《李凭箜篌引》教学设计.docx

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《李凭箜篌引》教学设计

2021年《李凭箜篌引》教学设计

2021年《李凭箜篌引》教学设计1

　　【教材分析】

　　《李凭箜篌引》是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体裁描写音乐的著名诗歌。

诗人采用浪漫主义的手法，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。

我们读李贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出的绝响；通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。

进一步体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。

从而培养学生对诗歌的鉴赏力，培养学生的审美情趣。

　　【教学目标】

　　1、了解作者生平及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。

　　2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。

　　3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。

　　【教学重、难点】

　　1.有感情地朗诵全诗；

　　2.把握意象，感悟诗歌所表现出来的箜篌曲的特点与变化。

　　3.学习掌握诗中描写音乐的手法。

　　【教学方法】

　　精讲点拨法鉴赏分析法

　　【学法指导】

　　诵读法讨论法互评法

　　【课时安排】

　　一课时

　　【教学过程】

　　一、导入新课（出示课件）

　　同学们，你在生活中或是在电视上，都见过那些乐器？

（学生畅所欲言）你见过这样的乐器吗？

（出示课件）（生摇头）这就是箜篌，现在这种乐器已很少见了，可在一千年前的唐朝，有一位梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见他技艺之精湛，身价之高，他就是李凭。

一流的乐师李凭用最好的乐器，弹奏美妙的乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水心有灵犀，这位诗人浮想联翩，妙笔生辉，造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇，今天，我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。

　　二、听读感悟（出示课件）

　　三、自读赏析（出示课件）

　　1、结合你认为写得好的诗句，从意象入手，谈谈作者具体运用了什么表现手法，表现了李凭用箜篌演奏出来的乐曲怎样的特点？

　　2、整体上诗歌通过这一系列意象，表现了箜篌曲怎样的变化过程？

请结合全诗简要分析。

　　意象乐曲特点及变化手法效果

　　总结提升品读巩固

　　师：

音乐形象比较抽象，难以捉摸，诗人却是如何描写箜篌演奏出来的音乐的？

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　教师引导分析：

　　吴丝蜀桐：

“公欲善其事，必先利其器。

”欲言音乐之美，先说乐器之精。

写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。

　　高秋：

秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。

既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。

　　张高秋：

不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：

音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。

　　诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　教师引导分析：

　　音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

　　从侧面写出了音乐声的感人肺腑。

它和上面的“空山”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

　　面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？

能够弹奏也这么感人的音乐？

原来这是李凭在国都之中弹奏箜篌。

　　点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

　　师：

为什么先交代乐声后写人物呢？

（生朗读，思考）

　　生：

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。

这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　教师引导分析：

　　这两句正面写乐声，又各具特色。

　　A、“昆山”句是以声写声

　　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。

“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。

“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

　　B、“芙蓉”句则是以形写声。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。

带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。

它们都是美的化身。

诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。

而以’香兰笑’显示琴声的欢快，’笑’具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花’的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。

这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

　　师：

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？

这样写具有怎样的艺术效果？

（生思考，讨论）

　　生：

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“成功地运用了通感的艺术手法。

两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。

“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎“可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　教师引导分析：

　　写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

　　长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。

其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

　　紫皇：

不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。

双关语，兼指天帝和当时的皇帝。

箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。

巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。

　　师小结：

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

以下六句，诗人就凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　教师引导分析：

　　这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　　“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：

“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。

乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。

这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。

　　一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

　　石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　教师引导分析：

　　那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。

　　教：

不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。

　　老、瘦：

匪夷所思，极平常的字用得极生动。

鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。

蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　教师引导分析：

　　舞蹈完成，乐曲结束。

但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。

听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。

　　诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

　　所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。

　　四、听音乐，写句子（出示课件）

　　这音乐，让我仿佛听到；

　　这音乐，让我有如看到。

　　五、写一写，感受文学魅力

　　生活中，总有那么一曲旋律或一首歌曲，拨动过你的心弦，引起过你的共鸣……

　　请你用动情的语言抒写出来。

　　要求:

（1）要有侧面描写；

（2）至少要运用两种修辞方法；

　　（3）结构相对完整，语言简明、准确、生动；

　　（4）不少于200字。

　　六、课堂总结

　　“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。

韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。

”

　　——清方扶南《李长吉诗集批注》卷一

　　仅仅活了二十七岁的李贺，竟然与白居易，韩愈相提并论，可见他在中国诗坛上的地位。

他们都描摹了一段美妙的音乐，都神奇地再现了一种艺术境界，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天地、泣鬼神。

请同学们齐读全诗，再一次领悟李贺的妙手彩笔。

（下课）

　　【板书设计】

　　李凭箜篌引

　　李贺

　　描摹乐声形象鲜明

　　演奏技艺高超

　　借乐想象新奇瑰丽

　　一抹红

2021年《李凭箜篌引》教学设计2

　　教学目标：

　　语言建构与运用通过诵读把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。

　　思维发展与提升在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象；通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。

　　审美鉴赏与创造朗读感知，品味作品的音韵美；分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。

　　文化传承与理解

　　品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵”的体现。

　　重点：

从意象、用词、章法、音韵入手分析李贺诗作之“鬼”。

　　一、谈“鬼”人

　　1.大家对金庸先生的武侠小说熟悉吗？

那里面有所谓的四大高手是——“东邪、西毒、南帝、北丐”。

同样在独放异彩的唐代诗坛上我们说也有许多的高手，例如，诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，诗佛王维。

那你知道“诗鬼”指的是哪位诗人吗？

——李贺。

那他为什么会被称为“诗鬼”呢？

今天，就让我们一起通过赏析他的代表诗作《李凭箜篌引》来探个究竟。

　　2.李贺（790——816），字长吉，中唐著名诗人，河南福昌人，唐宗室后裔，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。

他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27岁病卒于家中。

他是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。

人称“鬼才”、“诗鬼”。

文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。

他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。

他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。

其作品集为《李长吉歌诗》。

本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。

　　二、、读“鬼”诗

　　1.听朗读带，整体感知；划出节奏，找出韵脚；因声求气,吟咏诗韵。

　　⑴韵脚（四次换韵）：

秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔

　　⑵诗歌节奏。

　　吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。

江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。

　　昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。

十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。

　　女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。

梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。

　　吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

　　⑶重点字词：

①张：

演奏。

②中国：

即国中，国都长安之中。

③逗：

引出。

④露脚：

露珠下滴的形象说法。

　　2.指名翻译诗歌：

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。

出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。

二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。

好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

　　3.请替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

　　时间：

高秋（高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

）

　　地点：

中国（国都长安，箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

）

　　人物：

演奏家李凭，诗人李贺。

　　还有哪些嘉宾？

请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）。

　　⑴江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。

在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

　　⑵素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　⑶紫皇，兼指天帝和当时的皇帝，被音乐打动。

　　⑷女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。

女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。

　　⑸神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。

虚心向李凭学习箜篌技艺。

　　⑹老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中，随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

　　⑺吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

　　⑻寒兔，月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

　　⑼云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情，在俯首谛听。

　　⑽十二门前的百姓，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形，共十二门。

人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

　　三、探“鬼”韵

　　1.意象的“鬼”

　　⑴这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢？

　　提示：

空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣兰笑国都冷光石破天惊老鱼跳波瘦蛟起舞吴质不眠露湿寒兔（哀伤、凄冷的意境）

　　⑵诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用？

　　提示：

我们可以来看“梦入神山教神妪”这一句。

想象奇特，亦真亦幻，这样，既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，这可以说是李贺诗歌“鬼气”的第一个表现——意象诡异。

　　2.用词的“鬼”

　　⑴展示：

吴丝蜀桐张（奏）高秋空山凝云颓（停）不流

　　昆山玉碎（鸣）凤凰叫芙蓉泣露香兰笑（愁）

　　十二门前融（浸）冷光石破天惊逗（落）秋雨

　　老鱼（锦鳞）跳波瘦蛟（潜蛟）舞

　　⑵学生朗读修改后的诗句。

　　⑶学生找自己比较有感觉的词语说一说。

　　⑷小结：

从这段修改中，我们不难发现李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。

这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点——用词新奇。

　　3.章法的“鬼”

　　⑴指定学生读诗歌前两联。

　　⑵前四句为什么先交代乐声后写人物呢？

　　提示：

诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。

这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　⑶展示写音乐的常见手法有这样一些：

环境渲染法、动作描绘法、以声摹声法、以形喻声法、联想典故法、议论抒情法、听者反应法。

　　⑷回顾《琵琶行》相关手法的运用。

比如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是环境渲染法，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”就是动作描绘法，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”就是以声摹声法，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”就是听者反应法。

　　⑸李贺在这首诗歌中用了哪些手法来表现音乐？

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

（环境渲染法）

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

（联想典故法、听者反应法）

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

（以声摹声法、以形摹声法）

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

（环境渲染法、听者反应法）

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

（联想典故法、环境渲染法）

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

（联想典故法、听者反应法）

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

（联想典故法、听者反应法）

　　⑹小结：

李贺诗歌章法的一大特色——章法奇绝。

　　总结：

李贺诗歌“鬼气”的几方面韵味，充分显示李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。

　　四、比“鬼”艺

　　将李贺《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》作比较，体会其异同。

　　琵琶行：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。

铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。

思考：

这些比喻描写凸现了音乐的什么特点？

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关莺语花底滑——悠扬而明快；幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

　　听颖师弹琴：

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

　　同：

都运用形象生动的比喻，将不可见的乐声转化为眼前之物，极具形象感。

　　异：

李贺重在侧面烘托，极力凸显音乐效果的动人；白居易极力描绘乐声本身；韩愈前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。

李贺的《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写，“江州司马青衫湿”一句为侧面烘托手法。

《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后面八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托的手法。

　　这三首诗风格迥异。

李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，少有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后面八句写诗人听音乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，此诗风格悲怆含蓄。

　　五、拓“鬼”作

　　1.鉴赏李贺其他能体现他“鬼才”的诗篇。

　　梦天李贺

　　老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。

玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。

　　黄尘清水三山下，更变千年如走马。

遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

　　阅读《梦天》，试分析这首诗中是否有李贺“鬼才”特点的体现。

　　2.课堂总结：

一唱三叹则荡气回肠，余音袅袅而三日绕梁。

这就是音乐的魔力。

不过这还未必是听曲的最佳境界！

高山流水，心有灵犀，知音难觅。

真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？

一旦三者兼得又是何境界！

最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。

2021年《李凭箜篌引》教学设计3

　　教学目标：

　　1、知识目标：

有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。

　　2、能力目标：

反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。

比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

　　3、情感目标：

体会如何表达自己的情感。

　　教学重点：

　　有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

　　教学难点：

　　比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

　　教学方法：

　　1、朗读法。

　　2、自主学习法。

　　3、合作探究法。

　　授课时数：

一课时

　　教学过程：

　　一．导入新课

　　师：

回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？

　　明确：

白居易《琵琶行》

　　问：

谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

　　补充：

白居易《琵琶行》韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为摹写声音至文。

（板书：

李凭箜篌引）

　　学生自己课前查阅资料了解有关作者和题目的内容，并大概了解__内容。

　　二．走近作者

　　李贺（790～816）：

字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。

李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被冤枉讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。

正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。

　　李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。

其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

　　三．解题

　　李凭：

唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

　　引：

一种古代诗歌体裁，篇幅较长。

音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　箜篌：

又名坎侯、空侯，是我国古代的弹拨乐器。

箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

　　四．鉴赏诗歌

　　㈠诵读全诗，划分层次

　　李凭箜篌引

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　1（1—4句）先声夺人，李凭出场

　　2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。

　　3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

　　㈡鉴赏、背诵

　　Ⅰ、赏析第一节：

（1—4句）先声夺人，李凭出场

　　⒈吴丝蜀桐张高秋

　　问：

开篇吴丝蜀桐写出了箜篌构造的精良，其意