六年级下册艺术课教案分解.docx
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六年级下册艺术课教案分解
分组讨论,派代表说一下自己通过本课的学习,对电影有了什么样的新认识。
以及今后如何看待电影艺术。
札记:
其实以前对于电影表现手法,尤其是蒙太奇,我也不是很了解。
但通过备课和查阅资料,我自己也感到受益匪浅。
所以说教学必定相长。
课题1:
青铜时代
教学目标:
通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。
教学重点:
1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点:
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
课时安排:
2课时
教具准备:
教材、图片、录象带。
教学思路:
第一课时
一、导入:
在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
今天就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
(出示课题)
二、新授:
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会。
在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1.什么是青铜器
青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C),而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700—900C),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具。
2.青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:
(1)礼器:
商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器:
到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器:
现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具:
如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征:
从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺,以商、周两代的青铜器为代表,如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器,其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物,足可以扬火,耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种,它的实用意义是盛放或烹煮食物,但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮,具有区别尊卑贵贱的功能,是奴隶主统治权力的象征。
文献记载:
“天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎”。
(又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”)
如《司母戊方鼎》,形式厚重华丽,充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的,它还有一段传奇的经历。
1939年3月,这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中,因鼎太重太大,移动困难,人们便想锯断大鼎,然后运出,但仅锯一足,便锯不断,于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏,日本人来搜索未成,便出价70万圆伪币收购,当地人们巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎留下。
抗战胜利后,1946年6月,大鼎重新掘出,但已失去一耳(后来补上),先存放于安阳县政府。
同年十月底,当时国民政府主席蒋介石60寿辰,当地驻军将大鼎作为寿礼,用专车运抵南京,保存在中央博物院筹备处。
后来,国民党政府曾想将此鼎运往台湾,终因过于困难,才打消了这一念头,建国后,此鼎存于南京博物院,1959年拨交中国历史博物馆,现已成为镇馆之宝。
西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素、典雅之美。
如《孟鼎》,造型雄伟凝重,纹饰简朴。
春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
青铜器的造型趋向轻灵、奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解。
如,莲鹤方壶》,便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物,编钟共56件,分上、中、下三层。
经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以
演奏各种现代乐曲,而且音质纯正,音色优美。
这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器,也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。
秦、汉时期,由于铁器和漆器比青铜器更方便,从
而逐步取代了青铜器,青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展,它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三、教师小结。
第二课时
一、新授
1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。
播放课件和欣赏书本和资料,教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。
(1)对称、稳定的造型;
(2)坚硬、冷峻的质感,光洁深沉的色泽;
(3)神秘、狞厉的纹饰。
2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。
纹饰可分为人物、动物几何形等三类,有单独适合和连续等式样。
通过互动、探究式的学习,培养学生质疑解难的好习惯。
二、学生探讨。
1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。
2、欣赏其他班同学好的构思,互相激发创作灵感。
三、学生实践。
1、作业要求:
用线描方法表现青铜器,包括造型、装饰等。
2、小组讨论
各组同学提出自己的方案,交流激发新的灵感。
倡导学生自主合作探究式学习,引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。
四、赏析评价。
请同学介绍自己的作品,你的作品充分反映了你的构思了吗?
通过学习与制作,你觉得提高了自己的动手制作水平,激发了创作的兴趣吗?
你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征?
表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。
教学资料:
1、青铜艺术:
中国青铜时代约始于公元前二十一世纪,公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。
它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代,延续了近两千年。
当时,青铜作为贵重的合金,主要被制成礼仪用器,多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。
青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。
青铜器种类众多,造型繁复,纹饰精美,铸造技术高超。
分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区,此外,还涵盖了许多边远少数民族活动区域。
中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。
2、商周青铜壁:
雕塑位于铜陵市义安路、石城路口,建于一九九二年,由程勉、汪新志创作。
在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。
“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。
这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉,青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图,原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。
雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体,象征着铜文化在铜都大地上源远流长,发扬光大,给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所,同时告示人们回顾历史,展望未来。
课题2:
一言九鼎
二、教学目标:
感受世纪宝鼎的精美艺术和深刻寓意。
三、教学重难点:
对鼎文化的传承领悟和初步运用。
四、教学准备:
"鼎"字成语和名鼎图片资料.
五、课时安排:
3课时
第一课时
一、欣赏
感知世纪宝鼎的精美艺术和文化内涵,学生交流搜集资料。
进入青铜展廊:
1、兽面纹方鼎
鼎呈方斗形,口沿有一阶状的唇边,口边立两耳,腹下四隅设四空足,口沿下是以单线构成的八组兽面纹,每壁的两侧和下沿饰密集的乳钉纹.大鼎在古代是盛放肉食,作于祭礼原器为商代中期(公元前15-前13世纪).1974年河南部州张寨南街出土,高100厘米,重82.5公斤.中国历史博物馆藏.
2、四联鼎
由四个相同的附耳盖鼎于腹部连接面成,盖顶有三头卧牛为饰,每个鼎只有一个足,但有六个附耳,其中两耳是共用的.长足鼎是典型的战国晚期楚鼎的风格,四鼎相连中一起的形式很少见.原器为战国晚期(公元4世纪-前221年),1972年安徽太湖长河水利工地出土,高15厘米,安徽省博物馆收藏.
3、龙纹鼎
口上有两耳,耳外壁各有两条对称竖立的龙.腹部有六条侧面的龙,两两相对,在龙头之一设小牛首.腹部有三个龙头大耳,与腹下三足相对应.这一形式在青铜鼎上是仅见的.整器造型宏伟,是西周时代最大的青铜鼎.原器为西周早期(公元前11世纪),1979年陕西淳化史家塬村出土,高122厘米,重226公斤.淳化县文化馆藏.
4、秦公鼎
口上立两耳,腹部宽而浅,下有马蹄形足,口和腹部的纹饰是两个变形的兽,尾部上下相接,连接处为一兽目,称兽目后连纹.腹内壁铸铭文六字"秦公作铸用鼎",说明这是秦公所铸并作用的.原器为春秋早期(约公元前6世纪),甘肃礼县大堡子山秦国墓地出土,高47厘米,重26.5公斤,上海博物馆藏.
5、福禄寿屏风及鼎炉
屏风上为仿金铜大梁,长6.6米,两端站立一对不锈钢铸成展翅欲飞的仙鹤,两根方形青铜立柱,高5.6米.屏风用透雕,密集的交龙纹组成,镍白铜铸造,上有福,禄,寿三个篆体仿金铜字,气势壮丽宏伟.我国著名青铜器学者马承源教授设计屏风前置三座寓意福禄寿的鼎炉,高1.2米,参照陕西法门寺地官出土刻唐草连瓣纹争鎏金五足大薰炉,以仿金铜铸成,造型华丽.
6、钟——以钟传情钟是中国青铜文化中极具特色的一种敲击乐器.钟体是椭圆形的共鸣箱,前后左后各有一条立体的,以蟠龙弯曲勾连形成的透雕棱脊;前后两条上限在舞部,左右两条在舞的上部相联,组成悬挂状的钮.腹部饰对称的龙纹.钟敲击的部位在焉部空隙处.原形参照为西周中期(公元前10世纪)的克钟的原形,高63厘米,重38.25公斤,此钟通高1.68米,钟声洪亮悠扬.
二、教师小结。
第二课时
一、欣赏各类鼎
1、司母戊铜方鼎
是商代晚期的青铜器,1939年出土于安阳殷墟吴家柏树坟园,因鼎腹内壁铸有“司母戊”三字铭文而得名。
司,是祭祀的意思,戊,此处指商朝国王武丁的妻子。
这三个字的含意是:
商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
我们看到司母戊铜方鼎的鼎腹是长方形,上竖两只直耳,下有四根圆柱形鼎足,鼎高133厘米,长110厘米,宽78厘米,重875公斤,是目前发现的最大青铜器。
2、大禾方鼎器呈长方形,四壁饰浮雕人面,神态严肃,五官毕具,人面额顶较宽,脸宽而方,浓眉,凹陷的眼窝,高颧骨,鼻梁挺直,阔嘴厚唇.人面两侧有大耳,耳的上方有小的曲折形角,耳下有兽爪,这是一个神人.腹内壁铸名"大禾"两字,为商代氏族名.原器为商代晚朝(公元前13-前11世纪),1959年湖南宁乡黄材出土,高难度38.5厘米,重12.85公斤,湖南省博物馆藏.
3、世纪宝鼎1995年10月21日,江泽民主席代表我国政府向联合国赠送的青铜鼎.原件高2.1世纪;口径1.5米,重1.5吨,三足鼎立,双耳高耸,商周纹饰,浮雕兽面,去纹垫底.鼎的内壁铸有金文:
"铸赠世纪宝鼎,庆贺随着合国五十华诞".鼎禁(底座)高0.5米,2米见方,上铸56条龙纹饰.象片华夏炎黄子孙由56个民族组成.底座前后分别以金文铸有"世纪宝鼎"和"中华人民共和国赠于一九九五年十月"字样.鼎圆禁方,造型雄伟,气势宏大,古朴典雅,庄重美观,充分体现了中华民族的悠久历史和灿烂文化.原件现屹立于纽约联合国广场.
4、肇庆九龙宝鼎宽大的双耳,外面各饰十条蟠龙,二十寓意置立此鼎喜迎新千年的时代.口沿下有三组对称的龙纹,为六龙,加上三足顶端有三个大龙头,共有九龙.九是最大数,龙是中华民族象片,九龙寓意深刻.腹部是波曲纹,环回旋曲,似众多重叠山岭,寓意祖国大地山川充满生机和稳定.鼎置肇庆,称为"肇庆九龙宝鼎".鼎内壁铸篆体铭文"敬铸肇庆九龙宝鼎,喜迎二十一世纪"十五字.
此鼎由中国著名青铜器学者马承源教授参照中国古代青铜鼎的形制和纹饰设计,中国铸造学会艺术铸造专业委员会秘书长谭德睿教授督铸.鼎身以失蜡法整体铸成.鼎高6.68米,口径5.58米,重16吨,为世界之最.
二、教师小结
第三课时
一、感受鼎文化
教师讲解鼎
1、展示"鼎"的篆文,从形象上感受它的重量.引申它的蕴义之重.
2、回忆"鼎"字成语.
学生小组交流。
钟鸣鼎食,一言九鼎,鼎鼎大名,鼎志昌盛,三足鼎立,鼎力相助,问鼎中原,人声鼎沸,春秋鼎盛.
二、学生绘画
用油画棒或水粉描绘鼎的纹样。
教师指导。
三、欣赏、讲评
模拟赠鼎现场,请一名同学担任形象大使,身着唐装郑重出场,向联合国秘书长介绍并赠送学生创作的世纪宝鼎,提出美好祝愿.
四、教师小结:
鼎文化是中国悠久灿烂文化的一小部分,我们要加以继承和发扬,并让中国文化走向世界!
札记:
在设计《一言九鼎》一课时,我先考虑了很长时间:
这一课是通过鼎文化的传承,与语文学科的创新整合来渗透德育教育,提升学生的审美素养。
教学重难点为对鼎文化的传承领悟和初步运用。
但对学生来说,古老的青铜文化,尤其是祭祀时才用的到的“鼎”,与他们的生活距离太遥远;尤其是六年级下学期的美术课难得一上,课上光欣赏不能动手无疑是件很遗憾的事。
怎么能即将鼎文化的博大精深展现出来,又调动学生的学习积极性呢?
“世纪宝鼎”的铭文给了我启发:
既然现代人仿造的宝鼎上可以刻上文字,那可不可以让学生画一个鼎,然后用篆书写上自己的名字呢?
于是我先将六年级三个班名单的电子稿用文字处理软件将字体全变成了篆书带到了课堂上。
欣赏了各具特色的鼎之后,我告诉学生,鼎不光有祭祀的用途,它的蕴意也很重。
我用课件展示了"鼎"的篆文,引导学生从形象上感受它的重量,并让学生回忆有"鼎"字的成语。
学生小组交流:
钟鸣鼎食,一言九鼎,鼎鼎大名,……这时我引导学生感悟——原来“鼎”字还包含着一个人对别人的郑重承诺,包含着别人对一个人人品、知名度的肯定。
作为即将毕业的小学生,大家准备让同学在今后的生活中如何回忆与评价自己呢?
在学生的讨论之后,得到了一个结论:
要做就做“鼎鼎大名”的人。
此时我提出:
把我们的美好愿望与承诺记录下来好么?
怎样记录?
就像世纪宝鼎上的铭文那样,把我们的名字“刻”在鼎上吧!
我把提前打印好的同学名字的篆体小条发给每个人,请大家把它设计到自己画的“鼎”中,成为铭文。
学生们看到自己的名字转化为篆书以后都感到了兴奋与惊奇,同时对镌刻有自己名字的“鼎”的设计增添了一份郑重。
不少平时画画潦草惯了的学生,这一次却是经过了深思熟虑、反复修改草稿后才绘制正稿的;还有的学生在完成草稿后咨询了多位同学的意见,又进行了修改……
第二天早上,作业一张不少的交了上来,所有作业从未有过的干净、工整,作业纸连一个角都没折。
从中我仿佛看到学生们长大了,很在意自己的名声,对自己、对他人多了一份责任感。
谁说现在的孩子没有责任感?
谁说现在的孩子不在乎别人怎样评价自己?
谁说美术课上的德育渗透总是流于表面?
其实是我们平时在教学设计中还是“浮”在面上,没有认真地考虑与学生不断发展变化的心理相适应。
对美术课堂上的德育渗透,一定要做到:
“随风潜入夜,润物细无声”,使学生在不知不觉中接受熏陶。
这需要什么呢?
需要教师平时多与学生交流,“以学定教”;多看有关的文章,备课前多了解课题的文化内涵和人文底蕴。
这样才能活用教材,用活教材,教学设计和作业设计才能抓住学生的心,才能在完成文化传承的基础上为营造“自主、合作、探究”的和谐课堂而尽自己之力。
课题3 钟鼓齐鸣
二、教学目标:
通过了解钟鼓,感受钟鼓艺术的魅力,激发热爱祖国的情感。
三、教学重点:
了解钟鼓文化,感受青铜时代青铜器的造型与纹饰的奇特与精美。
教学难点:
钟鼓的制作,以及纹饰的绘制。
四、教学准备:
PPT课件,纸制钟鼓若干个,剪刀、彩纸等。
五、课时安排
2课时
六、教学思路
第一课时
一、感知与体验
1、成语导入,了解古代青铜器皿;
▲今天,老师准备了一些与美术有关的语文知识——成语,我们来读一读:
觥筹交错、破釜沉舟、前车之鉴、惟我独尊、箪食壶浆。
▲这里每个淡绿色的字都指代了一种器皿,是什么呢?
让我们一起了解一下:
这就是觥,一种奇特的酒杯;釜是一种非常古老的锅;鉴:
对、是镜子,但这里指装水的盆;这些造型各异的酒具都是尊;这些精美的壶都是用来装液体的。
▲像这样的成语还有很多,不仅反映了古代社会生活状态,同时也为我们间接地展现了一份古老的造型艺术。
2、认识“爵”这一器皿,了解青铜器的材质特征;
▲老师这还有一件仿制品,是什么呢?
▲非常好,这是酒具,叫爵。
3、点题:
▲我们看到的所有器皿都是古代人用铜、锡等合金铸造而成,因其颜色呈青灰色,故称为青铜器。
今天,我们就要一起赏识一下“中国古代的钟鼓”。
二、学习与创作
(一)了解更多青铜器
1、视频欣赏——编钟演奏;
▲(点击课件,播放编钟音乐、显现PPT中的课题;同时板书课题——中国古代的钟鼓;)
▲知道是什么乐器在演奏?
一起来欣赏一下。
(视频欣赏……)
——这就是千年绝响铜编钟!
2、图片欣赏
▲下面老师要快速地给同学们浏览一些青铜器图片,如果你知道,就请你响亮地说出来:
大铜鼓、铜钟、这是古老傩戏中的铜面具……
三、总结
归纳青铜器的总体特征:
▲看了这么多,请用一个词来描述这些青铜器。
你们说的这些,都能归结为一个字,美,而且是精美。
▲精美,表现在哪些方面?
精美——构思巧妙的形态;
富丽精致的文饰;
风格独特的铭文。
▲小结:
这三方面构成了青铜器独特的艺术魅力,具有极高的欣赏价值。
第二课时
一、学生创作钟鼓
1、师生创作
▲欣赏了这么多,也许你会产生兴趣,也许想即刻拥有一个。
下面,我们就要尝试着制作一个钟鼓。
先请打开桌上的红盒子,看看、讨论一下这些钟鼓有什么特点,是怎么做的?
▲(演示)将长方形纸留边对折,涂上胶粘合,再错位折,这样一个立方体出来了,然后将四条角边对齐剪出四条腿。
好,剩下的留给其他同学自己琢磨。
2、纹饰绘制。
▲同学们做得都不错,但是还没有好,还要画上纹饰,使它更加精美。
▲
我们来看这个钟鼓上是什么纹饰?
最主要的纹饰——动物纹,这是最具代表性的纹饰——兽面纹,也叫饕餮纹;这是青铜器最早的纹饰“实心连珠纹”,是继彩陶纹饰延续发展而来,这是几何纹花边,我们在学习原始彩陶那一课时画过许多,三位同学上黑板画一画。
(出示范画)
▲这些花边可以沿着器口一圈,也可以围着器物的的一个面一圈(出示范作);今天你们可以参考这些花边来装饰你的钟鼓。
二、评价与拓展
欣赏同学们的作品。
▲完成的同学请将作品放到这个展区(调整灯光)。
▲我们来看,互评札记:
一位历史学家曾说:
中国的历史是一部石头的书、青铜的书。
这毫不夸张,几千年来所凝练的浓郁、厚重的青铜文化是一部浓缩的中国百科全书,留给我们的是无穷的物质与精神财富。
第四单元 俄罗斯风情
课题1:
辽阔的大地
二、教学目标1、情感与态度:
让学生体会用纹样,图案,色块来装饰建筑的乐趣;用剪剪贴贴的手段,体会对称折剪建筑;2、知识与技能:
在制作完成纸模版的基础上,尝试新的绘画方式——拓印小版画.
3、过程与方法:
在剪贴画的基础上学习蜡笔拓印的技巧,享受亲自动手拓印小版画带来的成就感.
三、教学重点:
制作一幅蜡笔拓印小版画
教学难点:
掌握对称剪贴建筑和成功拓印的技巧
四、课时安排2课时
五、教学准备宣纸,彩纸,剪刀,胶水,ppt.
六、教学思路:
第一课时
一、导入:
1、什么是对称图案
2、对称剪纸的要点是什么
二、欣赏与思考
1、欣赏对称俄罗斯教堂剪纸建筑
(1)外型的折剪设计
(2)折纸时一定要住主建筑主要的特征.
2、引导创作:
装饰建筑的外形
(1)你打算用什么形式装饰它的外部
(2)说说你脑海中的纹样有哪些
三、新授:
1、作业步骤讲解
2、教师提作业要求:
外形:
对折彩纸画上半栋带有幕帐形(洋葱头造型)楼顶的教堂建筑轮廓剪下.剪2至3栋,粘在底板纸上.
装饰:
选择合适颜色的碎纸进行墙面和屋顶的装饰.可运用以前学过的剪窗花,对折剪图形等技能,注意色彩的搭配.
四、展览与评价
1、展出作品
互评
自由交流:
对称剪纸能得到左右相同的纹样
讨论:
纹样都绝对的对称吗(有些细节地方打破对称的格局会有更好的画面效果)
交流:
(具象的纹样,连续纹样---花边,几何图形等等)
2、教师小结
第二课时
一、谈话导入
1、这是什么画
2、你知道他们是怎样做出来的吗
3、出示课题:
《拓印小版画——俄罗斯教堂建筑》.
二、引导观察,激发构思
1、欣赏不同色调的相同画面的拓印作品
说说有何不同
2、接触教材,动手实践
材料:
宣纸,剪贴俄罗斯建筑做模板.尝试拓印.
拓印要求:
不移动纸张,注意手上的力度的控制.
三、学生作业,教师巡回指导
学生动手拓印小版画,相邻两个学生互相协助,帮旁边的同学压住纸张,不移动.这是作品成功的关键.
四、总结
札记:
其实学生最熟悉的是俄罗斯的套娃,所以在拓展时我出示了利用大小不同的饮料瓶来制作的套娃,引起了学生浓厚的兴趣。
课题2 《天鹅湖》的故乡
一、教学目标1.通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题,了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。
2.了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识,能够辨别和感受乐曲的情绪和风格,并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
二、教学重点引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合,并了解“天鹅主题”的特点。
三、教学准备多媒体课件、音响、钢琴等。
四、课时安排1课时
五、教学思路
一、情境导入
l.播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲:
SH
E《remember》和神话组合的《Top》,欣赏后教师提问,引导学生进行思考:
①这两首歌曲是否用了同一旋律? ②看看谁能把这段旋律演唱出来? 2.视唱“天鹅”主题旋律。 (课件展示) 这首旋律有一个很美的名字,叫作“天鹅”,让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。 (教师用钢琴伴奏) 二、欣赏教学 1.引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化: 旋律较平稳→旋律自下而上进行 情绪较平稳→情绪激动(暗示公主遭遇不幸) 2.师: 公主到底遭遇了什么样的不幸呢? 介绍《天鹅湖》的故事情节。 (课件展示) 3.师: 下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。 让学生带二个问题欣赏: 问题一,这段舞剧背景音乐用的什么? (“天鹅”主题)问题二,这段舞剧表现了怎样的故事情节? 4.简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展(意大利──法国──俄国──世界各地)。 5.简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临,为王子成年举行的舞会正在进行,王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅,这引起他强烈的狩猎愿望。 三、芭蕾舞的基本手位和脚位 1.先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位,再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。 2.教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。 (先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作,然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。 ) 四、学生创编表演 规则: 1.每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。 2.表演形式: 舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。 3.表演时间不超过2分钟。 4.准备时间5分钟。 音乐(任选下列一段音乐) 1.古典风格的“天鹅”主题。 2.说唱风格的“天鹅”主题。 情节(任选下列一个故事情节)
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