世界现代设计史分析.docx

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世界现代设计史分析

世界现代设计史

总体框架

一:

手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）

（1）18世纪前的手工艺时代

（2）工业革命时期的设计萌芽    

二:

机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）

（1）工艺美术运动和新艺术运动  （重点）

（2）国际现代主义和包豪斯  （重点）

（3）美国设计的兴起  

三:

高度机械化时代—设计思想的成熟  （至20世纪50年代）

四:

自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）

（1）二次世界大战后的欧洲设计

（2）美国工业设计

（3）日本工业设计

设计风格大事年

〖设计萌芽以前〗

中世纪:

"哥特式"以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色

"罗马式"以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术

"古希腊罗马艺术""静穆的伟大，单纯的崇高"

16世纪"文艺复兴"代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想

17世纪"巴洛克"  追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境

19世纪初  古典主义和浪漫主义并驾齐驱  

〖设计萌芽后至少分七个阶段〗

1850-1900工艺美术运动

1890-1905新艺术运动

1900-1930机械美学运动

1925-1939装饰艺术派

1935-1955商业主义风格

1955-1975多样化时期:

波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格

1975-至今当代风格

第一章现代设计和现代设计教育

※现代设计的发展

一．所谓设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动，计划通过视觉传达之后的具体应用，是与大工业生产紧密相连的。

二．现代设计形成的背景：

工业化大生产技术条件下的必然产物

有向权贵服务转为向为人民大众服务的过程

中产阶级在社会活动中起主导作用

三．美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，从某种程度上说是艺术家的个人表现，但设计是为他人服务的活动。

四．现代设计几个大的范畴：

（１）现代建筑设计：

室内设计 环境设计展示设计

（２）现代产品设计即工业设计：

交通工具设计　工业产品设计

（３）现代平面设计：

包装设计　平面设计　书籍设计　POP设计　企业形象设计

（４）广告设计

（５）服装设计：

时装设计　成衣设计

（６）纺织品设计

（７）与平面设计和广告服务相关的几个技术部门：

摄影　电影与电视制作　商业插画

有些理论家把现在设计的范畴分为其他的几个范畴，但是都无非是以上几个类别的变形，核心内容是一样的，只是划分时参考标准不同而已。

五．交流通过２种方式产生：

人与人的交流（语言　文字　手势等）　人与物的交流（标志　广告　图表　产品　包装等）

工程师解决的是物与物之间的矛盾　设计师解决的是人与物之间的矛盾

※现代设计教育

一．设计学院和传统的美术学院的执行不同教育体制

二．基本结构

１（基础系）描绘基础　预想基础　模型基础　展示技巧　摄影基础　设计电脑基础

２．理论系（专业必修及选修）　设计理论　设计现代史　设计主义导论　平面设计史　世界艺术史　世界现代艺术史　建筑史　现代哲学导论　美学导论　市场学　心理学　消费者行为及心理　　材料学　建筑学基础　电子学基础　市场经济法规　标转化理论与专利　版权法规　社会学　设计伦理学　生态学和环境保护

３．设计专题（见现代设计的几大范畴）现代建筑设计　现代产品设计即工业设计　现代平面设计　广告设计　服装设计　纺织品设计　　摄影　电影与电视制作　商业插画

三．避免庞大的教育和管理体制

１．可随时改变，有弹性　２．要结合实际经验教育　３．充分利用新的科学成果教学

四．设备的投资不要贪大求全，更因速度太快

五．要因地制宜，紧跟国民经济的具体要求而改变六．学位与非学位相结合

第二章　现代设计的萌芽于“工艺美术”运动

※工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:

1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景

19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。

设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体

１、世纪行会（阿瑟•马克穆多1882）。

2、艺术工作者行会（1884）。

3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。

这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

※     英国工艺美术运动的家具设计

主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。

沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。

更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。

他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。

其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。

代表作有果园住宅。

斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。

曾为李柏特公司设计家具。

他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。

代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。

※     拉斯金的思想

他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。

他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。

既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。

他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

※     威廉•莫里斯

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

他反复强调设计的两个基本原则:

一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；

二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。

他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。

※美国的工艺美术运动

19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。

美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。

英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。

格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点。

斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。

赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。

※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响

斯堪的纳维亚五个国家（瑞士　芬兰　挪威　丹麦　荷兰），拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。

英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。

※工艺美术运动的陶瓷设计

英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。

代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。

英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。

而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。

这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。

※工艺美术运动的平面设计

莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。

在其影响下平面设计在欧美发展起来。

较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。

莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。

为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。

设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。

这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。

※工艺美术运动的缺陷

“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。

过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

第三章　新艺术运动

※　新艺术运动

19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。

持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。

工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。

它们有许多相似处:

都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。

但二者又存在区别:

工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。

它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

※　法国的新艺术运动的两个中心

“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔•宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。

法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。

南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。

※　法国巴黎的新艺术运动

主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。

新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。

1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。

作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。

萨穆尔•宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。

该组织于宾去世后解散。

德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。

盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。

现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯•迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。

重要的设计家有兰德利、佛洛特等。

不久解散。

六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。

其设计杰出，影响大于以上两集团。

六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。

其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。

早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。

具有运动中极端自然主义倾向。

代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。

※　法国南斯的新艺术运动

以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔•盖勒有很大关系。

盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。

但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。

盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。

受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。

他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。

使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。

※　法国新艺术运动的陶瓷设计

法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。

新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。

另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。

法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔•宾等发起的日本主义运动。

作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。

20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。

另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。

总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。

※　法国新艺术运动的平面设计

代表为朱尔斯•查尔特和劳特累克。

朱尔斯•查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。

劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。

※     比利时的新艺术运动

比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。

比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。

从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。

二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。

通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。

他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。

1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。

威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。

他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。

他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。

他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。

此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:

设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。

霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。

代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。

博维----开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。

比利时新艺术运动于一战后就结束了。

※     比利时新艺术运动的平面设计

受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。

※     比利时新艺术运动的陶瓷设计

集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。

威尔德等设计家都曾在服务于其中。

※     西班牙的新艺术运动

最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。

高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。

高蒂成熟的设计时期分为:

1、摩尔风格。

此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。

这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。

2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。

此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。

3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。

新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。

为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。

此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。

代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。

米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。

高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

※苏格兰的新艺术运动

18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。

其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。

其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。

他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。

这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。

代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。

杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。

马金托什----是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。

日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。

他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。

他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

※     德国青年风格运动

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

贝伦斯----青年风格运动最重要的设计家，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。

他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。

对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。

代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

※     奥地利分离派

19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳----现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

※     新艺术和现代主义设计间的过渡

德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

※     新艺术运动的平面设计

平面设计是新艺术运动最早的基础之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。

1、法国:

1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。

法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。

谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。

他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。

谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。

代表作有海报《森林中的鹿》。

格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。

19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。

他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。

代表作有JOB香烟。

2、英国:

英国的新艺术运动仅限于平面设计。

《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。

英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。

比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。

代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。

里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。

能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。

第四章　装饰艺术运动

※装饰艺术运动

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。

它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。

由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。

 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。

“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。

它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的