00730中外音乐史试题.docx
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00730中外音乐史试题
00730中外音乐史
[判断题]
1、贺绿汀是我国新音乐运动的先驱者之一、中国音乐家协会名誉主席,音乐理论家,创作的《抗日军政大学校歌》等歌曲广为传唱。
参考答案:
错
[单项选择题]
2、()创作的《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作,乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。
这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲,得到了更广泛的流传。
A.韦伯
B.勃拉姆斯
C.瓦格纳
参考答案:
A
[填空题]
3歌剧《白毛女》艺术创作上有哪些特点?
它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响?
参考答案:
歌剧《白毛女》是由延安鲁迅文艺学院集体创作,于1945年4月在延安首次演出并获得成功。
在歌剧《白毛女》的创作中,作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致的刻画剧中人物形象,使人物形象性格化、戏剧化,特别是对剧中的三个主要角色:
杨白劳、喜儿、黄世仁,从人物的心理变化来给予了深刻的描绘,而不是简单的区分正面和反面角色。
其次,在创作中作曲家们广泛的吸取了民间音调,来作为主要人物的主导主题的音调基础,如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础的;杨白劳的主题音调是以山西民歌《捡麦根》为基础的。
尤其是在设计喜儿的唱段时,为了体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格需要,吸取了民间戏曲音乐的创作手法,使人物性格得到了多层次的展示。
如《北风吹》、《扎红头绳》等,是在民歌《小白菜》的基础上稍加变化,表现了喜儿天真活泼的性格和父女间深厚的情感;喜儿在杨白劳自杀后的唱段《哭爹》中,在原主题的基础上吸收了民间哭调散板拖腔的特点,表现了喜儿在受到这无情打击下极度悲痛的心情;接着在《刀杀我,斧砍我》及《我要活》的唱段中仍在原主题音乐基础上,吸收了秦腔悲调和散板的节奏特点,以及河北梆子的音调特点,表现了喜儿由悲到愤,由愤到恨的情感变化。
另外,《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品,在他的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验,如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用,音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理的较好。
《白毛女》出现之前,曾有许多音乐家去尝试歌剧创作,如30年代聂耳写的《扬子江暴风雨》,向隅等人写的《农村曲》,冼星海写的《军民进行曲》,40年代黄源洛写的《秋子》,阿夫夏洛穆夫写的《孟姜女》等。
这些作品都在不同程度上试图通过歌剧这种外来的艺术形式来反映我国的社会现实、人民生活及思想情感,同时也试图运用我国民间音调与西方音乐相结合,创作出符合我国人民欣赏习惯的中国式的歌剧作品。
歌剧《白毛女》正是较好地处理了这些问题,成为我国歌剧作品的典范。
它的出现标志着我国歌剧创作达到了一个新水平,因此,它被称之为“新歌剧”。
在它之后,延安产生了许多新歌剧作品,如罗宗贤等人创作的《刘胡兰》、梁寒光等人创作的《赤叶河》等,这些作品在创作方向上和艺术特点上都借鉴了《白毛女》的创作经验,但在艺术水平上却都没有超出《白毛女》。
另外,《白毛女》的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用,特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点,使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面。
后来的歌剧作品在吸收借鉴这些创作经验的基础上,亦不断发展前。
[填空题]
4聂耳歌曲创作的主要特征及历史意义。
参考答案:
特征:
1、在聂耳歌曲的音乐中,中国的无产阶级已经不再是一群消极的被压迫者,而是肩负着中国革命斗争从失败走向胜利和创造新社会的先锋。
2、聂耳在创作中很重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展,大胆的吸收了外国革命音乐的因素。
3、他善于概括当时人们群众在革命斗争中富于典型意义的呻吟、愤怒、呐喊等语调的特点,给予艺术的处理,从而形成具有独特个性的,也是这个时代所特有的坚强、有力、短促的旋律和节奏。
4、大胆的突破了传统、方整性的歌曲结构原则,创造性的探索了新的歌曲结构原则,以短小的动机或乐句作为基础,加以一贯发展的特征。
历史意义:
聂耳不仅在创作的方向和手法上市一位坚定的革命者,而且在艺术形象和艺术形式的创造上也是一位大胆的革新者。
虽然由于他生命短促所留下的作品数量不多,但这些作品大多数都是他在艺术道路上长期摸索、积累的结晶,具有他自己所特有的风格特色和它们各自的独特个性,聂耳通过自己的创作体现了我国革命音乐的正确方向,并且初步解决了音乐如何为无产阶级政治服务,如何与广大群众相结合,如何创造各被压迫阶级的典型形象,以及如何创造性继承传统,借鉴外国来发展中国的新的民族音乐等问题。
聂耳以自己的天才和努力,完成了他的历史使命——为我国“左翼音乐运动”的开展和为我国人民大众的革命音乐的成长,树立了一面光辉的旗帜。
[填空题]
5黄河大合唱》的结构、风格与历史地位。
参考答案:
《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作。
它创作于1939年,以诗人光未然所写的长诗《黄河吟》为歌词。
这部作品以黄河为背象,热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神,自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。
结构:
该曲由《序曲》(乐队)、《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、轮唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)、《怒吼吧!
黄河》(合唱)九个乐章组成,各乐章在内容、形象、主题、表演形似等方面既相对独立,又相互联系,整个套曲音乐的发展具有严密的内在统一性。
风格:
音乐吸收了民间劳动号子,民间对唱的音调和形式特点,又借鉴了西方近代多声部合唱技术,使音乐既有中国传统音乐风韵,又有新时代特征,还具有史诗性和交响性的特点。
历史地位:
这种大合唱形式具有民族风格,中国气派和时代特征,对后来中国大型合唱创作产生了深远影响,因此,它是中国近代音乐史上里程碑式的杰作。
[填空题]
6简述中国二十世纪上半叶城市小调的发展。
参考答案:
1)辛亥革命以来我国广大城乡曾涌现不少及时反映现实生活的新的城市小调或小调性的填词歌曲,当时也称之为“时调小曲”,如《坚持到底》、《孟姜女》等。
这些作品的大多数思想性和艺术性都不高,但他们都是真实的反映部分城市群众对当时社会生活、政治斗争的看法,以及革命斗争对社会各阶层的影响。
2)这些新民歌和城市小曲虽然在内容上与其原来的民歌有了明显的变化,但它们在曲调方面是同出一宗的,一个曲调常会被填上不同的歌词,但在流传过程中,由于歌词不同,特别是方言声韵的不同,曲调也会产生变化。
同时在他们流传的过程中,也给予各地的戏曲,说唱和民族器乐的发展以深刻的影响。
3)还出现了少数完全是新编的小调歌曲,如北京老音乐教师以古代女英雄花木兰代父从军的诗篇写了一首小调性的歌曲《木兰辞》;在“五卅”时期,杨荫浏又将在“五四”前后以元朝诗人撒都剌所作的《金陵怀古》填词的一首古曲,改填以宋代民族英雄岳飞的词《满江红》。
;民歌(包括小调在内)对这一时期的新的专业音乐创作,尤其对群众性通俗音乐(如工农歌曲、歌舞音乐、电影音乐等)的影响也比其他民间音乐品种的影响更为直接。
4)许多新音乐工作者也积极投入了有关民歌改编曲的创作。
在当时的群众歌咏活动中,许多音乐工作者还曾大量利用民歌音调或形式作为素材进行具有中国民族特色的革命歌曲的创作,如聂耳的《塞外村女》等。
[填空题]
7萧友梅一生对中国音乐的发展做出了哪些贡献?
参考答案:
1、生平:
萧友梅(1884~1940)早年去日本学习教育和钢琴,并加入同盟会,1913年赴德留学,学习作曲理论及教育,1922年经他提议,北京大学音乐研究会正式改建为“北京大学附设音乐传习所”,1927年秋在上海正式成立了我国第一所正规的高等专业音乐教育机构“国立音乐学院”。
1929年改名为“上海国立音乐专科学校”。
2、贡献:
1)音乐教育方面,是我国专业音乐教育的先驱。
参与组建北京三所早期音乐教育机构(北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校),关心中小学教育发展,编写教材和作品;20世纪30年代以后,致力于上海国立音乐专科学校的建立,在国立音专确立了较为完整、合理的教学体系及课程设置。
网罗中外优秀音乐家任教,使国立音专成为当时有相当规模和水平准的中国最高音乐学府;在教学上贯彻蔡元培“兼收并蓄”的方针。
2)音乐创作方面(特别是学校歌曲创作)是他最主要的领域。
创作了很多具有教育意义的作品,分别收在三本教材性的曲集中,即《今乐初集》、《新歌初集》、《新学制唱歌教材书》;创作了一些提供给一般群众演唱的歌曲,如《卿云歌》、《华夏歌》等;器乐作品《D大调弦乐四重奏》、钢琴曲《哀悼进行曲》、管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》,这是我国第一首按照西方模式所写的管弦乐曲。
[填空题]
8为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟?
参考答案:
宋元时期,随着艺术商品化的出现,说唱音乐得以继续发展。
首先,在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术,到宋元已能在城乡的各个角落进行表演,比如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆、歌馆等处是表演说唱的重要场所。
其次,这种音乐形式变得越来越普及,从城镇到乡村、从官府到宫廷、从普通市民到文人士大夫,说唱艺术普遍受到人们的喜爱。
为了适应各个阶层的不同需要,许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来,这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。
主要的几种形式是:
鼓子词
是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式,由于用鼓来伴奏而得名。
往往加上管弦伴奏,由三人以上配合表演。
其音乐特点是反复使用同一曲牌。
其形式有两种:
二为有说有唱、说唱相间,音乐部分不断重复同一曲牌。
如北宋赵德磷《元微之崔莺莺商调蝶恋花》,共十章,另有序和尾。
每段先有说白,后唱《蝶恋花》曲牌。
二为只唱不说,以同一曲牌歌唱多段曲词。
如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》,共12首,各首分别叙述其中某一个月的景色。
诸宫调
这种说唱形式是由北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三传创立的,是一种新的大型说唱形式,把我国说唱艺术推进到了新的水平。
诸宫调名称的由来,是因其使用了多种宫调,它是一种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的体裁,曲调丰富,适于表现情节较为复杂的故事内容。
音乐由多套曲牌组成,每套曲牌使用一个宫调,不同的套曲其宫调也各不相同。
这种多套曲、多宫调的运用,不仅造成音乐色彩上的对比,还大大地增强了音乐的感染力。
宋代诸宫调的主要伴奏乐器有:
鼓、拍板、笛。
金元时期诸宫调依然很流行,其伴奏乐器是:
锣、拍板、笛等。
诸宫调之所以有强大的生命力,主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐。
但大部分诸宫调在流传过程中已佚失,现今所能见到的有《刘智远诸宫调》(金人所作,原书佚失,现存有歌词残本)、《西厢记诸宫调》(是目前保存最为完整的作品,全部的文字和三分之一的乐谱现存于《九宫大成南北词宫谱》中)、《天宝遗事诸宫调》(元王伯成作,原书佚失,部分歌词残存在明代戏曲选本《雍熙乐府》等书中)。
《西厢记诸宫调》是由金章宗时期(公元1190~1208)的董解元创作,故又称《董解元西厢记》,简称《董西厢》。
其内容根据唐代元稹《莺莺传》改编。
全本运用了14个宫调,151个基本曲牌,连变体在内共计444个。
这种长篇说唱音乐的出现,标志着我国说唱音乐已达到高度成熟。
陶真
是在农村流行的一种说唱形式。
大约起源于北宋,盛行于金元。
它的题材和歌词较为通俗,多为七字句。
宋代,“路岐人”是陶真的主要表演者。
陶真的伴奏乐器主要是琵琶。
货郎儿
是民间流行的又一说唱形式,同时也是一种职业名称。
宋元时期城乡间流动叫卖杂物的小商贩,常摇串鼓招揽顾客,他们的叫卖声逐渐发展成为民间曲牌(最初的歌曲形式),其曲牌亦称[货郎儿]或[货郎太平歌]。
它是当时城乡商业经济高度发展的产物。
[货郎儿]在发展过程中,经过货郎儿们的加工,艺术性越来越高,其较高级的形式是(转调货郎儿),它以说唱长篇故事见长。
就是将[货郎儿]曲牌的乐句,前后分成两个部分,在其间插入了另一个或另几个曲牌。
“转调”是指本曲中间夹用别的曲调。
[转调货郎儿]这种音乐结构形式,一方面借[货郎儿]的前后呼应保持了音乐结构上的统一性,另一方面又可以在中间任意穿插曲牌,开拓了音乐变化上的极大可能性。
符合音乐的逻辑发展,增强音乐的表现力。
[转调货郎儿)还可以联套使用,比如[九转货郎儿]是一个[货郎儿]本调和八个在[货郎儿]曲牌中间插入其它曲牌的[转调货郎儿]联成的套曲形式。
[货郎儿]的表演通常是由演唱者一手摇动串鼓,一手打板演唱。
普遍受到下层人民的欢迎。
宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式,无论是在演出场所、流传范围的扩大上,还是从各种体裁形式的多样性上,它所达到的深度和广度是前代无法企及的。
同时它又对宋元时期的戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。
[填空题]
9威尔第的歌剧创作是如何体现意大利精神的?
参考答案:
威尔第(1813~1901)生于意大利北部巴塞托附近的隆高勒,父亲是贫穷的小客栈主。
他最初跟当地管风琴手学习音乐。
考米兰音乐学院未被录取,从斯卡拉歌剧院艺术指导拉维尼亚私人学习。
从1836年第一部歌剧《罗彻斯特》到1893年《法尔斯塔夫》的完成,经历了57年的漫长艺术生涯。
早期的歌剧《纳布科》等,内容含有意大利为摆脱奥地利统治而斗争的隐喻,使他的音乐成为民族精神的象征。
50年代的几部歌剧使他获得了世界声誉。
1860年意大利独立战争后,曾被选为国会议员。
80高龄的晚年仍保持着惊人的创造力。
威尔第以一生的勤奋创作,使意大利歌剧这种传统体裁形式,在欧洲音乐艺术快速发展的浪漫主义时代,不仅保持着民族的本色,而且焕发出勃勃的生机。
威尔第早期的歌剧《纳布科》、《十字军中的伦巴第人》等作品中,以历史题材鼓舞了意大利人民争取民族解放的斗争,其中的一些合唱成为革命时期广泛传唱的爱目歌曲。
《路易丝·米勒》(1849)和50年代初期创作的三部名作《利哥莱托》(又名《弄臣》)、《游吟诗人》和《茶花女》,标志着他歌剧创作的成熟定型,也表现出他的歌剧题材从早期的历史英雄,向更广范围拓展。
他从莎士比亚、席勒、雨果、小仲马的戏剧文学名著中选取题材,吸取戏剧力量,他面向一些具有典型意义的人性主题,对人物的性格和心理进行了较深刻的刻画。
威尔第中期创作吸收了法国大歌剧的成分,这时期的作品具有更加宏大的规模,更为整体性的戏剧观念,《假面舞会》、《命运的力量》和《唐·卡洛斯》中的种种探索,在《阿伊达》中最终得以实现。
他晚期的《奥赛罗》达到歌剧创作炉火纯青的境地,此作品是300年来意大利悲剧性歌剧的总结,而《法尔斯塔夫》成为意大利著名喜歌剧之一。
威尔第坚持把歌剧作为一种人性的戏剧观念,在作品构思时,他首先重视的是以戏剧情节深刻地表现人物的性格和强烈的热情。
他的大多数歌剧依然遵循意大利传统的分曲式结构的写法,逐渐克服分曲割裂戏剧发展的弱点,探索更富有戏剧性地将分曲连贯起来的音乐方法。
他是一位真正的意大利音乐家,以简洁、质朴的独唱旋律作为歌剧的主要表现手段,重唱与合唱成为歌剧戏剧表现的辅助手段。
他提高了管弦乐队在歌剧中的作用,使乐队简洁而有效地积极参与剧情发展。
威尔第的歌剧创作始终保持着率直、高尚和热烈的艺术个性气质,他提高了意大利歌剧的戏剧表现能力,他的许多成功剧目大大丰富了19世纪意大利歌剧舞台。
[填空题]
10通过作品《第三交响曲“英雄”》论述贝多芬的音乐有那些与海顿、莫扎特不同的特点,体现在哪些方面?
参考答案:
1)简介《第三交响曲“英雄”》
2)音乐脱离了以往的装饰性和娱乐性,具有更为深刻的社会性和思想性
3)作品的内容和情感比以前博大丰富的多。
主要表现在:
他极大的扩展了交响乐的思想内容,使之成为直接反映社会变革的体裁;钢琴的表现幅度也大大增强。
内容的扩展导致表现手法的创新:
他突破了传统的曲式布局,动机性的主题运用和动力型的乐思发展,是音乐具有非凡的气势和力量;建立在功能基础上的离调变音体系,成为贝多芬的和声风格特征;灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。
此外,对位法的运用,乐队音响的组合,钢琴音乐的写作,都有鲜明的特点。
[填空题]
11为什么亨德尔的歌剧写作受到挫折,它的歌剧有什么特点?
并且简介他的清唱剧创作的特点,简介《弥赛亚》。
参考答案:
由于经历了此产阶级革命的英国市民,厌倦了皇家崇尚外国艺术的风气,国内《乞丐歌剧》的上演也冲击了正歌剧的市场。
人民需要具有民族风格和时代性的音乐形式。
亨德尔的歌剧延续了意大利的正歌剧的传统,结构遵循叙述情节的宣叙调与抒发感情的咏叹调相交替的格式。
咏叹调的类型极为丰富,从华丽的花腔到悲凄的歌唱,从雄浑有力,富有英雄气概到节奏生动的舞蹈性歌曲应有尽有。
为增强音乐戏剧性,常采用带伴奏的宣叙调。
亨德尔十分重视管弦乐在歌剧中的作用,有战争场景、田园场景、奇幻场景的描绘音乐。
他还擅长于戏剧场面的组织,在场面变化的同时伴以种种调性的变化,造成音乐的交替效果。
亨德尔的清唱剧主要取材于信封新教的英国群众所尊崇的圣经,配上庄严强劲、气势雄浑的领唱、合唱,富于清唱剧以前所未有的英雄性和史诗性。
其作品具有生气盎然的情绪,清晰明快的音乐风格。
作于40年代的《弥赛亚》是一部非戏剧性的清唱剧,全局的三个部分讲述耶稣诞生的预演和实现,受难,复活。
歌词来源于《旧约.圣经》,用一种间接的,象征的方式叙述。
宣叙调只起引入咏叹调或合唱的作用。
咏叹调则极其丰富独创。
他自由的运用返始咏叹调,在情绪抒发有较强要求是,为旋律添加大量炫技性脱腔。
合唱音乐简朴浑厚,常以复调与主调织体交替出现,从模仿复调开始,逐渐专成和声坚实有力的段落。
《弥赛亚》中对于独唱与合唱结合,独唱与合唱与管弦乐队结合的处理,显示出亨德尔高超的技巧和天才的创造力。
《弥赛亚》是亨德尔清唱剧创作高潮时期的代表。
亨德而重要的器乐作品:
《E大调变奏曲》(和谐的铁匠)、《水上音乐》、《皇家烟火音乐》
[填空题]
12在巴洛克歌剧发展的不同阶段和流派中,对文本与音乐之间的关系的处理有何不同。
参考答案:
最早的歌剧产生于意大利的佛罗伦萨,在当时的歌剧发展中文本与音乐的关系处理主要来源于对古希腊音乐的研究和理解。
古希腊音乐是模仿语言音调或节奏的,它寻求声音在不同情感状态下的表现。
旋律是表现诗歌内容的载体。
歌剧在蒙特威尔第的手中得到了充分的发展,在他的歌剧中对文本与音乐的关系的论述来源于他对柏拉图音乐思想的理解。
柏拉图认为音乐中歌词是最重要的,其次才是音响和节奏。
同时他和其他古希腊哲学家一样认为音乐具有打动情感和陶冶人格的特性。
因此在蒙特委尔第的歌剧中追求在作品中清晰而准确的表达歌词和歌词中的情感。
寻求文本与音乐之间的平衡关系。
17世纪在罗马歌剧中,关于文本与音乐之间的关系较以前有了较大变化,人们开始更加注重歌剧的音乐,而不是戏剧,同时也更加注重壮观场面给人们带来的愉悦。
以神话故事为主的歌剧体裁也有了较大的扩展和改变。
在威尼斯歌剧的发展中也体现了这样的倾向,特别在切斯蒂的歌剧创作中,音乐成为歌剧的首要因素,戏剧则成为音乐的复述。
在音乐方面注重独唱,宣叙调与咏叹调明确分开,介于两者之间还有咏絮掉。
这种歌剧音乐的形式在其后的有了充分的发展,影响了西方歌剧的发展。
在法国歌剧的发展中特别在吕利的歌剧中,认为唱词是最重要的,必须以准确的音调为之谱曲。
在整个的巴洛克时期,在不同的时间和不同的流派中,对歌剧中文本与音乐的关系有着不同的观点和论述,但这种探讨共同构成了对歌剧音乐与文本关系的有效促进。
最终使歌剧艺术在音乐与文本之间找到了最佳的契合点。
推动了歌剧艺术的发展。
[填空题]
13艺复兴精神与中世纪思想的重要区别是什么,其影响表现在音乐的那些方面?
参考答案:
中世纪在思想方面宗教意识占据主导地位,封建教会统治着思想和文化的一切领域,经院哲学、禁欲主义和神学式中世纪思想的主要组成部分。
而文艺复兴时代的新思想是人的智慧和对生活的热爱,人文主义是文艺复兴的光辉旗帜。
并以恢复古希腊综合性的完美艺术,真实生动的表现人的形象、生活、情感 作为其人文主义的艺术理想。
在音乐方面的影响包括以下几个方面:
(1)歌剧的诞生,这是文艺复兴运动在音乐方面最伟大的成就。
其人文主义的艺术理想的实践直接促成了歌剧的形成。
(2)在调式、节奏、对位法方面有了进一步的创新与发展,音乐中开始运用音阶中的所有的半音,使旋律得以接近歌词的语调和表达歌词蕴含的形象及感情。
主调音乐发展,和声的纵向结构以三和弦与六和弦为主,底音开始具有和声功能作用。
(3)在音乐题材方面,世俗体裁的音乐得到发展,宗教音乐中的民族因素和世俗因素大大加强。
(4)音乐世俗化的发展,是专业的音乐家和业余的音乐爱好者大大增加,音乐的交流加强,促成了音乐出版业的发展,同时由于音乐出版业的发展又加速了新作品和新创作技法的传播,促进了各地区合格民族之间音乐风格的交流,培育出多种具有民族特色的世俗复调音乐和器乐音乐的新品种。
记谱法方面也有了改进,出现了小节线,并开始采用总谱写作。
(5)器乐音乐发展迅速,为适用音乐表现的需要,新的音色乐器产生,出现了专门的器乐音乐体裁。
[填空题]
14早期复调音乐的形成与发展。
参考答案:
西方早期复调音乐的形成,同西方宗教的发展有着密切的关系,在宗教中对于音乐的执着,是导致西方复调音乐独特发展的重要根源,最初复调音乐的形成,源于对宗教圣咏的修饰,或对圣咏的具有空间想象力的扩展,多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义,一个以旋律线条的纵向结合给音乐带来了一系列具有积极意义的后果:
他促成了声部协和的对位准则的确立,推动了节奏和记谱理论的发展,唤醒了理性的作曲意识。
12世纪以后,单声音乐的附加段和记叙咏逐渐走向衰落,多生音乐所蕴含的巨大价值和潜力却越来越显露,人们的注意力和快被复调音乐的新的思维、技术和审美特征所吸引。
复调音乐形成并发展起来。
西方有记载的最早的复调音乐是产生于公元九世纪的奥尔加农,大约十二世纪出现了一种华丽奥尔加农,是奥尔加农声部在声部交错或超越的基础上有了进一步的发展,从原来的下方声部转向上方声部,并表现出流动和富于变化的装饰性。
到十三世纪初伴随着节奏模式的运用,为复调音乐带了新的发展,一种与华丽奥尔加农迥然不同的性的复调音乐形式迪斯康特产生了,迪斯康特是音对音的织体形态,运用节奏模式,乐曲整体上显示出分句的结构特征,这与华丽奥尔加农松散的结构有很大不同。
12、13世纪巴黎圣母院乐派音乐创作对复调音乐的发展具有重要意义,圣母院乐派最重要的贡献是对复调节奏在记谱和写作方面的创新,节奏模式在这里得到了广泛和更丰富的运用。
复调的“康都克特”形式的出现,是一个很大的创新,它突破了在多声部中必须有一个声部使用格利高里圣咏这样一种限制,几个声部完全由作者自由写作,这位复调音乐的发展赢得了更大的空间。
十三世纪后期盛行的经文歌,是圣咏与俗乐的结合,也是复调音乐世俗化的一个重要体现,经文歌德出现进一步促进了理性作曲意识的发展,13、14世纪它成为复调音乐新技术的试验地。
十四世纪以法国和意大利为代表的新艺术运动,将复调音乐的发展推上了一个新的高度,世俗性的复调音乐作品大量产生,极大推动了复调音乐的发展,成为复调音乐发展的一个高峰。
复调音乐的发展产生了两个重要的音乐后果,一是多声部音乐终止式形成,三度、六度被接受为协和音程,他们具有解决意味的反向进行到五度、八度,这是13~15世纪具有典型特征的终止式,另一个后果就是记谱法的发展,复调带了节奏的复杂化,对节奏记谱提出了新的要求,促使:
“有量记谱法”等新的记谱法的产生发展。
[填空题]
15概述20世纪上半叶最重要的三个音乐流派。
参考答案:
最重要的三个音乐流派是表现主义、新古典主义、民族主义。
⑴表现主义是在第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。
它最先出现在绘画、文学等领域,然
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