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艺考影评分析方法影评一期
如何进行影片分析
一、电影基础知识
(一)、电影:
由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易•卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。
(二)、电影的本性:
1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;
2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;
3.作为意识形态载体的工具性。
(三)、对电影事业的要求:
1.体现个性力量的艺术创造性
2.适应时代与社会需要的思想性;
3.实现经济价值的功利性。
(四)、电影的两大风格类型:
1.纪实风格:
源于路易•卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2.戏剧风格:
源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。
(***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。
(五)、电影主要表现手段:
蒙太奇:
将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头:
指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响
(一)、电影对现实生活的影响:
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:
“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。
”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。
美国现在人均每年看6次电影。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革,使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段。
西方学者认为人类文化经历了三个阶段:
以语音为载体的口头语言文化,以文字为载体的书面语文文化,以音像为载体的影视文化。
(二)、电影评论的作用:
1、影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。
国外影评主要作用于票房价值,中国影评侧重于社会性,形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮,形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术,有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。
从写作学的要求看,影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。
许多人从影评起家,走上专业文化工作道路。
上海市为适应素质教育的要求,在97年高考语文中有一道小作文题,要求学生写影评,题目是《推荐一部影视剧》,15分,这一举措使学校掀起起电影热,97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。
国外文科大学一般都有电影课程。
今年,东南大学开展校园文化活动,要求大学生观看百部优秀影视片。
最近,北师大为大学生设立电影院,结合放映的影片请专家给学生讲评。
三.电影的视听语言
电影是视听结合的艺术。
电影首先是视,然后是听,这些视听通过剪辑构成一部完整的电影。
电影的影象包括镜头,画面构图,镜别,角度,运动,照明,色彩。
所谓画面构图,就是指画面人物,景物的安排与布局。
总的要求应该突出那些最富有视觉表现力的内容。
构图应遵守三个原则:
首先是美学原则。
主体不要居中、水平线不要上、下居中、一分为二地分割画面、色调、布光等不要一分为二地平分画面,主题不要过分孤单,人和物的断续线不应一字排开、应高低起伏、错落有致、人和物之间的距离不应均等,应有疏有密,水平线及景物线连天线,不应歪斜不稳,人不要正面出现,应与镜头形成一定角度,构图不应雷同抄袭。
再者是主题服务原则:
为了表现好主题,要努力设计最合适,最舒服,最具视觉美感的构图,有时要有意去破坏画面构图的美感。
,如果某个构图优美的画面,但它与整个影片的风格,主题不符,甚至妨碍了影片主题思想的表达,我们也要割爱。
最后是变化原则。
日本影片《地狱门》中有些段落,很自然的从绘画过度到影象,有力地表现出当时古代战争的历史背景和时代气氛及民族特色。
许多电影导演,都不否认他们从美术创作中得到的灵感和启示。
我国宋代画家张择端有部作品《清明上河图》,以视野广阔,构图精细而闻名于世。
著名的电影艺术家郑君里在影片《枯木逢春》的创作中,曾经借鉴长卷的表现技巧,成功地采用横移长镜头,既有力地控诉了“千村薛劳人遗失,万户萧疏鬼唱歌”的旧社会,有热情的赞扬了新中国。
影片《公民凯恩》的实践表明,具有景深的场面调度的一部分。
它可以采用不同景别的镜头容纳在同一画面中,并帮助观众确定视觉重点,因而具有多意性和心理冲击力。
电影镜头的景别,是按照影象在画面上的大小和范围。
电影镜头可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。
特写镜头是电影艺术最独特和最有效的艺术手段之一,它表现人物肩部以上的头像或影象局部及场景中细节。
特写不但能最大限度地突出表现对象,而且能将人物的思想感情具体化,因而具有深刻的心理和戏剧作用。
近景镜头表现的是人物上半身或物象的局部,一般用来表现人物的表情,暗示人物的内心活动,或渲染情绪气氛。
中景是表现人物膝盖以上部分或其他影象大半部的镜头,一般用来表现人物的手势神态,或展示人物之间的感情交流。
全景是指展示人物全身或景物全貌的镜头,又称是场景的住镜头,一般用来展示人物的形体动作,表现具体中的人与人,人与物之间的关系。
远景是指视野广阔的电影画面,一般用来表现人物志向,抒发人物情怀。
不同景别的镜头组接在一起,便能构成一个完整的叙事段落。
电影中所说的推、拉、摇、移升、降是电影镜头经常采用的运动方式。
从创作的目的,表现手段和银幕效果等方面来看,不同的运动方式会发挥不同的美学作用。
要在荧幕上表现各种视觉形象包括它们的空间位置、形状、颜色、物理性质、变化和运动,都离不开光,以光源为依据,可以把电影用光分为自然光和人工光两大类。
人工的照明方式和光线效果是多种多样的。
例如主光、辅光、顶光、脚光、侧光、逆光等,恰当地运用人工光可以增强造型艺术的感染力。
影片《末代皇帝》拍摄时许多照明方法及银幕效果,可以增强观众对电影用光的感性认识。
既然生活中充满了色彩,在电影的创作过程中色彩就作为重要的电影语言,色彩在电影的作用,不仅仅是更加逼近地再现现实,而且还表现在人物的造型,环境造型和加强戏剧效果,抒情叙事和象征的手段。
在《一个男人和一个女人》是叙述一个赛车运动员和一位电影女明星的恋情。
影片一优美的色彩创造了一种表现怀旧和感伤情绪的时髦样式。
为了表象不同的情绪,影片既运用了彩色片,又运用了黑白片。
电影的声音包括:
语言、音乐、音响。
语言专指人嘴里说出的话,音乐是电影中经过加工的要通过演奏,演唱才能形成的声音,音响是电影中除语言,音乐之外的所有声音的统称。
语言分为对白、独白,旁白。
语言在电影中配合影象,交代说明,推动叙事,表现人物的心境和情感,塑造人物的性格,表达作者的观点和作品的主题。
在各种艺术形式中,音乐最善于充分而深刻的抒发人物的内心感情,也最善于表现各种节奏,可以表现人物的身份,爱好和性格,还可以表露或抒发内心感受。
电影功能还在于,它能引起或代替人物的闪回。
在大家熟悉的影片《苔丝》中,就成功的发挥了这种音画关系。
长镜头和场面的调度。
所谓的长镜头,是指那种比较完整地、连续地表现一个场面或一个段落、延续时间较长的镜头;它可以通过运动摄影和场面调度,多层次、多角度、多景别而有连续不断地,表现一个完整的段落。
如果说蒙太奇侧重于通过镜头的分切组合使观众产生整体空间的联想。
那么,长镜头侧重真实的再现空间的原貌,注重整体效果,在英国影片《阿拉伯的劳伦斯》中许多表现沙场征战的场面都注重空间真实给我们身临其境的感觉。
电影的剪辑可分为声带剪辑和影象剪辑。
声带剪辑是将录制的声音素材进行筛选后按影片总体构思的要求,将这些声音按照一定顺序组接起来。
分为先期录音、同期录音、和后期录音。
影象剪辑是电影剪辑中主要的内容和重要部分。
电影的剪辑技巧是多种多样的,除了镜头与镜头之间的直接切换之外,光学技巧是基本的手段之一,常用的光学技巧有淡入,淡出,化入,化出,圈入,圈出。
这些手法一般都和影片内容和风格保持一致。
例如美国影片《骗术大全》,描绘的是美国30年代经济大萧条时期一些诈骗活动。
总之,电影是以镜头画面的形式进行描述和描写的,有以旁白、音响、音乐等与画面的结合,镜头与镜头的组接为基本特征。
我们习惯把电影的这个特点,称为电影语言。
电影艺术的创作过程,可以说是将无形的世界抽象化,具体化的过程,是用影象、声音、剪辑去表现生活中我们所看到的或经历过的想留而留不住的记忆,或着是对未来的向往但由于客观原因而作不到。
电影的产生迎合了这种大众化的心态,可以说电影的创作过程就是视听语言的灵活运用过程;是用视听语言描绘现实世界的过程。
四.分析一部电影的主题
电影的主题是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次:
1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号,也不是概念的堆砌,而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解,我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念,带有明显的个人主观色彩和风格样式,但不会是纯主观化的东西,一定是一种个人生活的感悟。
在我们分析、讨论影片主题的时候,往往为了更为深入地了解作品的主题,领会导演的创作意图,应该查阅影片相关的文字资料,必须做如下十个方面的准备工作:
(1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?
原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象?
作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?
(2)这部影片的导演曾经导演过什么作品?
他(她)一贯的创作风格是什么?
在这一部作品中,采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?
(3)这部影片属于哪一类型的风格样式?
同一类的影片思味都有哪些?
它们之间各有什么区别?
(4)描述一下,在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?
你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?
影片中哪一些东西令你激动的回味?
(5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
(6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发,你是怎样认识这部电影的?
或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
(7)在一个什么样的层面上,我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什么样的出发点?
(8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?
(9)影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什么?
影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西?
(10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什么不不的意见和看法?
你认为影片中最大的不足是什么?
这十个问题,基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是,我们观看了一部影片,就要思考我们所感受。
感悟到的东西。
要反复地、深入地分析这种理解和感受,解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚,分析就无法透彻。
五.几种常见电影结构方式:
必须明确的是,任何分类都是相对的,局限的——并非所有的,而且有些影片结构有着某种综合趋势。
1、单一因果线性结构:
以顺时序、单一线索行进为主;以好莱坞电影为代表的商业电影通常采用的结构方式,目的在于制造真实幻觉。
2、回环套层结构:
《罗生门》、《公民凯恩》、《英雄》。
3、交织对比结构:
电影中有对比关系的双重时空。
(1)回忆时空与现在时空的对比:
《云水谣》、《末代皇帝》、《美国往事》、《寻访健在的老红军》、《英国病人》。
(2)相同时空中两种不同情境的对比:
A、两条叙事线索齐头并进:
《东京审判》(略有主次关系的,如果主次关系过于明显就会成为单一因果线性结构)、《交换公寓》(几乎没有主次关系的)
B、“戏中戏”——《如果爱》、《法国中尉的女人》。
4、版块结构与团块结构:
《西施眼》、《罗拉快跑》、《20,30,40》,《姨妈的后现代生活》。
5、环形结构:
对谜底的最终揭示。
《第六感》《甜蜜蜜》、《毒太阳》、《一个陌生女人的来信》
6、碎片结构:
《疯狂的石头》、《11:
14》、《撞车》、《低俗小说》
7、意识流结构:
艺术电影中常见的结构方式——以王家卫的电影为例。
六.影片分析的要素
1、主题
正像其它艺术作品一样,影片的主题是电影作品中的灵魂和精华,也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后,力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解:
电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示,艺术作品的主题转化为形象时,是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题,往往是一句话可以讲清楚,一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的,是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的,不是表面的,而是深化的,多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次:
(1)影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号,也不是概念的堆砌,而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
(2)通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解,我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念,带有明显的个人主观色彩和风格样式,但不会是纯主观化的东西,一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题,我们要全面的理解,切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事,宣扬一种极有意义的思想,折射出丰富的思想内
涵,照耀和抚慰人们的心灵,从而提高和净化人们的精神境界。
●在我们分析、讨论影片主题的时候,往往为了更为深入地了解作品的主题,领会导演的创作意图,应该查阅影片相关的文字资料,必须做如下十个方面的准备工作:
1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?
原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象?
作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?
2)这部影片的导演曾经导演过什么作品?
他(她)一贯的创作风格是什么?
在这一部作品中,采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?
3)这部影片属于哪一类型的风格样式?
同一类的影片思味都有哪些?
它们之间各有什么区别?
4)描述一下,在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?
你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?
影片中哪一些东西令你激动的回味?
5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发,你是怎样认识这部电影的?
或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
7)在一个什么样的层面上,我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什么样的出发点?
8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?
9)影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什么?
影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西?
10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什么不不的意见和看法?
你认为影片中最大的不足是什么?
这十个问题,基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是,我们观看了一部影片,就要思考我们所感受。
感悟到的东西。
要反复地、深入地分析这种理解和感受,解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚,分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言,文章阅读、段落拉片。
同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
2、结构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中,大部分同学经常会忽略分析影片结构,甚至,根本不去关注。
其实,电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
(1)结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构,框架,就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要,运用各种手段、方法,将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体,达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程,我们认定的电影的结构分析应该包括:
(2)剧作结构分析:
剧作的分析主要是对电影的情节设置,情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明:
戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件,有机地、有目的地安排在一起,最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式,电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式:
A、情理之中,预料之中;
B、情理之外,预料之中;
C、情理之中,预料之外;
D、情理之外,预料之外。
但无论哪样的一种结局,都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道,都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影,在表面构成上,会更为随意,更为自然和偶然的,许许多多的事件被十分有机地,有意地排列在上起,往往在影片的最后形成上,无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。
2)整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构,往往有很大的随意性和变异性,重点表现在剧作的合情与合理的处理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,从大多数的影片的构成上分析,合情比
合理更为重要。
(3)情节结构分析:
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节,往往是顺序型的,线型的排列关系,现代电影的情节则更为复杂,更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节,在总体上构成影片的框架;电影的细节与元素构成影片的内容;电影情节的推动,一般不依靠外部的力量,而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排,往往是依据于人物的心理线索和发展。
以往的“戏剧式”电影叙事,对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中,对于叙事中的细节越来越重视,用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。
这种电影的特点是:
重视细节的强调,重视细节的重复,形成影片内在的结构,注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲,影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。
经分析发现,电影的叙事结构、剧作结构,可以是多种多样的。
但是,影片最终结构的选择与确定,一定是有
利于影片的主题,有利于人物的塑造,有利于风格的体现,有利于叙事的多样化。
3、人物
电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。
反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人格”。
同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为:
电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。
对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。
电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。
我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:
(1)分析人物在影片中担当的角色:
我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:
A:
影片中的人物一演员本身。
B:
影片中的人物一演员+人物。
C:
影片中的人物一一人物。
(2)分析影片中人物的表现方式:
电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式:
1)人物外形表现:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。
例如:
美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。
影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。
2)人物景别表现:
某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。
其目的是想充分地利用镜头的景别,着得对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如:
《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成,影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3)人物形体表现:
电影叙事和场景中人物的形体方式处理,大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为,人物的形体处理的方式和状态,不光是为了叙事,为了场景,更多的是为了人物形象的塑造,甚至是为推动影片的情节。
例如:
影片《我的父亲母亲》中,彩色回忆时空段落中,年轻的“母亲”,人物的形体永远是处在运动之中,处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中,年老的“母亲”,则恰恰是相反的处理,大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4)人物位置表现:
影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上,有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如:
影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。
影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式,使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。
其实,这都是一种影片叙事、手
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