艺术概论.docx
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艺术概论
@1.艺术形象
凡是能够把艺术创造者在与外在世界的相互作用中产生的内在的审美信息与精神意向,借助一定的物质媒介传达出来,从而使人通过直觉即能领悟的感性存在形态就是艺术形象。
艺术的形象性表现在以下方面:
(1)艺术形象是主观与客观的统一;
(2)艺术形象是内容与形式的统一;
(3)艺术形象是个性与共性的统一。
@艺术的功能
审美认识功能:
人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史,认识人生。
审美教育功能:
人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。
审美娱乐功能:
主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神的享受和审美的愉悦,使身心得到愉快和休息
比较公认的划分方法
•实用艺术:
建筑、园林、工艺美术与现代设计
•造型艺术:
绘画、雕塑、摄影、书法
•表情艺术:
音乐、舞蹈
•综合艺术:
戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术
•语言艺术:
诗歌、散文、小说
@2.灵感思维
是指在创造活动中,人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
@3、艺术风格
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
@4、艺术流派
艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
@5、艺术思潮
艺术思潮是指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
@6.艺术作品
是指艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。
艺术作品的层次
艺术作品是一个完整的有机体,为了研究和分析的方便,我们可以把它划分为艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次,从表层到深层进行全面而深入的理解。
@7、艺术语言
艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段,就叫作艺术语言。
艺术语言是作品外在的形式结构,是由文字、声音、线条、色彩、画面等所构成的层次。
艺术形象
@8、艺术意蕴
艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因
•从一定意义上讲,艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
艺术意蕴
就是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。
优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象,传达出深刻的人生哲理或思想内涵。
@9、典型和意境
典型和意境对各门艺术都具有普遍意义。
二者既有联系,又有区别。
一般来讲,典型重再现,意境重表现;典型重写实,意境重抒情;典型重描绘鲜明的人物形象,意境重抒发艺术家的内心世界
1、典型
典型又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
2、意境
意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。
意境就是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。
意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物,它是情与景、意与境的统一。
意境的特点
•意境是一种情景交融的境界
•意境是一种若有若无的朦胧美
•意境是一种有限无限的超越美
•意境是一种不设不施的自然美
@10、艺术鉴赏,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
艺术鉴赏的意义
•艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
审美鉴赏的过程
艺术鉴赏基本上是一种形象思维活动。
它是由具体的艺术形象出发,对艺术品进行感受、理解和评判的过程。
这一过程始终伴随着个体情感的活动和感性的作用,具有强烈的主观色彩和个性特征
一般说来,接受者的鉴赏活动,会经历直觉感受、深入体验、领悟升华三个层次。
它们可能在瞬间完成,也可能是经历长时间玩赏后的突然领悟。
@11、艺术批评
是批评家在一定的艺术理论的指导下,对艺术对象的品评及价值判断的一种科学活动。
它以艺术品为中心,旁及艺术家、艺术创作、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等等。
@1、艺术的起源
1、关于艺术起源的几种代表学说
“模仿说”、“游戏说”、“巫术说”、“表现说”、“劳动说”
(1)“模仿说”—艺术起源于模仿
•这是最古老的一种说法,主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
(2)“游戏说”—艺术起源于游戏
•这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。
(3)“巫术说”—艺术起源于巫术
•艺术起源于巫术是西方20世纪以来最为盛行的一种学说,其代表人是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
他认为,原始人思维的方式同现代人有很大的不同,对原始人来说,周围的世界异常陌生和神秘,令人敬畏。
原始人思维的最主要特点是万物有灵。
山川草木、鸟兽虫鱼,在原始人看来都是有灵的,并且都可以与人交感。
@2、艺术的本质:
艺术是人类立足于特定的历史条件,以审美创造的方式,最为纯真地寻求精神超越的实践活动,亦即艺术是与审美相关的精神生产。
@艺术的特征
形象性、主体性、审美性
形象性
艺术的基本特征之一是用形象反映世界,以具体、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
任何艺术都不能没有形象。
什么是艺术形象?
凡是能够把艺术创造者在与外在世界的相互作用中产生的内在的审美信息与精神意向,借助一定的物质媒介传达出来,从而使人通过直觉即能领悟的感性存在形态,就是艺术形象。
艺术的形象性表现在以下方面:
(1)艺术形象是主观与客观的统一;
(2)艺术形象是内容与形式的统一;
(3)艺术形象是个性与共性的统一。
主体性
艺术作为一种特殊的意识形态和生产形态,决定了它必然具有主体性的特征,艺术对社会生活的反映要融入创作主体乃至欣赏主体的思想情感。
主体性体现在艺术生产活动的全过程。
审美性
所谓审美即是对于美的欣赏。
艺术作为一种特殊的精神生产,它始终以审美的方式来实现自身。
具有审美性,是艺术区别于其他社会形态的先决条件。
•艺术的审美性表现在以下方面:
(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中
体现;
(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶;
(3)艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
@4.艺术的功能
•审美认识功能
•审美教育功能
•审美娱乐功能
1、认识功能
人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
2、教育功能
人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。
3、娱乐功能
主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神的享受和审美的愉悦,使身心得到愉快和休息。
@@5、艺术门类
比较公认的划分方法
•实用艺术:
建筑、园林、工艺美术与现代设计
•型艺术造:
绘画、雕塑、摄影、书法
•表情艺术:
音乐、舞蹈
•综合艺术:
戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术
•语言艺术:
诗歌、散文、小说
@.实用艺术的主要种类
建筑艺术
建筑,是指建筑物和构筑物的通称,是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。
建筑(建筑学)在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”,说明建筑的技术与艺术密不可分。
园林艺术
园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
从广义来讲,园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
世界三大园林体系,包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表)和阿拉伯式园林,都具有极高的艺术性和观赏性。
中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
工艺美术与现代设计
(1)工艺美术
可称为实用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
工艺美术的类型
•经过艺术处理的日常生活实用品
•民间工艺美术品
•特种工艺美术品
实用工艺品的特点
•历史悠久
•实用性与审美性相结合
•造型美
(2)现代设计
也被称作工业设计或工业美术,几乎包括一切现代工业产品的造型设计,涉及范围十分广阔。
实用艺术的审美特征
1、实用性与审美性
2、表现性与形式美
3、民族性与时代性
@型艺术造
造型艺术的种类主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。
1、绘画艺术
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维空间塑造出静态视觉形象的艺术。
(1)中国画
中国画,简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流。
中国画的特点:
第一,工具材料上往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
第二,在构图方法上多采用散点透视法。
第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起。
第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
(2)西方绘画
西方绘画艺术源远流长,品种繁多,其中油画是最有影响的画种。
油画是用油彩在画布、木板或厚纸板上所绘的画,油画艺术非常强调光线、色彩、比例、明暗等
2、雕塑艺术
雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品。
由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。
3、摄影艺术
摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
4、书法艺术
主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。
汉字书法的主要书体
篆书、隶书、楷书、行书、草书
二、造型艺术的审美特征
1、造型性与直观性
2、瞬间性与永固性
3、再现性与表现性
@表情艺术
表情艺术的主要种类
表情艺术是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,主要包括音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
音乐艺术
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。
舞蹈艺术
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。
舞蹈总体上可分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。
表情艺术的审美特征
1、抒情性与表现性2、表演性与形象性3、节奏性与韵律美
@综合艺术
综合艺术的主要种类
综合艺术是戏曲、戏剧、电影、电视等艺术的总称。
它吸纳了文学、绘画、音乐、舞蹈等艺术种类的优势,获得了复杂的艺术手段和表现方式,并将它们融合于自身的形式,从而具有了独特的审美特征,对于时空的处理、视听的增强、再现与表现的和谐运用等方面形成自己的艺术思维,生成更加强烈的艺术感染力。
戏剧艺术
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
广义上的戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧和音乐剧等。
狭义上的戏剧主要是指话剧。
世界悲剧的四个高峰期
•古希腊时期的“命运悲剧”
•中世纪时期的“性格悲剧”
•近现代的“社会悲剧”
•现当代的“现代悲喜剧”
戏剧的主要特点
•戏剧性
戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突。
•剧场性
戏剧是在剧场里演出的,需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演。
这对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求。
戏曲艺术
古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲被称为世界上三种古老的戏剧艺术。
其中戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。
中国戏曲在十二世纪的宋金时期正式形成。
中国戏曲的主要特点
•综合性
中国戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。
•程式化
戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等都有一些特殊的固定规则。
•虚拟性
指戏曲表演虚拟性,舞台布景虚拟性,舞台时空虚拟性。
电影艺术
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称作“第七艺术”。
1895年12月28日晚,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里,放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片,这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子,标志着无声电影时代的开始。
中国电影诞生于10年之后,即1905年。
电影艺术的综合性分为三个层次
•各门艺术的综合(戏剧、文学、美术、音乐、摄影艺术)
•科学与艺术的综合
•美学层次的综合
影视艺术具有共同的艺术语言
•画面
景别、焦距、镜头运动、角度、光线、色彩和画面构图等共同组成画面造型。
•声音
人声、音乐、音响共同组成声音造型。
•蒙太奇
指画面、镜头和声音的组织结构方式。
蒙太奇包括以下三层含义
•其一,从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑;
•其二,从艺术层面上讲,蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式;
•其三,从美学层面上讲,蒙太奇是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法。
电视艺术
电视是现代科学技术高度发展的产物,也是20世纪人类最伟大的发明之一。
1936年11月2日,英国广播公司(BBC)第一次正式播出电视节目,人们普遍将这一天作为电视事业的开端。
此后,法国、美国和前苏联相继开播了电视。
我国第一座电视台——北京电视台(中央电视台的前身)于1958年5月1日开播,标志着中国电视事业的开端。
作为大众传播媒介,电视具有多重功能。
一般认为,电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社会教育功能和服务功能,但主要是前两种功能。
从审美特征上看,电视与电影有许多相同之处。
它们都是综合艺术,都是现代科学技术的产物,都采用画面、声音、蒙太奇作为艺术语言。
电视的特征
电视的技术特性、电视的艺术特性、电视的传播特性
综合艺术的审美特征
1、综合性与独特性
2、情节性与主人公
3、文学性与表演性
@ 语言艺术
语言艺术的主要体裁
由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想情感,语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用,因此人们一般将文学称之为语言艺术。
语言艺术的主要体裁包括诗歌、散文、小说等。
诗歌
诗歌是文学的基本体裁之一,如同其他文学作品一样,也是用语言塑造形象来反映生活和表达作者思想感情的艺术。
诗歌的特征是通过诗人强烈的情感和丰富的想象,集中而概括地反映客观现实生活。
诗歌特别注意运用优美的语言来创造情景交融的意境。
诗歌的语言是一切文学作品中最凝炼、最优美、最富有音乐感的语言。
散文
散文也是文学的基本体裁之一,其含义和范围随着文学形态的发展演变,在各个历史时期有着不同的内涵和内容。
散文是一种自由灵活、不受拘束的文学样式,能够迅速地表现作者的生活感受,真实地反映社会生活,选材范围广泛,表现手法多样,结构自由多样,以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想。
散文的特征
•散文的一个重要特征是自由灵活,表现在题材的广泛性,手法的多样性和风格的多样化。
•散文的另一个重要特征是形散而神不散。
小说
小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。
小说的三要素:
人物、情节、环境
语言艺术的审美特征
1、间接性与广阔性
2、情感性和思想性
3、结构性与语言美
@@ 艺术创作过程(结合实际体会)
艺术体验——艺术构思——艺术传达
(眼中之竹——胸中之竹——手中之竹)
(物象——意象——形象)
艺术体验活动
艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段,它可能是一个相当长期的过程。
艺术构思活动
艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象,而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言,物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。
艺术传达活动
艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段,它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
对于所有的艺术门类来讲,艺术创作活动中,体验、构思与传达都是互相依存、彼此渗透的,艺术创作既有精神活动性质,又有实践活动性质,既有内心的体验与构思,又有外部的传达和表现,通过这么一种高级复杂的艺术创造活动,将艺术家的审美意识物态化为艺术作品和艺术形象。
艺术创作心理
艺术创作是一项非常复杂的审美创造活动,在艺术体验、艺术构思和艺术传达各个阶段中有着许多复杂的心理因素在同时发生作用。
@艺术创作心理
艺术创作是一项非常复杂的审美创造活动,在艺术体验、艺术构思和艺术传达各个阶段中有着许多复杂的心理因素在同时发生作用。
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维的特点如下:
•形象思维过程始终不能离开感性形象。
•形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
•形象思维具有整体性的特点。
抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
灵感思维是指在创造活动中,人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
@艺术风格、艺术流派与艺术思潮
中外艺术史上,凡是杰出的艺术家都有自己鲜明独特的风格。
同时,在某一个历史时期里,一批思想倾向、艺术倾向和创作风格相似或相近的艺术家们,又会形成一定的艺术流派。
此外,在一定的历史阶段,以几个或多个艺术流派为核心,涉及多个艺术门类,会形成具有相近或相似的艺术思想与创作倾向的艺术潮流。
艺术风格
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
•艺术风格多样性
第一,艺术风格的多样性,首先来自艺术家独特的创作个性。
第二,艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
第三,艺术风格的多样性还来自审美需求的多样化。
艺术流派
艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
艺术流派的形成
•由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派
•由一批艺术风格相近或相似的艺术家们不自觉而形成的艺术流派
•因艺术风格相似或相近而被后人归纳为特定的流派
艺术思潮
艺术思潮是指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
@艺术作品是指艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。
艺术作品的内容与形式
内容和形式是艺术作品的组成方式,是艺术作品最为重要的一对范畴。
内容和形式互相依存、互为表里,它涵盖了艺术作品中从外部到内部的所有因素,对内容和形式的分析和探讨是理解艺术作品的重要途径。
内容就是艺术家在作品中表达出的创作意图,是社会生活在作品中的能动反映。
艺术作品的内容一般由具体可感、自身完整的艺术形象构成。
在具体分析艺术作品的内容时,我们通常使用题材、主题这两个概念。
形式是指艺术作品内容的存在方式,艺术的内容只有转入形式,才能成为实际存在的具体可感的艺术作品,从而为人们所欣赏和把握。
形式主要包括艺术作品的结构、语言、手法、体裁类型等要素。
内容与形式互为存在的前提,在实际作品中,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,把两者分开只是作为理论分析时的便利。
对于已经完成的艺术作品来说,其内容与形式是不可分离地结合于同一体之中的,在成功的艺术作品里,形式与内容达到了协调甚至是完美的程度,二者关系不是可以随意更改的,而对于不成功的艺术作品,我们总能够发现表现形式或思想内容的不足之处。
@艺术形象
艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。
艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一。
从艺术作品的角度来看,艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
它们既有共性,又有各自的特性。
(1)视觉形象
视觉形象是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象,视觉形象的构成材料都是空间性的。
(2)听觉形象
听觉形象是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象,听觉形象的构成材料是时间性的。
艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。
(3)文学形象
文学形象是指诗歌、散文、小说、报告文学等,依靠语言作为媒介来塑造的形象。
文学形象最鲜明的特征是间接性。
(4)综合形象
综合形象是指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术,其中既有视觉形象、听觉形象,还有文学形象,它们综合成为一个有机的整体,因此,这些门类中的艺术形象,可以统称为综合形象。
@艺术意蕴
艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
•从一定意
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