风景写生总结.docx

风景写生总结.docx

《风景写生总结.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《风景写生总结.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

风景写生总结

风景写生总结

1.风景写生实习报告,急求感谢

水粉写生实习报告

时间：

2009年9月1日至2009年9月4日

地点：

长春南湖公园

实习目的：

以颜色写生为主，加强本人的表现力量，构成良好的颜色感觉，培育对自然风景和环境的观看力及感受力。

过程及感想：

2009年8月31日，也就是我们开学的第一天，我们艺术一班和二班两班开头了我们的风景写生实习，我们去的地点是长春南湖公园。

由于是我们刚开学，老师没能提前告知同学们先画什么，所以同学们的画画工具都没预备齐全。

第一天老师告知我们接下来将进行为期两周的风景写生实习，第一周画水粉，其次周画水彩，今日就先预备好画画所需的工具，然后在画室临摹，练一练手，找找画画的感觉。

明天开头去南湖写生，最终几天再去。

但不幸的是在我们写生的第一周结束的时候就由于学校里面消失了甲流病例，学校实行了封校管理，我们便圆满的结束了我们的写生实习方案。

因而我们只去了南湖。

很想在学校恢复正常了还可以把我们的其次周写生实习补回来。

从空中俯瞰南湖公园，可以清晰地看到它的全貌，形似哑铃状，东西窄，南北长，水域面积96公顷，与北京颐和园水域面积相像。

南湖公园是长春市区内面积最大的公园。

位于长春市内，总面积222万多平方米。

水面面积达92万平方米，湖水清亮，岸柳低垂、曲桥亭榭，胜似江南。

我们在石拱桥四周集合的，老师告知了我们一些写生要留意的事项，然后大家就在石拱桥四周的地方画开了。

每天的上午南湖写生，下午在画室进行临摹练习。

在石拱桥四周画了两天，后两天又在风景秀丽的白桦林进行练习。

南湖很美，风景秀丽，微风和煦，很适合画画，它给了我们许多的创作灵感，大家在一笔一画的过程中发觉本人的优缺点，一点一点的提高和完善本人，在这四天里我们学到了在课堂上学不到的东西。

当然在我们画画的过程中不免有许多奇怪   的过路人凑过，偶然还有人说两句，“他们是来写生的，在这画画不错”。

刚开头我还很不拘束，画画也很猥琐，不敢下笔，可怕别人会称赞本人，可是当老师说画画要大胆，不要怕，要敢于尝试，才能画好。

于是我试着遗忘旁边的路人，渐渐的大胆的画起来，效果真的不错，到最终即便旁边有路人过来给我说话我也可以挥笔自若了。

通过这次的写生，我收获还挺多的。

首先在画画前的选景是件挺关键的事。

不能选择太简洁的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西；也不能选择太难太简单的景，由于究竟我现在的画画水平还很有限，画一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这两头的绿色还是又分许多种的，要精确     的推断出这景中有哪几种绿色，然后还要精确     的调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同中景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至多我现在还是不行的。

老师说白桦林是很美丽的地方，几乎长春各高校写生的都会选择来这里，惋惜由于封校的缘由我们在这只待了两天，面对着挺立的白桦树，开头还真有些无从下笔，但看完老师做的范画，我遭到了很大的启发，老师的教导让我感觉到白桦林其实也不难画，对于我们学风景画的人来说，先由远及近的画是很有必要的，由于这样画可以很好的把握空间。

使画面富有层次感。

在这短短的四天内，同学们相互学习，相互关心，我们学会了用笔技法和颜色的表现与水分的掌握。

我们都明显的感觉到进步，对于近景也能顺当的把握了，近景和细节也可以很好的去表现。

颜色方面我们更大胆了，更有了本人的想法。

在南湖漂亮的熏陶下，我们对艺术，对生活都有了些与以前不同的看法。

对于美的审核，比以前会更多更深一层的去观赏去思索。

2.静物写生心得

静物写生，对形体质感的表白现，次要靠笔触、线条和色调的对比变化。

例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、匀称的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于匀称，色调中要有较鲜亮和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳动感，以表现其闪光的特点，但在跳动之中，笔触和色调的过渡要严厉，以表其光滑松软的特点.学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描外型力量。

但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

2.静物组合的准绳

（1）体现生活气味，合乎情理。

这是首要的一点，富有生活气味便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味.因而，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

（2）有中心、有变化、有对比。

摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的次要位置，在构思和色调上起打算作用。

选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。

搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应当考虑它们在大小、凹凸、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于芜杂，这样才能获得既有中心次序，又有对比变化的抱负效果。

3：

静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较抱负的组合关系，画出较抱负的构图，就要熟悉别构图形式美的一般规律。

静物写生抽象比较丰富，是培育构图力量和熟悉构图形式美的良好机会.应引起注重。

一般说来，较好的构图必定符合美的规律，其优点如下：

1：

集中而不单调；2：

稳定而不呆板；3：

饱满而不滞塞；4：

活泼而不散乱；5：

有主有次；6：

有远有近；7：

疏密相间；黑白有致；8：

考虑动势；9：

不分割画面。

以上各点除“考虑动势'外，都是比较简单理解的。

静物是处于静止形态的，但由于视觉心理的作用，在某种状况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力气感等，从而影响构图的形式美。

如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；假如壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；假如将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。

一个圆罐和一个苹果.假如单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势.一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，假如沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会愈加剧烈，构成一边倒的动势形式；假如在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。

在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势.衬布呈垂直状，动势最为稳定；假如是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会构成某种动势并带有方向性.假如这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；假如相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡.以上所述只是构图的最基本的准绳，在实践中应敏捷运用。

可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。

所以，应学会组织静物，从而画出较抱负的作品4：

静物质感的表现技法

1.确立构图

推敲构图的支配，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避开散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要悄悄画出），要求物体的外形、比例、结构关系

精确     。

再画出各个明暗层次（高光、亮部、两头色、暗部，投影以及明暗交接线）的外形位置。

3.逐渐深化塑造

通过对形体明暗的描绘（从全体到局部，从大到小）逐渐深化塑造对象的体积感。

对文要的、关键性的

细节要细心刻划。

4.调整完成

深化刻划时难免忽视全体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整（次要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

3.谁有山水写生的心得

山水画写生观照体悟妙对神遇--山水画写生教学散论说起"写生"，现在美术院校的同学一点也不生疏，那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经受，谁都有过。

但实际上，这一般是西画的写生方法。

而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，。

"（元·黄公望《写山水诀》）。

中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深化观照和微小体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。

为达此目的，光是"模写"是远远不够的。

遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。

观照与体悟的功夫是必需到家的，只要这样，才有可能神遇而迹化。

中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无障碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。

这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。

但其精神，对现代山水画写生教学，也有其乐观作用。

一、现代山水画写生的作用1.写生的桥梁作用中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往一直伴随着学习的全过程。

作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地快速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。

但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成非常完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。

而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。

一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿势，印证传统山水程式，明白这些程式之由来。

2.写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。

且不论古代没有相机、摄像机，对不行能长游细察的山水记上一"异"非常必要，即便在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感受，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有很多变化。

这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力气。

3.写生的体微作用比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只需精研细察，必能得莫大收益。

但光从临摹上得到体会，究竟是吃别人嚼过的馍，"纸上得来终究浅"。

如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不当心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。

在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观看，往往会有本人的独特体会。

这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。

也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。

二、现代山水写生教学的两个误区误区之一：

"泥古不化"。

过分强调临摹所得的山水画技法，特殊是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。

误区之二：

"食洋不化"。

是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。

其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平常顺手挥写，或严厉 的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。

这些画作，假如光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。

因直露和肤浅，直接打算了其品行的低下。

当前，"速写相"现象几乎众多了全中国，其构成的历史缘由已无庸多言。

令人担忧的是，在很多学者和教授者，甚至能够左右美术进展方向的领导者，仍热衷于此类"嫁接"。

一些人全不顾东、西方艺术之间的巨大差别，结果将中国画体系弄得千疮百孔，自断生路。

以下我们提出一些由浅入深，最终与传统山水写生观相全都的写生方法，以供争论。

三、山水画教学的写生法山水画写生教学，始终是作为美术院校山水画教学中的重要一环而纳入教学方案的。

山水画是国画三大门类中，最直接贴近自然的艺术。

所以说，教学者在山水画教学中，应把握常用方法和总体把握。

（一）山水画写生教学的常用方法简述如下：

1.局部模写法：

适合初学者，临摹未到娴熟程度，真山水写生又未多接触，必要两相对比，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2.详记法：

较完整"真实"地记录画面，适合初步娴熟的学者，此时教者即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3.记异法：

只对特殊的事物加以记写，适合时间较少或有特殊感受时用。

4.记意法（简记法），只简洁记录一个印象，不作具体刻画，类似黄宾虹先生之速记。

5.放大法：

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有不测收获。

6.映象法：

针对全体景物的感受，较简约的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。

7.映象堆叠法：

不多作一山一水的速记，而注意整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

8.反复体会法：

此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体会，使山水抽象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时辰不忘。

石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。

4.美术写生感悟怎样写,求答案

美术写生感想写生教学的基本要求，就是既要培育同学正确的观看方法，又要把握相关的素描和颜色理论知识，并将这些规律加以娴熟运用。

只要这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又全体，进而不断提高同学的绘画力量。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美力量，有些平凡的事物虽然平凡，但它的美要用我们的眼睛去发觉，用我们的观看力量去讨论美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即便是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，由于那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。

5.大二写生1500字总结

为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰苦，思索了人生。

疲累与我们为伴，欢乐与我们作友。

记忆中留下的许很多多，令人回味，让人深思。

仍旧难忘石板岩的那一草一木，大自然的自然 氧吧；山里人的纯朴、和善、厚道，感觉一下子从车来人往、拥堵吵闹的城市，回归到了安静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。

同学们依依难舍，一句话：

“石板岩的景色好，石板岩的人更好。

”

在石板岩写生的日子——是美妙的日子，也是我难以忘记的日子；它将时辰提示我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境渐渐安静，也再次学到了，思索到了以前并不晓得的东西。

7月8日早我们整装动身，坐北上的车，心中有很多说不出感动，很多的向往。

当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那自然 的成就深深的吸引了我们。

有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我准备好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！

一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。

下午到达石板岩，稍作休整，其次天一大早就去写生了。

这里处处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子牢固耐用。

山里空气清爽凉快，不只适合写生，也是避暑的好地方。

林州市石板岩的自然风光很美。

这里独特的居民也可谓一景，它特别自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞美不已。

石板岩的居民有什么特色？

当地流传着这样的民谣：

“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像。

”即便你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。

在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。

关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：

“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有特别特色，一律用石头建筑。

一座房屋只要门子、窗棂是木头的。

像童话中的建筑一样漂亮。

”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得干净、亮堂。

这种房住进去冬暖夏凉。

就地取材成就了富有特色的石板岩居民。

古时石板岩山道坎坷险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。

再者，石板岩是个特别贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即便有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最抱负的建筑材料。

他们只需要花些力气把这些石头开出来，再依据本人的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。

这种房子在进展旅游业的今日，构成本人独有的地方特色，构成一种极富地方文化魅力的建筑。

一开头同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。

于是老师就急躁地讲解并亲身作范画给我们看。

根据老师的讲解，先构图，留意疏密关系，画多了自然就好了。

晚上，我们进行争论和总结，老师点评。

由于画的是速写，对于收集素材和熬炼手绘力量很有关心。

在这里，我们看到了许多名家作品，晓得速写特别严谨，线的真假、画面的疏密、线条的美感等都是特别重要的。

我们不只增长了专业学问，而且陶冶了情操。

那种回归自然的恬淡心境，真是无法用准确的、精致的词句去描写，太美了。

校外写生，让我们学到了如何思索以前不晓得的东西。

听到的是山民的欢歌笑语，感遭到的是山民的热忱厚道、真诚好客。

在这里，大自然的绚丽壮丽，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都剧烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探究的欲望，唤起剧烈的画画冲动。

这种被真实所打动的激情所迸发的制造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生感动人心的视觉效果、生命力与分散力。

一周的写生活动中，我们的分散力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、相互提示，同学情意、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。

写生使我对《颜色》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。

颜色课的学习使我们对颜色的熟悉不再停留在色相方面，对颜色的明度纯度也有了肯定程度的了解。

提高了艺术修养和审美力量，有些平凡的事物，虽然平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发觉美，用我们的观看力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即便一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，由于那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。

那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。

当然在别人看来这样说很不文明，但要想本人的东西不被轻视，首先本人是要专心去作的，不本人看轻本人，不看轻本人作出来的东西。

在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和颜色的规律熟悉，熬炼把握视觉颜色和运用颜色的力量，培育表现颜色的能。

6.静物写生心得

静物写生，对形体质感的表白现，次要靠笔触、线条和色调的对比变化。

例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、匀称的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于匀称，色调中要有较鲜亮和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳动感，以表现其闪光的特点，但在跳动之中，笔触和色调的过渡要严厉，以表其光滑松软的特点.学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描外型力量。

但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

2.静物组合的准绳

（1）体现生活气味，合乎情理。

这是首要的一点，富有生活气味便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味.因而，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

（2）有中心、有变化、有对比。

摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的次要位置，在构思和色调上起打算作用。

选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。

搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应当考虑它们在大小、凹凸、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于芜杂，这样才能获得既有中心次序，又有对比变化的抱负效果。

3：

静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较抱负的组合关系，画出较抱负的构图，就要熟悉别构图形式美的一般规律。

静物写生抽象比较丰富，是培育构图力量和熟悉构图形式美的良好机会.应引起注重。

一般说来，较好的构图必定符合美的规律，其优点如下：

1：

集中而不单调；2：

稳定而不呆板；3：

饱满而不滞塞；4：

活泼而不散乱；5：

有主有次；6：

有远有近；7：

疏密相间；黑白有致；8：

考虑动势；9：

不分割画面。

以上各点除“考虑动势'外，都是比较简单理解的。

静物是处于静止形态的，但由于视觉心理的作用，在某种状况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力气感等，从而影响构图的形式美。

如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；假如壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；假如将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。

一个圆罐和一个苹果.假如单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势.一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，假如沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会愈加剧烈，构成一边倒的动势形式；假如在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。

在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势.衬布呈垂直状，动势最为稳定；假如是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会构成某种动势并带有方向性.假如这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；假如相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡.以上所述只是构图的最基本的准绳，在实践中应敏捷运用。

可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。

所以，应学会组织静物，从而画出较抱负的作品4：

静物质感的表现技法1.确立构图推敲构图的支配，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避开散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要悄悄画出），要求物体的外形、比例、结构关系精确     。

再画出各个明暗层次（高光、亮部、两头色、暗部，投影以及明暗交接线）的外形位置。

3.逐渐深化塑造通过对形体明暗的描绘（从全体到局部，从大到小）逐渐深化塑造对象的体积感。

对文要的、关键性的细节要细心刻划。

4.调整完成深化刻划时难免忽视全体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整（次要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。