二年级上册教案全册苏教版小学二年级.docx
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二年级上册教案全册苏教版小学二年级
12、有表情的面具
教学目标:
1.培养想象力
2.学习在观察中发展创造性的思维并运用造形的技巧表现。
重点:
学会造形并发展发散思维。
难点:
运用造形的技巧表现自己的想法。
教具:
范例、、图片
教学活动:
一、导入:
同学们,老师请你参加一个化装舞会,你接受邀请吗?
不过舞会之前需要你绘制自己的面具最好能让大家认不出你来,
面具是虚构出来的脸,
你可以尽情发挥,大胆绘制。
二、板示课题
从原始宗教仪式,
到各种化妆舞会和狂欢的节日,
还有小朋友别出心裁的游戏,
人们创作了千奇百怪的面具。
三、出示范例
每个小朋友的感受都是不同的,
你一定有自己新的想法吧?
分小组就这个话题展开讨论。
你想看一看别的小朋友的造形吗?
你觉得怎样?
想不想也来试一试?
利用厚薄、色彩不同的各类纸张以及其他废旧材料做成有表情的面具。
四、作业选择:
1.选择一种你喜欢的面具做成有表情的面具。
2.把它粘合在用较结实的卡纸或厚纸板做成的底版上,用线或绳穿起来套扎在头上,就可以表演和做游戏了。
五、作业展示
板书设计
7.有表情的面具
表情的变化 范例
2019-2020年二年级上册教案全册-苏教版小学二年级
·教材思路:
本课是以点、线以及色彩来表现抽象的主观情绪。
通过感受不同色彩的点、线在特定情绪中的表现方式,使学生在直观反应阶段到思维反应阶段的逐步过渡中体验效果,感受点、线以及色彩内在的生命力和情感。
·课时:
2课时
·教学目标:
1、通过有趣的美术表现方式及欣赏活动,培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
2、能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。
3、通过欣赏、交流讨论,激发创造精神,陶冶情操,完善人格。
·教学重点难点:
教学重点:
欣赏绘画作品,体验色彩和点、线变化的丰富,感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点:
用不同的点、线、色彩表达特定情绪。
·教学准备:
教师:
欣赏作品、图片,电脑课件。
学生:
准备好各种制作工具。
·教学过程:
一、感知与体验
1、今天我们来学习第13课《画情绪》。
板书课题:
画情绪
2、情绪就是心情、心境。
我们平时都会有什么样的情绪?
…常见的有喜、怒、哀、乐。
3、你能找出和画面相同的情绪吗?
[课件]
这些画中画了些什么?
[点、线、面、色]。
师小结:
这些画没有直接画出大家的表情,而是用点线面色的组合表现了人物的情绪,今
天我们就一起来学习新课。
[板书课题:
画情绪]
二、创作与表现
1、哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪?
进行讨论。
[见课件]
在视觉刺激中,色彩最直接地…
2、欣赏范作。
说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪?
[见课件]
3、画一画。
听一段音乐想想作者表现的什么情绪,请你高举你的食指在空中画线条或形状:
播放热情的音乐(欢快的节奏),柔和悲伤的音乐(江河曲),你又是用怎样形状的点线面?
师生交流:
说说画的点线面是怎样的?
你感受到了作者怎样的心情?
(长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的)
4、情绪是一种个性的,自由的,因此每个人的理解都有差异,不可能完全相同,所以同种心情可以用不同的画面来表现。
现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己内心的情感的。
5、出示凡高的《星月夜》。
师:
画中表现的是什么?
是用什么颜色来表现的?
你能感受到画家是怎么样的心情?
6、教师师范技法。
学生练习,教师布置作业要求,巡视。
(课件出示作业要求)
三、反思与评价
1、作业展示,师生共同评价。
2、作品交流,为什么有的作品缺乏表现力?
3、拓展:
△、来自大自然的色彩、点线面。
[课件]
△、尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。
第14课老师和同学
·教材思路:
本课是“造型·表现“课,让学生来观察描绘与自己一起成长,一起玩耍,一起学习的同学及朝夕相处的老师,本身就是一件很有意义的事。
每个人都有不同的兴趣爱好、相貌特点和行为习惯,学生可以通过回忆、观察,捕捉到老师和同学最具有表现力的一面。
·课时:
2课时
·教学目标:
总目标:
本课学习旨在引导学生掌握写生的观察方法和巩固写生的技法,充分地调动感受、体验、领悟情意领域的相关内容,并尝试运用各种表现形式大胆的表现人物肖像,以提高美术综合能力。
1.学习观察人物外貌特征的方法。
2.能够用自己的语言分析评述各种风格的肖像画作品。
3.在欣赏的同时自主探究各类表现人物肖像的方法。
4.培养学生对美术作品的持久兴趣。
5.通过绘画活动引导学生感受师生之情、同学之情,学会释放爱心、学会关心。
·教学重点难点:
学生材料准备:
铅笔、油画棒、颜料工具等
·教学准备:
教师:
性别、年龄各不相同的人物照片若干张。
学生:
绘画工具
·教学过程:
一、创设情境,悬念导入
1.组织教学,教师以活动的形式向学生问好,活跃气氛,拉近师生距离。
2.教师提出要完成今天的学习任务,首先需要找到两把钥匙。
3.多媒体展示故事情节,动画片《名侦探柯南探案》片断,某珠宝店于一风雪交加的夜晚失窃,
店内摄像机拍下一张模糊影像(剪影)。
名侦探柯南通过调查找到嫌疑人三人,谁是真正的盗
窃者呢?
学生通过观察和比较剪影的线索和分析“嫌疑人”的面貌特征,找到“真正的盗窃者”。
当“柯南”公布正确的答案时,教室顿时响起一片欢呼声,孩子们找到了第一把钥匙----抓住特征,充满了成功的喜悦!
二、揭示课题
《老师和同学》----人物肖像画
三、自主学习,情感体验
环节一“班级大相册”
教师播放老师和同学的一组生活镜头,激起学生对这个题材的兴趣。
师:
你对我们中的谁最有兴趣呢?
用你们的眼睛做摄像机,仔细的把他拍下来。
学生活动:
互相观察,情感交流。
师:
“为什么我们班级大相册中的老师和同学会这么可爱?
”
师:
“虽然动画片《樱桃小丸子》中的小丸子和她的同学老师造型很简单,和真人并不是特别相象,但是我们看到她们都非常亲切,这是为什么呢?
怎样让画面中人物生动起来呢?
”
学生找到打开人物肖像画大门的第二把钥匙:
表现神态。
(多媒体展示:
插入“抓住神态”和“表现神态”两把钥匙,“人物肖像画大门”随之打开。
)
环节二“参观小画廊,我是评论家”
多媒体演示----不同形式的肖像画作品(可点击放大)
师:
“请同学们看屏幕,这里老师选择了画廊中的一些画,其中有你喜欢的吗?
”
师:
“你最喜欢那一张画的绘画风格,你觉得哪一张画的给你一些启发?
”
师:
“你打算选择哪种形式来表现你的画面内容呢?
或者你有什么样的新构思?
”
四、教师演示,共同欣赏
边讲边演示,解决教学重点。
教师用多媒体展示一些有代表性的作品的创作步骤图。
1.勾线图色法的步骤图;
2.从局部开始刻画的绘画方法。
思考:
你会采用哪种方法进行创作呢?
五、学生作业,体验乐趣
播放优美的音乐,伴之优美的钢琴曲,学生进行创作。
一切如此和谐美妙!
六、作业展示,师生共评
1、作业展示--“班级的新画册”
把作业展示纸排列成画册的版面,附上一些温馨的文字,既形象生动又便于拿取作业,富于美感,和教室的“小画廊”相呼应。
2、师生共评--“说你说我”
说一说我的画:
请同学介绍自己的作品。
说一说你的画:
请同学简单的评述其他同学的作品。
七、归纳总结,完美课堂
1.学生小结(我学会了什么?
体现教学重难点)
2.教师总结(回顾同学们找到的打开人物肖像画大门的两把钥匙“抓住特征”和“表现神态”,首尾呼应,鼓励学生主动学习。
)
·教后记:
第15课老师和同学
(二)
教学目标:
1、借用老师和同学这个话题老师和同学,培养学生对人物的观察能力和表现能力。
2、引导学生用黏土和废旧材料为老师和同学制作立体的头像、胸像或全身像,培养学生立体造型能力。
教学重点:
通过观察,塑造立体的人物形象。
教学难点:
如何在立体人物作品中抓住人物的基本特征老师和同学。
教学方法:
教学媒体:
学生作品,范画
教学时间:
一课时
教学过程:
3、导入:
仔细观察身边的同学。
二、新授:
1、参考前节课所画的作业,(新)苏教版美术教案老师和同学再从各个角度去仔细观察所绘对象的外形特征和神态特点。
2、然后使用黏土或其它废旧材料去表现同学或老师(可以做头像、胸像、全身像、群像)。
3、在作品完成的过程中,不断对照对象修改作品。
4、作品完成后,请大家看看像不像,请大家说说如何改进。
5、指导学生练习:
可以从各个角度画画对象的速写,将对象的外貌特征记录下来,创作时会更加得心应手。
使用废旧材料制作时可以将人物的特征进行夸张处理,泥工作业时可以用手捏或拼接的方法进行造型,同时用工具在作品上做出肌理效果,在作品完成过程中和作品完成以后可以从不同角度、不同距离对它进行观察和修改。
四、评析学生作品
第16课学学构图
·教材思路:
本课属于“造型·表现”学习领域的饿内容,让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动,初步掌握三角形构图、井字型构图、S型构图等多种构图方法,引导学生运用学到的方法进行创作。
·教学目标:
1、通过欣赏体验,感受构图的形式美,领略不同构图形式为图画带来的文化内涵,激发学生对美的追求,形成初步的审美意识。
2、通过教学活动,让学生发现和体会优秀作品的构图美,初步认识及掌握多种构图的方法。
3、培养学生观察、感知构图的形式美的能力,提高创作能力。
·教学重点难点:
教学重点:
通过欣赏,分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法,掌握不同的特点。
教学难点
综合运用多种构图方法,创作一幅有主题的作品。
·教学准备:
课件、范画、练习本、水彩笔。
·教学过程:
一、感知与体验
1、直接引入正题,学生讨论,什么是构图?
构图研究的是什么?
构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上,以达到最好的效果。
讲究构图的图画,画
面美观、有序,不讲究构图的图画,就会给人凌乱、歪斜的感觉。
2、欣赏教材中画,思考不同的构图方法,作品会怎样?
3、揭示课题,板书课题:
学学构图
二、创作与表现
1、欣赏、分析
构图有很多方法,画不同素材的图画,就要选择不同的构图方式,下面我们来具体研究一下有哪些构图方式,我们应该如何运用它们?
下面我们一边看幻灯片,一边了解各种构图方法及其运用。
井字形构图:
适合什么样的作品?
给人什么感觉?
(在构图中,画面主体在井字形线上,
显得主体突出、画面稳当。
)S形构图:
适合表现动态效果和向远延伸的效果。
等
讨论,小结:
A、三角形构图——稳定
B、井字形构图——严谨
C、S形构图——流动
D、斜线构图——爽利
2、学生作品分析讨论
(不同的构图表现在绘画时的体现)
3、跟同桌同学交流:
自己想画些什么?
用什么样的构图?
4、学生练习,教师鼓励学生大胆将自已的想法表现出来。
进行巡视指导,对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励,对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议
三、反思与评价
1、作业展示,师生共同评价。
学生展示自已的作品并发表对自已、他人作品的评议及对本次活动的感受
2、小结学生的意见后,补充书中介绍以外的构图方法,同时表扬鼓励学生
课后拓展:
●对构图方法的多样性你有何理解?
●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法,表现效果会有没不同?
●不好的构图会使画面出现哪些情况?
·教后记:
17、《风景如画》
(一)
·教材分析
本课属于“造型表现”学习领域,是本册教材中风景画的第一课,前一节课的构图知识
为本课打下了很好的伏笔,本课就是让学生走进自然、走进生活,在平凡的自然景物中去发现美、表现美。
城里的高楼、公园、高架桥,农村的田野、农舍、山坡、草地等等,处处可以入画,通过对这些景物的写生,让学生在亲近自然的同时,学会尊重和保护自然,并产生创造美好生活的愿望。
·课时:
2课时
·教学目标
认知目标:
了解风景画的基本知识,具有一定的赏析风景画的能力。
操作目标:
学会运用构图知识和多中技法进行风景写生,表现自然的美。
情感目标:
通过欣赏书上作品,体会风景之美,在风景写生中培养学生热爱自然、热爱生活的情感。
·教学重、难点
教学重点:
运用构图知识,多角度、多方法进行风景写生,表现风景美。
教学难点:
画面上能注意适当取舍,画出动人的风景画。
·教学准备:
教师:
风景写生作品(素描、水彩、水粉、油画……)、取景框、画板、颜料、纸、笔等。
学生:
画板、取景框、颜料、纸、毛笔等写生绘画工具。
·学习内容
让学生通过欣赏书中的大师和学生作品,了解风景画写生的一般常识,然后让学生走进自然,学会观察,细心体会,在常见景物中去发现美、表现美,用自己喜欢的工具和方法写生自然景物。
建议
·教学过程:
一、创设情境激发兴趣
教师利用课件展示世界风景名胜,带领学生一起去“观光旅游”,让学生充分感受自然风
光的优美,由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。
二、欣赏作品探究技法
欣赏教材和收集到的风景画作品,说说自己喜欢哪一副。
为什么?
研究这些风景画是用何种形式表现的,思考如何用这些方法来表现自己的作品。
学生讨论,了解风景画的技法:
单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画,可
以用综合材料来表现。
三、指导写生绘画实践
学会取景:
大自然景物多彩、纷繁,选景时既要关注新鲜奇特的景物,也要从平时的景物中
发现美,做到去粗取精,提炼概括。
风景表现:
风景写生,空间层次表现要丰富,注意近、中、远景的表现,掌握近大远小的规
则。
教师可提供几张风景照片和相对应的风景写生画,让学生比较领会老师是怎样构图和取舍
景色的。
学生写生。
帮助学生找位置,明确所画目标。
鼓励学生用多种形式表现风景(如素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画等,也可以用
综合材料表现)
培养学生创新意识,让其自由作画,根据画面需要,将眼前景物适当增减,也可移动物体,
力求完美动人。
四、展示作品整理环境
展示学生作品,并说说自己的写生感受,相互观摩,让学生推荐好的作品进行评价,表扬
构图新颖、表现力强的学生,进一步激发的写生热情。
整理写生场地,教育学生呢感爱护环境。
五、走向生活分享快乐
将自己的风景写生作品装入镜框,或做成挂历,美化教室和家庭。
也可作礼物赠送亲友,
让学生充分享受写生的乐趣和成就感。
·教后记:
17、风景如画
(二)
·教材分析
本课是在“风景写生”基础上进行装饰风景画的创作练习,也就是在学生风景写生,体验
生活的基础上,以自己协商呢感的风景作品为素材,或结合现有图片进行想象创作,完成一幅夸张变形、色彩丰富的风景装饰画。
在欣赏、创作过程中,增强学生的审美感受,激发学生表现美和创造美的兴趣,进一步培养学生热爱自然、表现自然的美好情感。
·教学目标
认知目标:
认识装饰性风景画与写生风景画的异同,了解装饰风景画的艺术特征。
操作目标:
通过本课学习,能以风景画写生作品或图片为素材,创作一幅夸张变形的装饰性风景画。
情感目标:
感受装饰风景画的艺术魅力,培养学生的审美能力、创造能力,增强学生创作自信心。
·教学重、难点
教学重点:
了解装饰性风景画的艺术特征,掌握其表现方法。
教学难点:
利用点、线、面元素,黑、白、灰层次和夸张变形的方法创造出生动和谐的装饰
风景画。
·教学准备:
教师:
风景写生画、装饰性风景画、大师作品、农民画等。
学生:
风景画写生作品、水彩、水粉颜料、纸、笔等工具和材料。
·学习内容
通过欣赏,比较风景写生画与装饰风景画,了解装饰画的艺术特征,并能以自己写生的风
景作品或图片为素材创作装饰性风景画。
建议1—2课时。
·教学过程设计
一、欣赏导入
1、教师出示一组风景写生作品和装饰性风景画作品,让学生欣赏。
2、讨论比较:
引导学生对比欣赏,研究这两种类型的作品在形象、色彩、艺术手法等方面有何不同。
通
过比较、观察、讨论,让学生感受到:
在形象上,写生风景画忠实于描绘景物本身的形体结构;装饰风景画不拘泥于原有物象,
多采用夸张、变形手法,强化景物特征。
新课标第一网
在色彩上,写生风景画多依照客观景物本身的色彩作画,装饰风景画不受对象本身的色彩限制,
多以画面色彩的和谐为目的。
在艺术手法上,写生风景画多反映客观现实,装饰风景画多利用点、线、面元素,黑、白、
灰层次,强化主观感受。
二、欣赏感受
1、用学到的装饰风景画知识欣赏部分艺术大师作品,开发学生的想象力和创造力;欣赏民间
艺术作品,感受浓郁的民族风格;欣赏以前学生装饰画作品,增强学生的创作自信心。
构思创作
2、学生拿出自己的写生作品或风景图片按照装饰画特点进行构思,把自己对客观景物的夸张
变形手法,色彩的主观处理想法说给同桌听一听。
教师重点指导画面构图,装饰手段运用以及景物的取舍。
三、交流展示
集中展示学生的作品,相互交流欣赏,说说自己的创作体会。
四、课后拓展
教师提供更多的风景写生画作品,要求学生创作成装饰性风景,然后组织学生办一次装饰
风景画作品展,让学生体验成功的喜悦,提高学习美术的兴趣。
·教后记:
第19课山水画
·教材思路:
用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画,做为独立题材的山水画已有一千多年历史。
其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品,文化内涵更是博大精深,是一门技术性、艺术性极强的专业。
短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解,激发对继承传统文化的欲望,本节课试图通过课件图片的赏析,提高审美素养,达成情感、认知目标,通过教师示范简略学习一点点叶树的画法,以达成操作目标。
·课时:
1—2课时
·教学目标:
1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。
2、了解和学习山水的笔墨技法,运用山水画的表现形式进行尝试练习,创作出一幅自己理想中的山水画。
3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统,通过山水画的鉴赏和练习,进一步培养学生的爱国情感。
·教学重点难点:
教学重点:
中国山水画的程式化的表现方法。
教学难点:
山水画的核心是创造意境,创造意境离不开空间,塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。
·教学准备:
教师:
共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。
学生:
山水画工具材料,如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。
·教学过程:
课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1、导入:
先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构:
树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:
主干粗、枝干细,枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法:
画树的顺序是:
先立干,后分枝,最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。
再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即:
“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法:
枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。
蟹爪法:
枝条下屈,如蟹爪。
(枣、柿等树,大体属于这一类。
)
4、树叶的画法:
树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。
即:
点染法和双勾法。
点染法:
(1)、胡椒法:
为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节
奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点:
由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。
梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。
松叶点:
松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点:
叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。
要注意参差交叠与浓淡变化。
(2)、双勾法:
双勾法,就是用勾线的方法画树叶。
其组织排列规律也与点染法相似。
根据树叶的形状特征,可采用象征形的。
如:
三角形、圆形、菱形等。
也可采用写实形的,如实的勾勒描绘树叶的形状。
如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法,可以使丛林有变化,防止画面的单调和沉闷感。
作业要求临摹一棵树或多棵树。
·教后记
第20课非洲雕刻艺术
·教材思路:
让学生了解非洲雕刻艺术在世界文化宝库中的重要地位,了解中外美术发展概况,为学生创造一个接触和了解人类文明与成就的机会。
逐步形成崇尚文明,尊重世界多元化文化的态度,形成健康的审美情趣,提高自己的审美能力。
·课时:
1课时
·教学目标:
1、了解非洲雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。
2、学习从多角度欣赏非洲雕刻,大胆发表自己独到的见解,引导学生理解、认可尊重多元文化,形成健康的审美情趣。
3、在充分感受的基础上,让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。
·教学重点难点:
教学重点:
了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点,学会从多角度欣赏非洲雕刻,提高审美能力。
教学难点:
理解非洲雕刻的艺术特点。
·教学准备:
教师:
各种影视图片、资料、小型木雕。
学生:
各种制作工具。
·教学过程:
一、导入
发现和推崇历史悠久的非洲雕刻,还是二十世纪的事情,充满真率和力度、神秘感和强烈情感的非洲雕刻,激发了大艺术家的艺术想像,唤起了他们的创作灵感,对现代艺术潮流产生了积极深远的影响。
二、 新授
1、 欣赏现代雕刻作品,感觉其传承及变化。
《被毁坏的鹿特丹市纪念碑》扎特金是荷兰人民在第二次世界大战结束后,为重建被德国法西斯毁坏的鹿特丹市而建的一座大型纪念碑。
这一作品的主题是“对野兽般的非人道行为充满憎恨的呐喊”。
作者采用强烈的夸张、变形的手法,以达到一种震撼人心,使人过目不忘的艺术效果。
作品的夸张、变形、注重内涵即传承了非洲雕刻的艺术特色。
2、 欣赏非洲雕刻
分析其形体结构主题精神,领会其夸张、变形的艺术特色及作品的节奏感。
3、 学生讨论说出非洲雕刻和现代艺术家作品的相似和不同之处。
三、 作业
要求仿作,尽量表现其非洲雕刻的艺术特色。
四、 老师巡回辅导
五、 作业展评(互评、自评)
谁的最具非洲雕刻的特色!
·教后记
第21课雕萝卜
·教材思路:
本课的重点是根据萝卜的形状及内外色彩的对比进行加工造型,以浅浮雕为主。
难点是要注意图样的简洁及色彩的对比。
·课时:
1课时
·教学目标:
1、了解萝卜的形状及色彩内外的对比
2、培养学生削、刻、挖等动手能力
3、培养学生大胆创造的意识
·教学重点难点:
·教学准备:
·教学过程:
一、导入
(实物演示)看老师手里的是什么?
“不倒翁”、“猪八戒”。
再看看是用什么做的?
——萝卜。
多么有趣啊!
今天我们就来学习雕萝卜。
二、新授
1、欣赏作品,分析观察
萝卜的形状怎样,雕刻作品哪些地方运用了萝卜的自然形状。
萝卜的内外色彩各是什么?
作品怎样利用其内外色彩的对比来塑造形象的?
作品运用了什么制作方法?
2、小结:
这几件作品,充分利用萝卜的自然形状,利用了萝卜内外色彩的对比,用浅浮
3、雕的形式制作。
同学们做之前也要开动脑子,先设想,再动手。
4、教师范作一个,着重讲解雕刻手法。
5、注意点:
①形
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- 特殊限制:
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