冀美版七年级下册初中美术全册教案教学设计.docx
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冀美版七年级下册初中美术全册教案教学设计
冀美版七年级下册初中美术
全册教案
《中国画与油画》教案
教学目标:
1、通过学习让学生了解中国的传统文化。
2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。
3、让学生学会欣赏并评价中国画,培养审美情趣。
教学重点:
认识中国画,学会欣赏中国画。
教学难点:
培养审美情趣,学会评价中国画。
教学方法:
小组合作讨论活动。
教学手段:
多媒体演示教师示范。
教学过程:
一、激情导入
出示幻灯片中国画的图片,激发学生的学习兴趣?
出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力,
师问:
请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识?
学生A:
中国画是我国国粹学生B:
工具有文房四宝学生C:
分为山水画、花鸟画、和人物画等等
很好那么同学们说的很好,可以看得出来同学们对中国画有一定的认识,今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画?
同学们想不想学?
生答:
想学。
好,今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时
出示并板书课题ppt3-4
二、出示学习目标:
ppt5(请一位同学大声朗读一下)
1、了解认识中国画的特点。
2、学会欣赏中国画,培养审美情趣3、学会评价中国画。
三、学生自学:
同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题
自行阅读课本了解中国画有什么特点?
出示ppt
(1)中国画有工笔与写意画法。
(2)中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。
(3)中国画家常将诗、书、画、印融为一体。
(4)中国画的装裱主要有:
册页、立轴、长卷
四、教师精讲:
ppt8
1、理论讲解
分专题对中国画的特点进行讲解
点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8
师问:
仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么?
(生答:
写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂),
同学们观察的很仔细,下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。
师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解
两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象,但是工笔画比较尊重客观的事物,非常注重对事物的详细描述,即我们所说的非常的逼真。
而写意画则注重对作者内心的体现,作者借物抒情,向观者送达了自己对大自然的热爱之情,讲究的是笔墨的情趣等……(引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上,还要上升到思想境界上。
)
讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9
讲解中国画的表现内容
请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上表现山水的特点上及花鸟画的意境等老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。
最后以徐渭的《牡丹蕉石图》(点击该图放大)为例讲解中国画的笔墨情趣。
讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第三个专题后面的笑脸头像进入专题ppt10讲解该专题的诗书画印一体的中国画作画风格。
讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第四个专题后面的笑脸头像进入专题ppt11讲解中国画的装裱形式
五、当堂训练:
评价中国画
我们可以按下面的几个方面来进行评价
1、画面构图和笔墨的表现上
2、表现的方法是工笔还是写意
3、从表现的内容上看是人物、山水、还是花鸟?
出示ppt14-16小组合作讨论并各自在纸上草拟一个发言稿。
六、达标测评:
各小组推选本组内的优秀的发言代表到讲台上说一说对这些图画的理解以及如何欣赏这些作品。
最后老师做总结结束授课。
七、课后拓展:
同学们在了解中国绘画的同时也可以自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图。
教学随笔:
通过本节课的学习,让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。
增强学生们的知识和对美学的认识,提高他们的审美能力。
培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。
《想象与创意》教案
教材分析
一、教材内容的分析与思考
本课课题非常有吸引力,想象可以说是一切创造的原动力,而创意好坏更关乎艺术作品的成败,可以说想象与创意使美术的不同门类彼此融通,初一学生审美经验不足,而想象是弥补审美经验不足的珍贵的创造胚芽,保护并加以引导,有利于学生的长远发展。
基于新课程标准特别注重导向性和选择性,并提出综合性学习是世界教育发展的新特点,所以经过分析,我在本课内容的选择、拓展和组织上进行了大胆的尝试,加强和其他学科的联系并和学生经验结合,将本课设计为综合探索学习领域的主题单元式教学,这样在教学中可以融美术各学习领域为一体,并与语文等学科相结合,展开以学生为主体的研讨和探索,使学生灵活运用想象与创意进行表现、设计,激起对未知领域的探求欲望。
第一课时也就是本课的编排意图是让学生对想象与创意的知识概念、形成初步认识,使学生认识到美术学习绝不仅仅是掌握一些技能技巧,更应通过综合性的学习,在头脑中形成不同知识的关联,开发创造潜能,培养创新精神。
此主题单元的第2课时命题为《想象与创意造就科学巨人》,与学生观看探索时代的专题片《走进达芬奇》,进一步领会想象与创意的魅力,做到学以致用,努力追求生活的艺术化。
二、教材处理的依据
在新课程标准指导下我认为教师可以也应当从实现教学目标的需要出发,对教材进行调整和处理。
就本节课来说,内容标准要求——学习用想象与创意进行设计,而其他内容则无具体要求,所以在处理教材、组织学生上我希望探出自己的路子。
三、教材处理的标准
新课标指出中学阶段的教材要适当注意知识性,使知识性和趣味性并重,充分考虑学生已有的知识和经验,从学生兴趣、能力和需要出发,激发学习动机,培养学习的积极主动性,所以我对教材的处理遵循以下三个基本原则:
一是对促进学生发展有价值,二是学生感兴趣,三是学生能学会学好。
学生分析
1、初一年级学生抽象思维能力相对还是较弱,需要感性经验的支持,要借助计算机优势,提供形象的图画或视听材料,创设情境和氛围,激发主动学习和思考的兴趣。
尽量联系现实生活和已有经验,让学生在亲身体验中感悟、认识。
例如:
突出想象与创意的一脉相承,引导运用想象发展到创意,从而认识想象的巨大创造力,把想象与创意联系起来。
2、初一学生有争强好胜的心理特点,在教学中尽可能创造机会让学生展现自己,激发主动学习的欲望。
如学习创意之前,先让学生做脑筋急转弯的游戏,由于喜闻乐见,学生定会争先恐后,一显身手。
3、初一学生表现欲强,在教学中适当设计些活动,让学生亲身体验,主动探究,激发参与的兴趣。
例如:
学习想象与创意时设计添画游戏,设计装饰个性的水杯等。
4、在教学中挖掘教学内容隐性的现实意义,让学生感受到实实在在的价值,从而产生主动学习的动机。
例如:
提示哈佛大学题为“现代人如何与创意交手”网络调查,使学生认识其现实意义;借用实例理解创意,引导学生去留心自己身边的创意。
设计思路
充分考虑学生已有的知识经验,从兴趣、能力和发展需要出发,寻找想象与创意在美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点,以学生为主体展开研讨和探索。
创设有利于激发学生创造灵感的环境,设计游戏,让学生通过游戏自主构建知识体系,学生每参与一个游戏,都会在初步感知的基础上感受想象与创意的魅力,然后在讨论的环节中探究验证,在理论的指导下扩展知识,发展智力能力结构。
采用主题单元式综合性探索教学,培养学生对知识融会贯通的能力,从不同角度加深对课题的理解,培养能力。
教学目标
认知和情感目标:
通过本课内容的学习和体验,使学生了解想象与创意在艺术中的表现形式,学习艺术家探索精神,培养学生的创新意识和实践能力。
使学生感受在物质文明和精神文明高度发展的今天,非常需要审美想象力的高度发挥,它有助于催促更多的科学家、思想家和艺术家的产生,更有利于德智体美的全面发展。
技能和创造目标:
学生根据创意,通过添加的方法设计制作一件新奇的作品,了解奇妙的想象和好的创意会使平凡的事物变得与众不同、焕发光彩。
学会在今后的学习和生活中主动去创意美好生活。
课前准备
1、准备在多媒体教室上课。
2、查找资料,制作教学课件。
教学流程
一、基本程序:
学生乐中体验——讨论探究——知识扩展——参与创作
├互动
教师激趣感知——引趣提问——导趣点拨——总结归纳
二、教学过程:
(一)导入新课:
师:
同学们都喜欢玩脑筋急转弯的游戏吗?
(1+l=?
)或(1-1=?
)
(学生热烈讨论:
等于“王”、等于3、…)
师:
有什么感想?
在我们脑筋急转弯的过程中,开动脑筋思考答案的过程实际上就是想象的过程,而你想到的那个最新奇独特的答案就是你的创意了。
(演示课件:
标题:
让大脑跳舞——想象和创意)
(二)讲授新课:
师:
那么创意到底是什么?
(学生思考:
创意是精彩万分,出奇不意的,是创作出来的奇招……)
师:
创意是想出或者做出了别人没有想过或做过的东西。
实质上,创意是传达信息的一种特别的方式。
它是仙女的魔术棒,可以点石成金。
师:
我们来看一段录像:
(演示课件:
画沙)
师:
神话中想得到阿拉丁神灯的巫师用沙子占卜,我们的艺术家在投影仪上铺一层沙子做画布,是否有耳目一新的感觉呢?
看起来有好的创意才会产生好作品,那么创意从哪里来的呢?
怎样才能得到好的创意呢?
你想不想知道艺术家是怎样获得创作灵感的呢?
师:
下面,我们来欣赏一幅美术作品:
(演示课件)法籍俄裔画家夏加尔《我和我的故乡》。
你在这幅画中都看到了什么?
是真实的情景吗?
其中是否有你熟悉的东西?
是什么样的颜色和形状?
你喜欢这件作品吗?
你认为作者为什么这样画?
这件作品是否有创意?
(学生讨论回答)
师:
想象和创意就像花和果实,当你让想象自由绽放,自然会结出创意的果实。
画家奇思妙想,使其一改乏味的写实传统,而采用超现实主义的表现手法,将记忆中家乡农庄的各种形象交叠,,使真实与梦幻相融合,更具创意。
师:
请同学们展开想象,用最具创意的语言描述一下你的家乡。
(学生讨论回答)
师总结:
肯定好的创意。
不论是欣赏美还是创造美,都离不开想象。
在不同的艺术领域,艺术家借助丰富的想象使作品更有感染力,具有震撼人心的魅力。
比如在文学领域。
语文课上我们经常为优美的诗文陶醉,为什么?
你能说出一些蕴含丰富想象的诗句吗?
(学生讨论回答)
请同学举例说出文学作品中有哪些展现丰富想象力的作品?
你为什么会留下深刻的印象?
(学生讨论回答)
教师总结:
西游记中最具创意是孙悟空72变;
嫦娥奔月;
化蝶——演示课件(以“梁祝”为音乐背景)
师:
请同学们讨论一下,想象可以带给艺术创作哪些帮助呢?
(学生答:
1、可以借助想象获取从来没有见过,或不可能见过的景象、物象,使作品内容更丰富。
2、利用想象可以拓展作者的思路,推想过去,预见未来,把本不同质的事物结为一体,使本不相干的现象发生联系。
3、增添作品的吸引力,并且很多艺术表现手法的运用,如夸张、变形等都是以想象为基础的。
)
师:
既然想象力这么神通广大,我们可要好好的重视它,“爱因斯坦说过,想象力比知识更重要,知识是有限的,而想象力是知识进步的源泉。
”我们想一想,没有像鸟一样飞翔的想象,人类会制造出飞机吗?
16岁的爱因斯坦经常幻想:
“假如我骑在一条光上追另一条光会是什么现象呢?
”,你有过异想天开的经历吗?
离开了想象,还会有发明创造吗?
可以看出,创意来自丰富的想象力,想象是创意的原动力,它可是一种不可思议及无法预料的力量。
师:
下面我们一起来认识几种不同的想象,我们今后可以学会利用它们开发创造思维。
(课件演示:
想象的种类)
1、联想:
是想象的初级形式,即由—个事物想到另一个事物。
下面我们来做一个小游戏:
这有一个小图形,我们把它变成一幅画或一件物品,看你能不能画出令人难忘的具有创意的画面。
(交互课件:
学生画)
2、创造想象:
也就是虚构,独立地创造出前所未有的新形象。
是想象的高级形式。
(演示课件:
毕加索作品《格尔尼卡》)
3、幻想:
在一定愿望的支配下产生的,不与现实直接结合的想象。
这种想象远离生活原型和常规思维,如梦境等,新颖、奇特和荒诞。
在艺术创作中,一些艺术家专门表现这样的题材。
感受达利作品《时间的永恒》)
演示课件:
艺术创作中的几种想象手法:
1、变形:
毕加索作品。
2、浓缩:
敦煌的飞天仙女。
3、粘和:
美人鱼、狮身人面像、小天使。
教师总结:
美术创作中的想象可以是无限大的空间,可以无中生有,以假当真,艺术家借助想象可以得到更好的创意,获得成功。
特别是在现代艺术创作中更是要充分发挥想象力,达到出奇制胜。
(演示课件:
精彩广告欣赏)
(演示课件:
有个性的水杯。
你会选择哪个水杯喝水呢,想象出更具创意的装饰图案使它更吸引人。
)
(交互课件:
学生设计水杯上的装饰图案)
师:
好的创意可以让我们的生活更美好,美国哈佛大学题为“现代人如何与创意交手”网络调查显示现代人需要创意的欲望非常强烈,都试图用不同的创意改变自己的命运。
这说明了什么呢?
今后我们应该怎么做呢?
你是否在生活和学习中总能想出一些好点子呢?
教师总结:
我们每个人都有能力,但它却潜藏着,像阿里巴巴的宝库一样,什么是打开宝库的秘诀呢?
那就是让大脑跳舞——想象和创意,经常这样做,你就会发现宝藏。
《花卉装饰画》教案
教材分析:
本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。
培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。
学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。
通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。
能够独立思维和完成一定的任务。
教学思路:
通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。
教学目标:
1.知识与技能:
能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:
概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标:
能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空间。
3.情感态度与价值观:
能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。
激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。
教学重点:
运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。
教学难点:
尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画
课时:
1课时
教具准备:
多媒体课件、花卉图案
学具准备:
铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
教学过程:
伴随音乐,播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。
美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境,美化了我们的生活,今天我们来学一下花卉装饰画。
1.让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性,引起学生对花卉装饰画的兴趣,通过
2.探究装饰画的特点,观察分析有什么不同,让学生更理解花卉的变形
3.讨论装饰画通过变形,组合,黏贴,绘画等形式呈现。
运用夸张,变形,概括和修饰等手法,通过回绘制,拼贴而成的图画,欣赏讨论和发言。
4.试着创作一幅自己喜欢的装饰画。
5.学生到台前展示作品,口述创作过程和作品内涵,教师及时鼓励的有创意的作品,适时提出建议。
课堂总结:
生活中并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛,缺少制造美得双手我希望同学们在今后的学习,生活中能留心观察,大胆想象,用我们聪明的大脑,勤劳的双手创造更美的作品装饰我们的生活。
《公益招贴画设计》教案
教学目标:
1、通过观察,了解自己所在的生活,学习环境,确定主题,设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中,了解公益招贴画的基本知识和设计方法,认识公益招贴画的特点和设计要求,感受公益招贴画在社会生活中所起的作用。
教学重点:
公益招贴画的表现形式。
教学难点:
公益招贴画设计的创意,以及创意用途用平面设计的形式表现出来并搭配适当的色彩,设计的主题紧密围绕“综合、探索”活动。
教学方法:
演示法、师生互动、提问、组织教学创设情境等
教具准备:
水粉笔、水粉纸、颜料、铅笔、橡皮、彩色铅等
课时分析:
创建理想的生活环境,提高人们的生活质量,创造人与环境,人与自然,人与人的和谐关系,不光需要齐备的小区设施,更需要通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式,更需要了好的到的风尚,树立环保意识.
教学过程:
1、组织教学:
上课:
同学们早上好(下午好)!
2、想一想:
师:
你们参加过公益活动吗?
生:
参加过(植树造林.捐赠财物.帮助他人等)
师:
为什么要搞公益活动呢?
生:
塑造健康自我,增强社会责任感.
3、赏一赏:
师:
在看一部短片之前老师有两个问题问大家,看完后老师要找同学回答
师:
看完这部短片你们有什么感受呢?
这部短片属于什么表达方式呢?
师:
播放《贵州干旱的场面》
干枯的水井\枯萎的农作物\晒死的竹林\晒透顶的水库等
4、议一议:
师:
你们有什么感受呢?
生:
保护自然,节约用水,面对自然灾害,更要保护环境.
师:
这部短片属于什么样的表达方式呢?
生:
公益招贴画
师:
(如果学生没有答出正确答案的情况下就把答案公布出来)
5、总一总:
师:
你们知道什么是公益招贴画吗?
生:
师:
我们一起来分析一下公益招贴画的概念究竟是什么?
师:
类似于刚才短片里的图片你们还在哪些地方见过呢?
生:
学校、街头、小区等
师:
答得很好是公共场合
师:
公益招贴画只能用一种方式表现它吗?
生:
不是的有很多种(水粉、彩色笔、电脑等)
师:
(如果答得是就继续分析举例子水粉•••直到学生明白)
生:
(是可以的)
师:
欣赏公益招贴画需要很长时间才能明白其中的含义吗?
生:
不是.时间很短
师:
我们把刚才分析的知识点整理一下看大屏幕.
师:
公益招贴画又叫宣传画.要求运用独特的艺术形式在较短的时间和一定的空间距离内产生清晰的视觉信息,准确传达特定的主题,竖立或张贴在公共场合.
生:
让学生读一遍
6、比一比:
师:
让学生讨论哪一幅是公益招贴画那衣服是商业招贴画?
他们之间有什么区别呢?
生:
a组.公益招贴画不以盈利为目的,而商业招贴画是以盈利为目的
师:
公益招贴画有哪些要素组成的呢?
生:
图形、文字、色彩
师:
公益招贴画在创建理想的生活环境中起到哪些作用呢?
生:
迅速传达
师:
想一想公益招贴画有什么特点呢?
(提示:
图形该怎么样?
色彩该怎么样?
文字该怎么样?
)
生:
立意新颖、主题鲜明、构图简单、文字简练、色彩强烈
师:
对,同学们答得非常好我们一起再来重复一下刚才两位同学说的(立意新颖、主题鲜明、构图简单、文字简练、色彩强烈)
7、赏一赏:
同一主题用不同的绘画方式表现会产生不同的绘画效果.
示范步骤:
1、首先利立意,也就是确定主题如:
环保、文明礼貌、交通安全、戒烟禁毒等社会内容,也可以围绕学校安排开展的各项活动选择题目(老师选取其中的一种“环保”为主题给大家示范.
2、用简短而含义深刻的文字点名主题,我们可以画一个人手里举着牌子可以在上面写罚款、停产等字样。
3、形象处理上可以用夸张、幽默、象征、比喻等表现手法,可以画两个水管流不同形状的水,同时我们可以把刚才画的人叫质检人员的变化可以一次检查在路面上第二次在水里夸张一些。
4、起稿。
注意用铅笔起稿,主题物要花的大些不能画的太小了,一定要老师检查了没问题才可以上色)
5、上色是公益招贴画的重要方面,应确立明确的色彩,强调色块对比。
师:
我们先上简单的从水开始。
师:
污染过的水是透明色呢还是有颜色呢?
生:
有颜色。
师:
你们见过污染过的水都是什么颜色的呢?
生:
黑色、红色等
师:
同学们答得很好我们用冲击力强的黑色来代表水的颜色好不好?
生:
好
师:
在没有黑色的情况下你们知道黑色怎么调出来的呢?
生:
深红+普蓝两种颜色比例要适当
师:
水管的颜色用什么颜色效果会更好呢?
生:
蓝色(暗的部分用群青,亮的部分稍微加些白色)
师:
生质检人员的上衣紫色使用的什么紫呢?
生:
紫罗兰
师:
质检人员的裤子用什么蓝比较好看呢?
生:
湖蓝
师:
质监人员举得牌子颜色时老师先问一下绿牌代表什么?
红牌代表什么?
黄牌代表什么?
生:
绿牌代表畅通无阻,红色代表禁止,黄色代表警告。
师:
根据画面需要我们该给它上什么颜色合适呢?
生:
黄色或红色
师:
黄色可以是:
淡黄、中黄、土黄。
红色:
大红、朱红、深红。
师:
质检人员脸部和手也就是皮肤色,用什么颜色好看呢?
帮老师出出注意好不好?
生:
肉色
师:
肉色又是怎么调出来的呢?
生:
大红或朱红+白色多一点+黄色少一点
巩固知识点:
师:
我们来回顾一下老师这节课讲了那些知识点呢?
师生一起:
1、公益招贴画的概念
2、公益招贴画的特点
3、公益招贴画的作用
4、公益招贴画的构成要素
5、公益招贴画的示范步骤
学生创作,老师指导:
要求:
以环保为主题设计一幅公益招贴画,表现形式不限
师:
播放《相信自己》让同学在音乐声中尽情的发挥
师:
走下讲台,指导学生创作
师:
嗯,这个学生设计的不错继续创作
师:
效果不错,皮肤色在你刚才调的基础上再加一点黄就更好了
师:
***做得挺快的都已经完成了
师:
大家都做好了是吧?
生:
做好了
师:
我们来评一评看大家都做的效果如何
评一评:
1、构图好看与否
2、图象清晰与否
3、色彩强烈与否
《探索焦点透视》教案
教学目标:
1、了解并理解焦点透视的基本原理。
2、发现景物的透视现象总结透视规律。
3、拓展思维空间,提高对艺术的理解。
教学重点:
掌握焦点透视的基本原理
教学难点:
运用焦点透视方法正确表现物体空间
教学方法:
观察、比较、演示、小组探究
教具准备:
石膏几何体、挂图、多媒体
教学过程:
一、导入新课
成语:
一叶障目
二、探究与表现
1、结合数学知识请学生画正方体
2、默读课本,了解焦点透视的定义。
3、焦点透视最常用的两种方法
平行透视和成角透视。
4、平行透视图
概念:
在60度视域内,不论正方体在什么位置,只要有一个面与画面平行,就是平等透视,包括具有六方体性质的任何物体。
为了更好的了解平行透视,我们先了解几个关键词。
视平线,视中线,心点,消失线。
5、学生思考生活中哪些场景平行透视现象
6、欣赏图片
7、平行透视图例分析
《村道》
观者正对小道,路面迅速由宽变窄,两边的林木由高变矮,由疏变密,向心点延伸集中。
产生画面的深度和距离感。
8、成角透视图
概念:
在60度视域内,当正方体没有一个面与画面平行,且只有一个垂直边距离画者最近,构成的透视就是成角透视。
成角透视图例分析
多媒体
9、学生讨论概括透视原理
三、课堂实践
作业布置
用线描的方法写生一个物体或场景,尽量做到符合透视规律。
四、课堂小结
《素描》教案
教学目的:
通过本科教学使学生懂得写实素描:
石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点:
正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
教学难点:
对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:
讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。
教学工具准备:
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
2学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
教学内容与过程
课时分配:
一、理论部分1课时。
1概述:
素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影
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- 关 键 词:
- 冀美版七 年级 下册 初中 美术 教案 教学 设计