诗词创作方法探微下.docx
- 文档编号:10989470
- 上传时间:2023-02-24
- 格式:DOCX
- 页数:24
- 大小:40.87KB
诗词创作方法探微下.docx
《诗词创作方法探微下.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《诗词创作方法探微下.docx(24页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
诗词创作方法探微下
诗词创作方法探微(下)
诗词创作方法探微(十一)“性情”与诗词的关系
今天,我想说一下“性情”和诗词的关系。
我们都知道,没有情绪的时候是写不出什么好诗的,而情绪激发的状态下,那就是想写诗!
想歌以咏之,想手舞足蹈而呼之。
诗词的本质特点就是诗以言志,词以言情,这志这情是什么?
当然就是我们今天要说的“性情”二字。
“性情”者,看其字的本义,指人的禀性和气质,指人的思想情感,当然也指人的性格和脾气。
性情和诗词文体的关系,有如躯体和灵魂。
一首诗如果写出来只有平平仄仄,只有对仗和押韵,而丝毫没有令人感动,那么,这诗在字面上做得再工整,也不算是一首好诗。
一碗白开水而已。
说的再明白点,所谓诗的“意境”,就是要表现出一定的情感,让这诗具有灵魂,让这诗具有生命,不仅要感动作者自己,更要感动这首诗的读者。
我们学习诗法,学习写诗时要注意的每个要求,包括字的声韵和平仄,包括如何谋篇和炼字,包括如何在押韵和对仗上做讲究,其目的只有一个,就是要造出一个诗的境界来,造出一个足以感动自己也同时感动他人的诗词艺术精品!
我们都看过一些人做演讲,我们看到有人做的演讲,那是口若悬河,慷慨激昂,他的一句句振奋人心的话语,声声都敲打在听众的心上,使人不由自主地融进了他所带动的氛围中,跟着他激动,跟着他呐喊或者哭笑。
他每一句每一字都不浪费,都在起着调动人们情绪的作用,我们称他为杰出的演讲家。
其实,更可以称他为语言艺术家!
而另外有的人站在台上表现的就不一样了,或者结结巴巴地半天蹦不出一字来,或者絮絮叨叨地反复说一些令人犯困的话,再或者空喊几句干巴巴的口号。
能说他们没情绪吗?
也不能,上台前他们也是饱含激情的啊,可是,就是这个嘴啊,太笨了,演讲的效果那自然就大打折扣了。
演讲的好与不好差在哪呢?
在于对情绪的控制和把握上,在于知道用什么样的话会调动起大家什么样的情绪,讲话的方法,决定了演讲的成功与失败。
我们写诗,和这情况是多么的相似啊!
写诗不是演讲,但写诗同样是一种情绪的调动和释放,把自己满怀的情感变成文字,变成优美动人的文字,感动自己,感动他人。
写诗不是演讲,但写诗更需要技巧,写诗的目的,就是要用最合适的文字组合,将自己的情感潮汐奔涌出来,让它象血染沙场的号角,让它象月圆之夜的小夜曲,让它象春花,象夏雨,象秋风,象冬雪。
总而言之,写诗的第一要素,就是要把自己先变成一个性情中人。
先感动自己,才可以感动了别人。
这个道理很简单,不需要我说太多的理由。
其实,只要不呆不傻,我们每个人都是,至少可以临时是一个性情中人。
我们都有血有肉,都有自己的喜怒哀乐,那么,抓住自己情感波动的那一瞬间,把它记录下来,用我们诗的语言记录下来,那就是一首好诗。
我们今天要谈的,就是如何捕捉住自己瞬息万变的情感浪花,如何把它落实在文字上,再如何通过文字的映射,去掀起“他人”的情感浪花。
注意,这个“他人”也包括日后的我们自己,当我们读到自己当年写的某一首诗的时候,也一定会被这诗中饱含的情感所再次打动。
诗境中的情感,不完全属于文字所有,它是游离于文字和现实之间的一种看不真切却感觉得到的思想脉络。
我在以前的讲座时其实也谈过相关的话题,那就是如何调动并控制自己的情绪。
细细品来,我们的情感其实是很怪的一样东西,如果任其泛滥它会成灾的,如果过分拘谨收敛它又会枯萎的。
把握住情感的放纵和收敛,不仅是写诗,就是在生活中也是必须要处理好的。
可以发怒,怒气的发泄表现出我们大义凛然。
但是别暴怒,暴怒所摧毁的只有自己,伤了肝伤了脾,自己气死没人医。
可以笑,畅快的笑那是养颜键身返老还童的神药,但是别做那忘了形的笑,仰天大笑而忘形时,一脚跌到深沟里的事儿太多了。
我们还可以忧愁,那淡淡的一缕愁,是盘桓在青山绿水间的一抹白云,它带来的是一种婉转的美,但是,沉迷在愁中而不知返,那愁就凝结成了一脸冰霜让你形容丑陋而无法再自拔。
人有七情六欲,当然就有丰富多彩的情感之美。
把握住情感的分寸,无疑就是一种人生修养的表现。
这种修养的高境界,就是可以畅游人生之旅的真谛。
人生的修养造就了人生的品质高和低,写诗也需要这种修养,写诗的修养其实不仅取决于如何熟练地用那些平平仄仄的符号,而取决于自己对人生的如何感悟。
也许有人会说,这是不是扯的太大了吧?
写诗就是写诗,哪有那么高的境界可言。
恩,舍得就是希望扯的越大越好,让我们站在更高的平台来看待我们笔下的诗,当然创造出更高的诗意境界。
月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,怎么用诗语把品性和情感表达出来呢?
其实这是一个大课题,说的是如何“写诗”这样综合表现方法。
我们以前所有讲述的诗词的话题都是围绕着它来讲的,包括每一个体裁上的要求和立意谋篇的设计。
这里要说的,是首先要如何把握住情感的脉络。
认知这种情感的脉络适合用什么样的形式去抒发才是最好的方式。
比如我们漂泊在外而思乡,那么,这对家乡的思念之情的表达,就要符合这种思念的味道和环境铺垫。
我们最常见的思乡造境往往借助的是明月,“明月几时有,把酒问青天”,“举头望明月,低头思故乡”,为什么自古诗人都爱写明月呢?
以明月寄思情是合理合情合景的。
月明之时必定是静谧的夜晚时分,白日忙于生计奔波,每到夜晚则会想爹想妈想妻儿,也是合乎人情常理的。
月可跨越时间的尺度---“今人不见古时月,今月曾经照古人”,月可跨越空间的距离---“但愿人长久,千里共婵娟”,也就是说,借助月亮可以让自己的思绪在时空的大尺度上纵横放肆,寄远人,寄离情也是在自然情理之中了。
古人可以借,我们当然也可以借,但是再好的东西用多了也会腻歪的,正如人参是个好东西,适当吃可以强身键体,吃多了则让你大上其火而出鼻血。
我们借月来抒情,其实要借的是它这种自然的属性,以及这种属性所带来的寓意。
其实认识这种自然的属性才是重要的。
这样,我们就可以不必之拘泥在明月之上了,因为具有这样自然属性的,还有更为丰富的自然之物。
比如我们可以借助风、借助雨、借助云、借助山川大河和小溪,借助四季应时而现的各种景观。
同样也可以啊。
比如我们讲过的李商隐的《夜雨寄北》,他思念家乡时,想到妻子时借助的就不是明月而是“夜雨”---“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”。
我们再看刘禹锡写的《秋风引》“何处秋风至,萧萧送雁群。
朝来入庭树,孤客最先闻。
”他这写的也是孤独之时的那种思念之情,借助的也不是明月而是秋风。
我们再看令狐楚的一首《思君恩》“小苑莺歌歇,长门蝶舞多。
眼看春又去,翠辇不曾过。
”这首诗也是在思念啊,却借助的是一年一度的春景及渴望中的佳人所乘之辇车。
我们看上面例举的这些诗作,可以总结出一些规律。
首先,他们写的都是思念之作,但是却很少直白地写上“思”啊“想”啊“挂念”啊这样的词汇,他们借助的是诗词特有的修辞手法,来把自己的情感融到风色景物之中了。
也就是说,他们大量采用了“比兴”之手段。
不管借助的是明月、夜雨、秋风还是春色,都是寓情于景之中了。
有情感是一种自然,而把情感化成诗语则是一种艺术,前面我所说的“借助”,其实就是强调这种修辞上的重视。
千思万绪,化成诗语才是真的。
怎么去借?
怎么比?
怎么兴?
何时才可以更畅快的直白表达?
其实这才是大家最关心的。
这是我们每个写诗的人都要具体面对的。
这个问题没有具体的程序的,这没法按照什么情感用什么写法来程序化硬套的。
如果真有一套这样的格式来让写诗者套用,其实反而没滋没味了。
写诗的魅力,就在于发挥自己的想象和对手段运用的灵活程度。
虽然没有具体的格式套搬,但是,我们至少可以认识一般的规律。
这种“规律”其实不是写诗特有的法度,而是来源于我们对客观现实的有种认识。
比如我们前面用明月做例子说明,可以借助它来写寄远情思,是因为月亮具有那样的自然属性,它具有的时空背景因素,和我们产生思念情绪时的因素的吻合的。
还比如举例说到李商隐的《夜雨寄北》,夜雨,也同样具有这样诱发思念情感的要素。
那么反过来,要写出思念的情感氛围,我们借助夜雨这样的意象,也同样可以折射出一种情感上的涌动效果。
“情”和“境”本来就是互动相生的两大要素,写情时要借助“境”,借“境”的规律说起来非常简单,那就是要合乎自然规律,合乎客观存在。
我们再看一首熟悉的诗“锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”,这里写的是农夫的辛苦,用什么来衬托他的辛苦呢?
这里用的是“日当午”,烈日炎炎的午时,还得顶着日头劳动,辛苦的描写自然而真实。
如果把这“日当午”换成“明月时”呢?
清风明月下,惬意舒爽,自然就没什么汗水可流了。
这道理很简单吧?
说句实在的,最贴近现实的,最真的,才是最美的!
“明月”常常被看做可以装饰诗句的很美的意象,但是你要用对地方,如果用在“锄禾日当午”这首诗里,那就不是美了美了美了,而是丑陋而滑稽了。
这样看,我们运用诗之技巧的第一要素,就是“贴近自然”。
虽然这个道理很简单,却是初学者常常忽略的。
舍得总是强调最简单的和最基础的,这种简单性和基础性,其实才是诗词写作的真谛。
简单性不代表直白化,基础性不意味着低层次。
诗以言情言志,其实正是以作者自身的情感经历来表现的。
把情感的表现本真化,把握住最能感动自己的那份情感,并找出和这份情感最吻合的、最贴近的自然环境,手法上也并不很难,不论你是借助月亮还是秋风,不论你是借助山川大漠还是春花绿草,总有匹配上你这份情感的一种环境可铺垫。
因为我们的每种情感都不是空穴来风,都不是为赋新词而强说的愁。
主席还说过那句话呢“世上没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨”,什么是“缘故”?
我们写诗时的铺景造境,其实就是在写缘写故,有了“缘故”,我们的情感表现就能更好的发挥了。
其实,所谓的情感也正是在这“缘故”之中的。
这用我们诗学上的话来说,就是情和景的关系。
我们有时看一首诗,几乎句句都是写景,那是景色白描吗?
当然不是!
作者的情感就融化在这景色的描写当中了。
写好景物,写对景物,写活景物,就是写好诗词的关键!
我们要说的话题是“性情”,性情本是人之品性和情感,这种非常“主观”的概念,最终要落实在最自然的“客观”之上来。
用客观的承托,才有主观的存在和表现。
这样看,诗法是不是就象我们生活中常见的道理儿?
准确地借助“客观”来表现我们的情感要素,其实就等于是捕捉住了我们的情感脉络。
我们要学习掌握的,就是这种捕捉的准确性,这是非常现实的一个学习过程。
说难也挺难的,难在我们总是很难找到最恰当的“客观实在”来表现,说不难也不难,因为我们自己的情感总是有缘有故,把这“缘故”找出来,那相应的景物铺垫也就不会写的太离谱了。
道理是这个道理,真正运用起来,当然需要我们不断地用写作实践和感悟来提高自己了。
回过头来再说几句关于“性情”的话。
人是需要有性情的,冷血动物是不受人待见的。
把自己的性格风貌写进诗里,就成了自己的诗品,诗品和人品结合的越紧密,那么,自己的写作风格也就越鲜明。
今天还有朋友问我,如何形成自己的写作风格,我的回答是“在熟悉必要的基础知识后,写自己写感所想,用自己的思想来说话,写自己的真实感受,那么,自然就形成了自己的风格。
不要去追求风格,追求一种本真,风格自在其中”。
或者含蓄、或者雄浑、或者豪放、或者飘逸……,这体现在自己的一种习惯或追求上,也体现在自己某一时刻的情感把握之上的。
偏向于温婉情调的,我们就含蓄、纤秾、委曲,偏向于硬朗风格的,我们就雄浑、豪放、高古、沉着、旷达,硬朗时也不必全是锰钢的,温婉时也未必就是一摊水,这种风味的把握,就是对性情的表现和把握。
不同的品位格调,就需要不同的景物意象来衬托,这种领悟,需要我们不断的去“参禅”。
今天先说这些吧。
双节期间,舍得个人业务比较忙,可能不一定按正常讲座安排来进行,每次讲座前群管理都会提前以公告的形式告知大家的。
舍得在此祝大家节日期间快乐开心!
诗词创作方法探微(十二)——诗的立意与用字
魏文帝曹丕有句名言:
“文以意为主,以气为辅,以词为卫”。
文意的表现是行文的最终目的,因为我们写东写西总是要为了写出一个意思出来,而不是为了堆字而堆字。
魏文帝此言,道出了写文的真谛。
这里说的“以气为辅”是指着文之造势,什么样的“势”就会形成什么样的“意”。
至于这个“以词为卫”,则说的是言词是基本单位。
这里用了等级的比喻来说明一文之中什么是主要的,什么是次要的。
我们该如何看待这句话呢?
前时我也谈过了意先和是词先的问题,我甚至提出了词先于意的说法。
那么,舍得所说的和上面这句话是否有矛盾呢?
我们在这先理清这个问题,不怕罗嗦,目的是端正我们学习上的认识,重视该重视的,使我们在诗学的路上走的是正途。
舍得说过,欣赏和写作是一个逆向的思维过程。
我们欣赏一个作品,当然首先要领略的重点是文所表现出来的“意”,先品味“意”如何,然后再去看这意的表现是通过什么手段完成的。
而写作的过程则完全与之相反,写作的目的是创造出表现出这个“意”。
但是“意”非无着无落的“孤魂野鬼”,“意”是需要有实际依托的意象的组合效果,是要落实在每一个字上的。
所以,对于创作过程来说,所谓“意”的重要性,是体现在对字词的运用之上,是表现在对“形”的重视上的。
实际上,在创作过程中,“形”就是“意”,每一字每一句以及对每个意象的处理都是对“意”的处理和提炼,这点一定要清醒地认识到!
我们重视文之“意”是对的,但是在写作时的重视角度和欣赏时的重视角度是不一样的!
写作时重视“形”的处理就是对“意”的重视!
千万不要错位理解这种重视角度。
很多人动辄喊到“意在词先”,强调为了“意”的表现,可以不管词的运用规则以及可以不管格律等形上的表现,这其实就是对这种认识上的错位理解。
他们没搞清自己在干啥,把自己放在了读者的位置而不是放在了作者的位置。
换言之,这是不懂艺术创作规律的乱弹琴。
好,无论是意先还是词先,有一点是不能否认的,那就是“文意”的重要性和主体性。
写诗是为了达意,而达到什么样的意,才是我们要考虑的。
说句通俗点的话,就是你写出来的东西,要让人一看知道你想说什么。
在上一讲,我们说了“性情和诗的关系”。
那么,我们在写诗时所要达到的“意”实际上也就是性情的一种体现。
比如我们举例说的写“思念”,那么这“思念”就是我们要表达的“意”,而思念又是我们是性情所导致的产物。
所以,意,广义的说也不仅仅是指某种“意思”而言,也具有某种意味、韵味、品味或者是风味的意思。
这种风味的表现,也是“意”的属性之一。
我们再结合一下“意境”这个词来理解一下,所谓的意境其实也是这个意思。
一首诗词作品的意境所在,不是仅仅说它要表达的是什么具体内容含义,也是由诗境给我们的一种情感上的感受决定的。
比如我们读到一首诗词作品,感觉到了他表现的是一种哀婉凄凉之意境,那么这种哀婉的感觉,也是“意”。
再如我们读到岳飞的《满江红》,他写的驱除鞑虏的决心是一种“意”,同时,这种决心体现的那种恢弘大器的气势本身,也是“意”的一种体现。
再换个比喻,我们听一首乐曲,我们只听到一种音乐的旋律而没有歌词,我们不通过歌词的解读,也会随着音乐旋律和节奏的铺展而会进入一种感觉状态,其实,这就等于我们品味到了一种意境之中。
我们感受到的就是一种“意”。
所以,诗意之“意”,其实就是诗词作品带给你的一种感觉!
那么,找到这种感觉,塑造这重感觉,把这种感觉用诗歌的语言表达出来,就是创作了一个“意”。
我们看杨万毕《闻梧桐夜雨》里的这句“千里暮云山已黑,一灯孤馆酒初醒”,写的是境,透露出的却是一种孤寒寂寞之感受,写的是景,表达出的却是一种“意”。
我们再看孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
”写的是一夜风雨后,吹落许多花。
写的是自然景观,却表达出了一种内心的感叹,花开花谢的自然变迁,岁月流逝应该珍惜青春的一种感叹。
景色的变化给人一种感觉,这种感觉给人以联想和深思。
那么,这种感觉就是诗意!
这诗意是怎么来的?
这感觉是怎么来的?
还是要落实在景色的塑造上,还是要落实在用言辞描写的景色上。
那么,言辞重要还是诗意重要呢?
说到这我们就明白了,言辞就是诗意组成的不可分离的一部分。
一个是皮,一个是毛;一个是体,一个是魂,谁能比较自己的身体重要还是思想重要呢?
没有身体承载的生命,思想从何而来?
首先你要活着,要吃好穿好,有了延续生命的能力,才有你发挥思想的机会。
创作诗词作品是同样的道理,不管(不拘)言词的合理处理而只求“诗意”如何,你求得来吗?
!
通俗简单的道理,却常被人为的扭来扭去,本就不是可以进行比较的事物,不是同类性质的东西,非要拿来强行比较谁更重要,不是很滑稽的事吗?
我们一再提到过的《诗二十四品》,并比较详细地介绍了其中的“含蓄”,这所谓的诗品,其实也就是诗意所在。
对于诗这种文学体裁来说,相对于诗歌品味而言,诗文要表达的具体情节内容反而不是那么重要了。
重要的是塑造一种诗之味道,这种味道带来的“感觉”才是最重要的!
比如,我们举例过的李商隐的《夜雨寄北》,我们读后,我们会感到那种思念的情绪,这种情绪对我们的感染,要远远大于他具体是写给妻子还是写给谁的思念“事件”本身。
这种感染,会使我们有一定的联想,我们甚至可以联想到我们自身,尤其当我们也处在某种思念的状态时,我们更会感受到这种“感染”的魅力所在。
也就是说,这种诗境情绪氛围的感染力量,要远大于诗文内容所叙述具体情节对你的影响。
这种感染具有一种“通感之美”的力量,这才是诗歌的真正魅力所在,也才是真正的“诗意”所在。
所以,恰如人常说的是“诗言志”而不是“诗言事”!
有了上面这些认识,我们就该知道了,如何重视一言一词的塑造,如何重视一景一物的安排。
记得我在做《词学基础讲座》说到词的煞尾方式时,说过几种辞与意的关系,是“辞意俱尽”或“辞尽意不尽”等各种煞尾的方式。
其实说明的就是要体现这种诗词的味道感觉,言辞有限而诗意无限。
做诗做到佳处,诗要具有“不尽之意”才是好的。
诗写完了,要表达的意思也说完了,感觉如果也跟着没了,那这作品其实就不算成功的作品。
如果读完了你的诗,读完了也就完了,一点回味的感觉都没有,那这诗就等于白写了。
哪怕你诗种有一句引发人的感受,令人拍案叫好的,那这诗也不算白写的。
如何处理好诗的“立意”,是诗之谋篇的首要之重。
力求达到“不尽之意”是一个基本的要求,怎么做到呢?
其实,我们曾经介绍过的“含蓄”二字就是一个很你好的表现途径。
我们知道人们有句俗话叫“话到舌前留半句,得饶人处且饶人”,为什么要留半句呢?
那意思是说点一下就可以了,不需要把话说的那么直白赤裸。
这种“留半句”就是一种含蓄的辞尽意不尽的说话艺术。
点破不说破,让人意会悠长而无须说的太明白。
这样的说辞效果往往是更好的。
诗之文体表现的性质就是这样,千万别“说破”,说破就没意思了,给人留有余味那才叫诗!
做到这点,我们往往借助的就是用景语来说话,我们常常采用的是“比兴”的修辞手段。
用景语说话,就是一种间接的说,比如我们前面例举的《春晓》,写的就是春夜之景,一觉醒来处处鸟语啼晓,翻看满院落花,方知夜来风雨侵扰。
写的是景,表达的是心境和感觉。
这总比直接说“岁月如流水,青春不可还”这类直白的表达要艺术的多。
关于诗意,《休斋诗话》中有一句是“诗要有野意”,再看《诗史》中说要有“索寞之意”,其实,强调的都是一种诗味。
诗之品位是和人的性情有关的,可以高古哦,仿古风而拙朴大意,近楚词而长谓高歌。
可以雄浑大气啊“可上九天揽月,可下五洋捉鳖”,还可以委婉委曲,还可以疏淡典雅等等。
纤细柔情之性格,你要他大气也大气不起来,粗旷豪放之心界,强做扭捏女儿态也同样做不来的。
一是根据自己的性情习惯和审美口味来,二是要依据自己即时所感受的情绪气氛而来,顺其自然最好,不可为了某风格而强自做诗。
豪放或纤秾、悲慨或委曲、旷达或缜密,均要依时依势而来。
真实自然地表达自己的性情,才可以真实地写出那个“意”来。
说诗意,说性情,说韵味,其实还是要落实在具体的用字上来。
相关的内容,舍得在讲炼字的讲座时说了很多了。
这里只着重说几点要注意的地方。
诗之用字,分为两大类,一是实字,一是虚字。
特别强调的是,诗学里说的“实字”和“虚字”是不以现代汉语语法的概念而来的。
实字就是指名词或代词,其余的都归到虚字的范围里来。
诗学上主要常用的虚字是动词、形容词及副词,很多其他的词性常被省略掉了。
诗学上所谓的炼字(或称“下字”)主要是针对“虚字”而来的。
还有,所谓诗的“诗眼”也多是指所炼的虚字而言的。
古来《诗话》颇多炼字之法,有空闲的时候可以多参考学习,但是舍得强调的“炼字”之法是“换位思考法”,算不上多新鲜的舍得发明,只能当做一种思路吧。
关于实字和虚字,其实也不是很绝对的,“实”和“虚”有时是可以转化的,古诗话云“诗有实字,而善用之者以实为虚”,以实为虚也许比虚字为虚更为灵动虚妙。
间或,也可以“以虚为实”,虚虚实实本有定义,但是脱离死板的概念限制,活而用之就活色生香了。
比如“红”字是个形容词,红花绿叶,这颜色是做形容修饰而用的。
但是把它名词化也很好啊,“一片红”“一点红”,均很自然。
炼字之法,重在一个灵活,要活,要响,要动,要飞,要敢于炼。
字炼的好会形成精彩的诗眼,精彩的诗眼,就托起来精彩的诗意,或者说,精彩的炼字本身就是在炼诗意。
总而言之,今天说的两点都是对诗写作很重要的。
一是命意,一是下字。
要清晰地认识所谓诗表现的“意”到底是指什么,还有,要知道通过什么手段来锻造这个“意”。
这两点的把握,是学诗的根本所在。
舍得的总结就是,诗之意,就是诗之境,塑造好这个境,就是在塑造诗意。
切不可以“意为先”为借口来马虎对待诗语及用字,切不可以“意为先”的借口,来放松格律等诗之体裁形式的要求。
其实“词”是不可能害到“意”的,找不到好词你就换个思路再去找,你能有多金贵的“意”呢?
中华数十万的汉字还不够你用的?
真的一时找不到合适的字就换句,就换位置,就从谋篇上再考虑。
好,今天就先说这些吧,谢谢大家!
诗词创作方法探微(十三)——诗的“用事”
我们一再强调诗词的性质是言志言情之物,不是讲故事,不是写日记,当然也不是写小说。
所以,诗之文体的特点,不是为了去记录某些事情事件的具体过程,而是去抒发一种心志,或者是去散发一种情绪、情趣这一类的作用。
所以,我们总是强调写诗填词时需要有块垒在心,需要有情绪的催发。
但是,人之心志不是空来之物,不是天上掉下来的,人的情绪是要受环境的影响,受事件的影响,受一定的经历所影响,所以,脱离具体事件的过程而言情言志,无疑属于空穴来风般的瞎感叹。
那么,就形成了一个比较矛盾的问题,诗中说事,该怎么说呢?
事件的过程在诗中处于什么角色?
如何去表现事件?
说事的时候,会不会影响情趣的发挥呢?
今天,我们着重要说的就是这个问题。
因为开始我们说的诗之特点,就是言情言志,这是诗词作品的主要表现特点,任何时候都不能失去的艺术表现特点。
那么,我们就可以得出结论,不论说什么事,都是为了表达这种“情绪”而服务的,说事的本身不是写诗的重点,而是这事带来的影响,或者事件带给我们的一种“感受”才是我们要写出的。
这样看,任何事都不能成为诗之表现的主体,它都只能起着一种辅助的作用。
“事”的作用,可以说明我们情绪的来由和原因,说明“情绪”的背景,为描写这种“情绪”而做的背景铺垫。
这个特点,不仅适用于古典诗歌的范围内,也适合一切其他诗歌体裁的文体之中。
甚至包括一些所谓的长篇叙事体诗歌。
其写作的目的,都是以挥发情绪为主体的,而不是以记录事件本身为目的的。
如果写诗时没有某种情绪的挥发,只是作为一个事件过程的记录,那么,就可以明白无误地断定,这不是属于诗歌,至少不是成功的诗歌体裁之写作。
要明确无误地认识清楚诗歌的这个特点,那么,关于怎么在诗的写作中“用事”,我们至少就有一个初步的概念了。
所谓的“用事”,其实也包括诗词写作中的“引典”这个概念,也包括如何在诗中引用的“人名”“地名”等写作方法。
诗中的“用事”概念,可以用自己的事,可以用它人的事,可以用身边的小事,也可以用关乎江山社稷的大事。
还可以用今天正在发生的事,也可以用过去的事,以至于很古远的一些传说。
有了前面关于“事”在诗中的作用的一种阐述,得到了一些概念性的认识,我们就可以比较详细的分析如何在诗中“用事”了。
下面我们综合一些过去的《诗话》《词话》相关的内容,来具体阐述一下,以使我们在写作的时候借鉴参考。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 诗词 创作方法 探微下