看话痨片中对话场景的拍法.docx

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看话痨片中对话场景的拍法

所谓话痨片，就是用对话撑起了绝大多数戏。

这里不讨论这种方式的好坏，只随便侃侃对话是怎么拍的。

对话要拍得好，是非常困难的事，有很多的难题，比如台词的处理、场面的设度、演员的分寸等等，但好的导演，总是能让看似平淡的对话神采十足，用发哥的话说就是：

霸气外露。

（下句是“找死”）

《让子弹飞》当然也是个典型的话痨片，近一两年有几部话痨片是拍得不错的，略举一二吧。

先说下面这两部，不知道有没兴致再截图，另外，不说演技，只说镜头：

伍迪老儿，毫无疑问，是当今话痨片的大拿。

他的拿手好戏之一，就是让人物对着镜头大放厥词。

我觉得这种方式一是解放了表达空间（直接与观众对话）；二个：

自然就是资产阶级自由化的体现；三是最关键的一点：

好玩。

小老头拍了这么多年电影，很多时候已经不在意玩法了，或者是玩到烂了，所以就随意吧。

他电影里的对话场面，往往都看似漫不经心，其实是老谋深算。

比如这一段对话，一开始就是个将近两分钟的段落镜头，跟随俩个人的动作从客厅到厨房。

老头不怎么爱动，女人四处乱动，明显一个生气勃勃一个死气沉沉嘛。

然后镜头切到老头走到客厅，这里的镜头变成了标准的正反打。

用回了最传统的方式，对话内容也进行到下一层。

说着说着，两个人又坐到了沙发上，这段对话又是一个固定镜头拍下来。

一个是因为谈话内容变得亲切，另一个，也是谈话再进入到一个阶段。

再一个，导演也懒得动了，动它干嘛。

这几个镜头看下来，基本上观众是体会不到导演的痕迹的，基本就跟着对话内容走了。

但导演是用了三种方式来拍这一场对话。

他这样拍出来，你要来点分析或欣赏一下镜头，也是有东西可嚼。

反正就是拍得舒服，看得也舒服，你爱看舒服，你不爱看也舒服。

整部电影就是这个调调。

无所谓，随意随性，这也是小老头电影的魅力，千万别把自己累着。

下面再侃两句《无耳止水日比疋虫》，这也是近两年来最被推崇的话痨片了吧，不提不专业啊。

昆汀的对话场面跟大多数传统导演一样，比较“老实”。

当然也只是看上去老实，实则大不老实，心眼坏啦坏啦的。

手法传统点没关系，关键看怎么运用。

说大家都比较印象深刻的第一场对话戏吧。

要是有同学不知道什么是“三镜头”，上面就是比较典型的代表之一。

就三个镜头嘛。

要注意的是，昆汀怎么把对话的场面调度跟剧情发展紧密结合起来。

一开始，主宾二人相敬如宾，彬彬有礼，兵不厌诈，宾至如归……

但随着情节逐步深入，纳粹问到关键问题时……

这时候镜头展现了地板底下的另一世界，于是整个对话层面多了一层叙述含义。

躲藏者能否被抓出来？

自然的，对话进入了关键的第二阶段……

于是，随着镜头移动，空间一跳，来到了相反的角度，这时候双方开始勾心斗角。

这当然又是一套“三镜头”，只是角度完全不同，因为对话进入了新的阶段嘛。

前面的三镜头的“正反打”是带着对方的，但这一次是两个人的反应硬切，单个画面只有一个人，对立的情绪很明显。

随着对话的深入，纳粹慢慢占到了上风，然后……

此镜头看似平淡，实有三重冲击：

1、又是一个跳轴，纳粹老儿又来到了画面左边

2、Y还拿出来一个大烟斗，压制小烟斗。

3、纳粹在前景，整个人大了；农民在后景，整个人缩小了，脑袋上还有楼梯压着，人也缩到阴影里，那叫一个惨。

纳粹完全掌握了局势，就等最后一击了……

于是，最后一招：

正反打，最大景别的特写，两人直接地对决。

在纳粹的逼视下，农民伯伯都哭了……胜负已分。

这就是拍得好的对话，有理有据有节奏。

就像一场战斗。

说两部最新的话痨片吧，一部是奥斯卡大热，一部是票房大热。

这两部影片的对话速度都很快，基本都是用最简单的办法，谁说话给谁镜头。

但一部剪得从容，一部剪得上火，两种不同风格，好坏就见仁见智。

《社交网络》的话痨特点在影片画面还没出现的时候就彰显无遗，都唠叨半天了才出第一个镜头。

一上来就是一个主镜头，然后不用想就是正反打。

接下来果然是一连串的正反打，机位、景别是很固定的。

刚开始这妞还盲目乐观……有她哭的时候。

聊天内容是由两三条线，慢慢汇集到一条线上——“终极俱乐部”。

等到话题转到“哪个俱乐部最容易加”时，导演给了大特写，强调出这个话题的重要性。

特写当然不是白给的，这是整个话题的转折点，也是天才此次泡妞失败的转折点。

注意天才听到这个问题后，有不到一秒钟（其实也就三帧左右的时间，就是八分之一秒），眉头皱了一下。

这是表演的重点。

这种表情转瞬间即逝，但仔细的观众不会错过。

这就是固定机位三镜头法的最大作用，让观众全神贯注于人物的说话表情与说话内容。

于是整个对话基调在这次皱眉之后，从和风细雨转向了狂风暴雨。

在制造出矛盾点后，镜头不用浓墨重彩了，马上回到了上一层景别，开始两个人的争吵。

准备下一个爆点。

看这妞的表情——知道男人没一个好东西了吧？

最后，果然是一个大特写，这是对话中的重音，导演这样使用当然是别有居心——这妞说出了本片的重要台词：

因为你是个混蛋！

于是围绕着自己倒底是不是混蛋、怎样变成一个混蛋，天才主人公纠结了整整两个小时片长。

当然，最后还是交待了一个主机位，两个人的位置空了一个，前后对应。

这一段对话是影片第一场戏，对交待人物、铺垫动机起到极为重要的作用。

而导演采用这种这毫不起眼的方式，一方面是让观众尽量的听清、看清人物语言与表情，另一方面，也非常有效、仔细地调用着镜头。

中、近、特、近、中，简单而严谨，没有任何多余的地方。

这也是一种功力。

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那接下来，就要说说《让子弹飞》了。

姜文采用了《鬼子来了》前段的对话拍法，当然在摄影上没那么风格化。

这片的对话方式基本上就是一种，就是谁说话就给谁近景或特写，但比较特别的一点就是“快”。

一个是语言简短有力，一句话说不了几秒就切对方说话，要不就切反应镜头。

所以很多镜头也就一秒钟，整场对话下来就像吃豆子，嘎嘣脆。

所以最考验的还是演员的表演能力以及对话的搞笑能力，这两点也正是本片的优点。

尤其是葛优同志，其脸部肌肉之灵活之娇俏，震耳欲聋。

至于影片中段的核心对话大戏“鸿门宴”，也是大致如此，基本都是胸部以上的景别，一水儿对着大脸拍。

整个圆环轨道，整三台机器，绕着三个人拍，三角关系对剪。

可剪出来的效果并没有大弧线运动，基本上都是聚焦在三人半身，动静很小，也许是怕穿帮。

这种拍法不算特别，在昆汀《落水狗》里一开始就是，而且那个弧线运动大得多；再往前数，小老头《汉娜姐妹》那场转圈吃饭戏也拍得很好；再再往前数，我想不起来了……反正从拍摄和剪辑看这场“鸿门宴”，虽然在景别上制造了递进关系，但稍嫌罗嗦。

但它的优点是：

故事设计上它突出了两个“支线”：

一个是三人自杀小组，一个是露背暴乳装，这两个卖点——一血腥一色情，倒是给台上的阴谋加了点层次。

再加上三位老鸟的演出，台词的趣味，让这场戏有声有色，起到了支持情节核心的作用。