宣传片中绝妙的剪辑技巧.docx
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宣传片中绝妙的剪辑技巧
宣传片中绝妙的剪辑技巧
宣传片中绝妙的剪辑技巧(上)
宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段,而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向,而国外已经相对成熟的多。
因此,我们《数码设计,CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目,希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员,也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索,也望推动中文宣传片的发展。
内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等,可以说角度新、内容广。
衷心希望各位读者从中有所收益,希望中文宣传片能够和其它片种一样,赢得世界的尊重。
主持人介绍
大家好,我是CesarRomero,欢迎来到我的专栏,本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。
我是美国人,学习电影研究专业和导演专业,在电影行业已工作了十多年。
从剪辑师到声效师,从培训师到试镜导演,从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司,我几乎涉足过电影行业的每个领域。
作为苹果公司的认证培训师,我有丰富的电脑后期软件教学经验,还曾参与约翰.弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。
2000年我首次来到中国做短途旅行,渐渐地我发现自己爱上了这个国家。
2004年,我离开好莱坞来到中国,在这里从事我最擅长的工作:
电影和电视。
引言
每个做电影的人,都会对运转更快的电脑,配备更好的摄影机,更廉价的成本心怀感激。
通常用电脑剪辑成本不菲,而且对技术的要求也相当高。
现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件,甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。
在数字革命的早期,曾经有过这样的恐慌:
剪辑师们担心有一天会失去工作,因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。
在此我想请诸位放心.尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现,剪辑依然有它自身的适用规则。
让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。
MTV剪辑:
彻头彻尾的“MTV”风格
"MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。
虽然对这一术语没有明确的定义,它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。
通常“MTV风格”很吸引年轻人,因为让他们看到有些东西是那么“酷”。
在认识到自己频道的品牌形象后,MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中,运用"MTV风格”。
大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相,最终Nancy的演唱打动了观众。
如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy,宣传片将平淡无奇,但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演,宣传片诠释出了MTV特有的风格,也变得非常幽默。
看不见的剪辑:
与故事融为一体
看完真实生活中的恐怖,让我们再来关注一下恐怖电影。
天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。
宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合,制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。
宣传片中,两种风格的鲜明对比非常独特,而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。
通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法,恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些,从而让观众感觉更安全。
时机的选择:
把握好节奏
BBC
ONE的宣传片《罗马圆形大剧场:
罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。
一场交通事故使两个男人间的战争一触即发,司机大声吵骂,路人纷纷围观,此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。
起初的争吵过程用了慢动作来表现,两个男人的形象也比真实生活中要更高大。
当他们向对方大声咆哮,观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配,音效和画面的结合似乎很古怪,这时一根鞭子转换时空,观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。
一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役,如果观众想知道究竟是怎么回事,那么就看节目吧。
当画面切换到竞技场时,导演开始用真实手法来表现,没有慢动作,没有低机位镜头,观众现在和格斗者处于同一视角,从观看者变为了参与者。
交叉剪辑:
同时讲述两个故事
BBC
One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。
两个女孩面对画面诉说着同一个故事,摄像机用同种方式运动,画面的剪切也没有打断女孩们的独白。
仅仅是一条线,无论是荧屏上还是邻里之间,就足以让人们产生隔膜,这是宣传片想要传达的主题。
两个女孩本来模样相近,年龄相仿,但当她们谈到另一条街上的人们时,可怕的音乐响起,背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。
女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛,在两个女孩出现的同一画面中,这一点得到了强化,接着是警察出动维护秩序的场面。
宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题:
人们因矛盾而产生了隔阂。
慢镜头:
将生活放大
BBCONE的宣传片《罗马圆形大剧场:
罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。
一场交通事故使两个男人间的战争一触即发,司机大声吵骂,路人纷纷围观,此时画面突然转了古罗马的死亡竞技场。
起初的争吵过程用了慢动作来表现,两个男人的形象也比真实生活中要更高大。
当他们向对方大声咆哮,观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配,音效和画面的结合似乎很古怪,这时一根鞭子转换时空,观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。
一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役,如果观众想知道究竟是怎么回事,那么就看节目吧。
当画面切换到竞技场时,导演开始用真实手法来表现,没有慢动作,没有低机位镜头,观众现在和格斗者处于同一视角,从观看者变为了参与者。
罗马竞技场的例子里,观众期待着再次看到开篇的场景,而宣传片的结尾也实现了观众的这一期望。
在这一案例中,这种做法非常成功,但通常画面和文案是携手并进的,因为这样会很容易就让观众记住宣传片的要点,尤其是当画面的视觉;中击力很强时。
澳大利亚的ABC新闻频道就做了支这样的宣传片。
宇幕的淡出和画面的渐现与音乐的节奏完美结合,整支片子如流水般顺畅自然,观众的眼睛也始终无法离开屏幕。
如果选择用快速剪切的方式来制作宣传片.效果;将会大不同,很可能观众会觉得太刺耳,而且画面处理会和音乐风格相去甚远。
饱含情感的字幕处理奠定了ABC频道新闻报道的人文基调,也表达出ABC新闻“比任何新闻台都给你更多”的创意初衷。
宣传片中绝妙的剪辑技巧(下)
叠化:
沉思的瞬间
超越消费者的期望是做广告的基本原则。
在宣传片领域这也是真理。
当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时,星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。
如果你熟悉奥斯卡,一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。
在颁奖典礼上,有很多介绍不同电影的剪辑片段,包括演员,导演,电影等等。
下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。
从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。
这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度,也会耗费大量的时间。
蒙太奇:
剪辑师的奶油和面
星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。
找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。
剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。
这是一次非常艰难的过程,但一旦完成就将惊艳四座。
AXN有支宣传片与此片在风格上很相近,但它的操作更加困难。
甚至没有台词,宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。
各种声音不断碰撞、撞击直到视听**在瞬间全然进发。
这是一支有趣的宣传片,显然,制作者们需要为此付出巨大的努力
一支高难度剪辑的宣传片,但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。
用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。
如宣传片的内容,希望观众看到后的反应,还有最根本的,宣传片的目的是什么等等。
今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片,其中有的对剪辑的要求非常高,但更重要的是,在这些宣传片成功的背后,剪辑只扮演了部分重要角色。
每支宣传片首先得有一个优秀的创意,然后再通过出色的剪辑手法来实现它。
剪辑和创意是互补的。
如果创意很糟糕,那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。
有些东西可以被剪辑得很花哨,但依然无法打动观众。
如果不幸发生这种情况,那么每个人的时间都被浪费了,观众会忘了宣传片,更糟糕的可能,他们会立刻转换频道。
电影预告宣传片的剪辑策略
我有幸和中美电影导演合作,制作了数部电影市场预告片.电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑,司以说是要把一百十分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片,这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版,预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事,电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型,前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果,,完成预告片是在电影完成制作以后,投放市场的预告片(局限在影院中放映),片长通常只有30秒,主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意,非常简单,以原始镜头力主和主旋音乐配以画外音,因为中国电影市场还很有跟,所以中国电影脘里基本没有大量新电影预告片时时间,在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间,电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。
通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”,首先是把影片故事的始发点、冲突点、**和结果最佳画面截取出,进行粗剪,根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度,巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪,做到以最大限度的感染观众,留下视觉上的深刻印象,这是预片成功所在,不用去
刻意交代影片的故事及顺序,如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒,只要达到视觉冲击效果即可。
剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的,原则上,电影预告片尽可能的保持镜头元素,不做太大的夸张。
而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接,可以用影片中的对白接合劳白达到预告效果。
"
下面所列出的是一部藏语故事片的几个影片镜头,此片并没有配大段的叙述旁白,这些镜头都带有强烈的视觉冲击效果,并且也可以感受到影片的声音效果,这是这部影片在做预告片时需要突出的部分,也是卖点。
剪辑的位子
剪辑在节日制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑,好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅,可以增加节目的视觉感染力,可以增强情绪.带来事半功倍的效果;但剪辑仅仅是一种方法,一种手段,是表现创作者思想的工具。
要正确认识剪辑的作用,必须给它合理的定位,要分清主次,理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。
单单有好的创意没有过硬的剪辑手段,片子效果就会大打折扣,不能表达出自己的想法,眼高手低;反之亦然,再好的剪辑离开了创意,除了花里胡哨的特效手段之外,也就一无是处。
就如同我们看作家的文章,看的是内容不会关心他写的是什么字体,用的是钢笔、毛笔还是签字笔,又如同我们欣赏名画,感受的是画家的思想,他画画时的感受和情绪,画儿好不好在于它的主题、表现力,在于是否能引起共鸣.给观者带来美感享受,至于画家用什么颜料,用到了什么技法到在其次,除了学画的专业人士,很少有人会去关心。
关于剪辑"怎么用”是技术问题,只要你肯学,每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握,但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受,但同样可以是好片子
宣传片广告片影视剧剪辑的方法和技巧
宣传片拍摄完成之后要变成一部完整的宣传片,还需要通过剪辑来实现。
一、淡出淡入
也称电影画面的渐隐、渐显。
画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。
相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。
二、化出化入
又称溶出溶入,也是电影中镜头转换的一种手法。
在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。
这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
三、切入切出
这是电影中最常用的一种镜头转换方法。
即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。
称为切。
四、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。
有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。
代之以下一个画面,叫划入。
五、叠印
指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。
常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧 焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。
虚的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格:
常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上,画面上显得颗粒很粗。
倒向印片:
把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面:
利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
加遮片:
当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时,遮片先加在一侧,先曝光另一侧,然后再调换遮片和曝光。
宣传片广告片影视剧剪辑的方法和技巧
一:
影视后期剪辑从业人员必备:
•在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。
•剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
•运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。
•剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。
与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。
透过素材,
看到作品应有的面貌。
二:
寻找剪切点的方法:
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?
寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。
在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三:
产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。
那么究竟应该怎么做呢?
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。
若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。
相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。
这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:
电影剪辑的正确方法不是只有一个.
有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。
正确的剪辑方法不是唯一的。
当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。
了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试
五:
剪辑的目的
从物理制约中解放,自由控制时间和空间
•在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节
•在作品中省略故事中实际时间的流逝
•省略故事中空间的移动
结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌
•有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容
•使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素
六:
动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。
据说这就是这一剪辑方法的
起源所在。
七:
镜头连接
(一)、动作以7:
3连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。
最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7:
3或3:
7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。
这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。
当然,按照7:
3的比例连接并不是绝对的真理。
根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。
在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
(二)、把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。
下文是使用的范例是:
被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。
两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。
要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:
打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。
但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。
具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。
动作连接的要点
两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。
如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。
当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。
例如,先拍摄球出手前的一瞬间,随后再拍摄出球后手向下收回的动作,然后把它们进行连接。
以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在。
①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。
②考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。
③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。
④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。
特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。
⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。
⑥同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。
三、有目的地重叠动作用以强调
通过有目的地重复,用以强调某一动作,这种方法被称为双重动作或是三重动作。
范例影像中,把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点,连接从前方、后方拍摄到的这一动作,最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。
这样一来,对于观众不说,动作可能并不是那么流畅,但是“出球”的动作重复了3次(三重动作),给人印象十分深刻。
双重动作,只有当有意识地想要突出某一动作时才有效,而且要尽量精短,以免冗长。
四、激烈的动作场面可能省略中间部分
剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。
如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。
这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。
这种方法也被称为中间抽去手法。
它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。
运用这种手法时,必须选择抽去哪些镜头,这是难点所在。
最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。
手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。
跳跃式剪辑发展了这一手法,它是中间抽去手法的一种,由戈达你创立,如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。
跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,使制作让人印象深刻的场面成为可能。
动作的中间抽去手法
通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时,必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头,最初状态、投球时手臂位置达到最高时,手臂下垂,仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。
五、连接framein和frameout画面
被拍摄物体在拍摄框架中,这被称为framein。
反之,被拍摄物体离开拍摄范围,则称之为frameout。
走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车,这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。
我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的framein和frameout画面。
自行车从镜头前骑过的场面,在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。
当然,我们可以按照从自行车驶入空舞台(镜头中只有背景,没有被拍摄物体)到自行车驶出镜头的顺序连接。
这样的连接方法没有错,但是空间上显得过于空旷,而且动作不够流畅。
优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时,然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。
要点是使用被拍摄物体一半在镜头中,一半在镜头外的画面。
这样连接动作看上去会比较流畅。
如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同,在framein和frameout之间加入一帧空舞台镜头,画面前后会更为连贯。
六、用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作
不同被拍摄物体的动作怎样连接?
范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。
虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。
对话剪辑中的固定规则人物台词的剪辑方法,对话在这里就是指台词。
对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。
它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法,是展示故事情节时不可或缺的因素。
看起来简单的对话剪辑,其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。
台词连接
一、台词以1:
3连接
台词与台词之间,除去se和bgm等之外,余下的就是无声状态了。
对于影像剪辑来说,重要的是如何制造出这种无声状态,并利用它来表现影片的节奏。
范例中是两个人在车上对话的场景。
剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。
一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的,因此两个人并没有进行真正的对话(=间隔)。
剪辑时,如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。
一般来说,对话与对话之间的间隔按照1:
3的比例进行连接会比较连贯。
如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度,那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。
二、台词的上移下移,增加戏剧性效果
对话的上移下移,即将台词部分插入前一镜头(上移)或拖入后一镜头(下移)中。
它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。
例如:
a先生被某人叫住。
b先生向他打招呼说“你好,a先生”,将这一部分上移,随后出现b先生的镜头中再插入上移了的a先生的台词,“这不是b先生吗!
”。
这样一来,整个场面就显得更为流畅和连贯了。
例如:
将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移,突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。
这是这一技巧的意图所在。
例如:
为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化,将男主角的台词上移,和女主角的脸部镜头一起出现。
如果不上移台词,画面中中有女主角无声的脸部镜头,影片会显得很长,而且没有节奏感。
并不是台词的长短决定镜头的剪切,而是要一边考虑情节一
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