接触琴弦的位置太正面甚至靠向里侧,那是很难把琴弦按实的,把你的食指微微向外转一下试试。
2、还有就是在我们练大横按时,很多朋友喜欢用中指帮忙,压在食指上以增加力度,这样虽然大横按时会好一点,但除了食指,其它手指都无法按弦了,所以,千万不可用其它手指为食指助力,在用食指大横按时,其余的中指、无名指、小指不但不能助力还要注意放松,以随时准备在其他位置按弦,这一点需要特别注意!
3、很多朋友说在用食指做大横按时,其它手指就无法按弦、用不上力,注意到食按弦,其它手指就按不好,其它手指按好了,食指又用不上力了,这也是初学者容易遇到的事,这是各个手指的独立按弦能力不好,缺乏独立性和手指扩张能力,那么怎么办?
不要着急,以下有一条练习,可以很好的帮你解决这一问题注:
在练习时,食指始终以大横按按住六根弦,并保持最佳位置不动,其它手指的按弦和移动,都不能影响到食指的位置,刚开始时会觉得比较困难,食指仍然按不实弦,不要着急,多练习一段时间,你会发现食指的力量增强了,你离按好大横按已经不远了!
4、由于大横按时食指与大拇指之间有一个捏的用力动作,这与我们平时的用力习惯是不一样的,所以很多朋友总是觉得食指用不上力,即使用了很大的力气去按弦仍然按不实,其实这是一个误区,并不是说食指用了很大的力就能把弦按实,而是用力要恰到好处,要让食指的上部、第二关节处以及根部均衡用力,让食指贴在指板上,这样才能用最少的力最好地做好大横按。
怎样让食指学会放松?
能够贴到指板上呢?
以下一条练习是一条耐力练习,走一遍下来手指会很酸,注意稍微放松一下手指再继续练,当你的食指已经累得无法用力的时候,你就可以感觉到怎样放松食指和如何让食指贴到指板上了。
二、简单编配和弦
你可以尝试给《小星星》配一个和弦,一小节或者两小节配一个和弦。
简单的和弦配法是,开头的音是哪个就配哪个和弦。
如“1155665”这一句就配C和弦.以此类推。
(作为一个课后小练习)
三、扫弦节奏型
通过扫弦节奏型的变化,就能使歌曲富有生命力,充满活力有力的节奏型加上和弦转换能让你的音乐更具有感染力。
学习三个常用节奏型
第一个节奏型我们在小草里用过,第二个节奏型、第三个节奏型要注意节拍和时值,首先进行视唱,视唱准确后再进行弹奏。
在第二个节奏型中注意扫的是哪几根弦,扫出来的音响效果如何。
在第三个节奏型中把握第一拍的时值和后面四个十六分音符的时值。
同样的练习方法,先不要加入切音,等节奏扫熟练了再加入切音进行练习,左手可以进行一定的和弦转换,如AmEmCDG等。
四、C调和弦练习曲《情非得已》
这个歌曲的节奏型与我们前面弹奏的《小草》相同,同样是第二拍的第一个八分音符切音,但是不同之处是这首歌是4/4拍,每一小节比小草多两拍,按照这首歌的和弦编配,前奏每个和弦两排,到唱段,每个和弦四拍,也就是扫的8下8分音符。
其中含有两个切音。
注意扫弦的整体感和律动感,让歌声和扫弦声融为一体,富有感情地进行弹奏和演唱。
情非得已
练习二《你不知道的事》王力宏
练习三《南泥湾》
练习四王力宏《心跳》
四首练习曲必须完整弹下一首。
要求:
C大调和弦熟练转换,弹唱情非得已。
时间:
五天(征服大横按,你就成功了一半)
第八课调式概念及重拍在扫弦节奏中的运用
一、调式
复习下C大调的音阶:
任何一个大调音阶都应该这样排列的。
D大调的音阶如下:
还是按“全全半全全全半”关系排列
A小调音阶67123456
ABCDEFGA
全半全全半全全
小调音阶按“全半全全半全全”关系排列
任何一个大调音阶,其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。
我们唱起来应该感觉音程距离相同。
只是音高有所不同。
无论什么大调,都依照C大调各音阶的唱名,将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”。
我们这样来区分大调小调,前三个音是大三度音程的为大调音阶,前三个音是小三度音程的为小调音阶。
C大调的关系小调是a小调。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同,也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调与A小调和弦相同。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
1.C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
2.a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
3.C大调歌曲以C、G、F为主。
a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
二、重拍在节奏中的运用
音乐中的强度不是一成不变,每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成,这些时间均等的单位叫做“拍”,强拍和弱拍交替出现,就构成“拍子”。
从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”,用一条小节线分开、小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始出,如4/4,读作四分之四拍,上面的4表示小姐内有4拍,下面的4表示以四分音符为一拍。
音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。
重音记号用>表示
一般乐曲中的强弱变化规律
四分之二拍XX
强弱
四分之三拍XXX
强弱弱
四分之四拍XXXX
强弱次强弱
八分之六拍XXXXXX
强弱弱次强弱弱
三、基本扫弦节奏型
第二个基本节奏可以运用到《童话》里,第三个节奏是《童年》的基本节奏型。
四、练习曲《童年》
这首歌曲融合了我们这节课所学的重音练习和基本扫弦节奏型,歌曲里有两个新和弦Bm和A7,要努力掌握大横按,找到合适的技巧。
五、练习曲《童话》
要求:
1、掌握三个新节奏型
2、《童话》完整弹下来
3、感受重拍在音乐中的作用
时间:
五天
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