跨时空叙事在电影影像上的表现 1.docx
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跨时空叙事在电影影像上的表现 1.docx
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跨时空叙事在电影影像上的表现1
摘要
电影是特殊的艺术表现形式,它巧妙的实现了时间和空间的艺术结合,在世界上绝无仅有。
此艺术形式的特点之一即主要是通过人眼来进行观看,采用恰当的手段将空间巧妙的穿插进了时间的延伸轴线,时间和空间被电影这一艺术表现形式有机而自然地融合。
时空流逝变化是电影叙事的最主要特点,在其漫长的发展历史上,电影所表现出来的时空结构形式往往较为丰富,艺术家们的时空游戏主要就是寻找合适的方法实现在电影叙事过程中发挥空间结构的作用,有清晰明了的叙事线索,巧妙安排性质相同的关联时间,使其层层递进,循序渐进,最后以戏剧性结果收尾。
电影艺术发展至今,不管是内容还是主题都迫切要求其打破约定俗成的对时间和空间的概念和秩序,探索和尝试多样化的跨时空叙事,也就是本文特指的电影中非线性的叙事时空。
跨时空叙事成为电影最显著的艺术特征之一。
影像是电影叙事的基本单位,电影的跨时空叙事需要通过影像的表现形式实现。
这种影像的表现形式主要分成三大构成:
景框、镜头和蒙太奇,这也是电影创作中最重要的核心技法。
本文主要分为四章,在第一章绪论中理清研究现状与研究价值,在第二章的电影跨时空叙事的概述中解读什么是跨时空叙事以及跨时空叙事在叙事结构上的特征。
从理论上理清本文中跨时空叙事的基本概念及跨时空的结构关系与特征,进而点出题跨时空叙事,结合影视片段中的段落进行概要解读。
第三章便是全文的核心章节——跨时空叙事在电影影像上的表现。
分别从画面的画幅、光影色调、场景符号和镜头与蒙太奇这三大方面,结合典型片例来演示跨时空段落的表现形式。
最后一章则是结合自身毕业作品的创作总结跨时空叙事的影像创作经验,完成从理论到实践的升华。
关键词:
跨时空叙事;时空交错式结构;景框;镜头;蒙太奇
目录
摘要
ABSTRACT
1绪论1
1.1研究对象3
1.2研究现状4
1.3研究意义
2解读跨时空叙事5
2.1跨时空叙事的概念10
2.2跨时空叙事在叙事结构上的特征7
2.1.1线性叙事
2.1.2非线性叙事
3跨时空叙事在电影影像上的表现
3.1景框
3.1.1由形到意的画幅
3.1.2色彩与光影的变幻
3.1.3时空交织的符号化呈现
3.2镜头
3.2.1单镜头
3.2.2长镜头
3.3蒙太奇
4结合毕业作品谈跨时空叙事的影像表达
4.1导演阐述
4.2跨时空叙事片段的表现方式
4.2.1通过回忆生成的跨时空影像
4.2.2重构画面生发的跨时空影像
4.3拍摄经验总结
5结论71
参考文献93
1绪论
1.1研究对象
电影本身就是一种时空的综合艺术,既有时间的延续性,又有空间的扩展性,是运动着的时空。
电影叙事是叙述者与时间进行的游戏,通过重新安排时间,再借用影像的表现手法完成。
本文的核心命题是跨时空叙事的影像化技巧,有关艺术创造,也涉及画面、镜头和剪辑等多个方面,关联电影史论、影视美学及创作观念与技巧。
影像是电影叙事的基本单位,本文是以电影影像本体为核心研究跨时空叙事的表现方法。
首先明确的是时空流逝变化是电影叙事的基本特征,但本文所论述的跨时空叙事是特指电影中的非常规按时序叙述的线性叙事及非线性叙事,这些电影中存在着并行或交错及其他方式所建构的两个及以上的叙事时空。
在解读完跨时空叙事的概念及跨时空叙事在结构上的特征后,再结合具体片例分析跨时空叙事在影像上的表现。
于是,根据传统电影理论界定所界定:
电影影像的基本构成方式是景框、镜头和蒙太奇。
在这里,电影影像就是电影的本体,不是一帧停顿的影像留下孤立的画面,却是一个包含更多的内容的范围。
单个镜头所有因素往往都可成为电影影像的研究对象。
影像构成之景框是指画面,主要表现为画面画幅、光影、色彩及造型元素等对时空的构成;影像构成之镜头是画面实现的技法,主要表现为单镜头和长镜头对时空的雕塑;影像构成之蒙太奇是贯穿画面与镜头的语法,主要表现在剪辑对时空的再造。
电影的创作从画面的确定到镜头的设计,再到剪辑的组接,基本完成了电影影像部分的创作流程,也从逻辑上验证了本文的书写框架。
综上所述,本文的研究对象是用以完成跨时空叙事结构特征的影像表现手法,结合典型的电影片例,辅以毕业作品的创作总结,是具有多元性和实操性的探讨。
1.2研究现状
随着电影形式与内容的不断丰富,跨时空叙事这一嫁接叙事学和电影美学的混合概念开始成为电影叙事理论关注的焦点之一。
目前,国内关于
以“跨时空叙事”为关键词在中国知网进行搜索,有关文献为1,是2010年发表于期刊《外国文学》的一篇分析英国女作家德拉布尔小说《红王妃》中用一个亡灵叙述者为第一人称展开回顾的跨时空叙事的文章。
全文提到“跨时空叙事”的文章找到141条结果,提到“电影时空”的有464条结果。
从文本叙事分析到电影时空叙事分析的文献的增多趋势,可看出电影时空叙事逐步受到理论界的重视。
但是专门研究跨时空叙事及其在电影影像上的实现方法的相关文献还是极其欠缺,且较为零散,缺乏系统化的规整和梳理。
本文以有跨时空叙事的叙事结构特征的电影作品本身为载体,深入探讨跨时空叙事在电影影像上的创作技法,是一个高效的新角度,也很具有现实意义和探讨空间。
1.3研究意义
对电影艺术的时空探索,特别是就跨时空叙事这一时空结构的研究,兼顾电影创造的具体途径等实际特点,不断丰富和拓展了电影理论,同时也提高了理论的趣味性。
电影对于艺术的要求很高,所以电影的发展很大程度上取决于具体的技术变化情况,前者往往因后者而变。
分析其媒介身份发现,电影和普通的媒介有所不同,其既要求对跨时空叙事的探索,又需要探究在影像上的具体实现方法,这是由电影的影视本性决定的,也是本文研究的意义所在。
本文主要探讨电影叙事时空与影像的关系。
并选取电影中经典的跨时空叙事片段,分析景框、镜头和蒙太奇这三大传统电影理论界定的电影影像基本构成方式的应用。
将电影理论与电影创作技法结合,深入浅出,辅以毕业作品的创作总结,实现理论到实践的升华。
最后,本文也是一次研究的创新,在关于跨时空叙事的学术研究相对欠缺的现状下,将跨时空叙事与影像表达结合起来进行探究,由点及面,有效且系统,对电影文本与电影影像的交互发展有一定深刻的现实意义。
2解读跨时空叙事
2.1跨时空叙事的概念
电影的跨时空是指电影时间和空间的流逝变化。
电影作为一门时空艺术,它的时间与空间不可分割,也始终统一于运动过程之中。
从广义上来说,所有的电影都是跨时空叙事,都在不断的时间和空间的变换里。
电影的跨时空叙事可以让一部影片横跨悠长的历史,可以展现时代的变迁,可以描述人物的一生,也可以重构逝去的时间。
跨时空叙事展现时间流变与空间转换的无穷潜力,给观众以高于现实的超越时空限制的自由感,是电影叙事的重要条件和基本特征,也同时是电影魅力的重要体现。
跨时空叙事以叙述的时间先后秩序为主,从宏观层面可以将其主要分为总线性和非线性两种。
绝大多数电影都属于线性,即采用线性叙事的方法,即时空顺序式结构。
本文所论述的跨时空叙事是特指电影中的非常规按时序叙述的线性叙事及非线性叙事,这些电影中存在着并行或交错及其他方式所建构的两个及以上的叙事时空。
电影通过叙事结构的妙用变得新奇不断,让人上瘾。
2.2跨时空叙事在叙事结构上的特征
2.2.1线性叙事
线性叙事是电影创作中最基本的时空结构方式,是经典好莱坞时期最常用的类型。
这种时空结构方式依照人物动作和事件进程的自然时序组织情节的时空,进而推进叙事。
线性叙事的时空相对简单,但正是因为简单,才让创作者有更多的精力在情节的设计上。
所以线性叙事的特征有结构紧凑,情节完整,讲究起、承、转、合,不同的情节之间存在很强的关联性,并且不同的情节之间是互相呼应的关系,剧情发展才能有序进行。
叙事性较强,矛盾冲突集中,符合现实生活的逻辑和顺序,大部分影视剧都采用这种结构方式,非常受普通观众的欢迎。
1895年,《水浇园丁》应运而生,其中就使用了线性叙事,到了30年后,《战舰波将金号》也被搬上大荧屏,线性叙事总是处于运用的过程中且被完善。
特别是在线性叙事的不足方便,由于叙事的线性推进,使得叙事时空受到一定的局限,对剧情和人物的背景难以充分交代,也会有对人物心理活动的揭露缺失。
所以线性的叙事结构也会有不完全遵守顺时时间向度的时候。
在不解构线性时序的基本前提下,会在电影中采用片段式的闪回,或者采用回顾、倒叙和插叙的手法,既不打破传统,又能最有效地补充叙事,丰富影片内容与情感。
故闪回、倒叙及插叙等非常规线性叙事手法在电影创作中长时间的穿插运用也可推动时空交错叙事的功能,算在本文的研究范围。
2.2.2非线性叙事
自从出现非线性叙事,过去长时间采用的线性叙事模式存在的缺陷和不足,而且在创作原则与方式方面,戏剧存在显著差异,同时要坚持以整体的眼光进行相应的戏剧调整,然后发挥空间共实现的特点和作用,,但能更好地为电影叙事及影像所表达的主题服务。
从格里菲斯的《党同伐异》、伯格曼的《野草莓》等众多小数在上个世纪呈现井喷的增长模式,在很长一段时间内非线性结构成为了人们为你关注的因素之一,而从《美国往事》开始以来开始,有关部门开始逐渐接受,久而久之,促使企业完全严格规定有关要求,通过对线性时空重新解构和组合,呈现在人们眼中一个节奏快、留白多扥特点,为观众在观影期间获取提相关信息创造有利条件,获得高峰体验。
电影创作的活力使得非线性叙事的结构的方式不断增加,新的创作思想的新的叙事结构相互连接,诞生出一部部刷新历史的好电影。
时空交错式结构
时空交错式结构也就是交叉时空,其要求在剧情中所拥有的叙事时空务必最少达到两人,细分来看,所有情节在发展过程中都受到了基于自身特点的情节线影响。
时空交错式结构的影片中并存着现实和过去时空,从整体来看,这两个时空中都形成了独立的情节主线。
如电影《情书》由两部分组成:
一是现实时空,即博子和树(女)的互相通信的过程,一个是过去时空,即树(女)来追忆她和树在校园里的过往。
又如克里斯付托诺兰的《记忆碎片》,主人公莱纳患有“短期记忆丧失症”,他将所有线索刺成纹身,写在纸片上,拍成照片来寻找妻子死亡的真相。
他的记忆碎片的闪回不断穿插在他寻找真相的现实时空中,由破碎渐渐呈现出清晰的线索。
这种插入手法引出串联的过去或未来的时空,与现在时空形成交错但相互补充,互相推动。
从局部来看,这种结构中的过去时空段落往往还以闪回的方式出现,闪回虽然独立不构成完整叙事,但是其自身的统一和连续完整使得用的好跨时空叙事的电影能够突破闪回的片段性而最终成为独立存在另一时态的完整情节。
时空交错式结构大大拓展了电影叙事时空的自由度和表现力,它可以增加叙事的丰富性和灵活性,令不同的时空可以自由地斜街。
电影常常通过未来某事件的前置,引起观众对前史的好奇,强化故事的悬念。
如日本电影《告白》,在故事的开端就展现给观众一个结果,老师的小女儿在游泳池边被杀害了,嫌疑人是班上的两个男同学。
观众会想急切知道究竟谁是真正的凶手,为什么要杀害可爱的小女孩。
这就是时空交错结构调整了单时空叙事,产生了别具特色的时空结构感。
还有一些非典型、新概念的时空交错式结构,很具独特性的有梦幻心理式时空结构和多重时空交错式结构。
梦幻式心理结构顾名思义,是对梦幻、记忆等心理意识的表达,是一种虚拟与现实的关系。
因此在电影影像上强调以梦境和潜意识为表现的主线和内容,展现出主题和意义。
这种心灵上的时间和空间,使得电影时空更加多样化。
多重时空交错式结构最无可超越的片例就是《盗梦空间》,该片构建了六层叙事时空,以小组的盗梦计划为全片的现实时空,那么这六层时空分别是现实时空,第一层梦境——下着大雨的优素福之梦,第二层梦境——以酒店为背景的亚瑟之梦,第三层梦境——雪山中的医院,第四层梦境——悬崖岸边的城市,柯布与梅尔建成的混沌边缘,最后一个时空则是留给观众的迷失时空。
出来空间上的变幻,各层时空的时间感也完全不同,梦境之间的时间大约放大了二十倍。
如此精妙而清晰的逻辑设计是电影时空的一次震撼,一次时空交错的超越。
总的来说,时空交错的式结构充满创作活力。
那么,作为使用频率最高的非线性叙事手段,根据它的自由性特征在影像的创作手法上也需要注意以下三点:
1)叙事的统一完整,即各时空形成自己的动作线,肯定会有省略和剪辑,但保证插入的段落相对完整且有统一主题。
2)视点统一,避免叙事混乱。
3)不同时空的穿插连接需要严密的蒙太奇语法指导。
套层结构
套层结构又称“戏中戏”结构,“戏中戏”这一概念术语产生于戏剧,随着电影叙事的发展,“戏中戏”在电影时空结构中扮演着重要角色。
它的特点是戏中有戏,在作品主要剧情当中又另外一个完整的剧情穿。
如影片《法国中尉的女人》,影评人苏牧认为该片岁摄制于20世纪80年代初,但依然感觉是一部很新的影片,在影片中,两个时空通过两条不同的线展示在观众面前:
过去的时空是其中一条,即电影里莎拉与查尔斯的恋爱;现在的时空则是另外一条,即现在电影男女主角的爱情。
戏中戏时空则是电影中的现实时空中一个电影剧组要拍一部名为《法国中尉的女人》。
影片主要靠这些任务串连起戏中戏,彼此推动和促进。
套层结构的作品中一般有三层时空:
第一层是现实时空,在三层时空中,现实时空往往是组织时空,由它来引出和串连另外两个时空的情节。
第二层是“戏中戏”时空,“戏中戏”时空其实也是现实时空中的一部分,但由于其明确的虚拟性,也形成了一层单独的时空。
它既是插入时空,同时也承担了组织时空的功能,作为现实时空与过去时空的纽扣,引出过去时空的情节。
第三层则是过去时空。
套层结构的独特性是它的三层时空可以并不存在情节上的统一性和必然的因果关系。
往往套层结构是将电影情节中更深层关联通过三层时空情节相互呼应、相互补充和隐喻。
3.跨时空叙事在电影影像上的表现
影像是电影叙事的基本单位,传统电影理论界定的电影影像的基本构成方式是景框、镜头和蒙太奇。
这三种方式有各自的表现性与功能性用于实现跨时空叙事。
3.1景框(画面)
电影景框即电影画面是影视视觉语言的基础。
画面是片断的、依靠剪辑技巧构成完整的时空复合体,创造一种非连续的连续性,画面又同时是整体展现,能指和所指呈共时性存在。
画面成为跨时空叙事的主要语言手段。
3.1.1由形至意的画幅
画幅一般指定义放映端所展映的画面大小,就是电影画面宽度与高度的比值。
电影自诞生以来,画幅大小一直处于探索与变革的进程之中。
电影画幅比的演进并非仅仅是技术问题,其由不同宽高所带来的多元视觉效果,对画面内容与主题的外化表现,不断改变着电影工作者的创作理念,提高电影画面视觉美感,形塑着电影观众的审美意识,是电影画面的一个技术与艺术相结合的创作工具。
2015年,侯孝贤拍摄了电影了《刺客聂隐娘》,其将电影的宽高比设置为1.41:
1,让人们感到不解,因为当时大多数电影画幅的输出格式都与此不同。
之后侯孝贤透露,此举的主要原因是因为,“拍人的时候很漂亮,七分身或全身,也不会太宽”。
另一方面,在处理影片中回忆等画面的时候,其再次突破,使用了1.85:
1,典型的有主人公抚琴的画面,之所以这样做一方面是因为考虑到构图的需要,例如琴的长度等因素,另一方面是作者为了实现和现实记忆的区分。
对于绝大多数电影创造来说,通常会使用旁白等手段来实现现实到回忆画面的切换,进而完成影像内部的时空转换。
可是因为大胆突破传统手段,《刺客聂隐娘》将重点完全锁定在了影片意境与留白方面,将其他不纯粹的元素和技巧等因素的影响将至最小,在电影本身的美学概念中引入了画幅的变化。
作者可以通过变化篇幅这一手段更彻底把控时空,然后实现时空关系随着画幅的不同而有所差异,设计新的时空关系,但是新的时空内部大多数时候也会存在一种叙事空间。
另一方面,由于影像在电影中发生了改变,导致叙事的连贯性难以维持,随之而来的是故事本身的缝隙,这和传统商业电影的做法往往不尽相同,它们的做法往往是为了构造话语流畅的叙事系统,通过单一的画幅来缩短观众与影像之间的距。
所以,由于画幅改变导致的“间离效果”,导致相应的叙事转折随之产生,并逐渐成为观众关注的焦点。
3.1.2色彩与光影的变幻
1935年,电影《浮华世界》的出现,标志着彩色电影的问世,导演美鲁宾·马莫里安功不可没,彩色电影更好的满足了观众的视觉需求,带给他们全新的视觉冲击,同时也增强了电影的魅力和吸引力,是电影发展史的重要里程碑。
1964年米开朗基罗·安东尼奥尼导演《红色沙漠》正式上映,有人也称之为“第一部真正意义上的彩色电影”。
色彩是电影画面语言的一部分。
在电影拍摄过程中合理使用这种艺术方法,一方面可以自然过渡不同的时空阶段,同时也能进一步增强影片的美学价值。
如此一来,色彩的使用就可以完美解决上下镜头之间存在的时间间隔这一问题,哪怕呈现给观众的是不完整的时空,但是也可以让观众对叙事内容了如指掌。
例如詹姆斯·卡梅隆执导的《泰坦尼克号》,就很好的发挥了色彩的转场的作用。
在电影收尾阶段,主人翁年迈的罗斯将“海洋之心”扔进了大海,并在床上安稳的睡着。
镜头由远及近,给睡梦中的罗斯头发部分的特写,而当镜头转换到她的面部,黑暗中浮现的是蓝色的海底沉睡着的泰坦尼克号。
镜头随着船体前进,摄影机开始进入船的内部,船体长廊的玻璃窗射进来的光芒逐渐刺眼,蓝色的船体也开始逐渐发生变化,最终呈现出充满希望的金黄色。
色彩的变化给影片以锦上添花作用,为影片自然转场提供了基本的技术支持,也带观众完成了不同的时刻跨越。
色彩的变幻往往连接光影,“光影,指的是电影机器与自然物象的自然光线的组合、适配而成的造像功能。
”光和影如影随形,相伴而生,只有有了光,才可能出现影,同样,只有有了光影,影响才具备可见性。
电影在拍摄和过程中也重视到了光影的作用,通过情节的不同来设置相应的光影明暗程度最后呈现独特的表意效果。
《阳光灿烂的日子》一片跨时空叙事便融合了色彩和光影的表达。
片中多用柔和的散射光线来表现记忆中的青春往事。
“过去”的色彩和“现在”的色彩在很多方面都有很大的不同。
在影片主人公马小军故事中,为了突出记忆的浪漫色彩,由此而选择了暖黄色的影调;到了影片结尾部分,则是别有用心的使用黑背色彩,而且影像的质感也和之前的截然不同,采用大颗粒的粗粒感,选择的光硬而冷峻。
此做法则是属于分裂的表征。
3.1.3时空交织的符号化呈现
画面造型是视觉语言的根性灵魂,场景的选择,道具的选取,往往更能呈现叙事结构,刻画时空交错。
巴赫金在研究长篇小说叙述方式和结构时提出了“时空结”这一概念,简单来说就是构建跨时空的深度场景,表达时空交错的画面造型。
车站往往具有特殊的意义,是一种具有独特意义的“时空结”。
作为人们开始或结束旅途的重要标志,车站往往也成了南来北往的人流的聚集地,形成一道独特的生存景观。
有的时候你会感觉,车站就是一个句号,到了车站,就标志着上一段经历或旅途正式画上圆满的句号;但是还有一些时候,它的作用刚好相反,它是新的开始的起点,指引着你开始另一端别具意义的人生旅途,也是你出发到下一站的开始的地方。
站在哲学隐喻的角度来分析,可以较好解释此现象的是“镜像”说,该理论的主要代表人物可是拉康和巴赫金。
“水中月、镜中花”往往代表一种虚无的景象,是超脱于现实的缥缈之物,现在则更多的用它们来形容梦想。
从某种程度来说,镜子也是一种“时空结”,并且具备很强的隐喻意味,它可以呈现年轻时的朱颜,也可以代表不断流逝的时间,镜子也可以如实反映人的潜意识成像,最后成为了时间在客观和心理两方面的叠化,例如在很多电视剧中你可以看到,镜子往往成为剧中主角们观察童年的直接载体,镜子中往往浮现着这些人物的童年岁月,亦或是自己未来的样子等。
作为“时空结”,镜子所带给人们的想象和憧憬往往难以详尽。
桥梁的作用主要是连接空间不连贯的地方,连接两个被分裂的部分,让他们形成一个完整的整体。
但是如果这个空间不连贯的点和时间相互交叉起来,那么其就可以成为事情发生转变的标志性节点,人生和历史也是如此。
“灞桥折柳”往往让人联想到送别;桥梁争夺战,则代表的是一场血肉模糊的激烈战争。
这些现象都被很多电影直接搬上银幕,例如《桂河桥》。
几乎所有电影导演都喜欢在电影中使用这个交叉点,最主要的原因无非其就是一个特殊的“时空结”。
另一方面,它也是一种空凝聚体,可以很好的展现强烈的造型义。
“时空结”一方面能够将时间具体化,而且其更重要的作用在于可以通过栩栩如生的艺术形象完美展现很多文本所涉及的模糊的概念化因素。
巴赫金曾经说,“为了成为我们经验的一部分,意义应在表达时间和空间方面有所突破,具体的说,要通过具体的、可见的符号形式为载体,将其展现在我们眼前。
抽象思维的表达必须要建立在如此的时间空间表达的基础上。
。
”
3.2镜头
3.2.1单镜头时空的处理
独特的时空技巧可由单个摄影镜头来完成。
拍摄速度的变化可以造成对时间处理的各种效果。
不少影片常常在同一场景中,把慢动作与快动作结合起来,构成一个个组合动作,呈现人物动荡不安的情绪与焦灼的精神状态,同时也通过镜头速度的快慢对比区隔开不同的叙事时空。
日本影片《暗无天日》表现律师分析案情时,独特地运用想象中的快动作(降格摄影)和慢动作(高速摄影)还原被告人作案的经过,灵活转换于现实时空与过去时空,且大大加强了法庭判案的精彩度。
3.2.2长镜头的时空转换
以巴赫提出的“影像与客观现实中的被摄物同一”的命题为标志,长镜头在世界范围内的普及度逐渐提高,开始在影视创造中得到更多的运用,长镜头有固定的长镜头,有运动的长镜头。
用于时空转换的长镜头多是运动着的长镜头。
长镜头具有纪实性、连贯性的优点,便于表演与欣赏,整体感强。
但是很多电影会别出心裁地使用运动长镜头来表达超现实的时空,实现跨时空叙事。
对于美学特征来说,纪实性是长镜头最明显的特点,但是在毕赣《路边野餐》中,确实通过它来表现“意识化”的时空,这较好地体现了导演对于影像语言的独到见解和运用。
影片中,陈升去到台球厅找老歪,此时,镜头展现的不再是现实的台球厅,而是切换到了过去很久的陈升帮花和尚“平事”的画面,镜头随着陈升做弧形运动,然后画面定格在了雨水敲打着的桌面,然后则是以圆周的方式运动,此时,镜头再次切换,画面展现的内容成了陈升找老歪。
在运动不间断的长镜头中,画面内容充分展示了时空转变。
就影视语言的创新来说,利用这样的镜头来表达心理时空的跨度,具有里程碑式的意义。
《芳华》片段举例
3.3蒙太奇
蒙太奇是电影影像的基本构成方式之中最复杂也最具艺术功能的,叙事是蒙太奇最基本的功能。
蒙太奇既包括画面与画面的继承关系,也包括时间和空间,色彩和画面,声音和画面等相互之间组合的关系。
通过连续或不连续的镜头和场景的组接,构成完整连贯的电影叙事。
那么,用蒙太奇来处理时空的方式有几下几种:
3.3.1动作连接法
电影的时空叙事都是有各自逻辑的,电影动作本身的逻辑性连接着电影叙事情节的因果或承接关系。
那么,利用动作与动作的连续即可填充时空的中断或省略,这是电影中最常用的时空处理方法。
3.3.2并行处理法
并行处理法实际上就是利用平行蒙太奇,将同时发生一个场景的两个以上的叙事动作分别展示,如:
美国影片《魂断蓝桥》中玛拉在滑铁卢桥上自杀的片段。
并行处理法还可将同一情节线上不同时空发生的戏剧动作有机连接,如格里菲斯电影《党同伐异》中著名的“最后一分钟营救”段落里主人公被押往刑场,但与此同时,他的妻子正带着赦免信坐在车中赶往刑场。
这种方式在一定程度上扩展和延长了电影叙事情节和电影动作的物理时间,强化了时空带来的电影情绪。
3.3.3人物台词贯穿法
人物台词贯穿法就是借用时空交错片段中场景各自人物台词存在的客观联系,把场景或时间有所差异的叙事情节连接起来。
主要的表现形式有以下几种:
1)上一个场景提到某人某事或某地点,下一场景便切换到相应内容。
喜剧类电影爱使用这种手法,通过现实的反差达到娱乐的效果;2)非现实时空的短暂停留被现实时空中人物的语言打破,将沉浸在非现实时空的人物拉回现
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