人教版五年级下册美术教案.docx
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人教版五年级下册美术教案
人教版五年级下册美术教案
课题:
第一课 形的魅力
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现设计应用
教学目标:
1、通过教学活动.让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。
掌握形状的概念和形式.并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动.学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力.尝试自己动手.运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重难点:
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具:
彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏各种平面形状
师问:
看了这些形状.你们能给它们归类吗?
为什么?
2、导入课题:
《形的魅力》
二、发展阶段:
1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)
展示各种形状。
师问:
请找一找它们有什么规律(学生讨论)
师小结:
形是构成美术作品的基本元素之一。
(点、线、形状、色彩等)
2、形的分类(知识窗内容)
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3、形的特点(外形和骨式的变化):
有规则:
几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则:
不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结:
首先要创造出各种形状(剪出形状)
2、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:
设计、制作一幅画。
五、学生练习.教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展:
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课题:
第二课 形体的组合
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现设计应用
教学目标:
1、 通过教学活动.让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识.并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动.学生初步在学习中体会形体的魅力.尝试自己动手.进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识.利用废弃物进行再创造.美化环境。
教学重难点:
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具:
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏几何石膏形体
师问:
看了这些形体.有什么特点吗?
为什么?
生答:
是立体的
2、导入课题:
《形体的组合》
二、发展阶段:
1、形体的特点:
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为"自然形体""几何形体"。
2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问:
请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)
师小结:
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)
几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
自由形体(自然界存在的)
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物.展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:
作业要求:
设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
用立体形状还可以创造什么作品。
课题:
第三课 抽象雕塑
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、通过教学活动.让学生了解无论各种材料.经过巧妙的构思.能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动.学生初步学会运用组合原理.进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手.进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识.利用废弃物进行再创造.美化环境。
教学重难点:
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具:
各种线材、板材、块材
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏抽象雕塑
师问:
看了这些形体.有什么特点吗?
为什么?
2、导入课题:
《抽象雕塑》
二、发展阶段:
1、抽象的特点:
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问:
请欣赏找一找它们有什么特点.艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?
(学生讨论)
师小结:
想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物.展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习.教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
课题:
第四课 多样与统一
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、通过教学活动.让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律.画一组静物。
2、通过学习活动.学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用.尝试自己动手做一个取景框.进行构图训练。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯.利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点:
1、了解多样与统一的基本规律. 学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生.对不同静物的观察。
教具学具:
各种水果、文具、小器皿、写生用具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组静物的变化
师问:
看了这些变化.有什么想法吗?
为什么?
2、导入课题:
《多样与统一》
二、发展阶段:
1、学习知识窗内容:
三个苹果的例子
2、学生活动:
把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论:
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例:
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段:
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框.把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
(1)摆好静物
(2)用取景框观察静物
(3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)用笔从前至后逐个描画
四、学生作业:
完成一组静物写生
五、学生练习.教师巡回辅导。
六、作品展示:
向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展:
多进行观察和静物写生.锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
课题:
第五课 静物写生
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、通过教学活动.让学生了解写生的意义.培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动.学生初步掌握写生的方法.在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点:
1、学习写生的基本方法.学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识.学会用线描的表现方法。
教具学具:
各种静物、写生工具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组照片(感受照相取景)
师问:
哪一张好看的.为什么?
2、导入课题:
《静物写生》
二、发展阶段:
1、什么是静物画:
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上.西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问:
哪一幅好看.为什么?
3、观察静物的组成结构:
高、低、大、小;前、后、左、右等
三、拓展阶段:
1、写生要注意什么?
(学生讨论)
师小结:
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?
(学生讨论)
师小结:
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点.来描绘写生对象
3、写生步骤:
(1)用取景框构图
(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)按从前到后的顺序描绘
(4)仔细描绘.做到统一有序
四、学生作业:
完成一幅静物写生
五、学生练习.教师巡回辅导。
六、作品展示:
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
1、多练习线描.在静物写生的基础上.可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
课题:
第六课喜怒哀乐
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情.提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点:
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具:
绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)激情导入.体验色彩
1、创设情景。
(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。
)
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
(很多同学早已按捺不住.争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。
)
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。
(喜怒哀乐)
(二)观察表情.感受特征
1、 做游戏.展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
(三)引导延伸.丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作.教师辅导
作业要求:
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象.根据作品创意表现不同的表情.并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结:
六、课后拓展:
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生.写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习.在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
课题:
第七课 夸张的脸
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点.同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象.同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点.设计出有新意的人物形象。
教学重难点:
1、指导学生模仿大师作品表现方法.设计有特点的作品
2、学生大胆想象.设计富有创意和夸张的形象。
教具学具:
绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入
(二)新授
揭题:
夸张的脸
1、欣赏课本中的范例:
(1)《头像》:
非洲尼日利亚雕塑.眼睛很大.脸鼓的异常饱满.脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚.很好的体现了非洲某部落的形态。
(2)《青铜人头像》:
中国商代.嘴巴扁平且非常长.眼睛耳朵都超出正常人的比例.耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状.且有很大的耳洞.眼睛呈三角形.暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
(3)《北方多闻天王》:
中国明代佛教雕塑.眼睛怒目前方.眉毛异常厚实.额头处可见到常人没有的圆形突出.这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品.让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特.对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏:
做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法:
观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求:
要求创作.画面构图安排得当;能概括表现人物表情;三、作业:
表现一幅奇特的形象。
表现形式可以画.可以拼贴.可以拼贴和画相结合。
四、学生作业.教师辅导。
五、作业展评:
六、课后拓展:
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
课题:
第八课十二生肖
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现设计应用
教学目标:
1、通过教学.掌握用纸造型的方法.能生动地粘贴生肖图。
了解十二生肖的人文知识.激发对传统文化的热爱.培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题.解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中.学习变形、夸张的艺术表现手法。
教学重难点:
1、用纸条粘贴的造型方法.制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧.粘贴平整牢固.图形不变。
教具学具:
彩纸、彩泥、手工工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
用谜语引入课题。
"一人有一个.全国有几个?
准确一计算.只有十二个。
"
你猜这是什么?
学生猜出谜底后出示课题(既谜底)"十二生肖"。
(二)新授
1、十二生肖.作为中国特有的民俗文化.在民间世代相传。
(学生交流收集的各种有关物品)这十二种动物你更喜欢那一个.说说理由吧!
(学生讨论)
2、学生自由说说对十二生肖的认识.各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领:
画动物关键不是五官.而是要抓住他们的外形特征.类似剪纸的效果.更要突出、夸张.大的更大.长的更长.才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎.勤勉的牛.温和的羊.灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗?
三、学生作业.教师指导:
可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。
如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野.将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起.学生就能获得中国传统文化的浸染.激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代.用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们.以示对长辈的关心。
课题:
第九课 学画山水画
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、了解我国历史悠久的传统绘画.引导学生欣赏中国山水画的表现特点.初步了解山水画几种常见的表现方法.激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法.指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求.表现简单的山水景色.并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重难点:
1、了解中国画的特点.掌握中国山水画一定的表现技法.表现自然景色。
2、水墨浓淡的笔墨变化.中国画点线的技法以及山水画构图
教具学具:
中国画绘画工具
教学过程:
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课:
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画.初步了解我国山水悠久的历史及发展过程.激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较.强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远:
高远。
深远。
平远。
2、揭题:
学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一.具有几千年的悠久历史:
简称"山水"。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏、晋、刘朝.逐渐发展。
但仍作为人物画的背景;至隋、唐.已有不少独立的山水画创作;五代、北宋而益趋成熟.作者纷起.从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上.讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面.思考:
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受E如何表现F绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。
这幅作品在透视关系的处理上.已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次.把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局.历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品.在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料.工具进行描画.鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用.笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式.和其他绘画形式表现山水有很大的不同。
它是以干、湿、浓、淡的水墨.粗细、方圆、转折、长短的线条.表现不同山水的质地、纹理和空间感。
皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
(1)披麻皴:
分长、短披麻皴.中锋或中锋略带一点侧锋.大胆落笔.连勾带皴.一气呵成。
皴笔长短相间.错错落落.或干、或湿、或浓、或淡.上轻下重.上疏下密.皴出阴阳.最忌平头齐尾.毫无变化。
短披麻皴.皴笔上松下紧.笔锋按至笔肚.皴、擦并用.下笔不可迟疑。
皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。
先皴、擦.再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。
这是表现土山外观的主要方法.多用来画我国南方的山水。
(2)斧劈皴:
斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。
其特点是侧锋落笔.头重尾轻。
画大斧劈.一般连勾带皴.一气呵成.不可迟疑.用笔要沉着、痛快。
小斧劈.一般先勾山石轮廓.再加皴擦.画出阴阳。
画大斧劈.用笔尖按至毛笔腹部.小斧劈小按用锋。
表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法.往往和披麻皴一起使用。
(3)点苔:
中国画技法名。
用毛笔作出直、横、圆、尖.或"介"字、"个"字.或"梅花"、"鼠足".或"破笔"等形状的点.有浓淡变化的墨或颜色.疏密相宜.以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草.以及峰峦上的远树等。
点法也用于线条之纠结处.借以明显界限.或墨光不显、阴凹不深处.即以点苔法补之。
传统山水、花鸟画中.点苔用笔宜轻.忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段:
(1)勾。
用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
(2)皴。
用墨皴出山石的脉络纹理。
(3)染。
用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
(4)点。
最后着色点苔。
点:
用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子.来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草.以及峰峦上的远树等.在身水画中应用较广。
染:
或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象.分出阴阳向背或前后层次.加强艺术效果。
三、学生练习.教师辅导
第一课时完成基本技法的练习.试创作。
师巡视指导。
第二课时
一、组织教学:
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法.交流练习过程中的一点成功之处.集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式.师及时表扬及进一步启发.引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作.教师辅导
1、以线为主的方法.也可以用大块面墨色与点.线.面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图.处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评.选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象.创作有新意的作品.表现家乡的自然景色.体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作.了解中国艺术大师的作品风格。
课题:
第十课 风的魅力
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现设计应用
教学目标:
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力.将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作.培养学生的探究能力和动手能力。
教学重难点:
1、利用风能.制作风能玩具。
2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。
教具学具:
竹条.薄纸、绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
检查学用品的准备情况.稳定学生的情绪。
二、讲授新课:
1、引导学生说说什么是风?
什么是风能?
举例说明。
2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。
(风能发电.风车的利用----)
3、师引导学生说说风筝的简史:
风筝简史
中国风筝有悠久的历史.据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。
梁武帝时曾利用风筝传信.但未成功。
南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。
唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵.取得了成功。
这些说明.中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始.风筝逐渐变成玩具。
到了晚唐.风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器.风吹声鸣.因而有了"风筝"的名字。
也有人说"风筝"这名字起源于五代.从李邺用纸糊风筝.并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝.风筝已有很大发展.品种增加.性能提高与人民生活发生了密切的联系。
如"武林日事"中记有"少年郎竞放纸鸯.以相勾引.相牵剪截.以线绝者为负";北宋张择端的"清明上河图"和苏汉臣的"百子图"中也都有放风筝的场面。
明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗.如"柳条搓线絮搓棉.搓够千寻放纸鸯。
消得春风多少力.带将儿辈上春天。
"又如:
"我亦曾经放鹞喜.今年不道老如斯.那能更驻游春马.闲看儿童断线时。
"到了清朝.玩风筝之风更盛。
传说慈禧叫大监跑到天津找"风筝魏"给他扎过一个"寿星老骑仙鹤"风筝玩。
现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。
从唐宋开始.中国风筝向世界流传.先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家.然后传到欧洲和美洲等地。
在欧洲产业革命形势的影响下.中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展.经过英国的凯利.澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人.最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此.在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝.在它边上写着:
"人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。
"(五)引导学生说说风筝的玩法:
中国风筝的玩法:
《全唐文》"纸鸢赋"中说:
"代有游童.乐事未工……·动息乎丝纶之际.竹工乎掌握之中。
"可见玩风筝之妙趣。
中国风筝的玩法很多。
(1)斗风筝:
宋朝已有"以相勾引……线绝者为负。
"后己失传.现只有广东、西藏几处尚存。
(2)装响器:
从唐开始.风筝响器可分三类:
弦、哨、打击。
(3)"送饭"(叫"碰"):
是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。
到达顶端后与预先拴好的"横棍"相撞.风翼折起.自动沿线滑下来。
有的还可以在下面自动张开又飞上去.叫做"来回碰".或"来回饭"。
(4)挂灯:
把带着灯的风筝放上夜空.十分美丽。
在唐已盛行.但后因引起火灾而被禁.现有电池灯可用.十分安全。
(5)操纵:
北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵.使其在空中盘旋.谓之"打盘儿"。
通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾.像"活龙"一样。
近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形.更是令人眼花镣乱。
4、欣赏风筝的图片:
引导学生欣赏风筝的图片.从风筝的造型.色彩等方面进行描述。
5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。
(风能发电机、滑翔机、降落伞……
6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上.发挥想象力.交流自己对风能纸玩具的设想……(纸蜻蜓、风车、飞机……)
7、引导学生学习课本中的技法点击:
(1)先将竹条绑扎成"十"字形。
(2)然后用两根竹条做斜杆.用薄纸蒙在骨架上。
(3)用一根线在横杆与竖杆的交点上.另一根栓在下端。
三、学生动手制作风能玩具或风筝.师巡视指导。
要求在制作完作品后.通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
四、评价、交流、展示:
引导学生展示交流他们的作品.从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
五、收拾整理:
收拾整理自己的桌面和垃圾。
六、课后延伸:
利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛
课题:
第十一课 微观世界
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、通过对微观世界的认
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 人教版五 年级 下册 美术 教案