看完《使徒行者2谍影行动》的影评观后感范文5篇.docx
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看完《使徒行者2谍影行动》的影评观后感范文5篇
2020看完《使徒行者2谍影行动》的影评观后感范文5篇
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【1】
《使徒行者2》这个故事最有意思的一点,在我看来是有点《无间道》那种想做好人而不得,想脱离卧底的身份而不能的那种味道。
如果张家辉的角色是警方安插在杀手组织里的卧底,这差不多就是一个新时期的《无间道》故事了。
但导演文伟鸿显然不想重复一次《无间道》,而是选择让古天乐和张家辉自幼便是死党,最后在几度迂回曲折之后,重拾昔日义气,用港片最经典的元素——兄弟情,来为整部电影奠定基调。
古天乐和张家辉的表演自然没得说,驾驭这样的角色对于他们而言早已是轻车熟路。
两个人从开始时的彼此敌对,到中间配合天衣无缝,再到古天乐卧底身份败露后的怒目相对,直到最后两个人互相牺牲与守护,可以说把这段几十年的兄弟情演绎得极其真切。
稍有美中不足的一点也许是,影片从一开始就把两个人的死党身份给揭示了出来,让后面两个人真正身份的揭晓过程少了一些悬念。
吴镇宇的角色也至关重要,他逝天乐和张家辉共同的师傅,既是警队的前辈,也是精神导师,在电影里,他扮演的还是两个主人公之间的桥梁和纽带的作用。
三个人这种相当对称的三截系,是片中描写的另一个重点,这种三大影帝呈三足鼎立的架势,也是近来像《扫毒》这样的港片比较中意的一种人物关系。
三人间的这种关系,在小餐馆里秘密见面那场戏里最为凸出。
这场戏刚开始很像是上一部《使徒行者》里相似一幕的重演,但随着吴镇宇的加入,双雄对峙变成了三足鼎立,应该指向谁,就成了一个纠结的难题。
这场戏里吴镇宇最后的牺牲,让古天乐彻底下定决心和张家辉一起消灭杀手组织,让两个人终于化敌为友。
看完片之后几天,再回忆《使徒行者2》时,越来越觉得,这部电影里最值得琢磨的一个角色,却可能不逝天乐和张家辉(他们的身份谜底太缺乏悬念了),也不是吴镇宇,而是大家最容易忽视的一个角色——那个始终带着一抹邪魅笑容的杀手Demon。
从表演的层面而言,大家当然都会关注古天乐和张家辉,吴镇宇的演技也给足了存在感,作为女一号的姜佩瑶戏份也更加吃重。
如此一来,留给事实上的头号反派Demon的空间,就显得狭窄得多。
为什么说Demon是事实上的头号反派,头号反派难道不是在幕后操纵指使Demon的BOSS吗?
从故事本身的设定而言,这么理解当然没错,但就影片本身呈现的效果,以及戏份的分配而言,Demon显然才是那个更关键的反派角色。
正是他,扮演了反派阵营里的终极杀招,一次又一次地突施冷箭,令两个主人公身陷险境。
也是他,在BOSS被警方连锅端掉之后,依然不管不顾地要完成自己的使命,像一头狂奔的公牛那样,不到终点誓不罢休,给整部电影带来了最终的高潮。
如果没有他这样一个能与古天乐和张家辉完成势均力敌的人物,反派的质感,会轰然崩塌。
但更重要的原因,还不在于此。
在我的设想中,导演很可能为这个角色写了一个完整的人物小传:
他是一个和古天乐、张家辉一样的孤儿,自幼被恐怖组织收养,从此开启了噩梦般的一生。
恐怖组织用残忍的方式训练他成为了一名杀手。
自童年起,他跟同龄的孩子们一起接受残酷的训练。
他们如果因恐惧和疼痛哭闹,就会遭到毒打,不中用的会被淘汰,有的甚至会付出生命的代价。
在这样可怕的环境中,儿时的Demon为了不遭受毒打,便本能的永远保持微笑,永不哭泣,努力训练,最终成为了活到最后的人。
长期习惯性的微笑使他面部神经出了问题,导致他永远都面带机械又诡异的笑容,也让他变成了一个近乎“变态”的冷血杀手,最终成为了整个组织的王牌。
他的智商和天赋很可能与古天乐和张家辉旗鼓相当,只不过篇幅有限,没有在儿时的线索里让这个神秘的人物登场。
某种程度上,我们可以认为Demon就是那些被绑架的孤儿的化身,是一大批命运悲惨的同类的一个缩影。
而“Demon”这个英文名,本身也有“恶魔”的意思。
也就是说,那些被绑架的孩子,最终都被训练成了恶魔。
不妨设想一下,假如古天乐没有被安排进入警队卧底,没有机会与自己喜欢的人结婚生子,也没有一个关照他的师傅(吴镇宇)和关心他的朋友(张家辉),一直留在杀手组织、没有情感依靠的他,很可能就是另一个Demon。
不妨再设想一下,如果古天乐当年没有奋不顾身地救张家辉,被绑走的那个人,就是张家辉,后者也完全有可能成为另一个Demon。
Demon这个人物的存在,就是那个可怕的结果最直观的象征与体现。
张家辉无疑很清楚这一点,所以这么多年过去,他才始终对古天乐那一天的奋不顾身心怀感激,所以才会不离不弃把他当作儿时一样的兄弟,两个人之间那种生死与共的情义,才具备了真正的说服力。
整部电影的情感根基,其实都立足于此。
最让人感动的场景,也都来源于此。
这才是这个人物之所以重要,且值得玩味的深层原因。
他就像是一面镜子,映射了两位正面的主人公。
但如果没有这面镜子,主人公的形象也很难立住。
但是,由于演员本身咖位的缘故,如果不是反复地回味和琢磨,这个角色还是太容易被忽略。
我相信很多人可能都完全不认识饰演Demon的这位演员——张亦驰。
如果我告诉你,他就是在《流浪地球》里扮演了相当重要戏份的工程师李一一,你可能才会恍然明白过来——原来他不是一个面无表情的面瘫演员。
《使徒行者2》里的面无表情,完全是他有意为之的表演结果。
他就是要用这种贯彻始终的面无表情,来演绎这个人物背后的冷漠与创伤。
那些在电影里无法被直接拍出来的人物背景,都需要靠他在有限的时间里,尽量展现出来,然后还需要加上观众的一点想象。
没有人会无缘无故地成为疯子,恶魔也总有一个成为恶魔的原因。
多年前,他曾经也是个天真善良的孩子。
只是他没有选择的权利,出于对自我的保护,不得已成为了一个无法掌控自己命运的杀人工具。
只不过在电影里,我们能直观看到的,只是一个杀人如麻的冷血杀手。
这个永远带着冷笑的杀手,也有了一点“小丑”的意味,他象征了一种纯粹的邪恶,一个恶的化身。
这样一个角色,在华语电影里,其实相当罕见。
可惜很多观众在看完片后,大概只会把他当成一个极其简单粗暴的反派,没有灵魂也谈不上什么,只试乖听从上级的命令。
大部分观众,可能都忽略了这个人物的层次与。
所以,如果你有兴趣再看一遍这部电影,我真心建议你仔细地观察和琢磨琢磨这个人物。
你可能会开始欣赏这场不动声色的表演,享受这个故事的另一个视角和维度。
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【2】
不同于好莱坞的奇观营造,港片奇观是建立在“过火”基础上的,比如《英雄本色》里周润发的双白鸽,《辣手神探》里茶馆战场,而大格局下的“奇观”却不常见。
香港电影不乏匠气,但向来与“大片”绝缘,一来是自身的拍摄习惯,当代警匪片(时装动作片)从邵氏的棚拍功夫片演变而来,突出小格局内的大精彩,就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺,精彩十足;二来香港地方本来就小,战、动作施展不开,吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹,成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时,但追求的都是效果而不是场面。
就连当年展现街头战的电影也是如此,如《冲锋队》、《暗战》这些,都拍得很好,但格局依然不大。
从这一点上来看,《使徒行者2》,乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的,这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似,就是追求大格局。
要么如《赤道》这样走出香港,进入国际,要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。
无论哪种方式,这么做都是为了提升港片格局,让香港电影的类型化更丰富一些,与时俱进的顺应观众审美趋势,让港片走出穷街陋巷。
比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”,《使徒行者2》则是打遍世界,让昔日港片的黑白道的卧底题材,直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。
在结尾持续半个多小时的高潮大战里,从街头的飙车追逐,到奔牛节中的横冲直撞,影迷渴望怀念过去的爆裂怒火,那种粗犷凌厉的影像质感,是香港电影“过火式”的奇观呈现。
不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕,就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀,双依旧,只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。
真刀真拼一回,这才让最终大战显得猎奇而又合理。
不同阵营的兄弟,最终联手御敌,这是前期积攒怒火的释放,也是港片奇观和情怀的体现。
香港电影打算有所出路,可以选择这个方向作为未来的发展之一,甚至可以说是一条捷径。
毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固,将电影做“大”并不难,而且观众也喜欢这种类型,凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局,让港片找一条出路也未尝不可。
记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词:
做梦就要做大一点。
拍电影也一样,小片有小片的精彩,但市场是大片的天下,做大没有坏处。
但,我们不能忘本,江湖、卧底、兄弟情,这些标签丢不掉的。
比如古天乐氖意射偏的子弹,还有张家辉拿起双那一刻。
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电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【3】
在看《使徒行者2》之前,其实我的预期并不高。
今年的几部港片《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》质量都比较平庸,基本陷入到了靠观众熟悉的港星来撑场子、模式化的战爆破追车来作为大场面的尴尬境地,流水的故事,铁打的古仔就是最好的例证。
但《使徒行者2》的节奏和角色设计却令我有些意外,文伟鸿虽是电视剧导演出身,但是他很懂得观众希望在电影中看到什么,几乎没有设置闲笔,很快切入到了正题,而坚持去缅甸和西班牙实景拍摄更是展现了足够的魄力。
其实从这部可以看出,导演已经拓宽了《使徒行者》IP的概念,它不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品,而是要成为属于中国的卧底特工系列,从这个角度来说导演的野心很大。
能否实现尚且不谈,能有这种想法,没有在原剧故事上吃老本就是一种突破。
事实上这部完成度也还不错,三雄会性格各有千秋,张家辉和古天乐今年银幕作品都挺多,但这部当中的人物性格和角色复杂度呈现都是最好的。
结尾的飞车戏与奔牛节结合很壮观,确实花了心思,开放式结局也带给了观众一定的想象空间。
我个人最喜欢吴镇宇这条线,对于兄弟情的诠释很单纯,也找到了传统港片的感觉——对兄弟就是要全身心地信任,有信也有义,但是由于篇幅问题,没有更深入地展开,有些遗憾。
这里就要说到影片的篇幅问题,在影片结构上,文伟鸿的掌控力还是有些生涩,他可能还是以电视剧的创作方式切入,毕竟电视剧有几十集的时间来慢慢讲,电影中很多值得进一步挖掘的人物故事没有时间讲述,也难怪会有观众觉得影片一些配角人物的设计有漏洞。
比如影片中的两位反派,请到黄志忠这样的老戏骨来演大BOSS,是非常正确的选择,寥寥几笔就将这个人物的狠辣和丧心病狂诠释出来,但实在没有太多的空间展现,只能沦为比较流程化的反派形象。
令我惊喜的是张亦驰饰演的杀手Demon,如果不是电影结束后看到演员表中出现这个名字,我绝对想不到这个角色是他演的。
最早对他留下印象是在春节档的《流浪地球》,他在里面饰演高级码农李一一这个角色,没想到这部当中就变成了冷血杀手。
刚看到Demon,第一感觉就是这个杀手怎么一直在冷笑啊,演员是不是演的太刻意与生硬了?
但越看到后面,随着故事局势的变化,每当他出现的时候,身上就会感到一丝寒意,那层笑容背后的阴森意味也更浓重。
尤其是在最后,张家辉和古天乐二位要联手对战他,即使知道任务失败,即将面临死亡,他仍旧不改微笑,在眼中只有杀戮与血腥,他已经被完全驯化为一台杀人机器,而这样纯暗黑向的设定,在港片中其实并不多见。
我看到有友邻说张亦驰的表现可以与《蝙蝠侠》中的小丑一较高下,这有点类比的太高,应该更像《老无所依》中的杀手安东,每次动手都面无表情,受伤时毫不慌乱,完全看不出任何情绪上的波动。
Demon这个反派角色,张亦驰诠释的算是不错,毕竟这样一个看上去毫无来由出现,完全以阴云形象笼罩在影片中的人物,想让人接受确实不是一件容易的事情。
他的表现给人讨论和想象的空间,作为功能式人物,已经尽到了自己的职责。
而这样一个不讨喜,一定会被骂的反派角色,张亦驰敢于挑战,着实是种勇气。
在影片首映礼现场,导演提出关于杀手Demon的设定,因为篇幅有限,所以交代的不清楚。
但依照剧情来推断,Demon和古天乐有相似的命运,都是自小进入恐怖组织,但他的遭遇和经历更加悲惨,才变成只会冷笑,杀人不眨眼的“冷血动物”。
如果深入剖析这个人物,Demon完全可以单独摘出来做一个外传了。
同样是杀手,相比之下,古天乐饰演的井进贤有兄弟、有家人、有师傅,但他什么都没有,只有自己作为保护伞的笑容和手中的,更增添了人物的悲剧属性。
可惜没拍出来就是没拍出来,这是《使徒行者2》的漏洞,也是电影的遗憾,如果还会有第三部的话,相信导演可以更好地拿捏影片人物篇幅上的取舍问题,将影片的人物塑造得更加丰满。
人们常说“港片已死”,今年接连几部高票房的港片出现证明港片虽然模式化严重,但想消亡还没有那么容易,从《使徒行者2》中可以看到香港老戏骨的敬业,内地年轻演员的努力,还有导演的野心与魄力,相信未来还能看到更多优质的港片。
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【4】
提起香港警匪片,不少观众的脑海中都会有几张绕不过去的面孔——张家辉、古天乐、刘青云、任达华、吴镇宇。
仿佛有他们在,就是港片。
昨日上映的《使徒行者2:
谍影行动》,同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。
作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱,三人合作多年,对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻,戏里戏外皆是如此。
而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。
可以说,《使徒行者2》是一部非常典型的,同时又带有突破和新意的香港警匪片。
在片中,你能看到警匪片中常见的元素和情怀,同时又能看到此类电影在如今所产生的一些新的转向。
《使徒行者2》仍选择了系列IP的“卧底题材”,故事始于一场童年伙伴的失散,30年后,双方在同一警署中工作,背地中的身份却已是分道扬镳、处于不同阵营(在此就不过多剧透了)。
电影从前半段的“找卧底”,到后半段的“找兄弟”,增强了这种身份反差所带来的阴差阳错的宿命感。
张家辉饰演的程滔、古天乐饰演的井进贤、吴镇宇饰演的叶志帆,三个人虽是同事,但各自背景却都有所不同。
他们之间敌友难分的、复杂而又深刻的感情线,几乎构成了电影的最大亮点。
张家辉、古天乐、吴镇宇三人飙戏,从信任到怀疑、从隐忍到反转,每个人的情感张力都维持地稳当出彩。
这次《使徒行者2》选择将重心完全聚焦于男性的情谊。
某种意义上,电影中几个人物的关系深化自香港悬疑电影系统的基础谱系,有着《龙虎风云》、《无间道》、《喋血街头》的影子。
编导有意致敬传统港片的人物关系设置,同样是正邪对立、手足反目、改邪归正的经典元素,同时又拍出了每个角色的立足点。
此外,编剧也埋设了许多暗示人物背景、推进悬疑节奏的细节,包括人物暗中的行为动机、复杂的械设备、摩斯电码……就是这些细节上的处理,让影片的反转中暗带玄机,每次闪回都能挖掘出新的信息量。
可以发现,从剧集到电影,《使徒行者》系列一直都有着一些巧思,这让它们不仅仅是爽片而已,还需要观众们发现每个藏在片中的细节。
如果说卧底、兄弟情、反转,这些是《无间道》以来的“卧底题材”港片所必然会包囊的元素,那么《使徒行者2》有所不同的地方还在于场面之大。
可以发现,无论是《扫毒2》中的“地铁大战”,还是《使徒行者2》中的斗牛节高潮,暑期档的这两部电影不约而同地选择了在战奇观上的打造——让战不止于战。
吴镇宇在片中开的那句“真把自己当汤姆·克鲁斯?
”的玩笑话,实则暗含了编导的野心,要把这个系列往好莱坞动作片的庞大格局去进行转向。
电影中,大量跨国转场、战动作戏,以及最终场面宏大的斗牛节,都是走出了传统的香港战场,进入到更加国际化的景观与视野中。
在缅甸、西班牙取景拍摄,让这部电影给观众带来了与以往看《使徒行者》的港剧时所截然不同的观看感受。
与此同时,《使徒行者2》中还有一个角色同样值得被注意,那就是张亦驰饰演的反派Demon。
他把这个人物演绎得阴邪味十足,即便不是幕后BOSS,但给人带来的印象却更深刻。
他被设定为全片中打斗身手最好的反派杀手角色,从香港菜市场一路杀到西班牙斗牛节街头,构成了“铁三角”最大的威胁。
而更令人悚然的是,无论是何场面,他都带着标志性的歪嘴的冷笑和发狠的眼神,分外诡异,仿佛对暴力上瘾。
这让我想到了《发条橙》中的Alex的银幕形象。
他们同样在脸上会挂着夸张的笑,眼神渗着令人心悸的邪意。
如果说“铁三角”张家辉、古天乐、吴镇宇三人给我的感觉是出演得娴熟自如,那么张亦驰出演的这个今年港片中最“嗜血”、最“变态”的角色,则算是带来了些额外惊喜。
要不是散场后出于好奇心查影人页,我根本不会认出这是张亦驰。
这真是他从影目前为止最颠覆、反差最大的一次表演。
上次在大银幕看到他,还是《流浪地球》里那个超高智商、理性而又幽默的“科学家怪咖”李一一。
辨识度超高,演技台词也都挺可爱自然的。
再查下去,发现他还曾经是《火锅英雄》里那个身上有一股子狂拽气的暴力劫匪“沙僧”。
只能说,并不是我脸盲,而是张亦驰每次出演的角色跨度都不小,让人一时之间难以分清。
像他这样敢于不断尝试不同角色的年轻演员,之后还会开拓什么新的戏路,挺让人期待的。
总体看来,《使徒行者2》是今年目前为止我较为满意的一部香港警匪片。
它在完成度、可看性上都要强于《追龙2》、《扫毒2》和《反贪风暴4》(这在豆瓣评分上也同样得以体现),是部值得观看的电影。
如今,影迷们经常提起一个词叫“港片已死”。
我倒觉得,自《无双》后,香港警匪片在内地的票房天花板突破了10亿,而且未来还有着更大提升的可能。
《使徒行者2》是当下一个不错的例子,它在既有类型模板中做出一些与以往不同的改变与尝试,从而产生出更多的类型面向。
也许,香港警匪片会迎来一波“回魂”后的春天,不妨拭目以待。
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【5】
这年头,一个电影系列拍到第二部还能保质保量,基本可以用罕见形容了。
原班人马再度集结回归的《使徒行者2:
谍影行动》毫无疑问可以被归为这一类。
相比于前作《使徒行者》的豆瓣评分,《使徒行者2》的评分基本持平。
截至目前,《使徒行者2》的内地票房也顺利突破4亿人民币。
猫眼上,影片的预测票房超过8亿——而《使徒行者》的最终票房则是6亿左右。
虽然在故事和人物设定上,《使徒行者2》全都选择了新的开始,但内地观众最受用还是《使徒行者2》中专属于那些港产警匪片的各种套路。
警匪势不两立的设定;恒久流传的兄弟情义;卧底的身份之谜;当然还有,战飞车和硬桥硬马的动作戏份。
回到《使徒行者2》来说,最关键的还有,再一次合作的古天乐、张家辉、吴镇宇三人组依旧犀利无敌。
《使徒行者》中,古天乐、张家辉、吴镇宇三人,主要忙于找卧底。
到了《使徒行者2》,他们的主要任务不再是找卧底,而变成了拯救兄弟于水火之中。
于是,三个年纪加起来将近160岁的港片男神,依然要在《使徒行者2》里上演于林弹火近身肉搏的戏码,拼命程度完全不亚于他们年轻时的状态。
老牌男神们还在毫无怨言地拼到底,那么小鲜肉们要靠什么才能杀出一条血路呢?
这个问题的答案在《使徒行者2》里也能找到。
《使徒行者2》中有一个神经质的反派Demon,在片中一直坚持战斗到最后。
即便是《使徒行者2》有三大男神坐镇,看过电影之后,我也依然对Demon心有余悸,即便他整部电影几乎没有台词。
而这个角色则由内地90后男演员张亦驰扮演。
不看卡司表的话,你完全意识不到,他还是《流浪地球》了那个话多嘴贫的技术天才李一一。
说来,沉默寡言的反派也算是《使徒行者》系列的标配了。
前作中,内地动作演员释彦能出演的打手,一人硬扛古天乐、张家辉两人,人狠话不多,完全是职业杀手的冷酷范儿。
而《使徒行者2》里,张亦驰饰演的Demon则是另一种类型的杀手——变态的那一种。
从一出场,Demon脸上就带着诡异的笑容。
之后,无论是追寻目标的时候,还是杀人的时候,Demon脸上的笑容始终如一。
仿佛对他来说,杀人不是犯罪,也不是一种工作,而是一种乐趣。
跟前作一样,《使徒行者2》也以一场酣畅淋漓的动作大战结束。
如果说《使徒行者》里的终极大战是肉搏战的话,那么《使徒行者2》中的终极大战可以用虐杀来形容。
决战来临的时候,片中的幕后BOSS已经领了盒饭。
但杀手Demon却依然执着地要杀掉古天乐和张家辉饰演的井进贤和程滔。
甚至于,他的行动目标已经不是简单地杀掉他们,而是让他们以最为痛苦的方式死掉。
Demon连刺了井进贤数刀,但刀刀都不致命。
之后,他再不断地攻击井进贤受伤的腹部,也依然保持着他的笑容。
整部影片里,Demon展现出来的全然是杀手恶的那一面。
从这个人物身上,感受不到他作为人的情感。
他的存在就是邪恶本身,让人不寒而栗。
当Demon被西班牙奔牛节上的公牛KO掉的时候,我竟然觉得,导演和编剧还算善良,让老天开了一次眼。
类似这样的反派角色,张亦驰在另一部电影《火锅英雄》中也扮演过。
作为“银行劫匪四人组”中的沙僧,呈现出的也是心狠手辣的残忍劲头。
关于小鲜肉要靠什么才能杀出一条血路,正确答案或许有很多种,张亦驰却选择了最直接也是最需要个人努力的一种。
那就是,像前辈们一样毫无怨言地拼下去,演下去。
就像吴镇宇说过的那样,即便是演了烂片,也要做到没有演过烂角。
许多演员都在抱怨,“做演员很被动”。
角色的设定,演员们决定不了,但能不能演好角色,则是演员的工作。
路,总归是人走出来的。
也希望张亦驰这样的演员,未来的路能越走越顺。
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