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歌唱的基本理论知识
歌唱的基本理论知识
声乐艺术是一种听觉的艺术,它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。
那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?
首先必须具备一定的嗓音条件。
但光有一副好嗓子是不够的,“玉不琢不成器”,良好的嗓音还必须经过严格科学的训练,刻苦勤奋的练习,在相当一段时间之后,才能获得美好的声音。
下面谈谈歌唱的外部姿势、呼吸、发声、共鸣、歌唱语言等问题。
一歌唱的姿势
姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。
姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣,影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合,决定着歌唱时身体的着力点,同时也表现出歌唱着的心理和精神状态。
歌唱的姿势正确了,发声的各个器官就能正常的工作;而不正确的歌唱姿势,则往往会带来不正确的发音。
例如:
端肩、锁肩、上胸过紧等不正确的歌唱姿势,会造成呼吸紧、气息浅等弊端;双腿站立松垮、身体重心不稳定等,会失去呼吸的支点;颈部紧张、下巴僵硬等,会影响声带的正常运动;仰头、伸脖、翘下巴等,会引起喉头位置不稳定;驼背、凹胸会压迫共鸣腔体等等。
歌唱时的正确姿势:
身体直立,保持自然放松,但又是积极的状态。
头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。
胸部自然挺起,两肩略向后一点,小腹收缩,全身保持一种积极运动的状态。
下颚收回,身体有些向上抬的趋势,感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,使气息畅通无阻。
歌唱时姿态要自然,两脚可一前一后,前脚着力,颈部肌肉不能用力,肩部不能抬高,下颚不能用力,呈放松状态。
发声时,下巴自然地稍往后拉,这样才有条件发出好的声音。
正确姿势概括如下:
1、身体要直2、重心要稳3、上胸要开4、双肩要松5、面部自然6、精神振奋。
在练唱时,初学者最好对着镜子练,以便及时校正各种不正确的歌唱姿势和不良歌唱习惯,培养正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯。
二歌唱的呼吸
呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。
发声方法正确与否,呼吸起决定性的因素。
在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的理论,在我国民族唱法中也认为“气为声之本,气乃声之帅”并强调“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气。
”
呼吸是人的一种自然的生活本能,呼吸运动是人体的一种自动的、有节律的运动。
我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、横膈膜及腹部等器官称作呼吸的歌唱器官。
许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种:
锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法胸腹式联合呼吸法。
大多数生理学家和声乐家都主张采用胸腹式联合呼吸法,认为这是一种最完善、最科学的呼吸方法。
也就是我国民族传统声乐理论所说的:
“丹田之气”
胸腹式联合呼吸法应注意以下几点:
1.吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部。
胸部和两肩放松,切记抬着。
吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。
由于横膈膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀,越往下膨胀度越小。
小幅则要收缩;背部也有感觉,脊柱虽然是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也必须是扩张的。
吸气量不能过深,过深容易造成人为的压力,使声音僵硬;也不能过浅,气吸的太浅就会憋在胸部,造成声音的单薄、发飘,还会引起喉头和颈肌的紧张。
但气必须吸下去,只有下的去,声音才能上得来,正如古代唱论所说:
气“沉于底”,声“灌于顶”。
2.呼气
歌唱用气时,仍要保持吸气的状态。
横膈膜在吸气时仍要保持吸气下沉的状态,不能一下子放松,只能逐步放松。
要努力控制气息徐徐的呼出,做到有控制的呼气。
同时要注意节省用气,要在需要换气的地方换气。
气息应该和声音同时发出,以避免气息单独流出来时发出的声音。
3.支点
横膈膜属于吸气肌肉,小腹是呼气肌肉,当横膈膜下降控制气息的时候,小腹有一种推气的作用。
如果只有横膈膜的控制,没有小腹的推动,气息就出不来;如果只有小腹的推气,没有横隔膜的控制,气息很快就会跑光。
这种控制就与呼气形成一种对抗的作用,即气息的支点。
使用了正确的呼吸方法,有了支点的声音,不但响亮悦耳,而且能够强弱有致,收放自如,还可唱出音色上的变化。
4.不同的用气
用气的方法要根据所唱歌曲的不同要求而有所不同。
一般规律是,唱低音区声带放松,不需要很强很多的气息。
唱中音区,应用近似说话的那样的气息。
高声区的对抗性强,气息的压力也必须加强。
唱连贯的音和长音时,气息输送要平稳、均匀。
唱音程跳动较大的音时,横膈膜的操纵力必须随着音的升高而增强。
唱气势较强的音或断音时,呼气要凝聚集中,快速呼出。
唱八度跳进音时,要用横膈膜和小腹的抽缩动作,收缩腹肌,一下唱出。
唱歌中的吸与呼是对立统一的矛盾体。
正如沈湘教授所说:
“唱歌就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡;呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。
”
5.换气
歌唱中,换气是呼吸的重要环节,也称“气口”。
首先要选择好气口。
换气不仅仅是为了分句,更主要的是艺术表现的需要。
因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要,合理的安排换气和采用不同的换气方法,如急促的、平稳的、轻快的、深沉的等。
当安排好换气的地方后,不能随意变换,必须在深呼吸的部位上进行,否则将会产生呼吸部位逐渐上移,气息越唱越浅,上胸越唱越紧。
同时要掌握好换气的速度,还要安排好换气的时值。
换气不应在后一个乐句的开头,而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换。
换气在歌唱中十分重要,气换得好就有可能唱得好。
如果唤气混乱,就会影响歌曲演唱的完整性,影响声音的质量,无法体现歌曲的思想感情,甚至会使声音越唱越吊,越唱越紧,以致声嘶力竭不能继续演唱下去。
6.联系呼吸的方法
为了掌握好歌唱的呼吸方法,必须进行长时间的呼吸练习。
可采用无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及大嘟噜的呼吸练习等。
无声呼吸练习,就是按前面所谈的吸气与呼气的方法和要求,只作呼吸运动而不发声。
无声呼吸练习有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等。
快吸快呼即喘气,可称为“蛤蟆气”,可体会和锻炼膈肌的弹力;快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼膈肌的控制力。
与发声结合的呼吸练习。
就是指平常进行的发生练习。
这些练习是以各种音阶、音程同元音结合构成的,目的仍在于使歌唱者体会发声时正确的呼吸部位和方法。
这种练习又更进一步,更接近歌曲的演唱,同时也比无声练习复杂得多。
有声呼吸练习分为:
顿音联系、连音练习、顿练结合练习。
三歌唱的发声
1、起音
每一乐句开头的第一个音就是起音。
起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态,在开始发声的瞬间所采取的方法。
起音标志这发声时声带闭合的方法,包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合,决定着整个乐句发声的质量。
起音一般分为硬起音、软起音、舒起音三种。
硬起音是在发声时,气息尚未到达声门产生声音之前,声带先靠拢闭合,在用气息冲击声门,从而发出声音。
如“波”。
软起音是在发声时,声带靠拢闭合与气息冲击声门在同一时间进行。
如:
“喂”舒起音是发声时,声带靠拢闭合前,先有一部分气息流出或流失,然后在必合声门,拉紧声带从而发出声音。
如:
“发”。
歌唱起音应注意一下问题:
第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
会产生噪音,减少共鸣,损伤声带。
第二、要防止声带过于松垮,不积极靠拢闭合去挡气。
会产生漏气,发出虚声,音色空闷、苍老,也易引起声带疾病。
第三、要防止起音时喉头过挤、卡、压,使喉头失去弹性,导致音色干涩、刺耳。
易引起声带疲劳。
2.打开喉咙与口型
初学唱歌的人,往往不自觉地将口腔紧锁着,不张开嘴来唱,这样很难得到好的声音。
在歌唱时,咽喉不能阻塞,因为咽喉是声音的通道,必须将咽喉张开,让气息自如的将声音送出来。
我们所要求的打开喉咙就是指在歌唱发声时,口咽腔都能充分张开,是声音的通道畅通无阻直达头腔,产生良好的头腔共鸣。
打开喉咙与正确的口型有密切的关系。
声乐教学中常说的:
“闭口音开唱”,就是唱闭口母音时,口腔内部也有打开的感觉。
如做“微笑”状提起笑肌,抬起上颚,放松下巴等。
3.稳定喉头
当我们张口呼气时,后头的位置状态就是最自然的最适合歌唱需要的位置,后头的位置一定要稳定。
在歌唱中,不应有台上或压下的变动。
稳定喉头,同时把不需要紧张的肌肉放松(如颈部肌肉、下颚、肩部肌肉),以保障气息畅通,使声带正常工作。
唱歌时,不能怕用喉咙,过于放松而致使气多声少;也不能把喉头捏得很紧,使声音僵硬难听。
喉头应保持适当的紧张度,以保障声带正常工作。
4.声区与换声点
人的声音,在没有受到训练之前,仅仅能够唱一个八度左右的音域,受训练后,可使音域扩大到两个八度以上。
人声的音域从低到高分为三个声区:
低声区、中声区、高声区。
当你从低音往上唱时唱到一定高度,就会感到困难,这就到了换声区了。
知识,必须运用某种方法才能继续往上唱,否则声音就会变得暗哑,断成两截,音色不能同一。
在练声区转换时,可从换声区开始坐下行的音阶练习。
当由中声区唱到高声区时,要逐渐改变歌唱的机能。
意大利著名歌唱家巴拉认为:
“所有最初的练习都应从换声区开始下行练习,要尽量保持复合式的音响,在音域的中声区和低声区也要用大量的头腔共鸣。
当然,后来我们也进行上行的练习,练习的结果,嗓音的整个音域都得到了复合式的圆润的声音,换声区时的声区变换听众觉察不出来。
”
5.舌的位置
舌头应离开后咽壁朝前一些。
舌根往前是个基本功,舌根要自然往上抬一点。
舌应自然平放在口腔中,舌尖轻抵前下牙,舌根要放松,不能往后缩,更不能压舌根。
舌应自然平放在口腔中,舌尖抵着下面的牙齿,这时候,喉头软骨垂直,有利于把声音自然地送出来,增加共鸣。
松弛向前的舌头,把喉头软骨拉向前直立,歌唱时声音和气息就会通达流畅。
四歌唱的共鸣
物体因振动而发声,影响到其他物体的空间,引起同时振动二产生的共振现象叫“共鸣”。
人的声带是极短的振动体,它受到气息振动发出的声音是十分微小的,叫做“基音”。
当“基音”在人体和各共鸣腔里得到充分共振后,产生大量的“泛音”,这就是歌唱的共鸣。
基音产生共鸣后不再细微,它的音色被美化,音量被扩大,既丰满圆润又集中明亮。
根据共鸣腔的声音特点和与音区的关系,共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种!
1.头腔共鸣
即鼻腔共鸣,包括鼻腔、鼻咽腔、鼻窦等。
因为正确的鼻腔共鸣使歌唱者头部发生振动感,因而声乐传统上叫做头腔共鸣。
在唱高音时,主要依赖于头腔共鸣,以他为主,其他腔体为辅。
2.口腔共鸣
包括口腔、口咽腔和喉腔。
在唱中音时,主要依赖于口腔共鸣,以他为主,其他腔体为辅。
3.胸腔共鸣
包括气管、支气管和整个肺部。
唱低音时,主要依赖于胸腔共鸣,以他为主,其他腔体为辅。
在歌唱时三个腔体要同时使用,而不是孤立使用。
如何获得好的歌唱共鸣?
首先要有正确的呼吸方法和通畅有力的气息支持,这是一切良好共鸣的基础。
唱高低不同音时,有高低不同的共鸣点,称为共鸣位置。
我们从低音唱到高音,就会发觉,声音的位置也会随着音的升高而不断升高,部位的升降也意味着声区的变换。
在歌唱训练中对声音位置的共同要求是寻找高位置的声音。
高位置就是要求歌唱者在所有的声区和唱任何一个字、一个音时,都要把声音的共鸣点集中在头腔里,有头腔共鸣的色彩和音响。
高位置的声音效果就是头声的效果。
声音的位置越高,头声的成分就越多,音质越优美。
要想找到高位置的“头声”,最好多做哼鸣练习。
这种练习的好处:
第一、容易控制和调节气息、声带和共鸣的比例关系,得到正确的发声;
第二、容易体会到声音的位置感,找到声音的高位置
第三、容易体会到声音的共鸣感,获得整体共鸣。
闭口哼鸣,有四点要求:
(1)正确站立的姿势和积极兴奋的歌唱状态。
(2)用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开。
哼唱时,有擤(xing)鼻涕的感觉,要均匀、柔和的从鼻腔向外叹气。
一定要有叹气感、通畅感,横膈膜有明显的支持点。
(3)哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌尖抵在下牙床上,喉头下沉轻轻提气。
(4)哼唱时,声音从上颚以上发出。
眉心鼻梁处有轻微的震动感,而且每个音都是从一个位置发出。
当闭口哼鸣掌握好后,就进一步做开口哼鸣练习。
这是检查哼鸣练习正确与否的一种方法,音响效果与闭口哼鸣完全一致,就证明声音的共鸣不是在口腔内,而是在头腔共鸣里。
五歌唱的吐字
我国传统声乐中对吐字要求做到“字正方圆”。
在歌唱中做到字正方圆,吐字清楚、准确,首先要掌握中国语言的规律性。
歌唱者首先要分辨“四声”即“阴、阳、上、去”。
要咬清“五音”即唇音、舌音、牙音、齿音、喉音,这是字在口腔的部分。
要吐正“四呼”,即开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼,这是字在口腔中的着力点。
要明辨归韵,即“十三道辙”,这是字的收音归韵。
只有认真学习才能做到“字正方圆”。
1.字与字的关系
歌唱中字与字的转换和衔接做到连贯统一,应始终保持喉咙打开的稳定状态,同时把字安放在高部位的共鸣点上。
尽管字点变化不一,声点只有一个,在不统一中求统一。
2.字与气的关系
歌唱中每个字都必须在正确的呼吸支持下吐发,所有字都要在气息的轨道上走动和过渡转换,用气线将字贯串起来。
如果气息不足失去支撑,就会声跌字落;气息过猛失去平衡,又将字冲散走形。
气息直接影响着字的力度感,如轻重、断连等。
3.字与声的关系
在发声时要求咽喉部必须2稳定,在吐字时又要求口腔的吐字器官灵活,这就形成了矛盾。
要解决这矛盾,主要通过训练,使歌唱者具备“两张嘴”:
一张是吐字的嘴——口腔的前半部;一张是发声的嘴——口腔后半部,即喉咽腔。
吐字的嘴要灵活,发声的嘴要稳定。
使每个字都唱在统一的共鸣腔里,达到圆润、清晰的目的。
4.字与情的关系
语言是人类思想感情的信号,字在歌唱中就是传情达意的。
因此必须做到“字里传情”。
仅此还不够,必须通过吐字表现出一定的音乐形象和风格,要弄清哪些字是音乐重音、逻辑重音、感情重音,对具有一定感情含意的字,都应加以强调和运用特殊的唱法给予润色,唱出歌曲语言中的节奏、韵味、轻重、快慢、抑扬、顿挫级连断的语调、语气和语势,达到情真意切的艺术效果。
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